Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Economia, Administração e Contabilidade, Departamento de Economia, Mestrado Profissional em Gestão Econômica de Finanças Públicas, 2014 / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-10-30T19:04:30Z No. of bitstreams: 1 2013_LuisFernandodePaulaPinto.pdf: 2219321 bytes, checksum: 75993f8f982868bd22d2b9dbf9ea59a1 (MD5) / Approved for entry into archive by Tania Milca Carvalho Malheiros(tania@bce.unb.br) on 2014-11-03T15:13:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_LuisFernandodePaulaPinto.pdf: 2219321 bytes, checksum: 75993f8f982868bd22d2b9dbf9ea59a1 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-03T15:13:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_LuisFernandodePaulaPinto.pdf: 2219321 bytes, checksum: 75993f8f982868bd22d2b9dbf9ea59a1 (MD5) / A implantação da infraestrutura física e acadêmica da Universidade de Brasília tem sido uma necessidade desde a sua fundação. Essa infraestrutura física foi essencial para o atendimento dosplanos iniciais de sua constituição e continuou a ser componente fundamental para a execuçãoadequada das atividades de ensino, pesquisa e extensão. O presente estudo analisa a construção dos diferentes componentes físicos do Campus Universitário Darcy Ribeiro ao longo das cinco décadas desua existência. Mostramos o desenvolvimento das unidades funcionalmente acadêmicas e dasinstalações complementares dividindo o período em décadas. Avaliamos se essa evolução apresentou eficiência física (prazos de execução, tamanho da área construída e utilização do metro quadrado(m²)), eficiência financeira (custo em R$ do m2 comparativo a outras construções no Distrito Federal) e eficiência econômica (uso alternativo da área construída no espaço geográfico e ao longo do tempo-dia, semana e ano). Preocupamo-nos em incorporar elementos de qualidade e de quantidade aoavaliarmos o uso eficiente desses recursos físicos na Universidade de Brasília (UnB). Nossosresultados apresentam evidências da necessidade de uma gestão mais cuidados a da infra estrutura física da UnB para que desperdícios de recursos escassos sejam evitados. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The setting out of physical and academic infrastructure at the University of Brasilia (UnB) has been anecessity since its foundation. This physical infrastructure has been essential to the fulfillment of UnB´sinitial plans and continues to be a fundamental component to the proper execution of its activities ofteaching, research and extension. The present study analyzes the construction of different componentsof physical structure of the Campus Universitário Darcy Ribeiro over the five decades of its existence.We show the development of functionally complementary and academic facilities dividing the period indecades that have specific features. We then evaluate if these developments has presented physicalefficiency (time length of construction, size of built area and use of square meter (m²)), financialefficiency (cost in R$ per m2 in relation to other constructs in the Federal District) and economicefficiency (alternative use of built area in the geographical space and over time - day, week and year).We care about incorporating qualitative and quantitative elements to evaluate the efficient use of thesephysical resources at the University of Brasilia (UnB). Our results show evidence of the need for morecareful management of the physical infrastructure of UnB to avoid waste of scarce resources.

Dissertação (mestrado)-Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2010. / Submitted by Claudiney Carrijo de Queiroz (claudineycarrijo@hotmail.com) on 2011-07-14T14:38:28Z No. of bitstreams: 1 2010_MarcioNascimentoMenezes.pdf: 1944504 bytes, checksum: d84e34630de8b5ddf03e66f55d83ff54 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-07-14T22:26:13Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2010_MarcioNascimentoMenezes.pdf: 1944504 bytes, checksum: d84e34630de8b5ddf03e66f55d83ff54 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-07-14T22:26:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2010_MarcioNascimentoMenezes.pdf: 1944504 bytes, checksum: d84e34630de8b5ddf03e66f55d83ff54 (MD5) / A participação da platéia em espetáculos teatrais foi objeto de investigação e de na obra de diferentes autores ao longo do século XX. Um dos fatores que influencia a participação da platéia é o uso de ferramentas, pela direção e pelos atores, que organizam, fomentam e permitem esta inserção; o conjunto desses instrumentos denominamos "dispositivos". O uso desses dispositivos tanto qualificam a participação quanto favorecem o entendimento do espetáculo como uma obra aberta à interferência do público - uma dramaturgia aberta. Assim, a Dramaturgia Aberta parte do pressuposto de que a construção do texto cênico e do próprio espetáculo pode ser considerada como acontecimento cênico fluído, em detrimento da compreensão restrita ao texto escrito ou a sua forma "fechada", contando com a participação ativa do público de modo direto, objetivo e necessário. O objetivo desta dissertação é analisar comparativamente espetáculos onde foi utilizada a "dramaturgia aberta" apontando semelhanças e particularidades a fim de se discutir criticamente sua pertinência. Os espetáculos "Viração", "Casa de Bonecas - servido por homens" e "Com que roupa?" são descritos e analisados à luz das categorias "dispositivos", "abertura" e "participação". Os resultados exemplificam diferentes maneiras e propósitos na utilização de dispositivos, bem como revelam que esse uso pode favorecer a abertura da obra e a participação do público. São apresentados e comentados depoimentos da platéia apresentando aspectos favoráveis e desfavoráveis a apresentações do tipo "dramaturgia aberta". As críticas em muitos aspectos são as mesmas apontadas no referencial teórico às experiências de diversos autores no século XX. As avaliações positivas reforçam o argumento inicial, segundo o qual o teatro não é obra acabada, mas processo continuado, ainda em sua apresentação. A participação aponta, ainda, elementos que favorecem a educação estética e a formação crítica da platéia. _________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The participation of audience in theatrical performances was object of investigation and the works of authors throughout the twentieth century. One of the factors that influence the participation of audience is the use of “tools” by the director and actors, who organize, promote and permit this insertion; the set of these instruments we nominated “devices”. The use of these devices so much qualify the participation as favor the understanding of the performance as a script open to the interference of the audience – an open dramaturgy. In such, an Open Dramaturgy parts from the premise that the construction of the scenic text and the performance itself can be considered as a fluid scenic event, in detriment of the comprehension confined to the written text or its “closed” form, counting on the active participation of audience in a direct, objective and necessary form. The objective of this dissertation is to comparatively analyze performances in which an “open dramaturgy” was used, pointing out similarities and particularities in order to discuss critically its pertinence. The performances “Viração”, “Casa de Bonecas” and “Com que roupa?” are described and analyzed in light of the categories “devices”, “opening” and “participation”. The results exemplify different manners and purposes in the use of devices, as well as reveal that this use can favor the opening of the script and the participation of the audience. Testimonies of the audience are presented and commented showing favorable and unfavorable aspects to performances of the “open dramaturgy” type. The critics in many aspects are the same pointed out in the theoretical reference to the experiences of diverse authors of the twentieth century. The positive evaluations reinforce the initial argument, whereby the theater is not a finished work, but a continued process, still in its presentation. The participation points out, still, elements that favor the aesthetic education and the forming of critical thinking audience.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, 2011. / Submitted by Shayane Marques Zica (marquacizh@uol.com.br) on 2011-09-28T18:24:44Z No. of bitstreams: 1 2011_DeniseDiasCosta.pdf: 4967770 bytes, checksum: 82d571ef83cb5472f9bb85116546b80e (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-10-03T12:46:40Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_DeniseDiasCosta.pdf: 4967770 bytes, checksum: 82d571ef83cb5472f9bb85116546b80e (MD5) / Made available in DSpace on 2011-10-03T12:46:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_DeniseDiasCosta.pdf: 4967770 bytes, checksum: 82d571ef83cb5472f9bb85116546b80e (MD5) / Esta dissertação analisa a teoria de Wilhelm Worringer sobre a psicologia da abstração em arte que, até hoje, é pouco conhecida no Brasil e tem sido raramente citada em livros e debates sobre a arte abstrata em geral. Possivelmente porque ainda não foi traduzida para o português. Este estudo tem o objetivo de focar alguns aspectos importantes na base da criação artística, como defendidos por Worringer. Apesar da crítica a algumas de suas dicotomias, Abstraction and Empathy é considerada aqui como uma ferramenta importante de reflexão sobre minha própria produção poética dos últimos quatro anos, resultante do diálogo entre a teoria da arte e a prática de pintura abstrata. _______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This dissertation analyses the theory of Wilhelm Worringer about the psychology of abstraction in art which is little known in Brasil until today, and has been rarely cited is books and debates about abstract art in general. Possibly because his hasn´t been translated to Portuguese yet. This study has the goal of focusing onto some important aspects at the root of the artistic creation, as defended by WORRINGER. Despite critics to some of its dichotomy, Abstraction and Empathy is considered here as a important tool of reflection about my own poetic production of the last four years, which results from the dialogue between theory and practice of abstract painting.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Departamento de Artes Visuais, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2011. / Submitted by Washington da Silva Chagas (washington@bce.unb.br) on 2012-02-09T23:02:26Z No. of bitstreams: 1 2011_SanantanaPaivaVicencio.pdf: 3313193 bytes, checksum: 613fc944058e50273959077da8f3ef86 (MD5) / Approved for entry into archive by Marília Freitas(marilia@bce.unb.br) on 2012-02-16T11:18:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_SanantanaPaivaVicencio.pdf: 3313193 bytes, checksum: 613fc944058e50273959077da8f3ef86 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-02-16T11:18:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_SanantanaPaivaVicencio.pdf: 3313193 bytes, checksum: 613fc944058e50273959077da8f3ef86 (MD5) / Neste trabalho busca-se levantar estímulos, qualidades e um referencial técnico-teórico a partir do estudo e da prática do Gong Fu, visando aprimorar e auxiliar o trabalho do ator, tanto em seu treinamento pessoal quanto na criação de cenas. Partindo da análise do discurso de Jerzy Grotowski e Eugenio Barba, e de seus diálogos com as produções artísticas ditas orientais, pretende-se sugerir esta arte marcial como mais uma ferramenta a ser utilizada na formação do ator. Sua peculiaridade está na concepção holística do ser humano, que se confirma na proposição de um treinamento com qigong e elementos da filosofia Taoísta, como o yin e yang, e chega até a aquisição de um novo vocabulário de movimentos. Acredita-se que, desta forma, esta técnica corporal possa colaborar na desconstrução dos padrões corporais pessoais e no desenvolvimento da criatividade dos artistas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This work seeks to raise up stimuli, qualities and a technical-theoretical reference based on the study and practice of Gong Fu, aiming to improve and assist the actor’s work in his individual training as well as in play composition. Starting from the analysis of Jerzy Grotowski and Eugenio Barba’s speech, and their dialogue with the so said oriental artistic productions, it is intended to suggest this martial art as an additional tool in actor training. Its singularity lies in the holistic conception of the human being, which is confirmed in the proposition of training with qigong and elements of the Taoist philosophy, and gets to the gain of a new movement vocabulary. It is believed that, by those means, this corporal technique may aid in the individual body pattern deconstruction and in the development of creativity.

En la presente entrevista, con motivo de la entrada en vigencia de los últimos Convenios de Doble imposición celebrados por el Perú, se abordan sus distintas implicancias en el desenvolvimiento de la actividad recaudadora estatal, respecto del gravamen de las rentas generadas, tanto por el empresariado nacional como por el extranjero. Para ello, a lo largo de la entrevista, el reconocido doctor Chiarella, realiza un análisis comparativo entre los distintos convenios y nuestra legislación interna, identificando las particularidades y novedades, positivas o negativas, en el tratamiento de temas específicos como la configuración de establecimientos permanentes, tratamiento de intereses, entre otros supuestos. The following interview is conducted under the framework of the coming into force of the last Double Taxation Agreements signed in Peru. It deals with their various implications in the state tax collecting activities, regarding income taxes of foreign and domestic enterprises. The renowned expert on this field, Dr. Chiarella, compares the agreements with our local laws; identifying the positive and negative singularities and novelties in the treatment of specific subjects, such as the configuration of permanent establishments, evaluation of interests, among others.

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This paper discusses the different perspectives that exist in psychoanalysis about the status of the countertransference in the therapeutic process. On the one hand, for those who follow the classical tendency this should be radically repressed to protect the ideal of an aseptic neutrality. On the other hand, for those who follow the humanistic tendency, this should be incorporated to consolidate the externa! and real aspects of the therapeutic alliance. Together with the classical work uf Theodor Reik and the modero work of Harold Searles, the author proposes that countertransference feelings and reactions could be used as legitime tools to monitor both the relationship with the patient, as well as the interpretation phase. / El artículo discute las distintas perspectivas que dentro del mismo psicoanálisis existen sobre el estatuto de la contratransferencia en el proceso terapéutico. Mientras que para unos (la tendencia clásica) ésta debe ser radicalmente reprimida para salvaguardar el ideal de una neutralidad aséptica, para otros (la tendencia humanista) ésta puede ser incorporada para consolidar los aspectos externos y reales de la alianza terapéutica. Junto con la postura clásica de Theodor Reik y la más moderna de Harold Searles, el autor plantea que los sentimientos y reacciones contratransferenciales pueden ser usados como un instrumento legítimo que oriente tanto la relación con el paciente como la labor interpretativa.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2013-10-24T14:36:15Z No. of bitstreams: 1 2013_AlissonAraujoAlmeida.pdf: 2777946 bytes, checksum: 828a7f5843cd183c3561e8acb0b263d1 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2013-10-30T11:07:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_AlissonAraujoAlmeida.pdf: 2777946 bytes, checksum: 828a7f5843cd183c3561e8acb0b263d1 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-10-30T11:07:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_AlissonAraujoAlmeida.pdf: 2777946 bytes, checksum: 828a7f5843cd183c3561e8acb0b263d1 (MD5) / O presente estudo contempla a farsa, o grotesco e a paródia, que são gêneros que dialogam com a linguagem teatral da máscara na sua estrutura mais abrangente. Através da máscara e por meio das estratégias físicas, o intérprete pode compor um texto de representação, não apenas por meio da perspectiva individual de sua personagem, mas por meio da rede de interações que sua personagem realiza no momento de sua performance no espaço cênico, construindo assim uma intertessitura de ações, ou seja, um texto de representação. Neste treinamento percebi as possibilidades de escritas que se apresentam, chegando a compreender que as estratégias podem compor texto de representação por meio de improvisações com máscara, ou gerando vocabulário físico que pode ser reapropriado em outras situações cênicas. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study contemplates the farce, the grotesque and the parody which are genres that establish dialogue with the theatrical language of the mask in its more comprehensive structure. With the use of the mask and through physical strategies the actor can compose a performance text, not only within the individual perspective of his character, but by means of the network of interactions that his character realizes while he acts in the theatrical space, constructing an intertessitura of actions, namely, a performance text. In this training I realized the compositional possibilities that revealed themselves, coming to understand that these strategies can be used to compose a performance text by means of improvisations with mask or generating physical vocabulary that can be reappropriated in other theatrical situations.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Antropologia, Programa de Pós-Graduação em Antropologia Social, 2013. / Submitted by Albânia Cézar de Melo (albania@bce.unb.br) on 2014-03-10T16:07:45Z No. of bitstreams: 1 2013_CarmelaMorenaZigoniPereira.pdf: 2961266 bytes, checksum: a839a18b000664126ec4a0b48c39b964 (MD5) / Approved for entry into archive by Guimaraes Jacqueline(jacqueline.guimaraes@bce.unb.br) on 2014-03-17T13:21:48Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_CarmelaMorenaZigoniPereira.pdf: 2961266 bytes, checksum: a839a18b000664126ec4a0b48c39b964 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-03-17T13:21:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_CarmelaMorenaZigoniPereira.pdf: 2961266 bytes, checksum: a839a18b000664126ec4a0b48c39b964 (MD5) / O presente estudo consiste em uma etnografia do set cinematográfico que trata especificamente da atuação de ciborgues na produção de filmes ficcionais para o cinema, no contexto brasileiro. Trata-se de realizar um debate sobre as novas abordagens da relação entre humanos e objetos, máquinas e máscaras, a partir de trabalho de campo realizado com profissionais pertencentes ao campo cinematográfico. Estes profissionais realizam atividades tecnicamente qualificadas em busca da imagem, se organizam em rede e praticam rituais (atos de corpo e de fala) para impulsionar a troca de informações, gerar efeitos materiais e imateriais, produzindo uma socialidade singular. A especificidade técnica de cada área de atuação na produção – direção, fotografia, operação de máquinas, interpretação de atores –, têm em comum serem efetivadas por meio de tecnologias e extensões corporais constituidoras de subjetividades e coletivos particulares. Considerando duas interfaces principais, a máquina e a máscara, os dados etnográficos foram analisados a partir de teorias como a antropologia do ciborgue (Haraway, 1985:2000; Preciado, 2011; Régis, 2012), da constituição da pessoa (Mauss, 1950; Strathern, 1988: 2006), a Teoria do Ator Rede (Latour, 2000; 2005; 2007) e a teoria dos rituais em antropologia (Tambiah, 1985; Schechner, 1988, 2002; Latour, 2004). Desvendamos, assim, como o set cinematográfico constitui-se em um espaço sócio-temporal distinto do cotidiano, que abriga um coletivo híbrido particular, dedicado a produzir verdades e ficções por meio de práticas cotidianas, eventos críticos, e imagens em movimento. Esta produção se torna possível pelas crenças compartilhadas quanto ao objeto artístico (filme), pelas fronteiras borradas entre corpos (conformação de híbridos), pelo fluxo de informações e ações rituais organizadas e controladas em rede. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / This is an ethnographic study of the cinematographic set which specifically addresses the role of cyborgs in fictional productions for cinema, in Brazilian context. It proposes a debate on new approaches on the relationships between humans and objects, machines and masks, based on fieldwork among cinema professionals. These professionals carry out highly qualified technical activities pertaining to image capture, are organized in network-like arrangements, and practice rituals (bodily and speech acts) in order to foster the exchange of information, produce tangible and intangible effects, thus generating a singular kind of sociality. The technical specificities of each expertise – direction, photography, machine operation, acting– have in common their enactment through technologies and bodily extensions that constitute particular collectives and subjectivities. Based on two chief interfaces, the machine and the mask, ethnographic materials were analyzed drawing on theoretical frameworks such as cyborg anthropology (Haraway, 1985:2000; Preciado, 2011; Régis, 2012), studies on personhood (Mauss, 1950; Strathern, 1988: 2006), actor-network theory (Latour, 2000; 2005; 2007), and anthropological theories on rituals (Tambiah, 1985; Schechner, 1988, 2002; Latour, 2004). The cinematographic set was thus unveiled as a socio-temporal space distinct from daily life, which encompasses a particular hybrid collective dedicated to producing truths and fictions through quotidian practices, critical events, and moving images. This production is made possible by shared beliefs regarding the artistic object (the movie), blurred boundaries between bodies (assembling of hybrids), information flows and ritual actions organized and controlled through networks.

Tesis para optar al grado de Magíster en Filosofía / La presente investigación tiene como objetivo analizar el fenómeno de la puesta en escena y su actual potestad en el campo de los estudios teatrales. Para esto, se establecerá un análisis de la obra teatral de Eugène Ionesco, con el fin de elaborar ciertos conceptos que nos permitan entender el por qué de la preponderancia hoy en día por los recursos técnicos a la hora de la materialización escénica, demostrando no sólo una confirmación de la autonomía de la puesta en escena por sobre el texto dramático sino, además, la producción de una experiencia estética planteada como acontecimiento por parte del espectador. La pregunta por la técnica, establecida por el filósofo alemán Martin Heidegger, los pensamientos de Walter Benjamin y su respectivo análisis político-cultural que determina una tecnificación del arte, los aportes de Erika Fisher-Lichte en relación a la ciencia teatral, el análisis histórico de la puesta en escena de André Veinstein, y las investigaciones estéticas de Sergio Rojas anunciando el agotamiento histórico, se entrecruzarán con la obra de Ionesco para entender qué es hoy la puesta en escena, cuya reflexión radica en que viene a detectar el agotamiento del arte teatral, exponiendo así de manera apocalíptica su actual crisis.