Le présent mémoire interroge la figure du complot en tant que posture interprétative qui possède elle-même des points communs avec la structure de l’analyse littéraire et artistique. En tant que dynamique de lecture, ces deux démarches tentent de révéler un discours en récoltant une série d’indices qui présupposent la composition d’un discours totalisant et descriptif. À partir de cette analogie initiale, je tente de réfléchir une pratique d’analyse littéraire délaissant ses prétentions à la rationalité et favorisant l’exposition de la subjectivité comme point de départ nécessaire à l’élaboration d’une connaissance. Cette réflexion sur le complot se présente comme une suite de trois études de cas. Le premier chapitre s’intéresse à l’œuvre dessinée de la mangaka Tsurita Kuniko (1947-1985), en s’attardant particulièrement à la représentation des manifestations étudiantes japonaises de la fin des années 60 à travers un récit intitulé « 65121320262719 ». Cette lecture devient l’occasion d’interroger les théories herméneutiques de la « lecture symptomale » et de la « lecture de surface ». Le second chapitre s’intéresse à la représentation de la société secrète dans le film Out 1 : noli me tangere (1971) de Jacques Rivette. Créé à partir d’un strict procédé d’improvisation, le film met en parallèle l’indétermination narrative de cette méthode de tournage à la force de contrôle de ses sociétés secrètes fictives. Le troisième chapitre est l’occasion d’une étude de réelles théories du complot, et propose une interprétation de l’interactivité lectorale dans les échanges web autour de la théorie du complot QAnon. / This thesis examines the figure of the conspiracy as an interpretive stance that shares similarities with the framework of literary and artistic analysis. As reading practices, they both seek to reveal a specific discourse by gathering a series of clues that presuppose the composition of a totalizing and descriptive account. From this opening analogy, I attempt to consider a practice of literary analysis that abandons its pretensions to rationality and favors the exposure of subjectivity as a necessary stage and starting point for the elaboration of knowledge. This study of conspiracy is presented as a series of three case studies. The first chapter looks at the comic work of mangaka Tsurita Kuniko (1947-1985), focusing in particular on the representation of the Japanese student protests of the late 60s through a story entitled "65121320262719". This work offers an opportunity to question the hermeneutic theories of "symptomatic reading" and "surface reading". The second chapter focuses on the representation of secret societies in Jacques Rivette's film Out 1: noli me tangere (1971). Created from a rigorous process of improvisation, the film contrasts the narrative indeterminacy of this shooting method with the controlling force of its fictitious secret societies. The third chapter examines real-life conspiracy theories, and proposes an interpretation of readership interactivity in web exchanges around the QAnon conspiracy theory.

La construction des subjectivités dans les espaces postcoloniaux reste une thématique assez complexe à explorer du fait de la coexistence en leur sein, de multiples sources de normativité. Dans l'espace éwé au Sud-Togo, l'individu évolue dans un environnement où il est à la fois sollicité par les normes de son traditionnel univers culturel, celles de la modernité mondialisée, mais aussi des sphères normatives plus structurées comme le christianisme, la Franc-maçonnerie, etc. La présente recherche s'est penchée sur les conditions de possibilités d'une subjectivité catholique dans un tel contexte. Cette question est problématisée dans l'association initiatique catholique, l'Ordre de Marshall. Par une démarche ethnographique et sur la base d'une approche interprétative, j'ai montré que pour se construire comme sujets chrétiens, les membres de l'Ordre de Marshall s'engagent dans un effort pour établir des connexions entre des situations paradoxales à première vue. Un tel mode de subjectivation s'inscrit dans la logique du fonctionnement généralement attribué aux des ontologies analogiques qui mobilisent une série de polarités dans leurs organisations du mobilier du monde. La subjectivité marshallienne émerge tant, dans la quête de la réflexivité que dans la recherche de la socialité. Au même moment où elle est résolument engagée dans la quête des savoirs qui régissent le monde, une telle subjectivité se plaît à organiser ces savoirs en un jeu de secrets bien protégés, source d'écarts différentiels entre les individus. La subjectivité catholique marshallienne se déploie entre une transcendance à laquelle elle se voue entièrement et une immanence radicale qui donne sens aux engagements du sujet dans l'Ordre. Enfin, alors qu'elle convoite une sorte d'autonomie, une telle subjectivité se construit dans un assujettissement à Dieu et à sa Parole, aux entités angéliques, aux saints et saintes, mais aussi, dans une certaine soumission aux ainés de l'Ordre. De même, l'identification des chrétiens à Dieu reste influencée par ce contexte marqué par la dichotomie Dieu\Satan. D'où l'idée centrale de cette thèse, le sujet catholique marshallien se construit à travers un ensemble de pratiques paradoxales, dues à l'évolution de son histoire particulière. La conversion au christianisme dans cette perspective implique une logique, tout aussi paradoxale. Elle entraîne l'idée d'une continuité de soi, en même temps qu'une transformation progressive de son être, suivant l'idéal chrétien. / The construction of subjectivities in postcolonial areas remains a fairly complex theme to explore due to the coexistence within them of the domination of multiple sources of normativity. In the area occupied by the Ewe ethnic group in South Togo, the individual evolves in an environment where he is both challenged by the standards of his cultural universe, those of the globalized modernity, but also those of more structured spheres such as Christianity, Freemasonry, etc. The present research has examined the possible influences of Catholic subjectivity in such a context, problematizing the question in the Catholic initiatory association called the Order of Marshall. Using an ethnographic approach and on the basis of an interpretative method, I have shown that, in order to build themselves as Christian subjects, the members of the Marshallian Order are engaged in an effort to establish connections between situations that appear paradoxical at first. Such a mode of subjectivation is in line with the logic of the operation generally attributed to analogic ontology. The latter mobilizes a series of polarities in the way it organizes the world's furniture. Marshallian subjectivity emerges both in a quest for reflexivity as well as in the search for sociality. At the same time as it is resolutely engaged in the quest for the knowledge that governs the world, this knowledge is organized into a game of well-protected secrets, which become a source of differential status between individuals. Marshallian Catholic subjectivity unfolds between a transcendence to which the individual is entirely devoted and a radical immanence that gives meaning to the subject's commitments in the Order. Finally, while it covets a kind of autonomy, such subjectivity is built in a subjugation to God and His Word, to angelic entities, to saints, but also a certain submission to the elders of the Order. The very identification of the individual with God seems to take its meaning only in this context marked by the dichotomy of God versus Satan. Hence the central idea of this thesis, the Marshallian Catholic subject is built through a set of paradoxical practices, due to the evolution of its particular history. Conversion to Christianity, from this perspective, implies a logic, just as paradoxical. It leads to the idea of a continuity of self, at the same time as a gradual transformation of one's being following the Christian ideal.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2014-2015 / Ce mémoire vise à mieux comprendre comment des artistes du Cambodge, basés dans la ville de Battambang, font sens de leur subjectivité à travers leur démarche en arts visuels contemporains. Dans un contexte où les arts traditionnels au Cambodge étaient autrefois consacrés à une vocation religieuse ou utilitaire, il est pertinent de s’attarder aux changements qui ont permis à ce que « l’expression de soi » devienne une préoccupation fondamentale pour les artistes contemporains au Cambodge. En 2012, j’ai mené un terrain ethnographique auprès d’artistes visuels contemporains nés et vivants à Battambang. Mes résultats montrent que la subjectivité de l’artiste est signifiée à travers des rôles et des valeurs (humilité, équanimité, compassion, discernement) teintés par le bouddhisme, et plus particulièrement le bouddhisme moderniste cambodgien; ce qui entraîne parfois pour les personnes rencontrées une hésitation ou un refus de s’identifier comme selpakor (artiste). De plus, mes résultats soulignent que ces arts contemporains ne se posent pas en rupture complète avec l’héritage artistique cambodgien. Plus généralement, ma recherche développe divers enjeux concernant l’inscription des arts visuels contemporains de Battambang à la scène artistique globale. / The aim of this thesis is to better understand how contemporary visual artists, based in Battambang, Cambodia, express their subjectivity through their artistic process. In a context where traditional arts have been dedicated to religious and utilitarian purposes, it is relevant to reflect on the changes that have allowed “self-expression” to become a central concern for contemporary artists in present day Cambodia. In 2012, I conducted an ethnographic field study with contemporary visual artists who were born and still live in Battambang. My results show that the artist’s subjectivity is signified through roles and values (humility, equanimity, compassion, discernment) marked by Buddhism, especially Cambodian modernist Buddhism; which consequently leads some of them to reconsider, or even turn down, the selpakor (artist) designation. Moreover, my results underline the fact that these contemporary art forms do not completely break with Cambodian artistic heritage. More generally, my research tackles various issues regarding the integration of Battambang’s contemporary visual arts to the global art world.

Devenir mère peut être une source importante de détresse et de modifications subjectives du soi. Or, la recherche s'attarde généralement aux éléments objectifs des rôles. L'objectif de cette étude est d'examiner la contribution des dimensions subjectives du soi au bien-être psychologique et à la coercition réactive maternelle, tenant compte des effets attribuables aux facteurs objectifs liés à la mère, au travail et au couple. Soixante mères d'enfants de moins de 2 ans et vivant en couple participent à l'étude. Parmi les facteurs objectifs considérés, seuls ceux liés au couple contribuent significativement à expliquer le bien-être, sans pour autant contribuer à l'explication des comportements maternels. Pour leur part, seuls les facteurs subjectifs liés à la mère et au couple contribuent significativement à expliquer le bien-être, sans pour autant contribuer à l'explication des comportements maternels. Ces résultats soulignent l'importance de considérer la subjectivité du soi dans l'étude des rôles des nouvelles mères.

Le présent travail aborde l'oeuvre de Kierkegaard sous l'angle de deux notions qui y sont présentes, la primitivité et la subjectivité. Pour ce faire, une analyse de l'imagination et de la passion, de leurs diverses fonctions et de leurs rapports mutuels s'avère nécessaire dans la mesure où la primitivité et la subjectivité sont reliées dans le corpus kierkegaardien à ces deux facultés humaines. Prenant pour point d'appui notre analyse de ces deux notions, nous chercherons à rendre compte de leur présence dans trois facettes complémentaires de la création philosophique de Kierkegaard : sa conception des stades de l'existence, sa théorie de la communication et la mise en oeuvre de cette théorie dans ses écrits. Puisque la primitivité et la subjectivité sont « possibilités de l'esprit », qu'elles rendent possible l'existence spirituelle, notre travail se veut donc une analyse du discours kierkegaardien dans sa manière de comprendre l'être humain comme un être à la fois cognitif et affectif, ces deux dimensions de l'être humain étant cruciaux pour comprendre comment celui-ci atteint l'existence humaine et chrétienne authentiques. / The present work addresses Kierkegaard's oeuvre from the angle of two notions present in it, primitivity and subjectivity. To do so, an analysis of imagination and passion, of their various functions and of their mutual relations proves itself necessary to the extent that primitivity and subjectivity are linked in the kierkegaardian corpus to these two human faculties. Taking as fulcrum our analysis of these two notions, we shall seek to give an account of their presence in three complementary facets of Kierkegaard's philosophical creation : his conception of the stages of existence, his theory of communication and the application of this theory in his writings. Since primitivity and subjectivity are "possibilities of spirit", since they make spiritual existence possible, our work seeks to be an analysis of the kierkegaardian discourse in its way of understanding humans as both cognitive and affective, these two dimensions of humans being crucial for understanding how they access authentic human and Christian existence.

Le rapport que l'être humain entretient avec son monde est modifié par l'apparition de nouveaux savoirs, la réalisation de nouveaux exploits ou l'utilisation de nouvelles techniques. Le cyberespace, cette hallucination consensuelle comme le définit le romancier américain William Gibson, et déjà maintenant l'Internet, mettent en jeu des bouleversements de ce genre. La notion philosophique d'espace, perçue à travers Descartes, Kant et Husserl, nous permettra de comprendre comment s'établit et se modifie pour une subjectivité la relation à une objectivité et une extériorité. Elle nous servira d'outil conceptuel pour envisager les conséquences de l'avènement du cyberespace sur notre incarnation dans le monde.

Résumé: Au lendemain des élections présidentielles de 2000, le Sénégal tourne la page sur quarante ans de régime socialiste, et traverse pacifiquement les élections les plus redoutées de son histoire politique. La presse privée, nouveau contre-pouvoir, contribue grandement à l’élection de son candidat : Abdoulaye Wade. Toutefois, une fois aux commandes, cet homme « idéal » est loin de faire l’unanimité selon les médias indépendants. Du coup, ceux-ci constituent un obstacle pour lui. S’instaure alors un bras de fer entre les ex-alliés. À un an de la fin de ce mandat, une webradio créée par un émigrant sénégalais, voit le jour (Keurgoumak). Le concepteur de la radio déclare son intention de poser un regard neutre et objectif sur le septennat finissant, à travers des entrevues (Péncum Sénégal) de personnalités politiques. Mais une radio au dispositif technique presque assimilable à du « journalisme citoyen », née dans des conditions sociopolitiques si particulières, peut-elle échapper à la partialité, avec des thèmes hautement controversés et un public cible (la diaspora sénégalaise) à la dimension stratégique indéniable? Notre objectif est de déterminer le véritable positionnement du journaliste (neutralité ou partialité). Notre corpus est une transcription d’émissions radiophoniques qui ont eu lieu de février 2006 à août 2006. Dans le cadre du discours médiatique tel que décrit par Charaudeau (2000 à 2009), nous nous appuyons sur la perspective intégrative des travaux d’Amossy (2000, 2010) en matière d’argumentation. Celle-ci s’ouvre autant à l’interaction qu’à l’analyse du discours. Notre analyse est contrastive et comparative. Nous déterminons le positionnement du journaliste à travers une comparaison des caractéristiques interactionnelles formelles des entrevues, des caractéristiques lexico-interactionnelles de son discours interactif et une analyse lexicale et énonciative de ses propos. Nous analysons la relation interpersonnelle que le journaliste tisse avec les invités dans le cadre spécifique de l’interaction familière du pénc. Mots clefs : discours radiophonique, entrevue médiatique, pénc, interaction familière, énonciation, relation interpersonnelle, argumentation, analyse du discours, subjectivité, partialité, wolof, Sénégal. / Abstract: In the aftermath of the 2000 presidential election, Senegal leaves behind 40 years of socialist rule and peacefully goes through one of the most feared elections of its political history. Abdoulaye Wade is elected with a considerable contribution from independent medias. But once in power, the "ideal" man is far from being what the independent medias had anticipated. This situation creates tension between the former allies. One year prior to the end of Abdoulaye Wade’s first term, an independant webradio (Keurgoumak) created by a Senegalese immigrant decides to have a look at Abdoulaye Wade presidency. The designer of the radio declares its intention to take a neutral and objective stance through interviews (Pencum Senegal) with politicians in power and from the opposition. But can any journalistic institution escape subjectivity or bias? Moreover Péncum Senegal has a constitution similar to that of "citizen journalism" and is born in heavily polarized socio-political conditions. The journalist discusses highly controversial issues and targets an audience (the Senegalese diaspora) that holds an undeniable strategic dimension in the country. Our goal is to determine the true position of the journalist (neutrality or favoritism). Our corpus is a transcript of the radio broadcasts that took place from February 2006 to August 2006. We base our analysis on the media discourse theory as described by Charaudeau (2000-2009). We do so within the frame of the integrative perspective by Amossy (2000, 2010). Based on argumentation, it combines rhetoric, interaction and discourse analysis. Our analysis is comparative and contrastive. We observe the interviews’ formal interactional features. We are also interested in the interpersonal relationships that the journalist builds with the guests, as well as the lexical and denunciative clues of his views on the government.

Thèse numérisée par la Division de la gestion de documents et des archives de l'Université de Montréal.

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Montréal. / Le film Punch-Drunk Love, réalisé en 2002 par Paul Thomas Anderson, présente une approche formelle hors du commun et expose, de manière flagrante, le travail énonciatif du film. L’énonciation filmique qui est sienne pousse le spectateur à se distancer de l’oeuvre et l’incite à se questionner sur la signification des codes mis en place. Ce dernier est également stimulé à remettre en question ses propres attentes ainsi qu’à s’interroger sur son plaisir spectatoriel. Nous proposons, dans le cadre de ce mémoire, de faire l’analyse de l’énonciation filmique du film à travers l’approche abstraite de Christian Metz. Grâce à sa théorie, qui affiche la préséance du film sur l’auteur en matière de signification des codes, nous mettrons en évidence l’idée que les constructions énonciatives fortes reprennent à leur compte l’histoire racontée par le film. L’énonciation réfléchit et redouble le film. Avec une telle approche, le film expose son rapport fusionnel entre le fond et la forme. L’énonciation, vue sous cet oeil, devient l’alter ego du film. / In Punch-Drunk Love (2002), Paul Thomas Anderson applies a unique creative process that reveals the very inner workings of enunciation in the film. His filmic approach functions to distance the spectator from the film and, to various degrees, challenges the spectator to question the codes that create an aesthetic of illusion. Drawing on Christian Metz’s abstract approach to enunciation, this thesis proposes to analyse the filmic enunciation of Anderson’s film. By means of this theoretical approach, we become aware that the enunciation of the film stimulates the spectator into realizing that the implied meaning of the enunciation is one that can be understood within its own self. The “who” and the “what” are no longer questions that are answered from the “outside”. The “who” is the film and the “what” resides in it. What we are observing is the self–reflexive nature of enunciation.

Ce mémoire est consacré aux œuvres de fiction de la cinéaste Paule Baillargeon. Il s'agit d'examiner le processus de subjectivation, en retraçant son parcours cinématographique par l'entremise de ses longs métrages de fiction, et de voir comment elle utilise le langage cinématographique de façon singulière en permettant une prise de parole alternative devant et derrière la caméra. Alors que le cinéma dominant persiste à catégoriser les œuvres des réalisatrices québécoises de "films de femmes" ou de "cinéma de femmes", un bref survol de l'évolution générale des femmes en fiction, et de l'expérience de Baillargeon en particulier, permet de rendre compte des difficultés d'accessibilité qui persistent pour elles dans ce secteur d'activités. Par la suite, l'analyse des quatre principales œuvres de la réalisatrice - Anastasie oh ma chérie (1977), La cuisine rouge (1980), Le sexe des étoiles (1993), Trente tableaux (2011) - témoigne de la nécessité de cette prise de parole alternative, mais aussi de l'interaction entre chacun des films et une théorie féministe spécifique, issue entre autres des travaux de Luce Irigaray et Judith Butler. / This thesis is devoted to the fiction long features of filmmaker Paule Baillargeon. Her career in cinema and her particular uses of the cinematic language, are examined to demonstrate the women's subjectivation process, by her "prise de parole" before and behind the camera. While mainstream cinema continues to categorize the work of Quebec filmmakers of women's films or women's cinema, a brief overview of their general evolution in fiction, and more specifically of Paule Baillargeon's experience, testifies of the accessibility problems that persists for them in this sector. Subsequently, the analysis of the four major works of fiction of the director - Anastasie oh ma chérie (1977), La cuisine rouge (1980), Le sexe des étoiles (1993), Trente tableaux (2011) - shows the need of an alternative speech and the interaction that occurs between the films and specific feminist theories, from Luce Irigaray to Judith Butler, among others.