O trabalho consiste numa investigação sociológica sobre a música de concerto brasileira produzida entre os anos 40 e 50 do século XX. O ponto focal é a trajetória composicional de César Guerra-Peixe ao longo dessas duas décadas, que serve de guia para que se avance sobre a correspondência, textos, entrevistas e, mais fundamentalmente, a música composta por ele no período. Discutindo a relação de Guerra-Peixe com seus pares, o trabalho busca colocar em relevo como ele respondeu composicionalmente às questões e debates de seu tempo. Como ponto de apoio para a investigação, permanece a relação complexa entre modernidade e tradição em sua obra. / This thesis consists in a sociological investigation of the Brazilian concert music created during the 1940s and 50s. The focal point is Cesar Guerra-Peixes compositional trajectory along these two decades, which serves as a guideline through his letters, writings, interviews and, above all, the music he composed during that period. Discussing Guerra-Peixes relationship with his peers, the thesis strives to shed light on how he responded compositionally to the problems and debates of his time. The investigation is approached through the complex relationship between modernity and tradition in his works.

Esta pesquisa estuda a atividade pianística no século XIX e início do século XX no Rio de Janeiro e em São Paulo. Inscrito no campo da história social da música, o trabalho problematiza a afirmação segundo a qual a disseminação do piano, seu ensino e seu cultivo foram resultado de uma exigência social imposta às mulheres em função do matrimônio e da maternidade. Como, então, uma atividade descrita como mero verniz cultural produziu uma pianista como Guiomar Novaes? Os objetivos da pesquisa foram investigar as práticas musicais pianísticas amadoras em São Paulo e desvendar a mobilização de mulheres, estrangeiros e repertórios musicais como ferramenta de modernização cultural durante a Belle Époque paulista. Como ferramenta analítica uso o conceito de mundo artístico de Howard Becker, cujo objetivo é compreender a complexidade das redes de cooperação que produzem obras de arte. Para Becker, a arte é fruto do trabalho coletivo feito de maneira rotineira que produz padrões de atividade coletiva. Ao analisar a reputação de um artista poderemos reconstruir os padrões de funcionamento e a atuação dos diferentes participantes daquele mundo artístico na criação daquela reputação. Logo, o exame da criação da reputação de artista de Guiomar Novaes alcançada em 1915 deve revelar o modo de funcionamento do mundo do piano paulistano. O trabalho organiza-se em duas partes: a primeira trata do surgimento do mundo do piano no Rio de Janeiro. Nela estudo as convenções musicais embutidas no próprio piano, sua ligação com a assimilação da cultura letrada europeia, o papel dos comerciantes e impressores de música, e também estudo como raça, gênero e classe ajudaram a conformar o amadorismo e profissionalismo na primeira metade do século XIX, e o papel da Igreja e do Estado nesse processo. A segunda parte conta a história do pianismo paulistano. Nos dois primeiros capítulos retomo os temas do comércio do instrumento, seus espaços de difusão e seus participantes e analiso o repertório de Guiomar Novaes entre os anos de 1902 a 1915. Os dois últimos capítulos analisam a operação do mundo do piano na criação da reputação de Guiomar Novaes. A análise da reputação de Guiomar Novaes revelou o funcionamento do mundo do piano paulistano. A análise também revela atores e relações sociais mais complexas do que amadoras frustradas e concertistas internacionais. A exigência do aprendizado musical criou um mercado para professoras e professores, estimulou o comércio, a crítica e o periodismo musical. Ao dar caráter público à apresentação de suas alunas, o italiano Luigi Chiaffarelli, professor de Guiomar Novaes, conseguiu criar um público regular, especializado e socialmente influente. Enquanto a menina estudava, seu professor e o jornalista Gelásio Pimenta mobilizaram recursos humanos e materiais, públicos e privados necessários ao desenvolvimento da carreira dela. A consagração de Guiomar no exterior provava à elite da Belle Époque paulistana o sucesso do seu projeto de modernização, São Paulo rivalizava com as nações \"civilizadas\". No Brasil, os recitais de Guiomar criavam oportunidades para a plateia experimentar sentimentos patrióticos de forma pessoal, fortalecendo laços com uma nova identidade nacional. / This research explores pianistic activity in Rio de Janeiro and Sao Paulo in the nineteenth and early twentieth centuries. Pertaining to the social history of music, this study problematizes the assertion that the dissemination of the piano, its teaching and its cultivation were the result of a social requirement imposed on women by marriage and maternity. How, then, could an activity described as mere \"cultural veneer\" produce a pianist like Guiomar Novaes? The objectives of this research were to investigate the amateur pianistic musical practices in Sao Paulo and unveil the mobilization of women, foreigners and musical repertory as implements for cultural modernization during the Belle Epoque of Sao Paulo. As an analytical tool, I use Howard Becker\'s concept of the \"artistic world,\" the objective being to understand the complexity of the cooperation networks that produce works of art. For Becker, art is the fruit of collective work done routinely, which, in turn, produces patterns of collective activity. In analyzing the reputation of an artist, we can reconstruct the role-patterns and actions of the different participants of a particular artistic sphere in the creation of his or her reputation. Therefore, the examination of the creation of Guiomar Novaes\' reputation, as firmly established already in 1915, should certainly reveal the workings of the pianistic realm of Sao Paulo. The work is organized in two parts: the first deals with the emergence of the piano and its cultivation in Rio de Janeiro. Here, I examine the musical conventions surrounding the piano itself, its connection with the assimilation of the literate culture of Europe, the role of music merchants, editors and printers, and also the roles of race, gender and class which helped to form both amateurism and professionalism in the first half of the nineteenth century. I also study the participation of the church and government in this process. The second part tells the story of the piano in Sao Paulo. In the first two chapters of this section I return to the themes of the piano and commerce, the spreading of the piano\'s popularity and its performers. I also analyze the repertory performed by Guiomar Novaes from 1902 to 1915. The last two chapters analyze the contribution of the piano\'s cultivation in the creation of Guiomar Novaes\' reputation. The analysis of her reputation, in turn, reveals the mechanisms of the piano\'s cultivation in Sao Paulo. It also reveals complex social roles and relationships that are more than mere descriptions of frustrated amateurs and international performers. The demand for musical learning created a market for teachers and stimulated trade, criticism and musical journalism. Through the public performances of his students, the Italian Luigi Chiaffarelli, one of Guiomar Novaes\' teachers, was able to create a consistent, specialized and socially influential audience. Even as the young Guiomar practiced, her teacher and journalist Gelasio Pimenta mobilized human and material resources, both public and private, which were critical for the development of her career. Guiomar\'s consecration abroad was held as proof to Sao Paulo\'s Belle Epoque elite of the success of its modernization project, showing that Sao Paulo rivalled \"civilized\" countries. In Brazil, Guiomar\'s recitals created opportunities for audiences to experience deep and personal patriotic feelings, thus strengthening the bond with a new national identity.

O trabalho consiste numa investigação sociológica sobre a música de concerto brasileira produzida entre os anos 40 e 50 do século XX. O ponto focal é a trajetória composicional de César Guerra-Peixe ao longo dessas duas décadas, que serve de guia para que se avance sobre a correspondência, textos, entrevistas e, mais fundamentalmente, a música composta por ele no período. Discutindo a relação de Guerra-Peixe com seus pares, o trabalho busca colocar em relevo como ele respondeu composicionalmente às questões e debates de seu tempo. Como ponto de apoio para a investigação, permanece a relação complexa entre modernidade e tradição em sua obra. / This thesis consists in a sociological investigation of the Brazilian concert music created during the 1940s and 50s. The focal point is Cesar Guerra-Peixes compositional trajectory along these two decades, which serves as a guideline through his letters, writings, interviews and, above all, the music he composed during that period. Discussing Guerra-Peixes relationship with his peers, the thesis strives to shed light on how he responded compositionally to the problems and debates of his time. The investigation is approached through the complex relationship between modernity and tradition in his works.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2017-10-02T18:34:35Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renato Moreira Araújo - 2017.pdf: 979951 bytes, checksum: 4337079448c6a8613d398639683514dd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2017-10-03T13:25:05Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renato Moreira Araújo - 2017.pdf: 979951 bytes, checksum: 4337079448c6a8613d398639683514dd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-10-03T13:25:05Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renato Moreira Araújo - 2017.pdf: 979951 bytes, checksum: 4337079448c6a8613d398639683514dd (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2017-08-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation intends to discuss the representation that Chico Buarque makes about the subaltern sectors in the lyrics of his songs. It can be considered that in the Brazilian music he is one of the artists on what this theme manifests itself in a more explicit way mainly in his musical production during years 60 and 70. His music during much of the military regime became quite engaged, being considered one of the main Opponents of the regime that lasted for almost 20 years in our country. In this regard, there was not only a purely political critique at that time against the restriction of freedom of expression, but also social from the point of view of the popular classes, for even though an enormous process of economic development had occurred, especially with the "economic miracle" there was at the same time an increase in the concentration of income the living conditions of the working class became worse. His songs reflect those problems during those years. Through Octávio Ianni, and his concept of "simple man", will be made an analysis of his musical work in which this theme is present. In the first chapter, a brief analysis of studies in the social sciences about music was made from classical authors such as Weber and Adorno, who study Western music, and when addressing the Brazilian context, it was verified that Brazilian popular music has Main character be influenced by the most diverse cultures. For that, the concept of MPB and its relation with musical movements like the Tropicália was discussed, emphasizing that there are divergences in its definition. The biography of Chico Buarque was briefly elaborated, and it has been verified that during a good part of his career, during these years, there was a great relationship between his personal life and the wider social context of the country. Of some songs, in which the artist put his point of view on the popular classes. / Esta dissertação pretende discutir a representação que Chico Buarque faz sobre os setores subalternos nas letras de suas canções. Pode se considerar que, dentro da música brasileira, ele seja um dos artistas em que essa temática se manifesta de forma mais explícita, sobretudo na sua produção musical durante os anos de 1960 e 1970. Sua música, durante boa parte do regime militar, tornou-se bastante engajada, sendo ele considerado um dos principais opositores do regime – que durou praticamente 20 anos no Brasil. Neste sentido, não existia apenas uma crítica meramente política ao momento contra a restrição da liberdade de expressão, mas também uma crítica social do ponto de vista das classes populares, pois, ainda que tenha ocorrido um enorme processo de desenvolvimento econômico, principalmente com o ‘milagre econômico’, houve, ao mesmo tempo, um aumento da concentração de renda e as condições de vida da classe trabalhadora ficaram piores. As canções de Chico Buarque refletem esses problemas durante aqueles anos. Através de Octávio Ianni, e de seu conceito de ‘homem simples’, foi feita uma análise da obra musical de Chico Buarque nas letras em que essa temática está presente. No primeiro capítulo está uma breve análise dos estudos nas Ciências Sociais sobre a música, desde autores clássicos, como Weber e Adorno, que têm como estudo a música ocidental. Sendo que, ao abordar o contexto brasileiro, verificou-se que a música popular brasileira tem, como característica principal, a de ser influenciada pelas mais diversas culturas. Para tanto, discutiu-se o conceito de MPB e sua relação com movimentos musicais como a Tropicália, ressaltando que existem divergências em sua definição. De forma breve foi elaborada a biografia de Chico Buarque, verificando-se que existe, em boa parte de sua carreira durante esses anos, uma grande relação entre sua vida pessoal e o contexto social mais amplo do País. Por fim, foi realizada a análise de algumas canções nas quais o artista colocou seu ponto de vista sobre as classes populares.

Esta pesquisa estuda a atividade pianística no século XIX e início do século XX no Rio de Janeiro e em São Paulo. Inscrito no campo da história social da música, o trabalho problematiza a afirmação segundo a qual a disseminação do piano, seu ensino e seu cultivo foram resultado de uma exigência social imposta às mulheres em função do matrimônio e da maternidade. Como, então, uma atividade descrita como mero verniz cultural produziu uma pianista como Guiomar Novaes? Os objetivos da pesquisa foram investigar as práticas musicais pianísticas amadoras em São Paulo e desvendar a mobilização de mulheres, estrangeiros e repertórios musicais como ferramenta de modernização cultural durante a Belle Époque paulista. Como ferramenta analítica uso o conceito de mundo artístico de Howard Becker, cujo objetivo é compreender a complexidade das redes de cooperação que produzem obras de arte. Para Becker, a arte é fruto do trabalho coletivo feito de maneira rotineira que produz padrões de atividade coletiva. Ao analisar a reputação de um artista poderemos reconstruir os padrões de funcionamento e a atuação dos diferentes participantes daquele mundo artístico na criação daquela reputação. Logo, o exame da criação da reputação de artista de Guiomar Novaes alcançada em 1915 deve revelar o modo de funcionamento do mundo do piano paulistano. O trabalho organiza-se em duas partes: a primeira trata do surgimento do mundo do piano no Rio de Janeiro. Nela estudo as convenções musicais embutidas no próprio piano, sua ligação com a assimilação da cultura letrada europeia, o papel dos comerciantes e impressores de música, e também estudo como raça, gênero e classe ajudaram a conformar o amadorismo e profissionalismo na primeira metade do século XIX, e o papel da Igreja e do Estado nesse processo. A segunda parte conta a história do pianismo paulistano. Nos dois primeiros capítulos retomo os temas do comércio do instrumento, seus espaços de difusão e seus participantes e analiso o repertório de Guiomar Novaes entre os anos de 1902 a 1915. Os dois últimos capítulos analisam a operação do mundo do piano na criação da reputação de Guiomar Novaes. A análise da reputação de Guiomar Novaes revelou o funcionamento do mundo do piano paulistano. A análise também revela atores e relações sociais mais complexas do que amadoras frustradas e concertistas internacionais. A exigência do aprendizado musical criou um mercado para professoras e professores, estimulou o comércio, a crítica e o periodismo musical. Ao dar caráter público à apresentação de suas alunas, o italiano Luigi Chiaffarelli, professor de Guiomar Novaes, conseguiu criar um público regular, especializado e socialmente influente. Enquanto a menina estudava, seu professor e o jornalista Gelásio Pimenta mobilizaram recursos humanos e materiais, públicos e privados necessários ao desenvolvimento da carreira dela. A consagração de Guiomar no exterior provava à elite da Belle Époque paulistana o sucesso do seu projeto de modernização, São Paulo rivalizava com as nações \"civilizadas\". No Brasil, os recitais de Guiomar criavam oportunidades para a plateia experimentar sentimentos patrióticos de forma pessoal, fortalecendo laços com uma nova identidade nacional. / This research explores pianistic activity in Rio de Janeiro and Sao Paulo in the nineteenth and early twentieth centuries. Pertaining to the social history of music, this study problematizes the assertion that the dissemination of the piano, its teaching and its cultivation were the result of a social requirement imposed on women by marriage and maternity. How, then, could an activity described as mere \"cultural veneer\" produce a pianist like Guiomar Novaes? The objectives of this research were to investigate the amateur pianistic musical practices in Sao Paulo and unveil the mobilization of women, foreigners and musical repertory as implements for cultural modernization during the Belle Epoque of Sao Paulo. As an analytical tool, I use Howard Becker\'s concept of the \"artistic world,\" the objective being to understand the complexity of the cooperation networks that produce works of art. For Becker, art is the fruit of collective work done routinely, which, in turn, produces patterns of collective activity. In analyzing the reputation of an artist, we can reconstruct the role-patterns and actions of the different participants of a particular artistic sphere in the creation of his or her reputation. Therefore, the examination of the creation of Guiomar Novaes\' reputation, as firmly established already in 1915, should certainly reveal the workings of the pianistic realm of Sao Paulo. The work is organized in two parts: the first deals with the emergence of the piano and its cultivation in Rio de Janeiro. Here, I examine the musical conventions surrounding the piano itself, its connection with the assimilation of the literate culture of Europe, the role of music merchants, editors and printers, and also the roles of race, gender and class which helped to form both amateurism and professionalism in the first half of the nineteenth century. I also study the participation of the church and government in this process. The second part tells the story of the piano in Sao Paulo. In the first two chapters of this section I return to the themes of the piano and commerce, the spreading of the piano\'s popularity and its performers. I also analyze the repertory performed by Guiomar Novaes from 1902 to 1915. The last two chapters analyze the contribution of the piano\'s cultivation in the creation of Guiomar Novaes\' reputation. The analysis of her reputation, in turn, reveals the mechanisms of the piano\'s cultivation in Sao Paulo. It also reveals complex social roles and relationships that are more than mere descriptions of frustrated amateurs and international performers. The demand for musical learning created a market for teachers and stimulated trade, criticism and musical journalism. Through the public performances of his students, the Italian Luigi Chiaffarelli, one of Guiomar Novaes\' teachers, was able to create a consistent, specialized and socially influential audience. Even as the young Guiomar practiced, her teacher and journalist Gelasio Pimenta mobilized human and material resources, both public and private, which were critical for the development of her career. Guiomar\'s consecration abroad was held as proof to Sao Paulo\'s Belle Epoque elite of the success of its modernization project, showing that Sao Paulo rivalled \"civilized\" countries. In Brazil, Guiomar\'s recitals created opportunities for audiences to experience deep and personal patriotic feelings, thus strengthening the bond with a new national identity.

Modern conflict transformation emerged after World War II as a discipline and a field of academic research. Since the early 1990s it has increasingly concerned itself with psycho-social issues (e.g. trauma treatment or reconciliation) in the aftermath of violent protracted social conflicts. Within this psycho-social space there has been a growing interest in the use of music in conflict transformation to improve relationships between in and out-groups. However, the field of music and conflict transformation is still nascent, with little in-depth research available. The majority of studies have been undertaken by interested parties or relies on anecdotal evidence from organisers and musicians with little concern for the context of the music use. Participants, whose attitudes and relationships to out-groups are the focus of conflict transformation interventions, are largely overlooked and their views are rarely discussed. Furthermore, there are few detailed studies on exactly how music affects conflict transformation outcomes. Instead allusions are often made to terms such as “the power of music” which act as a black box intended to explain how music “works”, but patently fail to do so. This thesis attempts to fill these two gaps in the literature by focusing on the participants’ experiences in two different conflict transformation contexts, a multi- cultural music project for school children in Noway and the casual music use in a settlement of internally displaced persons in Sudan. Through qualitative research methods, rich descriptive data from different parties is gathered. The data is analysed using grounded theory. As a result a very different and more complex picture emerges that enriches the current understanding of how music is used and perceived in conflict transformation contexts. In particular, how participants view these activities and how power relationships, though rarely mentioned, affect the music use is explored in detail. Some tentative suggestions indicate that music works best when used in longitudinal bottom-up activities and that music can augment conflict transformation activities rather than replace them. Additionally, it is proposed that music may work as a form of benign interruption in conflict transformation activities and that musical events provide a liminal space where the real work lies in the process of bringing any changes in attitudes from the liminal space into everyday life.

Dans une volonté de comprendre le sens des pratiques instrumentales au fil du quotidien d’adultes musiciens amateurs, cette thèse propose d’analyser l’expérience de pianistes, qui, parallèlement à leurs vies professionnelles et privées, ont décidé un jour de se lancer un défi : passer un concours de musique. De leurs aspirations à prendre part à ce type de manifestation à leur présentation/prestation devant les jurys en passant par la phase de préparation au concours, nous inviterons le lecteur à suivre le cheminement et l’engagement de ces musiciens amateurs tout au long de cette aventure musicale singulière. Nous verrons en quoi la participation au concours prend la forme d’une épreuve multiple : sociale, personnelle et musicale et envisagerons cette épreuve comme un moyen d’accéder à une reconnaissance, qu’il s’agisse d’une reconnaissance des autres ou d’une reconnaissance de soi. / This thesis intends to analyse the experience of piano players who, in parallel with their work and private lives have decided to get involved in a very particular challenge: take part in a music competition. We will try to understand why adults, amateur musicians, practise a musical instrument on an every day life basis and what it represents for them. The reader will be then invited to follow the evolution and commitment of these amateur musicians all the way through this unique musical adventure. That is, starting from their desires to get into this kind of event up to their presentation and performance in front of examiners. We will see how taking such a competitive examination can be a multiple ordeal on social, individual and musical levels. We will also view this ordeal as a means to achieve a recognition by other people and at the same time a personal recognition.

Este estudo versa sobre a formação de educadores musicais no mestrado a partir da perspectiva de egressos de programas de pós-graduação em música no Brasil. O foco central foi entender o processo de formação acadêmica e em pesquisa dos egressos e refletir sobre a reverberação dessa formação nas atividades profissionais e/ou acadêmicas atuais e futuras. Os objetivos específicos foram identificar aprendizados proporcionados no percurso da formação em diferentes cursos de pós-graduação e refletir sobre as etapas e os processos para construir uma dissertação. Os participantes da pesquisa são egressos dos programas de mestrado acadêmico na área de Educação Musical dos anos de 2011, 2012 e 2013. O método utilizado foi o estudo de caso, tomando os pressupostos de Merriam (2009), Yin (2015), e Flick (2009). A coleta de dados foi realizada através de um questionário online e de uma entrevista semiestruturada a distância, com base em Gil (2008), Bell (2008) Hernández Sampieri, Fernández Collado e Baptista Lucio (2006), Taylor e Bogdan (1994). Os dados coletados foram categorizados adotando a perspectiva de Bogdan e Biklen (1994). A análise pretendeu compreender as experiências acadêmicas dos mestrandos durante o mestrado, especialmente no que tange à prática da pesquisa científica. O estudo foi apoiado teoricamente por autores como: Fourez (1995), que define o conceito de comunidade científica; Mills (2009), que explica as tarefas de um ofício acadêmico; Bastian (2000), Kraemer (2000), Souza (1996, 2001, 2003 e 2007) e Frega (1986, 1997 e 2000), que discutem sobre a epistemologia do campo da educação musical e sobre as práticas de pesquisa na formação de educadores musicais. As análises revelaram os diversos motivos que os egressos têm para realizar uma investigação; os aprendizados que tiveram no curso de mestrado e o impacto do mestrado em sua formação como pesquisadores e educadores musicais. Revelaram também as experiências que os egressos tiveram no âmbito acadêmico e que contribuíram para sua trajetória pessoal e profissional e seus planos futuros no que se refere à formação contínua na pós-graduação e no aperfeiçoamento das práticas de investigação. A partir disso, o estudo fundamenta a importância dos programas de pós-graduação em educação musical e contribui com reflexões sobre as práticas de pesquisa de educadores musicais. / This study focuses on the training of music educators in Master's Degree from the perspective of postgraduates from Music Postgraduate Programs in Brazil. The focus was to understand the process of academic and research training of the postgraduates and to reflect about the reverberation of that training in their current/ future professional/ academic activities. The main purpose of this study was to identify the learning processes provided in different postgraduate courses and to reflect on its steps in order to make this dissertation. The research participants were postgraduate students in Music Educational programs in the years of 2011, 2012 and 2013. The method used was case study as of Merriam (2009), Yin (2015) and Flick (2009). Data was collected through an online questionnaire and distance semi-structured interview, based on Gil (2008), Bell (2008), Hernández Sampieri, Fernández Collado and Baptista Lucio (2006), Taylor and Bogdan (1994), and were categorized by adopting the perspective of Bogdan and Biklen (1994). The analysis seeks to understand the academic experiences during the Masters, especially in the practice of scientific research. The study was theoretically supported by authors such as: Fourez (1995), who defines the concept of scientific community; Mills (2009), who explains the tasks of an academic work; Bastian (2000), Kraemer (2000), Souza (1996, 2001, 2003 and 2007) and Frega (1986, 1997 and 2000), who discuss the epistemology of music education and the research practices in training music educators. The analysis revealed a myriad of senses of how alumni understand academic investigation; they expressed what they learned in the postgraduate course and what was its impact on their training as researchers and music educators. The postgraduates described academic experiences that have contributed in their personal and professional journey and pointed out their future plans with regard to continued training in postgraduate level and to improvement research practices. The study substantiates the importance of Music Education Postgraduate Programs and contributes with reflections on the research practices of musical educators.

Este estudo versa sobre a formação de educadores musicais no mestrado a partir da perspectiva de egressos de programas de pós-graduação em música no Brasil. O foco central foi entender o processo de formação acadêmica e em pesquisa dos egressos e refletir sobre a reverberação dessa formação nas atividades profissionais e/ou acadêmicas atuais e futuras. Os objetivos específicos foram identificar aprendizados proporcionados no percurso da formação em diferentes cursos de pós-graduação e refletir sobre as etapas e os processos para construir uma dissertação. Os participantes da pesquisa são egressos dos programas de mestrado acadêmico na área de Educação Musical dos anos de 2011, 2012 e 2013. O método utilizado foi o estudo de caso, tomando os pressupostos de Merriam (2009), Yin (2015), e Flick (2009). A coleta de dados foi realizada através de um questionário online e de uma entrevista semiestruturada a distância, com base em Gil (2008), Bell (2008) Hernández Sampieri, Fernández Collado e Baptista Lucio (2006), Taylor e Bogdan (1994). Os dados coletados foram categorizados adotando a perspectiva de Bogdan e Biklen (1994). A análise pretendeu compreender as experiências acadêmicas dos mestrandos durante o mestrado, especialmente no que tange à prática da pesquisa científica. O estudo foi apoiado teoricamente por autores como: Fourez (1995), que define o conceito de comunidade científica; Mills (2009), que explica as tarefas de um ofício acadêmico; Bastian (2000), Kraemer (2000), Souza (1996, 2001, 2003 e 2007) e Frega (1986, 1997 e 2000), que discutem sobre a epistemologia do campo da educação musical e sobre as práticas de pesquisa na formação de educadores musicais. As análises revelaram os diversos motivos que os egressos têm para realizar uma investigação; os aprendizados que tiveram no curso de mestrado e o impacto do mestrado em sua formação como pesquisadores e educadores musicais. Revelaram também as experiências que os egressos tiveram no âmbito acadêmico e que contribuíram para sua trajetória pessoal e profissional e seus planos futuros no que se refere à formação contínua na pós-graduação e no aperfeiçoamento das práticas de investigação. A partir disso, o estudo fundamenta a importância dos programas de pós-graduação em educação musical e contribui com reflexões sobre as práticas de pesquisa de educadores musicais. / This study focuses on the training of music educators in Master's Degree from the perspective of postgraduates from Music Postgraduate Programs in Brazil. The focus was to understand the process of academic and research training of the postgraduates and to reflect about the reverberation of that training in their current/ future professional/ academic activities. The main purpose of this study was to identify the learning processes provided in different postgraduate courses and to reflect on its steps in order to make this dissertation. The research participants were postgraduate students in Music Educational programs in the years of 2011, 2012 and 2013. The method used was case study as of Merriam (2009), Yin (2015) and Flick (2009). Data was collected through an online questionnaire and distance semi-structured interview, based on Gil (2008), Bell (2008), Hernández Sampieri, Fernández Collado and Baptista Lucio (2006), Taylor and Bogdan (1994), and were categorized by adopting the perspective of Bogdan and Biklen (1994). The analysis seeks to understand the academic experiences during the Masters, especially in the practice of scientific research. The study was theoretically supported by authors such as: Fourez (1995), who defines the concept of scientific community; Mills (2009), who explains the tasks of an academic work; Bastian (2000), Kraemer (2000), Souza (1996, 2001, 2003 and 2007) and Frega (1986, 1997 and 2000), who discuss the epistemology of music education and the research practices in training music educators. The analysis revealed a myriad of senses of how alumni understand academic investigation; they expressed what they learned in the postgraduate course and what was its impact on their training as researchers and music educators. The postgraduates described academic experiences that have contributed in their personal and professional journey and pointed out their future plans with regard to continued training in postgraduate level and to improvement research practices. The study substantiates the importance of Music Education Postgraduate Programs and contributes with reflections on the research practices of musical educators.

As escolas de música são espaços de reconhecida importância como instâncias de formação e atuação profissional em música no Brasil. Com o objetivo de compreender a escola de música em suas singularidades, esta tese parte da perspectiva da sociologia das instituições escolares, e de um estudo de caso realizado numa escola de música particular na cidade de Porto Alegre, RS, Brasil. As técnicas de coleta de dados utilizadas foram entrevistas e observações. Apoiado em autores como Estevão (1998), Castanho (2007) e Derouet (2000), o estudo mostra que a escola é vista, sobretudo, como um lugar para aprender e ensinar música, dotado de permanência, com missões próprias e sustentado por valores; com procedimentos próprios e com recursos instrumentais pertinentes. Estudar a escola de música enquanto instituição educativa, pode trazer para a área a consciência dos diferentes aspectos constituintes da escola, fazendo deles pontos de partida para a discussão da escola de música como campo de atuação profissional e de formação musical. / Music schools are places of acknowledged importance as venues for music education and professional performance in Brazil. In order to understand the music school in its singularities, this study adopts the perspective of the sociology of educational institutions, and of a case study conducted in a private music school in Porto Alegre, RS, Brazil. The techniques of data collection used were interviews and observations. Supported by authors such as Estevão (1998), Castanho (2007), and Derouet (2000), the study shows that the school is seen mainly as a place to learn and teach music, characterized by permanence, with its own missions and supported by values; with its own procedures and pertinent instrumental resources. Studying the music school as an educational institution can bring to this area the awareness of the various aspects that constitute the school, making them the starting points for the discussion of the music school as a field of professional performance and music education.