Zugl.: Berlin, Freie Universiẗat, Diss., 1994.

135f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-05-08T17:40:56Z No. of bitstreams: 1 dissert_Cibele Costa.pdf: 1307299 bytes, checksum: 65aebf0f26cd871ed1c660282ba35161 (MD5) / Approved for entry into archive by Alda Lima da Silva(sivalda@ufba.br) on 2013-05-08T18:04:01Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissert_Cibele Costa.pdf: 1307299 bytes, checksum: 65aebf0f26cd871ed1c660282ba35161 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-08T18:04:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissert_Cibele Costa.pdf: 1307299 bytes, checksum: 65aebf0f26cd871ed1c660282ba35161 (MD5) Previous issue date: 2010 / O presente trabalho tem a intenção de aprofundar o debate sobre a televisão brasileira, especificamente o telejornalismo, e sua influência na expressão de identidades culturais e alteridades. A questão é pertinente numa época em que a TV deixa de ser um simples eletrodoméstico para se tornar um centro de poder político ou de controle social e cultural, como acontece nos dias atuais. Para tanto, foi feita a análise do Jornal Hoje, da Rede Globo, a fim de verificar qual é o grupo identitário de referência e como transparecem as figuras da alteridade, na concepção sociossemiótica de Éric Landowski, no telejornal transmitido em rede e padronizado para todo o Brasil – país de dimensões continentais, com múltiplas faces identitárias e diverso por sua própria natureza. O percurso de análise correspondeu ao acompanhamento sistemático de edições do programa, buscando identificar a referência cultural das reportagens e a forma como apareceram as alteridades, com base na identificação de critérios de noticiabilidade e de categorias de apresentação da alteridade. Ao final do trabalho, verificou-se que o Jornal Hoje tem como referência principal para o padrão das matérias o eixo Rio-São Paulo. Também foi possível perceber que a Rede Globo constrói o “outro” em suas reportagens por meio de uma diversidade de modos de tratamento do grupo de referência para com a alteridade exibida na televisão. / Salvador

[pt] A presente tese, Telenovelas: A construção de personagens transexuais na Rede Globo, apresenta uma discussão aprofundada sobre quem são os personagens transexuais em telenovelas da emissora, bem como foram construídos esses personagens. Para tanto, a pesquisa oferece um levantamento inédito sobre os personagens LGBTs existentes em telenovelas da TV Globo desde 1965 – inauguração da empresa – até o ano de 2017, onde foi possível mapear os personagens transexuais, foco deste trabalho. Desta forma, para compreender a construção dos personagens transexuais, foram escutados, a partir da utilização do método de entrevista em profundidade, 16 profissionais da empresa, entre atores, autores, diretores e gestores que estiveram diretamente ligados a criação dos três personagens transexuais existentes na dramaturgia da Rede Globo no período especificado: Ramona, uma mulher trans, na novela As Filhas da Mãe de 2001, Dorothy, mulher trans, na novela Geração Brasil de 2014 e Ivan, homens trans, na novela A Força do Querer de 2017. Com a coleta realizada, foi possível fazer um cruzamento das falas dos entrevistados onde se consegue identificar os recursos utilizados pelos profissionais envolvidos na construção da identidade e das mensagens proferidas por cada um dos personagens estudados ao longo das respectivas tramas. Para analisar o modo de construção dos personagens trans, recorreu-se a referências bibliográficas sobre gênero, sobre a temática da transgeneridade contemporânea e pesquisas sobre a importância da televisão e das telenovelas nos debates sociais no Brasil. Por fim, o presente estudo expõe – também de forma inédita – reflexões sobre os rumos do assunto dentro da dramaturgia, o que poderia ter sido feito e não foi e os caminhos para que a discussão desta temática seja tratada, cada vez mais, com responsabilidade e relevância em telenovelas brasileiras. / [en] The present thesis, Brazilian Soap Operas: The construction of transgender characters on Globo TV, presents a deep discussion about who are the transgender characters on the soap operas, as well as how these characters were built. The research offers an unprecedented survey on LGBTs characters existing in the Globo TV soap operas since 1965 – inauguration of the company – until the year 2017, where it was possible to map the transsexual characters, focus of this work. In this way, to understand the construction of transgender characters, 16 professionals of the company were listened to - among actors, authors, directors and managers - who were directly linked to the creation of the three transsexual characters existing in the dramaturgy of Globo TV in the specified period: Ramona, a trans woman, in the soap opera As Filhas da Mãe, in 2001, Dorothy, trans woman, in the soap opera Geração Brasil, in 2014 and Ivan, man trans, in the soap opera A Força do Querer, de 2017. We can identify the resources used by the professionals involved in the construction of the identity and messages delivered by each of the characters studied along the respective plots. In order to analyze the way in which trans characters were constructed, bibliographical references on gender and the theme of contemporary transgenerity were used, as well as research on the importance of television and telenovelas in social debates in Brazil. Finally, this study exposes – in an unprecedented way – reflections on the subject directions within the dramaturgy, what could have been done and was not and the ways for the discussion of this theme to be treated, increasingly, with responsibility and relevance in Brazilian soap operas.

[pt] O mercado de mídia e entretenimento atravessa uma fase de intensa transformação. Os hábitos dos consumidores estão mudando em ritmo acelerado, em virtude do desenvolvimento da tecnologia digital. A atitude do público, antes passiva, assistindo de forma linear à programação, agora é ativa, buscando uma oferta multifacetada de produção audiovisual, em diferentes formatos e mídias, até o ponto da co-produção, em que o consumidor passa a interagir, produzir e compartilhar o próprio conteúdo. Há pouco tempo, o ambiente competitivo das televisões abertas resumia-se à concorrência entre elas. Hoje o ecossistema da mídia passa por grandes transformações que impactam as diferentes formas de distribuição de conteúdo, com o surgimento de novos players, e o próprio modelo de negócio que vigorou até então. Isso levou as empresas a rever suas estratégias e a um forte investimento na produção de conteúdo para diversas mídias. É em resposta a esses desafios que a TV Globo, uma organização com 51 anos de história, líder de audiência no mercado de televisão aberta vem adotando medidas de caráter estratégico, a partir de mudanças organizacionais e no seu modelo de gestão, para buscar uma maior eficiência e profissionalização. Diante desse processo complexo, que afeta toda a estrutura organizacional da empresa, este estudo analisou e problematizou como os talentos artísticos - responsáveis por criar, dirigir, atuar e apresentar os programas que compõem a grade de entretenimento da programação e reconhecidos pela organização como um de seus principais ativos estratégicos - entendem e se relacionam com tais mudanças. / [en] The media and entertainment market is going through an intense phase of transformation. Consumers habits are changing in an accelerated rhythm due to digital technology development. The old passive linear way of watching TV programs has modified to an active approach in search of multifaceted audio-visual production in different formats and medias. All of these has gotten to the point of co-production in which the consumer interacts, produces and shares his own contents. It was not so long ago when the competitive environment of the open television channels was just a feud among them. Nowadays the media ecosystems pass through big transformations with impact in forms of content distribution, the entrance of new players and even the business model in use not so long ago. Enterprises have been forced to reevaluate their strategies and invest in the production of content for different medias. As an answer to these challenges, TV Globo Brazil, a record breaking ratings leader organization with a history of 51 years in the market has adopted strategic measures in changing their organizational and management models with efficiency and professionalization targets. This study intends to analyze and question how the artistic talent: responsible for the creation, direction, acting and presentation of the programs that compound the entertainment grid of the TV Schedule; who are considered by the company as one of their main strategic assets, understand and relate to these changes.

Made available in DSpace on 2015-02-04T21:39:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ricardo Augusto Pereira Cotta.pdf: 709767 bytes, checksum: 581159badbcd23b9013518ccae8390fb (MD5) Previous issue date: 2006-12-04 / Este estudo de caso único tem como objetivo as chamadas da programação da TV Globo, já que é a partir do âmbito interno que a empresa utiliza-as no próprio suporte midiático que administra, ao agregar nelas o capitalsimbólico da gestão de negócios que empreende. Pelaschamadas, a TV Globo vai além do simples cálculo utilitarista; e emprega-as para inúmerasatividades num complexo emaranhado de variáveis, que servem de parâmetro e utensílios para a solução das implicações que incidem sobre o campo de atuação da empresa, ao convergirem e solucionarem as ambigüidades existentes no setor de rádio-difusão. As chamadas criam a compatibilidade da construção do tema central da programação (entretenimento e informação), conciliando-os aos interesses da publicidade num todo conexo de sentido, entre a ordem social (repressão e gratificação), unidade nacional (cultura e coesão) e mercado (satisfação dos clientes), ao facilitar expor a programação e potencializar a audiência quando reflete os interesses da diversificação da oferta pela especialização da demanda. Com elas a empresa fundamenta a disseminação de sua cultura corporativa, com vistas à dominação, em virtude da crença na validade do estatuto legal e da compoetênciafuncional para guiar os próprios filiados (funcionários e clientes). Fruto de uma manipulação lingüística, as chamadas favorecem a TV Globo na recostrução da realidade que dissemina, ao encurtar o espaço entre a própria administração e as práticas rotineiras da organização com base no domínio das relações impessoais numa manobra que conorna a questão comercial. As chamadas são utilizadas no sistema de televisão por se valerem da convergência ideológica que garante solucionar as multiprogramação, a qual tem reflexos diretos sobre os índices de audiência, conciliando-os, novamente, à demanda publicitária.

Made available in DSpace on 2015-04-14T14:42:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 389382.pdf: 762249 bytes, checksum: 6df3f050b14df80c93bff50b6796399e (MD5) Previous issue date: 2006-12-13 / Este trabalho prop?e uma an?lise sobre a participa??o da fonte amadora na constru??o de realidades pelo jornalismo televisivo atual, no caso pelo Jornal Nacional, da Rede Globo de Televis?o. Atrav?s de conceitos como not?cia, noticiabilidade, condi??es de produ??o, pan?ptico e gatekeeper, tratados por autores como Wolf (1995), Wolton (2006), Traquina (2001), Marcondes Filho (1989), Motta (2006) e McQuail (2003) busca, em estudos recentes, a atualiza??o dessa participa??o de uma audi?ncia empoderada e interessada na captura de informa??es. A identifica??o de exemplos veiculados pelo telejornal em quest?o contribui para a verifica??o dos g?neros e categorias a eles relacionados, explicitando possibilidades de diferentes narrativas constru?das por uma produ??o alheia ?s rotinas formais do telejornalismo

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-10-04T16:56:53Z No. of bitstreams: 1 Flavia Suzue de Mesquita Ikeda.pdf: 899072 bytes, checksum: 501241e651da0c493c67da07e2cecd0f (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-04T16:56:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Flavia Suzue de Mesquita Ikeda.pdf: 899072 bytes, checksum: 501241e651da0c493c67da07e2cecd0f (MD5) Previous issue date: 2016-06-30 / The main objective of this dissertation is to investigate the construction of senses in televised images from the so-called “C class”, especially on Globo TV channel. That interests how, from the appropriation and denomination of a deprived sociological sense of class, the TV station has contributed and fixed images related to this audience. The study is guided by the concept of myth which is offered by Roland Barthes in his semiological analyses of discourse and mass culture. The mythical speech can understand writings or representations and all media that can suit as a support, as far as the naturalisation of ideologies and social practices are observed. Authors from different theoretical perspectives, who are relevant to this proposal, are investigated. Television is approached from its insertion in cultural industry, according to references from critical theory, bearing in mind its important role to the formation of a common repertoire towards different classes, areas and groups concerning a debate about reality. It is highlighted that television had developed itself linked to social, economic and political transformations that have influenced not only its technical evolution, but also its content and discourses. This dissertation involves a retrospective through moments of our television history, searching intersections between the content and televised outreach, plus increase, maintenance or transformation of consumer market at certain moments, based on authors such as Hamburger, Ortiz, Bucci and Motter, among others. We emphasize images formulated in fiction from patterns of collective consciousness about Brazilians. The interest is to reflect about the way such figures are activated in imagination about urban and regional outskirts, contributing to constructions related to this “C class”. Texts from Marcelo Neri that specifically deal with this “C class” and search to locate the group in terms of the “new middle class” are summoned to oppose authors such as Jessé Souza and Márcio Pochmann. At Globo, the symbolic recognition of the existence of this “new middle class” has been reflected in humorous, fictional and news programs. We consider the years of 2011 and 2012, when the “C class” theme at this TV station lined not only the press, but also arose researchers’ interest, those who were involved in television studies, mostly soap operas. For analysis, we scrutinize the soap opera called “Cheias de charme”, that had stood out in the time period mentioned above because of its formal and content elaboration related to the “Class C”, besides the recent ideas of modernization and social transformation / O objetivo deste trabalho é investigar a construção de sentidos nas imagens da chamada “classe C” na TV, em especial na Globo. Interessa como, a partir da apropriação de denominação de classe esvaziada de sentido sociológico, a emissora tem contribuído para criar e fixar imagens referentes a esse público. O estudo é norteado pelo conceito de mito oferecido por Roland Barthes em suas análises semiológicas dos discursos da cultura de massas. A fala mítica pode compreender escritas ou representações, e todas as mídias podem servir de suporte, na medida que se observe a naturalização das ideologias e práticas sociais. Recorremos a autores de diferentes frentes teóricas pertinentes à proposta. A televisão é abordada a partir da inserção na indústria cultural, conforme referências da teoria crítica, tendo em vista seu importante papel para a formação de um repertório comum a diferentes classes, regiões e grupos e para o debate da realidade. Destaca-se que a TV se desenvolveu imbricada a transformações sociais, econômicas e políticas que influenciaram sua evolução técnica, mas também conteúdos e discursos. Operamos uma retrospectiva mediante seleção de momentos da história da nossa televisão, buscando interseções entre o conteúdo e alcance televisivos e a ampliação, manutenção ou transformação de mercado consumidor em dados momentos, a partir de autores como Hamburger, Ortiz, Bucci e Motter, entre outros. Sublinhamos imagens formuladas na ficção a partir de padrões da consciência coletiva sobre o brasileiro. O interesse é refletir como tais figuras são acionadas no imaginário sobre as periferias urbanas e regionais, contribuindo para as construções relativas à "classe C". Convocamos textos que tratam especificamente da “classe C” e buscam situar o grupo em termos de “nova classe média", como Marcelo Neri, contrapondo a autores como Jessé Souza e Márcio Pochmann. Na Globo, o reconhecimento simbólico da existência de uma "nova classe média", refletiu em programas de humor, ficção e jornalismo. Ressaltamos os anos de 2011 e 2012, quando o tema da “classe C” na emissora pautou não só a imprensa, mas também despertou o interesse de pesquisadores envolvidos nos estudos de televisão, sobretudo de ficção teledramatúrgica. Para análise, abordamos especificamente a telenovela Cheias de Charme, que destacou-se no período citado por elaborações formais e de conteúdo relacionadas à "classe C" e às ideias de modernização e transformações sociais recentes

Made available in DSpace on 2014-05-09T02:00:58Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000457665-Texto+Completo-0.pdf: 2181547 bytes, checksum: 273f553ec8ea4aae29eb7d62608095f3 (MD5) Previous issue date: 2014 / This is an interdisciplinary work that focuses on the representation of the mythic personality of Luís Inácio Lula da Silva at the discourses of Jornal Nacional, from Rede Globo. From the research of the mythic character’s meanning found in authors as Mircea Elíade, Claude Levi-Strauss, Gilbert Durand and Raoul Girardet, and laying the research at the Joseph Campbell’s (2007), the author tried to confirm, using the French Analisys of the Discourse, the incidence of those discourses in the moments that could represent the Leaving, Iniciation and the Return from Campbell’s study abou the Heroe’s adventure. The work began considering the development of the Myth in the ancient societys from those days till now on, the beginning of the spectacular society and the TV issues as a message carrier in Brazil. Trough the identification of the ideology that lives in the discourses and a social and historyc contextualization on the last 40 years, was possible to find evidences to confirm the hypotesis that moved the author trough this work. / Este trabalho apresenta um estudo interdisciplinar sobre a representação da personalidade mítica de Luís Inácio Lula da Silva nos discursos do Jornal Nacional da Rede Globo. A partir da pesquisa sobre os significados das figuras míticas em autores como Mircea Elíade, Claude Levi-Strauss, Gilbert Durand e Raoul Girardet, e tendo por base a proposta de Joseph Campbell (2007), o autor procurou confirmar, utilizando-se do método da Análise do Discurso (AD) francesa, a incidência das reportagens escolhidas como objetos de estudo em momentos que representassem a Partida, Iniciação e Retorno, além da influência do caráter mítico sobre a construção narrativa dos discursos telejornalísticos. O estudo partiu de uma fundamentação teórica que levou em conta o desenvolvimento da figura do Mito a partir das sociedades arcaicas até os dias de hoje, a formação da sociedade do espetáculo e a problematização da TV como veículo de transmissão de mensagens no Brasil. Através da identificação das ideologias presentes e atuantes nos discursos, das contextualizações sócio-históricas dos momentos vividos pelo personagem de Lula nos últimos quarenta anos, foi possível encontrar evidências para o autor confirmar suas hipóteses apoiado nos estudos sobre televisão, jornalismo e mito.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000422409-Texto+Completo-0.pdf: 1664677 bytes, checksum: 7390d16f17f7ace8dbd68ddaa3469778 (MD5) Previous issue date: 2010 / Death is a theme full of difficulties and the meanings differ to men in general. This way, the manifestation of human finitude on TV offers a lot of possibilities to academic investigations. The reports that address death in Jornal Nacional and in Jornal da Band are the focus for this research, that seeks to verify the characterization that each newscast give to the theme of human finitude, viewing the context of the culture of contemporary Western societies. Also worried about observation of the characterization of the dead people that had room in television journalism and the reflection on the attitude of the two newscasts unrehearsed on the death. From the methodological support from the Analysis Discourse of French Line, it was analyzed the discursive functioning of the two newscasts. The body of research was composed of six issues of Jornal Nacional and six issues of Jornal da Band in which were broadcasted in the period from October 20th to 25th, 2008. All cases of death presented on the evening news that make up the corpus were under the gaze of this study.The issues have as the main case the coverage of the death of the teenager Eloá Pimentel that was kept in captivity for more than a hundred hours by her ex-boyfriend, Lindemberg Alves, in Santo André – São Paulo and she was targeted by the outcome of the kidnapping, in October 18th, 2008. Among our conclusions, the highlight is the finding that the construction of speech about death on Jornal Nacional and Jornal da Band is embraced in spectacle, and that the telejournalism has been marked as a public space for the cry of death. / A morte é uma temática permeada por complexidades e as significações que assume para os homens são distintas. Desta forma, a manifestação da finitude humana no espaço televisivo oferece uma riqueza de possibilidades para investigações acadêmicas. As reportagens que abordam a morte no Jornal Nacional e no Jornal da Band são o foco desta pesquisa, que busca verificar que caracterização os dois telejornais dão à temática da finitude humana, na perspectiva do contexto da cultura das sociedades ocidentais contemporâneas. Preocupamo-nos também com a observação da caracterização dos mortos que tiveram espaço no jornalismo televisivo e na reflexão sobre a postura dos dois telejornais diante de pautas sobre a morte. A partir do suporte metodológico da Análise do Discurso de Linha Francesa, analisamos o funcionamento discursivo dos dois telejornais. O corpus de pesquisa foi composto por seis edições do Jornal Nacional e seis edições do Jornal da Band, as quais foram ao ar no período de 20 a 25 de outubro de 2008. Estiveram sob o olhar deste estudo todos os casos de morte apresentados nos telejornais que compõem o corpus.As edições têm como caso principal a cobertura da morte da adolescente Eloá Pimentel, que foi mantida em cativeiro por mais de cem horas, pelo ex-namorado, Lindemberg Alves, em Santo André – São Paulo, e foi alvejada por ele no desfecho do seqüestro, no dia 18 de outubro de 2008. Entre as nossas conclusões, ganha destaque a constatação de que a construção do discurso sobre a morte no Jornal Nacional e no Jornal da Band está abarcada na espetacularização, e que o telejornalismo tem se configurado como um espaço público para o choro da morte.

Made available in DSpace on 2013-08-07T18:46:38Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000389382-Texto+Completo-0.pdf: 762249 bytes, checksum: 6df3f050b14df80c93bff50b6796399e (MD5) Previous issue date: 2006 / This work proposes to analyse the participation of amateur sources in the construction of realities by current television jouranlism, specifically in this case that of Journal National produced by the Globo television network. Working with concepts such as news, newsworthiness, production conditions, panoptica and gatekeeper, as discussed by authors such as Wolf (1995), Wolton (2006), Traquina (2001), Marcondes Filho (1989), Motta (2006) and McQuail (2003), an updating of this participation of an audience that is empowered and interested in capturing information is sought. The identificatiojn of examples transmitted by the television news si question contributed to the verification of the genres and categories involved, making explicit the possibilities of different narratives being constructed by a production routine foreign to the formal routines of television journalism. / Este trabalho propõe uma análise sobre a participação da fonte amadora na construção de realidades pelo jornalismo televisivo atual, no caso pelo Jornal Nacional, da Rede Globo de Televisão. Através de conceitos como notícia, noticiabilidade, condições de produção, panóptico e gatekeeper, tratados por autores como Wolf (1995), Wolton (2006), Traquina (2001), Marcondes Filho (1989), Motta (2006) e McQuail (2003) busca, em estudos recentes, a atualização dessa participação de uma audiência empoderada e interessada na captura de informações. A identificação de exemplos veiculados pelo telejornal em questão contribui para a verificação dos gêneros e categorias a eles relacionados, explicitando possibilidades de diferentes narrativas construídas por uma produção alheia às rotinas formais do telejornalismo.