FundaÃÃo Cearense de Apoio ao Desenvolvimento Cientifico e TecnolÃgico / A presente dissertaÃÃo, inserida dentro dos estudos aplicados aos processos criativos do Tea-tro de Rua ContemporÃneo, lanÃa-se ao desafio de refletir sobre o processo de montagem e circulaÃÃo de âO Jardim das Flores de PlÃstico / ato 3: Por baixo do saco pretoâ, espetÃculo teatral montado pelo Grupo NÃis de Teatro, em Fortaleza, no primeiro semestre de 2015. A partir da experiÃncia das caminhadas do grupo teatral na periferia urbana, seja no processo de montagem ou na prÃpria lÃgica de encenaÃÃo/dramaturgia proposta ao espectador, o estudo se pergunta sobre as possibilidades desse teatro feito na periferia da cidade na construÃÃo de situaÃÃes poÃticas que inflamem dissensos nas operaÃÃes estratÃgicas de normatizaÃÃo das vidas e segregaÃÃo dos espaÃos da urbe. Reconhecendo um teatro que se faz imanente no es-paÃo urbano, o que o caminhar como prÃtica de espaÃo em fluxo oferece de potÃncia reflexiva e criativa para o trabalho do artista que se lanÃa a este desafio? A proposiÃÃo do trabalho Ã, expandindo o campo de aÃÃo das Artes CÃnicas, estimular o diÃlogo entre teatro e urbanismo, refletindo sobre o que o caminhar pelas periferias urbanas reconfigura, a partir do sensÃvel, sobre a prÃpria experiÃncia de cidade.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-27Bitstream added on 2014-06-13T18:49:08Z : No. of bitstreams: 1 araujo_af_me_ia.pdf: 3016361 bytes, checksum: 4c14c8f1be2746d90763fb47a7efa816 (MD5) / O objetivo deste trabalho foi investigar procedimentos de teatro político de rua a partir do estudo de encenações de dois coletivos artísticos da zona leste da cidade de São Paulo: Aliança Libertária Meio Ambiente (ALMA) e Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes. Ambos os coletivos citados desenvolveram, ao longo de suas trajetórias, espetáculos teatrais criados e apresentados em espaços abertos e públicos, lugares ressignificados pelas encenações. O recorte da pesquisa encontra-se amparado, sobretudo, no relato e análise dos processos de criação e apresentação dos espetáculos A saga do menino diamante: uma ópera periférica, do coletivo Dolores, e Antes que a Terra fuja, do coletivo ALMA. Para desenvolvimento da pesquisa nos valemos dos conceitos estranhamento e gestus, na perspectiva brechtiana, e da contextualização crítica das experiências dos grupos, para evidenciar como as obras em foco interviram nos espaços de encenação, propondo não apenas a fruição estética, mas também formas de intervenção social, tanto pela transformação dos processos de apreensão do entorno, quanto pelas ações diretas, no cotidiano das comunidades / This project examines political street theatre by focusing on the presentations made by two artistic groups: Aliança Libertária Meio Ambiente (ALMA) and Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes. Over the course of their artistic trajectories, both groups have developed theatre performances that are performed in open public spaces, reinterpreting the spaces through this work. This research is primarily based on accounts and analysis of the processes of creation and presentation of two works: A saga do Menino Diamante: uma ópera periférica (The Saga of the Diamond Boy: An Opera from the Periphery), by the Dolores collective, and Antes que a Terra fuja (Before the Earth Flees), by the ALMA collective. For this research, I make use of the concepts of Verfremdungseffekt and gestus, as used by Brecht, and critical contextualization of the groups’ experiences, in order to show how the works intervene in and transform the spaces where they are presented, proposing not just aesthetic enjoyment but also forms of social action, both in the process of understanding the surroundings as well as through direct actions in the daily life of communities

Storywall follows the journey of Shagun Mathur from his dysfunctional family to his life as an itinerant actor in a street theater troupe. Abused sexually in high school and playing the roles of both men and women, Shagun is ill-at-odds with his own body, a discomfort that comes strongly to the fore when he meets, and falls in love with Marc Wyndham, an Anglo-Indian musician.

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T17:23:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lewinsohn_AnaCaldas_M.pdf: 12052669 bytes, checksum: 8efff31af31bc97ac38366c2a421df99 (MD5) Previous issue date: 2009 / Anexo 3 DVD-R: 1- Espetaculo: Gaiola de Moscas; 2- Cavalo Marinho, Estrela de Ouro; 3- Video Defesa / Resumo: Esta dissertação investiga o ator do Teatro de Rua e o brincante de Cavalo Marinho, manifestação popular da Zona-da-Mata Norte no interior do Estado de Pernambuco. Para produzir este trabalho, foi realizada pesquisa de campo na cidade de Condado, além de outras pequenas cidades da região. O objetivo era identificar elementos e princípios da brincadeira do Cavalo Marinho que pudessem contribuir para o trabalho do ator do Teatro de Rua. Para isso, foi realizada uma observação aprofundada sobre a figura do Mateus do Cavalo Marinho, que se tornou a referência central desta pesquisa. Como um estudo de caso de recriação de aspectos do Cavalo Marinho em cena teatral, é descrito o processo de montagem do espetáculo "Gaiola de Moscas", do Grupo Peleja, baseado no conto do escritor moçambicano Mia Couto. Em busca de uma reflexão sobre as proximidades, diferenças e contágios entre brincadeira e teatro, este trabalho aborda as características de cada uma dessas modalidades artísticas. Com base nesta discussão, é formulado o conceito de Ator Brincante, que representa tanto o brincante de Cavalo Marinho, como o ator do Teatro de Rua, numa qualidade que combina estabilidade e instabilidade ao vivenciar um estado cênico com um repertório codificado e ao mesmo tempo disponível, aberto ao inesperado. / Abstract: This thesis investigates the Street Theatre and the Cavalo Marinho ("Sea Horse"), a popular play from the "Zona da Mata" in the northern hinterland of the State of Pernambuco, Brazil. To conduct this study, field work was carried out in Condado city and other nearby small towns and villages. The main goal was to identify elements and distinctive features of the play-acting that can contribute to the Street Theatre actor's work. To this intent, the character of Mateus ("Matthew") was chosen as the central reference for this study and was observed and analysed in depth. As a case study of recreating aspects of the Cavalo Marinho in a theatre play, I describe the development of "Gaiola de Moscas" ("The Fly Cage"), a play based on a short story by Mia Couto, a writer from Moçambique, and created by the Peleja group. To contemplate the similarities, differences and exchanges between popular play and theatre, this study analyses the features of these two artistic modes. Based on this discourse, I elaborate the concept of "Ator Brincante" ("playing actor") which represents simultaneously the Cavalo Marinho player and the Street Theatre actor, combining stability and instability in a scenic condition where a codified repertoire is also constantly open to the unexpected. / Mestrado / Mestre em Artes

O objetivo principal dessa pesquisa é imergir nos processos de criação e trabalho atorial para cenas de teatro nas ruas da cidade, tendo como parâmetro as minhas memórias pessoais relativas ao trabalho com o coletivo Teatro de Operações e experiências práticas realizadas em laboratório. Desde 2009, o grupo desenvolve um trabalho associando teatro/performance de rua com ativismo político. O coletivo atua tanto no campo artístico, implementando ações cênicas/performativas nas ruas de diversas cidades, como no campo da pedagogia, através de pesquisas acadêmicas, participação em programas sociais, além da realização de oficinas destinadas à transmissão/troca de procedimentos de criação artística do ator/performer de rua. Esse trabalho investigativo se debruça, justamente, sobre esse aspecto do trabalho do grupo que se prontifica a sistematizar seus procedimentos de criação artísticos para que possam ser transmitidos e replicados por outros artistas, alimentando uma cadeia de ação pedagógica que caminha no sentido de ampliar a dimensão do sentido político do trabalho do grupo. O que se pretende é, a partir de uma perspectiva crítica, entender como estes processos de criação podem ser sistematizados de forma a se constituírem em uma metodologia de transmissão exequível - testável em laboratório - e ventilar o estabelecimento de uma possível pedagogia para teatro de rua e política. Em um percurso talvez não muito ortodoxo, a dissertação abre explanando os conceitos que embasam sua estrutura textual e depois se desdobra em três principais pontos de interesse: 1- Sobre formas de se constituir um coletivo de ação/trabalho. 2 - Uma intensa discussão sobre teatro de rua, teatro político, a relação entre esses dois termos e como eles dialogam com o trabalho do Teatro de Operações. 3 - Um olhar sobre a cidade e o modo como se dão as relações de sociabilidade em meio à vida urbana. E, por fim, considerações e provocações finais no capítulo de fechamento. Em paralelo ao percurso teórico, faz parte da proposta a realização de laboratórios práticos e há, portanto, uma atenção especial para utilizar esse material como forma de ilustrar exemplos e esmiuçar técnicas. / The main objective of this research is to immerse in the processes of theater creation and acting or scenes on the streets, having, as a parameter, my personal memories related to the collective Theater of Operations work and practical experiences realized in laboratory. Since 2009, the group has developed a work associating street theater / performance with political activism. The collective acts both in the artistic field, implementing scenic / performative actions in the streets of various cities, as well as in the field of pedagogy, through academic research, participation in social programs, as well as workshops for the transmission / exchange of artistic creation procedures for street acting / performing. This investigative course focuses precisely on this aspect of the group´s work that systematize its procedures of artistic creation so that they can be transmitted and replicated by other artists, feeding a pedagogical chain of action that is going to put the group´s political sense in higher levels. What is wanted is, from a critical perspective, to understand how these creation processes can be systematized in such a way as to constitute a feasible transmission methodology - laboratory testable - and to ventilate the establishment of a possible pedagogy for street theater and politics. In a path that is perhaps not very orthodox, the dissertation opens explaining the concepts that support its textual structure and then unfolds in three main points of interest: 1 - On ways to constitute a collective action / work. 2 - An intense discussion about street theater, political theater, the relationship between these two terms and how they dialogue with the Theater of Operations. 3 - A look at the city and the way the relations of sociability take place in the midst of urban life. And, finally, final considerations and provocations in the closing chapter. Parallel to the theoretical path, it is part of the proposal the realization of practical laboratories and there is, therefore, a special attention to use this material as a way of illustrating examples and techniques.

O objetivo principal dessa pesquisa é imergir nos processos de criação e trabalho atorial para cenas de teatro nas ruas da cidade, tendo como parâmetro as minhas memórias pessoais relativas ao trabalho com o coletivo Teatro de Operações e experiências práticas realizadas em laboratório. Desde 2009, o grupo desenvolve um trabalho associando teatro/performance de rua com ativismo político. O coletivo atua tanto no campo artístico, implementando ações cênicas/performativas nas ruas de diversas cidades, como no campo da pedagogia, através de pesquisas acadêmicas, participação em programas sociais, além da realização de oficinas destinadas à transmissão/troca de procedimentos de criação artística do ator/performer de rua. Esse trabalho investigativo se debruça, justamente, sobre esse aspecto do trabalho do grupo que se prontifica a sistematizar seus procedimentos de criação artísticos para que possam ser transmitidos e replicados por outros artistas, alimentando uma cadeia de ação pedagógica que caminha no sentido de ampliar a dimensão do sentido político do trabalho do grupo. O que se pretende é, a partir de uma perspectiva crítica, entender como estes processos de criação podem ser sistematizados de forma a se constituírem em uma metodologia de transmissão exequível - testável em laboratório - e ventilar o estabelecimento de uma possível pedagogia para teatro de rua e política. Em um percurso talvez não muito ortodoxo, a dissertação abre explanando os conceitos que embasam sua estrutura textual e depois se desdobra em três principais pontos de interesse: 1- Sobre formas de se constituir um coletivo de ação/trabalho. 2 - Uma intensa discussão sobre teatro de rua, teatro político, a relação entre esses dois termos e como eles dialogam com o trabalho do Teatro de Operações. 3 - Um olhar sobre a cidade e o modo como se dão as relações de sociabilidade em meio à vida urbana. E, por fim, considerações e provocações finais no capítulo de fechamento. Em paralelo ao percurso teórico, faz parte da proposta a realização de laboratórios práticos e há, portanto, uma atenção especial para utilizar esse material como forma de ilustrar exemplos e esmiuçar técnicas. / The main objective of this research is to immerse in the processes of theater creation and acting or scenes on the streets, having, as a parameter, my personal memories related to the collective Theater of Operations work and practical experiences realized in laboratory. Since 2009, the group has developed a work associating street theater / performance with political activism. The collective acts both in the artistic field, implementing scenic / performative actions in the streets of various cities, as well as in the field of pedagogy, through academic research, participation in social programs, as well as workshops for the transmission / exchange of artistic creation procedures for street acting / performing. This investigative course focuses precisely on this aspect of the group´s work that systematize its procedures of artistic creation so that they can be transmitted and replicated by other artists, feeding a pedagogical chain of action that is going to put the group´s political sense in higher levels. What is wanted is, from a critical perspective, to understand how these creation processes can be systematized in such a way as to constitute a feasible transmission methodology - laboratory testable - and to ventilate the establishment of a possible pedagogy for street theater and politics. In a path that is perhaps not very orthodox, the dissertation opens explaining the concepts that support its textual structure and then unfolds in three main points of interest: 1 - On ways to constitute a collective action / work. 2 - An intense discussion about street theater, political theater, the relationship between these two terms and how they dialogue with the Theater of Operations. 3 - A look at the city and the way the relations of sociability take place in the midst of urban life. And, finally, final considerations and provocations in the closing chapter. Parallel to the theoretical path, it is part of the proposal the realization of practical laboratories and there is, therefore, a special attention to use this material as a way of illustrating examples and techniques.

MONTEIRO, Altemar Gomes. Caminhares periféricos: nóis de teatro e a potência do caminhar no Teatro de Rua Contemporâneo. 2017. 187f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Artes, Fortaleza (CE), 2017. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-07-10T17:41:17Z No. of bitstreams: 1 2017_dis_agmonteiro.pdf: 3899015 bytes, checksum: bb9a3ec3ded3ed8fb7c859ee64f663b7 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-07-25T14:28:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_dis_agmonteiro.pdf: 3899015 bytes, checksum: bb9a3ec3ded3ed8fb7c859ee64f663b7 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-07-25T14:28:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_dis_agmonteiro.pdf: 3899015 bytes, checksum: bb9a3ec3ded3ed8fb7c859ee64f663b7 (MD5) Previous issue date: 2017 / A presente dissertação, inserida dentro dos estudos aplicados aos processos criativos do Tea-tro de Rua Contemporâneo, lança-se ao desafio de refletir sobre o processo de montagem e circulação de “O Jardim das Flores de Plástico / ato 3: Por baixo do saco preto”, espetáculo teatral montado pelo Grupo Nóis de Teatro, em Fortaleza, no primeiro semestre de 2015. A partir da experiência das caminhadas do grupo teatral na periferia urbana, seja no processo de montagem ou na própria lógica de encenação/dramaturgia proposta ao espectador, o estudo se pergunta sobre as possibilidades desse teatro feito na periferia da cidade na construção de situações poéticas que inflamem dissensos nas operações estratégicas de normatização das vidas e segregação dos espaços da urbe. Reconhecendo um teatro que se faz imanente no es-paço urbano, o que o caminhar como prática de espaço em fluxo oferece de potência reflexiva e criativa para o trabalho do artista que se lança a este desafio? A proposição do trabalho é, expandindo o campo de ação das Artes Cênicas, estimular o diálogo entre teatro e urbanismo, refletindo sobre o que o caminhar pelas periferias urbanas reconfigura, a partir do sensível, sobre a própria experiência de cidade.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-20T20:17:28Z No. of bitstreams: 1 Tese final digital.pdf: 6119749 bytes, checksum: 6adb97008ad207c5060fd15d2cc3dc55 (MD5) / Approved for entry into archive by Ednaide Gondim Magalhães (ednaide@ufba.br) on 2018-09-25T12:47:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Tese final digital.pdf: 6119749 bytes, checksum: 6adb97008ad207c5060fd15d2cc3dc55 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-25T12:47:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese final digital.pdf: 6119749 bytes, checksum: 6adb97008ad207c5060fd15d2cc3dc55 (MD5) / Trata-se de uma pesquisa prático-teórica que aborda a encenação em espaços não convencionais para teatro, cuja pesquisa de campo incluiu a realização de um espetáculo, Orixás Center emCena, nas ruas de Salvador. Por meio deste, através da metodologia para processos criativos da cena, faz-se o diálogo com autores, tais como: Kevin Lynch, Javier Maderuelo e Néstor García Canclini para tratar de questões relativas às cidades na atualidade; Patrice Pavis, Eugenio Barba, André Carreira e Amilcar Borges, entre outros, são referências para o campo da encenação contemporânea e ainda Luigi Pareyson, Michel Maffesoli, Cecila Salles e Sonia Rangel para os processos de criação. O percurso deste projeto poético apresentado como tese foi dividido em três grandes partes: Instauração Estética Orixás Center, Espaço Público e Encenação, e Orixás Center emCena; cada uma destas abrange uma reflexão diferente a respeito deste fazer cênico, oferecendo um olhar mais amplo a respeito da proposta desempenhada pela autora desta tese também como encenadora. / This thesis is a teorical-practical research about the staging in non-conventional spaces for theater, which field research included the performing of Orixás Center emCena, a spectacle on the streets of Salvador, Bahia. Through this thesis, using the methodology for scene creative processes, we dialog with autors, such as: Kevin Lynch, Javier Maderuelo and Néstor García Canclini talking about the actual urban issues; Patrice Pavis, Eugenio Barba, André Carreira and Amilcar Borges are references in the field of contemporany staging, also Luigi Pareyson, Michel Maffesoli, Cecila Salles and Sonia Rangel talking about the creative processes. The path of this poetical project presented as a thesis was divided in three majors parts: Establishment Aesthetics Orixás Center, Public Space and Stating, and Orixás Center emCena; which one of these parts embraces a different reflection about making the scene, offering a wider view about performances in Non-Conventional Places for Theater.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia.pdf: 7818115 bytes, checksum: 17e5c88b0725b9bec26aaf11e7fb0238 (MD5) Previous issue date: 2011-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this research is to understand the concept of urban theatricality in national contemporary street theater context. It is based on the presentations of Das Saborosas Aventuras de Dom Quixote de La Mancha e seu Escudeiro Sancho Pança - Um capítulo que poderia ter sido of Teatro que Roda theatrical group (Goiânia/GO), Dar não dói, o que dói é resistir of Tá na Rua theatrical group (Rio de Janeiro/RJ), and Mithologias do Clã of Falos & Stercus collective (Porto Alegre/RS). The approach begins with interviews and studies in existing literature. In this work, I contextualize the cities history, as well as theatrical uses, from the past to the present, in order to understand the existing street theater and the contemporaneity theatrical creation style for this specific space. For this, I have used relevant concepts to this research in order to understand the issue of flow, environment, and other uses that are made by citizens do in the urban space, and which may be related to the artistic creation / Este estudo tem como objetivo a compreensão sobre a noção de teatralidade urbana dentro do contexto do teatro de rua nacional contemporâneo. São utilizadas como base as encenações Das Saborosas Aventuras de Dom Quixote de La Mancha e seu Escudeiro Sancho Pança - Um capítulo que poderia ter sido do grupo teatral Teatro que Roda (Goiânia/GO), Dar não dói, o que dói é resistir do grupo Tá Na Rua (Rio de Janeiro/RJ) e Mithologias do Clã do coletivo Falos & Stercus (Porto Alegre/RS). A pesquisa se dá a partir de estudo de campo e entrevistas aliados à bibliografia vigente. No decorrer do trabalho contextualizo a história das cidades, assim como suas utilizações teatrais, dos primórdios até a atualidade, afim de compreender o teatro de rua existente na contemporaneidade e o modo de criação cênica para esse espaço específico. Para tanto utilizo conceitos pertinentes a esta pesquisa com o intuito de entender a questão do fluxo, ambiente e outros usos que os cidadãos criam dentro do espaço urbano e que podem ser relacionados com a criação artística

Orientador: Inaicyra Falcão dos Santos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-18T00:50:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Conceicao_OsvaniltondeJesus_M.pdf: 3712527 bytes, checksum: 76592042d7645f30362592aafb390f59 (MD5) Previous issue date: 2011 / Resumo: Essa pesquisa consiste na elaboração de uma proposta de treinamento popular para atores a partir da junção dos elementos musicais e movimentações presentes no Jongo desenvolvido no Quilombo São José da Serra, situado no Município de Valença no Estado do Rio de Janeiro, com aspectos metodológicos e teatrais presentes no sistema de jogos teatrais desenvolvido pela arte-educadora norte-americana Viola Spolin (1906 - 1994). Com a realização dessa proposta, visamos criar ambientes favoráveis para o desenvolvimento do potencial criativo, o alargamento da expressividade corporal e o aprimoramento vocal de atores, utilizando como parâmetro teatral os aspectos comuns ao teatro de rua brasileiro / Abstract: This research project aims at working up a proposal of popular training for actors by the junction of the musical and movement elements presented in the Jongo developed in the Quilombo São José da Serra, located in Valença, Rio de Janeiro, with the methodological and theatrical aspects presented in the system of the games developed by Viola Spolin (1906 - 1994).We aim at generating a propitious space for the development of the creative potential, the improvement of the body expression and the vocal enhancement of actors. In order to achieve this goal, we will use as a theatrical parameter the common aspects found in the Brazilian Street Theater / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes