Esta pesquisa parte da obra do artista norte-americano Robert Smithson (1938-1973), sobretudo de seus escritos deixados. Desde o início, a vontade era a de andar às voltas de um modo específico de conhecimento do mundo: escrever sobre a intricada relação entre teoria e prática no campo das artes visuais. Estudo cujo conteúdo teve por lastro as referências - literárias, artísticas, teóricas e históricosociais - sintetizadas nos textos do artista eleito. Tal contexto de trabalho conduziu as análises deste ensaio, cada forma determinada por seu próprio repertório. Escavando assuntos com palavras, sempre rente à coleção de escritos de Robert Smithson. Experimento por acabar, resta um conjunto composto por dezessete pequenos fragmentos. A execução desta montagem representa uma adaptação ensaiada repetidas vezes diante de um espelho. O tiro partiu de local pouco conhecido; o cartucho era de festim: ricocheteou até perder força e cair, por fim. / This research departs from the oeuvre of the American artist Robert Smithson (1938-1973), especially from the writings he left. From the beginning, the will was to surround a specific way of knowing the world: to write about the intricate relation between theory and practice in the visual arts field. Study whose content had as its ballast the references - literary, artistic, theoretical, historical and social - synthesized in the texts of the elected artist. Such work context conducted the analysis of this essay, each form determined by its own repertoire. Excavating subjects with words, always close to the collected writings of Robert Smithson. Unfinished experiment, a set made up of seventeen small fragments remains. The execution of this assemblage represents an adaptation rehearsed repeatedly before a mirror. The shot came from little-known site; it was a blank cartridge shot: ricocheted till it lost strength and fell, at last.

Esta pesquisa parte da obra do artista norte-americano Robert Smithson (1938-1973), sobretudo de seus escritos deixados. Desde o início, a vontade era a de andar às voltas de um modo específico de conhecimento do mundo: escrever sobre a intricada relação entre teoria e prática no campo das artes visuais. Estudo cujo conteúdo teve por lastro as referências - literárias, artísticas, teóricas e históricosociais - sintetizadas nos textos do artista eleito. Tal contexto de trabalho conduziu as análises deste ensaio, cada forma determinada por seu próprio repertório. Escavando assuntos com palavras, sempre rente à coleção de escritos de Robert Smithson. Experimento por acabar, resta um conjunto composto por dezessete pequenos fragmentos. A execução desta montagem representa uma adaptação ensaiada repetidas vezes diante de um espelho. O tiro partiu de local pouco conhecido; o cartucho era de festim: ricocheteou até perder força e cair, por fim. / This research departs from the oeuvre of the American artist Robert Smithson (1938-1973), especially from the writings he left. From the beginning, the will was to surround a specific way of knowing the world: to write about the intricate relation between theory and practice in the visual arts field. Study whose content had as its ballast the references - literary, artistic, theoretical, historical and social - synthesized in the texts of the elected artist. Such work context conducted the analysis of this essay, each form determined by its own repertoire. Excavating subjects with words, always close to the collected writings of Robert Smithson. Unfinished experiment, a set made up of seventeen small fragments remains. The execution of this assemblage represents an adaptation rehearsed repeatedly before a mirror. The shot came from little-known site; it was a blank cartridge shot: ricocheted till it lost strength and fell, at last.

[pt] Alison e Peter Smithson foram os precursores do movimento arquitetônico chamado de Novo Brutalismo que surgiu na Inglaterra no ano de 1953. Interessados pelo Movimento Moderno em Arquitetura participaram dos últimos Congressos do CIAM, do qual se desligaram para integrar o grupo Team 10. Começaram suas carreiras no período do pós-guerra quando além de ser necessário reconstruir parte da Europa bombardeada, foi preciso adequar as cidades para o uso dos veículos motorizados que começavam a invadi-las. Diante de tantas mudanças na vida das comunidades, sua grande preocupação foi a preservação da identidade destas comunidades, respeitando seus hábitos sociais e culturais. Este respeito pela vida, tradição e valores levou-os a propostas absolutamente revolucionárias para a época: Projeto Hunstanton School; Projeto Golden Lane; Projeto Universidade de Sheffield. Participaram do movimento artístico britânico Independent Group no qual fizeram as exposições Parallel Of Life and Art e This is Tomorrow. Podemos definir seu trabalho e suas ideologias com suas próprias palavras: a arquitetura surge como resultado direto de um sentimento de vida. / [en] Alison e Peter Smithson were the predecessors of the Architectural Movement called New Brutalism that happened to appear in England in 1953. They were involved with the Modern Architectural Movement and they took part in the last CIAM Congresses, but broke up with it and organized themselves into a new group - Team 10. They began their careers in the post-war period when besides being necessary to reconstruct part of Europe which had been devastated by bombs, it was necessary to adapt the cities to the use of motor vehicles which were beginning to invade them. In face of so many changes in the communities lives they were very concerned in sustaining the identity of these communities, respecting their culture and social values. This respect for life, tradition and values led them to propose absolutely revolutionary for their time: Hunstanton School; Golden Lane Project; University of Sheffield Project. They took part in the British movement Independent Group within which they made the exhibitions Parallel of Life and Art and This is Tomorrow. We can define their work and their ideas with their own words: we see architecture as the direct result of a way of life.

A pesquisa consiste no estudo dos projetos de habitação coletiva de Alison e Peter Smithson, compreendido entre os anos 1950 e 1972. São dois os projetos analisados, o projeto para Golden Lane, desenvolvido para um concurso, em 1951, e o conjunto Robin Hood Gardens, cuja construção foi finalizada no ano de 1972. Os procedimentos adotados para elaborar esta investigação foram o estudo da produção escrita dos arquitetos, bastante ampla e significativa para o entendimento global dos seus projetos, o redesenho das obras, incluindo a produção de desenhos e maquetes eletrônicas dos edifícios, o que possibilitou uma análise sistemática de cada um destes dois projetos, permitindo o entendimento da obra dos Smithsons e sua relação com o contexto do pós-guerra. / This research consists of the study of council housing projects made by Alison and Peter Smithson, from1950 to 1972. Two projects were analysed: the project for Golden Lane, developed for a competition in 1951,and Robin Hood Gardens, whose construction was finished in 1972.The procedures adopted to elaborate this investigation were: the study of the architects' written production, extensive and significant to the overall understanding of their projects and the re-design of the projects, including the building of computer-generated scale models of the buildings, which allowed a systematic analysis of each of these two projects, thus bringing a good perception of the Smithson's work and their relation to the post-war context.

A pesquisa consiste no estudo dos projetos de habitação coletiva de Alison e Peter Smithson, compreendido entre os anos 1950 e 1972. São dois os projetos analisados, o projeto para Golden Lane, desenvolvido para um concurso, em 1951, e o conjunto Robin Hood Gardens, cuja construção foi finalizada no ano de 1972. Os procedimentos adotados para elaborar esta investigação foram o estudo da produção escrita dos arquitetos, bastante ampla e significativa para o entendimento global dos seus projetos, o redesenho das obras, incluindo a produção de desenhos e maquetes eletrônicas dos edifícios, o que possibilitou uma análise sistemática de cada um destes dois projetos, permitindo o entendimento da obra dos Smithsons e sua relação com o contexto do pós-guerra. / This research consists of the study of council housing projects made by Alison and Peter Smithson, from1950 to 1972. Two projects were analysed: the project for Golden Lane, developed for a competition in 1951,and Robin Hood Gardens, whose construction was finished in 1972.The procedures adopted to elaborate this investigation were: the study of the architects' written production, extensive and significant to the overall understanding of their projects and the re-design of the projects, including the building of computer-generated scale models of the buildings, which allowed a systematic analysis of each of these two projects, thus bringing a good perception of the Smithson's work and their relation to the post-war context.

A pesquisa consiste no estudo dos projetos de habitação coletiva de Alison e Peter Smithson, compreendido entre os anos 1950 e 1972. São dois os projetos analisados, o projeto para Golden Lane, desenvolvido para um concurso, em 1951, e o conjunto Robin Hood Gardens, cuja construção foi finalizada no ano de 1972. Os procedimentos adotados para elaborar esta investigação foram o estudo da produção escrita dos arquitetos, bastante ampla e significativa para o entendimento global dos seus projetos, o redesenho das obras, incluindo a produção de desenhos e maquetes eletrônicas dos edifícios, o que possibilitou uma análise sistemática de cada um destes dois projetos, permitindo o entendimento da obra dos Smithsons e sua relação com o contexto do pós-guerra. / This research consists of the study of council housing projects made by Alison and Peter Smithson, from1950 to 1972. Two projects were analysed: the project for Golden Lane, developed for a competition in 1951,and Robin Hood Gardens, whose construction was finished in 1972.The procedures adopted to elaborate this investigation were: the study of the architects' written production, extensive and significant to the overall understanding of their projects and the re-design of the projects, including the building of computer-generated scale models of the buildings, which allowed a systematic analysis of each of these two projects, thus bringing a good perception of the Smithson's work and their relation to the post-war context.

[pt] A pesquisa investiga as relações entre percurso, escrita e entropologia presentes na obra do artista visual norte-americano Robert Smithson. Considerando sua proposição de entropia, que postula o desgaste inevitável da matéria e a busca de suas evidências in situ, o corpus do estudo será constituído especialmente por dois trabalhos de texto e fotografias produzidos em movimento: A tour of the monuments of Passaic (1967), em que Smithson visita o subúrbio de Nova Iorque onde cresceu rodeado por terrenos em construção em torno do conceito de non-site como ruína ao reverso; e Mirror displacements in the Yucatán (1969), quando o artista visita o território mexicano, posiciona espelhos na floresta tropical e estabelece um diálogo especulativo com as divindades maias e astecas. Em ambos, o artista sai em busca de sinais de ruína, acúmulo e desgaste na paisagem, em um exercício de entropologia – isto é, uma abordagem artística dos efeitos da entropia na paisagem e na cultura, um desdobramento da prática proposta por Claude Lévi-Strauss no final de Tristes Trópicos e levada à cabo por Smithson através de suas obras em deslocamento. Com olhar atento às camadas de produção textual do artista, a pesquisa examina, de maneira especulativa, as anotações de Smithson sobre a construção conceitual do non-site e como ele pode ser constituído através de uma escrita desdobrada em mapas, cartografias e rascunhos que acompanham seus textos, propondo uma leitura atualizada de determinadas questões estéticas e políticas levantadas pelo artista nos anos 60, tais como o enantiomorfismo, a cristalografia, a cultura como acúmulo e desgaste e o pensamento científico como ficção. / [en] The research investigates the connections between travelling, writing, and entropy present in the work of the American visual artist Robert Smithson. Considering his proposition of entropy, which posits the inevitable wasting away of matter and the search for its evidence in situ, the corpus of the study will consist especially of two works of text and photographs produced in movement: A tour of the monuments of Passaic (1967), in which Smithson visits the New York suburb where he grew up surrounded by building sites revolving around the concept of non-site as ruin in reverse; and Mirror displacements in the Yucatán (1969), when the artist visits the Mexican territory, places mirrors in the rainforest and establishes a speculative dialogue with Mayan and Aztec deities. In both, the artist travels in search of signs of ruin, accumulation, and decay in the landscape, in an active exercise of entropology - that is, an artistic approach to the effects of entropy on landscape and culture, a development of the practice proposed by Claude Lévi-Strauss at the end of A World on the Wane and carried on by Smithson through his works in displacement. With an attentive eye on the layers of the artist s textual production, the research examines, in a speculative way, Smithson s notes on the conceptual construction of the non-site and how it can be constituted through an unfolded writing in maps, cartographies, and drafts that accompany his texts, proposing an updated reading of certain aesthetic and political issues raised by the artist in the 1960s, such as enantiomorphism, crystallography, culture as accumulation and decay, and scientific thought as fiction.

Cette étude a des assises autant dans l’histoire de l’art que dans l’esthétique du cinéma. Son point de départ est une aporie : « Qu’est-ce que le mouvement en image dès lors il s’agit de le chercher en dehors des représentations et de leurs techniques ? ». La substance mobile des images dont nous souhaitons faire ici le cas se situe à l’intérieur même du point de vue et non pas à l’enchaînement entre points de vue. Il s’agit de penser sa construction en termes d’un clivage interne, d’une bifurcation. Il s’agit surtout de placer la construction du point de vue au croisement de deux apprentissages [mathésis] : d’un côté celle de la contemplation du monde à partir d’un point fixe, unique ou changeant, de l’autre celle de la mobilité inhérente qui régit tout aspect de la vie. Dans ce contexte, le mouvement des images ne serait pas seulement le résultat d’une révolution du regard ou l’aboutissement d’une aventure technique, mais également et au même titre qu’eux, le résultat d’un événement conflictuel entre deux configurations du [sa]voir différentes bien que totalement pondérées. « Qu’est-ce qui ne marche pas ? » est la question qui nous guide à travers l’écriture. Les images témoignent d’une forme de [dé]marche transversale, d’un accident de la « marche » tant au niveau structurel du film qu’au niveau diégétique. Elles renvoient à quelque chose comme un trouble, un dissentiment. Chaque partie de ce travail constitue, enfin, une étude de cas. Chaque cas dénonce une aporie de point de vue : pittoresque, elliptique, théorique. Les films analysés, très différents les uns des autres, proviennent du cinéma et de ses pratiques élargies. Mais chacune des trois parties est également conçue autour d’un « metteur-en-scène » au sens large : Robert Smithson, Gus van Sant, Victor Burgin. Issus de la grande famille des artistes et non seulement de celle des cinéastes confirmés, ils nous guident à travers la construction de récits ancrés autant dans l’histoire des arts [peinture, sculpture, architecture] que dans les péripéties du cinéma contemporain. / Both art history and cinema aesthetics lie at the foundations of this study. Our starting point is a perplexing difficulty [an aporia]: “What is an image motion when we think about movement beyond its representations and the techniques that accompany them?”. In this dissertation, we examine the mobile substance of images from within the standpoint itself and what resembles to an internal cleavage. We argue that a particular kind of viewpoint can emerge at the crossroads of two different understandings [mathesis]: on the one hand, the contemplation of the world from a single or interchangeable fixed point; on the other hand, the corporeal mobility inherent to every aspect of life. Within this context, image motion is more than just the consequence of a major change in our “ways of looking”, or the outcome of a technical adventure. We argue that image motion is equally the result of a conflict between two different configurations of knowledge - seeing. The images attest to a way of thinking and unthinking motion, illustrated by a disruption in “the walk of the images” which takes place both in the film’s narrative and in the film’s structure revealing something like a trouble, or a dissent. Each section in this work constitutes an autonomous case study. Each case relates to a particular bifurcation of the standpoint: picturesque; elliptical; theoretical. The films in question, very different from one another, stem from cinema and its expanded practices. These three sections are also articulated around three “metteurs-en-scène”: Robert Smithson, Gus Van Sant, Victor Burgin. Belonging to the larger family of artists [and not only to that of confirmed filmmakers], they guide us through the unfolding of a narrative, whose roots are to be found as much in the history of the arts [painting, sculpture, architecture], as in the vicissitudes of contemporary cinema.

[pt] A partir do conceito de intervenção de Robert Smithson criado nos final dos anos 60, em que transforma a própria ideia de sítio utilizada inicialmente nos trabalhos de Land art, ao trabalhar de forma orientada para os sites específicos e permite que sejam escavadas diferentes camadas de significado presentes nesses locais, reafirmando a capacidade da arte em penetrar questões de natureza política, econômica, social e cultural e introduzir um olhar crítico sobre a situação urbana. Tais contribuições de Smithson basearam as intervenções do projeto Arte/Cidade em seus quatro módulos realizados na cidade de São Paulo, no período de 1997 a 1997. As instalações do projeto levaram em consideração a escala urbana assim como aspectos sociais e políticos que insidiam em áreas escolhidas e enfatizaram contradições, perdas de referências e transformações sofridas pela metrópole. Busca-se no presente trabalho avaliar as contribuições do terceiro módulo do projeto, A Cidade e suas Histórias ocorrido na cidade de São Paulo em 1997, e suas articulações com história, patrimônio e utilização do espaço urbano na metrópole. / [en] From the concept of intervention of Robert Smithson created in the late 60s, it transforms the very idea of site initially used in the works of Land Art, while working in a targeted manner to specific sites and allows different layers of meaning are excavated present at these sites, confirming the ability of art to penetrate matters of political, economic, social and cultural nature and introduce a critical eye on the urban situation. Such contributions Smithson based project interventions Art / Town in its four modules conducted in the city of São Paulo, in the period 1997-1997. Facilities project took into consideration the urban scale as well as social and political aspects which threaten areas chosen and emphasized contradictions, loss of referrals and transformation within the metropolis. Search in the present work was to evaluate the contributions of the third module of the project, The City & Histories held in São Paulo in 1997, and its links with history, heritage and use of urban space in the metropolis.

[pt] A pesquisa se volta à filosofia de Martin Heidegger para iluminar obras de arte contemporâneas que dizem respeito à paisagem. Embora Heidegger não tenha abordado diretamente este tema, aparecem inúmeras referências à paisagem ao longo de sua obra, seja por meio de metáforas ou desenvolvimento de tópicos correlatos. Para isso, enfocou-se, especialmente, seus escritos sobre natureza, arte, espaço e o habitar poético. Objetivou-se explorar três questões: a relação entre natureza, arte e paisagem; a elaboração artística da paisagem como uma construção conjunta entre artista e natureza; e, por fim, a construção de uma nova compreensão espacial da paisagem a partir da obra de arte. Assim sendo, por meio de duas obras paradigmáticas: o Parque do Flamengo (1965), de Roberto Burle Marx e a Spiral Jetty (1970), de Robert Smithson, discutiremos, respectivamente, as duas últimas questões colocadas anteriormente. / [en] The research turns to Martin Heidegger s philosophy to illuminate contemporary works of art that relate to the landscape. Although Heidegger has not directly addressed this issue, numerous references to the landscape appears through his work, whether in metaphors or co-related topics. Therefore, we focused especially his writings on nature, art, space and dwelling. This study aimed to explore three issues: the relationship between nature, art and landscape, the construction of a work of art joint between artist and nature, and finally, the construction of a new understanding of the landscape space from the work art. Thus, from two paradigmatic works – Park of Flamengo (1965), Roberto Burle Marx, and the Spiral Jetty (1970), Robert Smithson - will be discussed, respectively, the last two questions.