Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

Proefschrift--Leiden--Universiteit, 2002. / Bibliogr. p. 211-242. Résumé en anglais.

Mémoire numérisé par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal

Mémoire (M.P.M.O)-- Université du Québec à Chicoutimi, 1992. / Bibliogr.: f. 120-126. Document électronique également accessible en format PDF. CaQCU

Thèse (M.A.)--Université Laval, 2009. / Bibliogr.: f. [55]-57. Publié aussi en version électronique dans la Collection Mémoires et thèses électroniques.

Maîtrise--Histoire--Paris 4, 1995. / Bibliogr. p. 165-170.

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Les espaces scéniques de la Cour de France sont abordés dans la continuité des trois derniers règnes de l’Ancien Régime, à partir d’un ensemble de sources le plus exhaustif possible. Cette nouvelle approche, résolument globale, repose sur le constat que les études précédentes ne se fondaient que rarement sur une identification précise de la nature même des sources qu’elles utilisaient et privilégiaient toujours des sondages ponctuels. A l’inverse, la présente thèse propose d’abord une analyse typologique des sources documentaires, tout particulièrement le considérable fonds des archives de la Maison du roi et des documents textuels, iconographiques et imprimés qu’elle a produits, ainsi que des rares vestiges conservés. Elle met en place des protocoles de travail adaptés à ces sources anciennes et au volume considérable du fonds : restitution virtuelle, base de données-calendrier documentant les lieux de représentation et répétition, interdisciplinarité nécessaire en raison de l’intrication des questions théâtrales, politiques, administratives, artisanales. Un lieu ne peut en effet se comprendre et se restituer sans la connaissance des techniques et méthodes de réalisation, des enjeux curiaux, des pratiques scéniques, et des traditions. La thèse expose quelques résultats significatifs de l’efficacité de cette méthodologie, tant pour le règne de Louis XIV aux sources lacunaires mais souvent considérées comme trop connues, que pour les règnes ultérieurs, très documentés. Notre connaissance des pratiques scéniques, des machines, de l’éclairage, par exemple, s’en trouve enrichie. Apparaît également une constance remarquable des pratiques adaptatives et empiriques de la Cour de France, après la « tabula rasa » de 1659 et les premières voies ouvertes, très vite abandonnées. De la masse des archives comptables, corroborant d’autres sources, se lit enfin une tentative sans fin de la part des Menus-Plaisirs pour gérer efficacement et économiquement une quantité croissante de lieux et matériels, inflation sans doute liée aux prétentions d’une Cour qui se voit comme la plus puissante d’Europe, alors même que la Maison royale ne fait que s’endetter jusqu’en 1789. Cette thèse entend donc ouvrir la voie à de futures recherches sur les spectacles à la Cour de France, ainsi qu’à une meilleure connaissance des lieux grâce aux nouvelles technologies. / The scenic spaces of the Court of France are studied in the continuity of the last three reigns in the Ancien Régime, from a set of sources as exhaustive as it can be. This new approach, global, is induced by the observation that previous studies were rarely based on a precise identification of the very nature of the sources they used and always favored short surveys. Conversely, this dissertation proposes a typological analysis of the documentary sources, especially the huge collection of the archives from the House of the King and the textual, iconographic and printed documents that this administration has produced, as well as rare remains of scenic material. It sets up working protocols adapted to these old sources and to the large volume of the archives : virtual restitution, database-calendar documenting the places for performance and rehearsal, interdisciplinarity required by the entanglement of the theatrical, political, administrative and artisanal ways. A place can not be understood and restituted without the knowledge of the techniques and methods of creation, the curial issues, the stage practice, and the traditions. The dissertation presents some significant results of the effectiveness of this methodology, both for the reign of Louis XIV with its lacunar sources but often considered too well known, as for later reigns, well documented. Our knowledge of scenic practice, machines, lighting, for example, is increased. There is also a remarkable consistency of adaptive and empirical practices of the Court of France, after the "tabula rasa" of 1659 and the first open ways, very quickly abandoned. The collection of accounting records, which corroborate other sources, shows an endless attempt from the Menus-Plaisirs to manage efficiently and economically a growing amount of places and materials, inflation likely linked to the claims of a Court which sees itself as the most powerful in Europe, even though the Royal House is only going into debt until 1789. The dissertation intends to pave the way for future research on shows at the Court of France, as well as to a better knowledge of places, thanks to new technologies.

La parodie dramatique du XVIIIe siècle est un thème qui a bien souvent été traité. Il existe en effet de nombreux travaux sur le sujet, s'attachant à aborder la question d'un point de vue littéraire ou scénique. La particularité de mes travaux réside dans l'appréhension de la discipline à laquelle ils se rattachent : la musicologie. À travers l‟analyse musicologique et la réhabilitation des airs populaires ainsi que l'étude et la classification des timbres selon leur dramaturgie, la finalité de cette thèse sera de comprendre comment les parodies sont élaborées du point de vue musical. L'étude de sources primaires a permis de théoriser la compréhension littéraire et musicale du genre. Par ailleurs, ces recherches ont donné naissance à de nouveaux outils tels qu'une typologie des timbres ou un catalogue des airs, classés par incipits métriques et rythmiques. Car finalement, la parodie est-elle un genre musical si dilettante qu'il y paraît ? Le corpus des oeuvres étudiées sera par conséquent très diversifié, les parodies ciblant en effet plusieurs genres, tels que la tragédie lyrique, le ballet, l‟opéra-comique et déjà la parodie / The dramatic parody in the XVIIIth century is a theme which has often been tackled with. Indeed, there are numerous works about this subject, approaching the question in a literary or scenic point of view. What makes my work being special is identifying the subject which it belongs: musicology. Through the musicological analysis and popular airs rehabilitation, so as the study and the classification of the timbres according to their dramaturgy, the purpose of this thesis will be to understand how the parodies are built in a musical way. The study of the primary sources made possible the theorization of the literary and the musical understanding of this genre. Besides, these researches gave birth to new tools such as a typology of timbres or a catalogue of these airs, filed in metric and rhythmic incipits. Eventually, the point is: is the parody a so dilettante musical genre as it sounds? As a consequence, the musical works studied through this corpus will be very eclectic, the parodies aiming at several genres, such as the lyric tragedy, the ballet, the comic- opera and even the parody

Le festival n'est pas une activité a-juridique. Cette activité événementielle attractive est encadrée par les pouvoirs publics tant par des mesures de police administrative que dans son occupation du domaine public. Cet événement présentant incontestablement des atouts pour la politique touristique et culturelle d'un territoire est devenu une véritable institution cofinancée par les pouvoirs publics. Oscillant entre mission de service public et simple activité de prestation de services, la question de l'intérêt public local de cette activité est au cœur d'un contentieux émergent devant le juge administratif. Dans le même temps, la valeur du festival tend à se privatiser. L'introduction du mécénat, le recours à certains droits de propriété intellectuelle pour protéger cette valeur (droit des marques pour l'appellation et le droit d'auteur pour la programmation) et le travail des groupes de pression pour obtenir un nouveau droit voisin en faveur des organisateurs de spectacles sont autant d'indices qui illustrent ce mouvement de privatisation. De plus, la tentation d'appropriation des concepts festivaliers incite à proposer une qualification juridique globale pour laquelle la notion de fonds de commerce s'avère adaptée. Enfin, l'application de contrats de franchise ou de partenariat aux festivals constitue des instruments juridiques utiles pour permettre leurs duplications.