"Sacramental Magic" explores the animate statue in early modem romance as an emblem of the potential spiritually transformative power of objects. The tendency of New Historicism to "empty out" theology from Catholicism overlooks the continued power of sacred objects in Reformation literature. My dissertation joins the recent turn to religion in early modern studies--Catholic doctrine and religious experience explain the startling presence of benevolent animate statues in Spenser, Shakespeare, and Milton; one would expect these statues to be empty idols, but instead they animate, revealing a real presence of the divine. I first investigate Spenser's Egyptian lexicon for the Catholic veneration of sacred images in the Temple of Isis in the Faerie Queene. Embedding Britomart's dream vision of an English empire in Egyptian mythology creates a translatio imperii from Egypt to Rome to England, transferring not only political but also religious power. The Isis statue's transformation of Britomart bears striking textual and visual correlations to John Dee's hermetic Monas Hieroglyphica. For Shakespeare, ermetic magic emblematizes the sacrament of penance. Shakespeare's claim "to make men glorious" suggests that Pericles transforms its audience by effecting, not merely signifying, grace. The play emblematizes the restorative aspects of reconciliation, the antidote to the seven deadly sins, with alchemical and medical imagery, culminating in Cerimon's reanimation of Thaisa through an Egyptian magic based on the hermetic ritual to ensoul statues. The Winter's Tale continues Shakespeare's meditation upon the emotional metamorphoses produced by reconciliation. I argue that Shakespeare creates an affective communion among the audience members and the characters, an effect similar to the workings of the Holy Spirit in a Mass, emblematized by the hermetic animation of Hermione. The final chapter examines the Catholic and hermetic parallels in Milton's "Il Penseroso" and Comus. In both works, Milton traces a shared system of correspondences underlying Catholicism and hermeticism in order to explore the relationship between objects and the immaterial, through angelology, Ficinian music theory, the contemplative lives of nuns, the Catholic sacrament of Extreme Unction, and ritual exorcism.

This diploma thesis deals mainly with iconography of miraculous events at selected places of pilgrimage on the background of their factual history and the overall tradition of certain Marian cults. The first part of the thesis is devoted to the analysis of deliberately chosen pilgrimage sites in all cases, with an emphasis on their initial and other specific miraculous events of non-biblical nature concerning primarily the lives of ordinary people. These analyzes provide a basic insight into the general-factographic history of the relevant sites, which is necessary for the detailed examination of the relevant miraculous events. Primary attention is devoted to the analysis of the original miracles of the pilgrimage sites, especially by their depictions. Within the scope of individual pilgrimage sites, this thesis also seeks to analyze all other pictures of the mercy of the Marian. Great emphasis is also placed on written entries of the mentioned miraculous events, which in most cases very probably preceded their picture delineation. The second part of the thesis tries to systemate the results of the researches and compare them with one another. It is a comparison of the miraculous images that are being discussed, which are done mainly in terms of content and in terms of their writing. It is a...

Magister Theologiae - MTh / The service of deacons in the Church is documented from Apostolic times. A tradition attested already by St. Ireneus and influenced in the liturgy of ordination, sees the origin of the diaconate in the institution of the “seven” mentioned in the Acts of the Apostles (6:1-6). St Paul refers to the deacons and to bishops in his letter to the Philippians. (1:1), while in his first letter to Timothy (3:8-13) he lists the qualities and virtues which they should possess so as to exercise their ministry worthily.While the permanent diaconate was maintained from earliest Apostolic times to the present in the Eastern rite churches (Orthodox and Catholic), it gradually disappeared in the western church during the first millennium. The diaconate continued as a vestigial form as a temporary, final step along the course to ordination to the priesthood in the western church. In the 20th Century, the Permanent Diaconate was restored in the western church.Following the recommendations of the Second Vatican Council (in Lumen Gentium29), in 1967 Pope Paul VI issued the motu proprio Sacrum Diaconatus Ordinem,restoring the ancient practice of ordaining to the diaconate men who were not candidates for priestly ordination.The permanent deacons are assigned to work in a parish and to assist priests in their pastoral and administrative duties, but report directly to the bishop who appoints them. Unlike most clerics, permanent deacons are married or single men who also have a secular profession.In the Archdiocese of Cape Town, the first deacons to be ordained to the order of Permanent deacons took place in 1980. In the early days, the archdiocese had a clear policy for diaconate training and formation. Priests requested men to study towards becoming deacons. Over the past 30 years the bishops have ordained close to 100 deacons to minister in 75 parishes throughout the Archdiocese.Today there is a need to try to understand why deacons lack the zeal and passion that was so prevalent at their ordinations. Is it due to their training or has a need a risen for a deeper theological understanding of the diaconate. Priests do not fully understand the ministry of the deacons which on occasions gives rise to conflict within the parish.Currently more and more communities are calling on the parish deacon before approaching their parish priest for advice. It is in these theoretical grounds that a critical assessment of the Profile and Ministry of the Catholic Diaconate in the Archdiocese of Cape Town was undertaken. This is pioneer research in the Archdiocese.

Cette thèse traite des statues d’animaux dédiées dans les sanctuaires de Grèce continentale, des îles égéennes et de la côte d’Asie Mineure des périodes archaïque à hellénistique. Les statues, les bases de statues et les éventuelles informations épigraphiques découvertes dans des sanctuaires grecs sont rassemblées dans un catalogue archéologique. Les statues d’animaux mentionnées par les auteurs anciens dans leurs descriptions de sanctuaires font l’objet d’un second catalogue littéraire. Une première partie introductive définit le vocabulaire de l’offrande et présente le thème de l’animal dans l’Antiquité. La deuxième partie consiste en une étude contextuelle divisée en plusieurs chapitres, chacun dédié à une catégorie animale figurant au nombre des anathemata statuaires du catalogue archéologique ou littéraire. Chaque catégorie d’animaux a été analysée de manière systématique : l’étude s’intéresse d’abord aux caractéristiques des animaux vivants, leur existence à l’état sauvage ou domestique, leurs utilisations et fonctions au sein de la société et les interactions entre les humains et les animaux. La place des animaux de chaque catégorie dans la littérature ancienne et la mythologie est aussi étudiée, et les diverses représentations d’animaux dans les sanctuaires et dans d’autres contextes sont prises en compte. Les entrées des catalogues archéologique et littéraire ainsi que matériel épigraphique sont présentés de manière typologique à la fin de chaque chapitre de l’analyse contextuelle. Une introduction aux sanctuaires où ont été offertes des statues animales accompagne la présentation des anathemata, et les offrandes sont classées par sanctuaire et par ordre chronologique. Chaque chapitre se clôt sur des interprétations sur le sens des offrandes de statues d’animaux de la catégorie traitée. Le dernier chapitre de l’analyse contextuelle présente brièvement les animaux qui sont souvent représentés dans les sanctuaires mais pas sous forme de statues individuelles – leur absence peut en effet aider à comprendre la présence des animaux représentés. Une partie sur la sculpture suit l’analyse contextuelle et s’intéresse à l’esthétique des statues animales, aux matériaux utilisés, aux prix des anathemata statuaires, aux conditions pratiques de réalisation et d’acheminement, au coût du transport, ainsi qu’à l’identité et la spécialité des artistes qui les exécutaient. Enfin, dans une quatrième et dernière partie, les données observées dans les deux catalogues sont présentées et analysées de manière systématique afin d’en extraire des informations sur le sens des offrandes de statues animalières. Les liens entre les sanctuaires abritant des statues animales, les liens entre les offrandes animalières et les divinités honorées, les implications géographiques et les évolutions diachroniques sont analysés dans cette partie. La place physique des statues animales dans les sanctuaires et le choix des animaux représentés sont aussi étudiés. Les auteurs d’offrandes publiques et privées connus grâce aux inscriptions et sources écrites sont également présentés et comparés ; grâce à ces informations, les offrandes sont étudiées au-delà de leur portée religieuse. Les motivations politiques des offrandes publiques et les implications sociales des offrandes privées, qui varient selon la fortune, le genre et le statut des offrants, permettent de mieux comprendre les raisons implicites qui se cachent derrière les offrandes de statues animalières dans les sanctuaires grecs. / This dissertation focuses on the freestanding statues of animals set as offerings, or anathemata, in Greek sanctuaries of the mainland, the Aegean islands and the coast of Asia Minor from the Archaic to the Hellenistic periods. The surviving statues found in sanctuaries corresponding to the geographical and chronological frames are gathered in a catalogue, and so were the statue bases on which animal statues stood and the epigraphic material linked with freestanding animal dedications. A second catalogue lists the animal statues recorded by ancient travelers in their visits of Greek sanctuaries. A contextual study on each of the animal categories recorded as freestanding anathemata in archaeological or written sources is a necessary step to understanding why these animals were chosen to be represented in statues offered to the gods. Each animal category was systematically analyzed.Their characteristics as live animals, their existence in the wild or in a domestic context, their use and function in society, the existing interactions between humans and animals are addressed. The place of animals in ancient Greek literature and mythology is also studied, and so are their artistic representations, within sanctuaries and in other contexts. The catalogue entries and typology corresponding to the surviving and literarily recorded freestanding anathemata of each animal category are presented at the end of each chapter of the contextual analysis, and so are their inscriptions and dedications, when known. A presentation of the receiving sanctuaries accompanies the presentation of the anathemata, which are classified by chronology and sanctuaries. Interpretations on the meaning of the offerings of animals per category comes at the end of each of the chapters of the contextual analysis. The last chapter of the contextual study gives an overview of the animals which are often represented in sanctuaries but absent from the present catalogues – as their absence might help understand the significance of the animals that are represented. Observations on ancient sculpture follow the treatment of each animal per category and focus on the aesthetics of animal statues, the materials used, the price of the anathemata, the practicalities and cost of their transport, and the identity and specialties of the artists who made them. Lastly, data drawn from the catalogues are presented and analyzed in a systematic manner in order to extract information about the significance of the offering of freestanding animal statues at sanctuaries. The links between the sanctuaries where animals were offered, the links between the dedication of animals and the receiving deities, the geographical implication and the diachronic evolution of the anathemata are analyzed. The physical place of the animal statues within the sanctuaries and the choice of animals are also studied. The public and private dedicators known through inscriptions and written sources are also presented and compared. Beyond the religious gesture, the political motives of public dedications are discussed. The wealth, gender and status of private dedicators enables the understanding of social implications connected to the dedication of animal statues. / Αυτή η διατριβή εστιάζει στα ανεξάρτητα αγάλματα ζώων που παρουσιάζονται ως προσφορές ή αναθήματα σε ελληνικά ιερά της ηπειρωτικής Ελλάδας, των νησιών του Αιγαίου και των παραλίων της Μικράς Ασίας από την Αρχαϊκή μέχρι την Ελληνιστική περίοδο. Τα εναπομείναντα αγάλματα που εντοπίστηκαν στα ιερά που βρίσκονται στο γεωγραφικό και χρονολογικό πλαίσιο που αναφέρθηκε, οι βάσεις πάνω στις οποίες στηρίζονταν αγάλματα ζώων καθώς επίσης και το επιγραφικό υλικό που σχετίζεται με αφιερώσεις ζωικών αγαλμάτων, συγκεντρώθηκαν σε έναν κατάλογο. Ένας δεύτερος κατάλογος απαριθμεί τα ζωικά αγάλματα που καταγράφονται από τους αρχαίους περιηγητές στις επισκέψεις τους στα ελληνικά ιερά. Για να γίνει κατανοητός ο λόγος για τον οποίο τα ζώα αυτά επιλέχθηκαν να αναπαρασταθούν σε αγάλματα και να αφιερωθούν στους θεούς, θα πρέπει να πραγματοποιηθεί μια έρευνα για το πλαίσιο μέσα στο οποίο εντάσσεται κάθε κατηγορία ζώου που αποτελεί ανεξάρτητο ανάθημα, είτε σε αρχαιολογικές, είτε σε γραπτές πηγές. Έτσι, κάθε κατηγορία ζώων έχει συστηματικά ερευνηθεί και αναλυθεί: τα χαρακτηριστικά τους ως έμψυχα όντα, η ύπαρξή τους στην άγρια φύση ή ως κατοικίδια, η θέση και η αξία τους στην κοινωνία, η αλληλεπίδρασή τους με τον άνθρωπο. Η θέση των ζώων όπως εμφανίζεται στην αρχαία ελληνική γραμματεία και μυθολογία, καθώς και οι καλλιτεχνικές τους αναπαραστάσεις στα ιερά και σε αλλού, τίθενται επίσης υπό ανάλυση. Οι καταχωρίσεις στον κατάλογο και η τυπολογία που αντιστοιχεί στα διασωθέντα και καταγεγραμμένα στις πηγές ελεύθερα αναθήματα κάθε κατηγορίας ζώων, παρουσιάζονται στο τέλος κάθε κεφαλαίου της ανάλυσης, όπως επίσης και οι επιγραφές ή αφιερώσεις, όταν αυτές είναι γνωστές. Μια παρουσίαση των ιερών συνοδεύει την παρουσίαση των αναθημάτων, τα οποία έχουν κατηγοριοποιηθεί ανά χρονολογία και ιερό. Οι ερμηνείες για τη σημασία των προσφορών ζώων ανά κατηγορία εκτίθενται στο τέλος κάθε κεφαλιού της ανάλυσης. Το τελευταίο κεφάλαιο της αναλυτικής μελέτης παρέχει μια επισκόπηση των ζώων που συνήθως εκπροσωπούνται σε ιερά, αλλά εκλείπουν από τους καταλόγους -κι αυτό διότι η μνεία τους θα μπορούσε να βοηθήσει στην κατανόηση της σημασίας των ζώων που εκπροσωπούνται. Ακολουθούν παρατηρήσεις σχετικά με την αρχαία γλυπτική, που επικεντρώνονται στην αισθητική των ζωικών αγαλμάτων, τα υλικά που χρησιμοποιήθηκαν, την τιμή των αναθημάτων, τα πρακτικά ζητήματα και το κόστος της μεταφοράς τους, καθώς και στην ταυτότητα και τις ιδιαιτερότητες των καλλιτεχνών που τα δημιούργησαν. Τέλος, παρουσιάζονται δεδομένα από καταλόγους, τα οποία αναλύονται συστηματικά με σκοπό να προκύψουν πληροφορίες σχετικά με τη σημασία των προσφορών των ανεξάρτητων ζωικών αγαλμάτων σε ιερά. Ακόμα, αναλύονται οι δεσμοί μεταξύ των ιερών όπου τα ζώα προσφέρονταν, οι δεσμοί μεταξύ προσφερόμενων ζώων και θεοτήτων που τα δέχονταν, η γεωγραφική εφαρμογή τους και η διαχρονική εξέλιξη των αναθημάτων. Μελετώνται επίσης φυσικός χώρος των ζωικών αγαλμάτων μέσα στα ιερά και η επιλογή είδους ζώου. Οι δημόσιοι και ιδιώτες αφιέρωτες γνωστοί από επιγραφές ή γραπτές πηγές επίσης παρουσιάζονται και συγκρίνονται. Συ ζητώνται -πέραν της αφιέρωσης ως λατρευτικής πράξης- τα πολιτικά κίνητρα των αφιερώσεων. Ο πλούτος, το γένος, το φύλο και η κοινωνική θέση των ιδιωτών αφιερωτών συσχετίζεται με την κατανόηση των κοινωνικών εφαρμογών που συνδέονται με τις αφιερώσεις ζωικών αγαλμάτων.

The objective of this diploma thesis is to describe nowadays almost forgotten events in France during the Second World War, when the historical statues and monuments from the Third Republic in France are irretrievably destroyed because of melting non-ferrous metals used for arms-production in Nazi Germany. The key goal of the thesis is to mention some of the main decisions that led to the destruction of certain works and on the basis of that analysis consider to what extent the occupier contributed to their loss and to what extent their removal was inevitable. Within historical context, the first chapter introduces the period and ideas of the Third Republic until the arrival of the Vichy régime with its new ideals. The second chapter mentions expansion of sculpture of the Third Republic and statuomania. The development of the campaign for collection of non-ferrous metals and its actors are discussed in the third chapter. Afterwards this work presents specific decisions about the destruction of statues, based on religious, political and aesthetic subtext. In the fifth chapter in practical part, the thesis tries to analyze these decisions and to determine the cause of the elimination of statues based on the decisions. The last part focuses on the different generals reactions to destruction of the...

Kheperkarê Sésostris Ier est le deuxième souverain de la 12ème dynastie (vers 1958 – 1913 avant notre ère). Son règne, globalement bien documenté, a vu la (re)construction de plusieurs des principaux sanctuaires divins d’Égypte, dont ceux d’Amon-Rê à Karnak et d’Atoum à Héliopolis, et est à l’origine d’œuvres littéraires de première importance – certaines étant par ailleurs analysées en tant que pièces de propagande en faveur du roi après l’assassinat de son père, le pharaon Amenemhat Ier. Enfin, cette période est marquée par de nombreuses expéditions, militaires ou non, à destination de la Nubie ou des gisements de pierre et de minerais.<p>Si la bibliographie relative à Sésostris Ier est loin d’être négligeable, tant en qualité qu’en quantité, force est de constater que certains aspects de son règne ont été négligés dans les études précédentes, non sans influencer notre perception de celui-ci et tout particulièrement notre connaissance de la chronologie et des différentes réalisations statuaires du souverain.<p><p>La première partie de la présente thèse de doctorat ambitionne donc de préciser l’historique du règne de Sésostris Ier dans une perspective diachronique, et met en œuvre des ressources documentaires appartenant tant à la sphère royale qu’à celle des particuliers. Elle vise à établir le continuum temporel des diverses entreprises royales, et leur synchronisme éventuel, qu’il s’agisse du parachèvement de la conquête de la Nubie dans la deuxième décennie de son règne, de la construction de son complexe funéraire à Licht Sud dans la première moitié de celui-ci ou des multiples (re)fondations de sanctuaire, voir des expéditions vers les carrières du désert oriental durant les 45 années passées par Sésostris Ier sur le trône du Double Pays. C’est enfin l’occasion de définir une trame chronologique – malheureusement partielle – pour les œuvres statuaires du pharaon.<p>La deuxième partie de cette étude est en effet consacrée à la statuaire royale de Sésostris Ier, et constitue un catalogue raisonné et critique inédit de quelques 87 pièces, complètes ou fragmentaires. Le catalogue tâche de sérier les statues suivant que leur appartenance au règne de Sésostris Ier me semble certifiée (C), que je les attribue personnellement à celui-ci (A), que leur datation de ce règne soit problématique (P), ou que les pièces se réduisent à des fragments iconographiquement peu signifiants (Fr). une étude typologique des regalia et des attitudes du souverain prolonge le catalogue, de même qu’une évocation de la polychromie des œuvres.<p>La troisième et dernière partie est consacrée à l’étude critique des réalisations architecturales de Sésostris Ier et à l’insertion des œuvres statuaires dans ces espaces construits. Elle distingue les contextes proprement égyptiens, répartis entre Éléphantine et Bubastis, et les sites extérieurs à l’Égypte stricto sensu, à savoir la Basse Nubie et le Sinaï. Bien que reposant le plus souvent sur les seules sources publiées, qu’elles soient le résultat de fouilles archéologiques ou de documents contemporains du règne, l’interprétation de ces vestiges permet néanmoins d’apporter un éclairage nouveau sur plusieurs sanctuaires ou parties d’édifices, voire de proposer des solutions alternatives quant aux restitutions des bâtiments, en ce compris la localisation des statues du roi.<p><p>Cette étude de la statuaire de Sésostris Ier et de ses contextes historiques et architecturaux offre un regard neuf sur une documentation régulièrement utilisée mais peu étudiée et peu analysée. Les principaux apports inédits concernent le canevas événementiel diachronique du règne et la réalisation d’un corpus statuaire critique du deuxième souverain de la 12ème dynastie. / Doctorat en Histoire, art et archéologie / info:eu-repo/semantics/nonPublished

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American cities have only recently come of age in the global sense. Therefore, most of our land use regulations have emphasized greenfield development issues over those of a mature city. The next wave of city building is redensification. This thesis argues that modern day, Euclidian zoning needs to be replaced in order to make the case for a sustainable mix of residential diversity, density, and affordability. Conventional zoning relies on simplistic measures to regulate density and shape the form of neighborhoods. Initially used primarily as a way to make the field of planning appear scientific and rational, these measures do not create functionally flexible neighborhoods for the changing needs of the twenty first century. Urban spaces should be thought of as a language, composed of pieces that evolve with cultural norms. Zoning must evolve to reflect current societal values, with an emphasis on environmental issues, while meeting the needs of changing market structures if cities are ever to sustainably house their populous. Zoning's inflexibility towards cultural shifts uses antiquated assumptions to force contemporary city design into a regulatory straight jacket. Using case studies within the city of Los Angeles because of its history in side-by-side integration of single family homes with a range of residential densities and supportive commercial uses, the thesis investigates three primary questions. First, under what zoning ordinances did the Los Angeles neighborhoods evolve and what lessons in functionality can be taken from their design? Second, looking at both conventional zoning and newer, form-based regulatory techniques, how does zoning affect the variety of housing types available? And third, what would a flexible zoning framework, created to support the future development of an evolving regional urbanization process and a changing social demographic, look like?

Qu’est-ce que la représentation honorifique ? Cette simple question guide l’exploration de la pratique, née au IVe siècle et développée à l’époque hellénistique, qui consiste à offrir aux bienfaiteurs un monument à leur image. Fondée sur les décrets honorifiques et les sources archéologiques, l’analyse est d’abord matérielle. Sont ainsi examinées les contraintes et les attentes qui déterminent le choix du support de la représentation, de son matériau et de son emplacement. Dans le cas des statues, la forme de la base, les dimensions de l’œuvre et son mode de fixation sont étudiés. La vie des œuvres ne s’arrête cependant pas avec leur installation : plusieurs chapitres analysent leur entretien et, à rebours, leur mutilation, leur destruction et leur remploi. Une étude iconographique de la représentation honorifique est ensuite proposée. La description des œuvres conservées permet de brosser le portrait de la cité idéale que reflète la représentation honorifique, des stratèges vainqueurs aux femmes. Les marges du genre sont aussi explorées, à travers les représentations de héros et de souverains, mais aussi d’enfants. Ces études matérielle et iconographique sont le fondement de l’analyse historique. L’élucidation des origines de la représentation honorifique, qui remontent à l’époque archaïque, permet ainsi de dégager les spécificités de la représentation honorifique publique. Celle-ci sert ensuite de référence dans l’analyse des représentations honorifiques privées et commémoratives. Forte de cette exploration large, l’étude se clôt sur un examen des fonctions politiques et sociales de la représentation honorifique et de leur évolution à la basse époque hellénistique. / What does honorific representation stand for? Starting from this apparently simple question, the present study explores the many aspects of the habit, beginning in the 4th century B.C. and developing through the Hellenistic period, of granting the benefactors a representation of themselves. Based on the honorific decrees and the archaeological evidence, the analysis is primarily material. Thus, the expectations and constraints guiding the choice of a medium, of a material and of a place of erection are first examined. In the case of a statue, its size, the type of its base and the way it is fixed are thoroughly studied. But with their erection, the life of the representations just begins: a few chapters are devoted to their cleaning and also to their mutilation, destruction and reuse. Iconography is the second main topic of the study. Through a description of the remaining works of art, a portrait of the ideal city reflected by the honorific representation is drawn, from the victorious generals to the women. The limits of the genre are also explored, through a study of the representations of heroes and kings, but also of children. Both material and iconographic studies support the historical analysis. An introductory focus on the origins of the honorific representation allows a determination of the specific aspects of public representation. Keeping those in mind as a reference, the analysis turns then to the less studied private honorific and commemorative representations. This large scope exploration leads finally to an examination of the social and political role of the honorific representation and of its evolution through the late Hellenistic period.

MA (Anthropolgy) / Centre for African Studies / Commemorative structures like walls of remembrance, statues and monuments are representatives of social narratives and they usually represent the current political order. They also represent heroes deemed important by the current political regime. These structures, together with the corresponding narrative, can either be of local, regional or national importance. Nghunghunyani was a Gaza Nguni king who reigned in southern Mozambique in 19th century. His statue in the town of Giyani is a case in point. Nghunghunyani fought wars and entered into negotiations with the Portuguese in southern Mozambique in order to keep the land of his forefathers. However, the erection of his statue sparked controversy and has been met with resentment and rejection among the people of the region where it has been placed. This study aimed to elucidate the reasons behind the resentment and the rejection of the statue. This was done by examining the history of the homeland of Gazankulu and of the clans of the region in order to understand the ethnic enclaves of the Tsonga and the Shangaan, and the political undercurrents involved in the erection of a statue which is undeniably of national significance, but problematic locally and regionally. As heroes are imbedded in collective memory and collective narratives, the theory of collective memory following on Maurice Halbwachs was used. The discussion on ethnicity was directed by the ethnicity theories of Webber and Geertz. The interview was employed as the tool for collecting data, which elucidated that Nghunghunyani is not part of their founding heroes and that their praise poems do not include this historical figure. It appears that in as much as Nghunghunyani is a regional hero, his representation in Giyani is clouding the real history of the region and the debates are clouding the hero that King Nghunghunyani was. The study unveiled that Nghunghunyani is a nationally celebrated hero who cannot be contextualised positively in the local context amongst Tsonga speaking tribes and chiefdoms due to the nature of the hostile historical relationship between the ancestors of these groups and the Gaza Nguni.