Made available in DSpace on 2014-06-11T19:24:21Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-08-26Bitstream added on 2014-06-13T20:31:36Z : No. of bitstreams: 1 seren_lg_me_arafcl.pdf: 446687 bytes, checksum: 86301c4e4f87b3963ed6b9c03e00b99c (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O trabalho que ora se apresenta busca contribuir com os estudos que versam sobre o gosto musical dos jovens estudantes, pontuando também reverberações para o campo educacional. A investigação caracteriza-se, no plano metodológico, como uma pesquisa exploratória, posto que permite avaliar a feição qualitativa das informações para, posteriormente, quantificá-las. Tal agregação equilibrada desses dois polos metodológicos (qualitativo e quantitativo) confere um caráter de complementaridade a pesquisa, possibilitando, assim, uma melhor compreensão do fenômeno estudado. Objetivou-se sinalizar pontos de intersecção entre educação e cultura a partir do referencial bourdieusiano, tratando de maneira relacional a reprodução sociocultural, o capital cultural e o papel da escola no processo de formação do habitus. Utilizamo-nos também dos fundamentos teóricos lançados por Bernard Lahire, sociólogo que flexibiliza e adensa os estudos de habitus iniciados por Bourdieu. De posse das constatações acerca do indivíduo híbrido e plural, nos termos de Lahire, pudemos empreender uma análise mais adequada sobre a construção dos sujeitos juvenis na sociedade contemporânea. Lahire propõe uma sociologia da pluralidade disposicional em que os indivíduos são submetidos a experiências socializadoras heterogêneas e muitas vezes contraditórias, chegando a frequentar sucessiva ou alternativamente vários registros culturais. Esse fenômeno é peculiarmente observado no consumo cultural e musical dos jovens. Entramos também na complexa e ampla seara da música, com o objetivo de mostrar a importância e as possibilidades de compreensão da sociedade a partir desses estudos. Além disso, buscamos delinear a categoria de juventude, rastreando o conceito nas suas modulações sociohistóricas ao longo do tempo até chegarmos a atual paisagem contemporânea... / The present work aims to contribute to the studies related to the musical taste of students, dealing as well with its implications for the educational field. The research is methodologically characterized, as an exploratory research, since it allows evaluating the qualitative feature of the information for later, quantifying them. The balance of these two methodological poles (qualitative and quantitative) provides a complementary character of the search allowing, as a result, a better understanding into the phenomenon. The objective was to identify points of intersection between education and culture reviewing the literature of Bourdieu, which allows us to realize the socio-cultural reproduction, the cultural capital and the role of schools in the formation of the habitus. The study also relies on the theoretical references of Bernard Lahire, who have makes flexible the category habitus coined by Bourdieu. In the possession of defining characteristics of the hybrid and plural individual, in terms of Lahire, we undertook a more appropriate analysis on the construction of youth people in contemporary society. Lahire proposes a sociology of dispositional plurality in which individuals are exposed to heterogeneous socializing, often contradictory, attending successively or alternatively various cultural practices. This phenomenon is particularly observed in the musical and cultural consumerism of young people. We also entered in the complex and wide field of music as an important key to understand the society. Furthermore, we delineated the category of youth, by tracing the concept in its socio-historical modulations over the times, reaching up the current landscape ruled by the sign of contemporary globalization. The reception and use of audiovisual and electronic technologies reflect on youth attitudes, on their lifestyles, on patterns of taste and forms to express their demands... (Complete abstract click electronic access below)

Submitted by Morgana Silva (morgana_linhares@yahoo.com.br) on 2016-09-19T19:14:05Z No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4549937 bytes, checksum: dec8aff296db94da24e99c834d2ed8bd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-09-19T19:14:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 4549937 bytes, checksum: dec8aff296db94da24e99c834d2ed8bd (MD5) Previous issue date: 2015-06-23 / The proposal of this dissertation is a critical translation of five extracts from the Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen (essay of a method to play the flute), by Johann Joachim Quantz, published in Berlin in 1752. This work presents essential questions about the German Flute Technique and about the instrumental practices from the eighteenth century. It’s importance and influence is justified by it’s widely dissemination over the centuries after many different editions and translation to many languages form German to Japanese. Translate this work to Portuguese turn it possible the access of a Brazilian student to a fundamental primary fount of information about the musical practices of the eighteenth century. This translation was made from a compilation of the French (1752), the English (2001) and Spanish (2007) editions. For the comments, it was tried to do an immanent reading with the purpose of unveil the categorical connections the influenced Quantz in the construction of his technical and musical ideas. This reading embraced a aesthetical, historical and musical analysis of some specific parts of the treaty, based, mainly, on the technical and musical concepts of Taffanel e Gaubert (1958) and Henry Altès (1880), and on the historical and aesthetical perspectives of Enrico Fubini (1970, 2008) and Nikolaus Harnoncourt (1998). It can be understood then that the music and/or the flute learning, specifically, demands the development of a technique that can be only achieved through a widely human formation that could unite practical knowledge and academic formation, experience and knowledge. Music by Quantz aims to move human trough a sound that is based in expression, ideal the music can be made from sensitive and affective melodic conduction. / A proposta é realizar uma tradução comentada de cinco extratos do Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen (Ensaio de um método para tocar a flauta transversal), de Johann Joachim Quantz, publicado em Berlim no ano de 1752. Esta obra trata de questões fundamentais sobre a técnica da flauta alemã e da práxis instrumental, portanto, musical dos anos setecentos. A relevância e influência se justificam por sua ampla disseminação, realizada através de numerosas edições e traduções, que vão desde o alemão até o japonês. Verter os trechos selecionados para o português possibilita o acesso do estudante brasileiro a uma importante fonte primária sobre a prática musical do século XVIII. A tradução foi realizada através de cotejamento entre as edições francesa (1752), inglesa (2001) e espanhola (2007). Para os comentários, buscou-se fazer uma leitura imanente com intuito de desvendar os nexos categoriais que arrimaram Quantz na construção de seu ideário técnico e musical. Esta leitura abarcou uma análise estética, histórica e musical de temas pontuais do tratado, fundamentada, principalmente, nos conceitos técnicos e musicais de Taffanel e Gaubert (1958) e Henry Altès (1880), e nas perspectivas históricas e estéticas de Enrico Fubini (1970, 2008) e Nikolaus Harnoncourt (1998). Percebe-se, então, que o aprendizado da música ou da flauta, especificamente, exige a construção de uma técnica que só se realiza através de uma formação humana mais ampla, que possa unir saber prático e formação intelectual, experiência e conhecimento. A música de Quantz pretende mover as paixões humanas através de uma sonoridade que se funda em expressividade, ideal este que se faz música através de condução melódica sensível e afetiva.

The present paper has the purpose of analyzing the notion of disinterest in Kant’s aesthetics. The first part focuses on Shaftesbury’s and Schopenhauer’s aesthetic approaches, wherein the presence of disinterest in relation to the appraisal of beauty is highlighted –albeit, as will be seen, in very different senses than the one proposed by Kant. The second part approaches the Analytics of beauty, around which some reflections about disinterest will be attempted in order to pay attention to disinterest as proposed by Kant, not only as a negative element, but also with an open, positive, connotation that enables a relationship with the world different than usual. / El presente trabajo tiene como propósito analizar la noción de desinterés en la estética kantiana. Para ello, en la primera parte, se revisará brevemente el planteamiento estético de Shaftesbury y Schopenhauer, en los que se advierte la presencia del desinterés en relación con la apreciación de lo bello; aunque, como se verá, en sentidos muy distintos de lo propuesto por Kant. La segunda parte se centrará en la Analítica de lo bello, sobre la base de la cual se ensayarán algunas reflexiones sobre el desinterés; de esta manera se busca poner atención al desinterés propuesto por Kant no solo como un elemento negativo, sino además con una connotación abierta, positiva, que hace posible una relación distinta de la habitual con el mundo.

Background: With the development of organic food market, the marketers are required to investigate how to satisfy their customer in order to gain more profit and competitive advantages in the market. The investigation of customer satisfaction helps the researchers know the requirement of customer. Purpose: The purpose of the paper is to explain what factors affect customer satisfaction towards organic food. Methodology: The quantitative approach had been applied in this study. All the data was collected through self-completion questionnaire while SPSS has been used to analyze the data. Findings: The results indicated that price, taste and freshness can affect the customer satisfaction towards organic food while the food safety will not lead to the influence of customer satisfaction in this research

Bakgrund: Cytostatikabehandling används vid många cancerdiagnoser och kan ge omfattande biverkningar då hela kroppen påverkas. Lukt- och smakförändringar är ett problem i samband med behandling och beskrivs ha en koppling till bland annat påverkad aptit och försämrad livskvalitet. Syfte: Syftet med denna litteraturstudie var att identifiera de eventuella lukt- och smakförändringar som kan uppstå i samband med cytostatikabehandling samt undersöka på vilka sätt individens aptit kan påverkas till följd av detta. Vidare syftade studien till att undersöka hur utbrett detta problem är. Metod: Forskningsdesignen var en deskriptiv litteraturstudie. Genom databaserna PubMed och Cinahl valdes 13 kvantitativa originalartiklar ut för att sedan kvalitetsgranskas. En resultatanalys genomfördes och därefter sammanställdes en syntes. Resultat: Hos majoriteten av individer med cancersjukdom förekom lukt- och smakförändringar under cytostatikabehandling. Det resulterade i sin tur i en negativ påverkan på aptiten med konsekvenser såsom ofrivillig viktnedgång och försämrad livskvalitet. De vanligaste luktförändringarna som identifierades var ökad känslighet mot bland annat matlagningslukt och kroppslukter. Gällande smakförändringar påverkades grundsmakerna sött, salt, surt och beskt, varav flest individer upplevde förändringar i sött och salt. Dock var det surt och beskt som genererade mest negativa konsekvenser för individen. Fler kvinnor än män var utsatta för dessa aptitrelaterade problem. Slutsats: Studien fann att lukt- och smakförändringar var ett utbrett problem hos individer under cytostatikabehandling. Påverkan på den olfaktoriska respektive gustatoriska funktionen innebar för många en nedsatt aptit med följder som exempelvis förändrade matpreferenser, svårigheter i det sociala livet samt ofrivillig viktnedgång vilket ledde till en ökad morbiditet och försämrad livskvalitet.

Trata-se de investigar a posição de Hume no debate travado no século XVIII acerca do problema do gosto. A questão do gosto encontra-se difusa em boa parte da obra do filósofo escocês, mas é no ensaio Do Padrão do Gosto (1757) que Hume se detém no estudo do modo pelo qual os homens elaboram padrões ao fazerem julgamentos estéticos. Neste ensaio - objeto central desta dissertação -, Hume assinala a extrema variedade de gostos que há no mundo e nota que tanto a beleza quanto a deformidade dependem de como cada um as sente. Assim, nada poderia ser dito feio ou belo, imperando o completo relativismo estético. A pesquisa pretende analisar as articulações por meio das quais Hume resolve essa ameaça cética que paira sobre a crítica do gosto. / The following dissertation is an investigation of the position of David Hume concerning the question of taste in the 18th century. The issue of taste is widespread in much of the Scottish philosopher\'s works, but particularly in his essay Of the Standard of Taste (1757) he studies the way in which people elaborate patterns to make aesthetic judgments. In the essay the object of this dissertation Hume notes the great variety of tastes which prevails in the world and he also notes that the concepts of beauty and deformity depend on how each of them is experienced. Therefore, nothing can be said to be ugly or beautiful, according to this aesthetic relativism. This paper will examine the arguments Hume articulates in addressing and resolving the threat this skepticism poses to the notion of taste and to the possibility of art criticism.

Partindo dos confrontos que atravessam os estudos de sociologia do gosto na Europa e na América do Norte, esta tese trata dos processos de distinção social pelo gosto com ocupantes das mais altas posições na hierarquia social da cidade de São Paulo. Num primeiro momento, aborda os itens simbólicos das hierarquias culturais legítimas e as técnicas da sociabilidade mundana tal como se manifestam em manuais de etiqueta, crônicas da vida mundana e críticas culturais, passando em revista algumas estatísticas de dispersão social dos bens culturais e certas representações do consumo encenadas no material da imprensa paulistana contemporânea. Num segundo momento, o estudo se encaminha para a investigação de como frações das classes altas de duas áreas residenciais de São Paulo (a dos Jardins e a de Alphaville) marcadas por disparidades associadas à estrutura e, sobretudo, à evolução no tempo do volume total do capital - reagem a esses apelos de estilização da vida. A análise de seus confrontos de preferência, realizada com base em entrevistas semi-diretivas, permite afirmar que os processos de distinção e estigmatização seguem se revigorando através das classificações conflitivas que explicitam habitus de classe e se atualizam através das práticas e das escolhas estéticas. / Having as a starting point the controversies that criss-cross the studies in sociology of taste in Europe and North America, the present dissertation tackles the processes of social distinction through taste of people occupying the highest positions within the social hierarchy of the city of São Paulo. In a first stage, it deals with the symbolic items of the legitimate cultural hierarchies as well as the techniques of the worldly sociability as they appear in etiquette handbooks, chronics of the worldly life, and cultural critic. It also surveys statistical data about social dispersion of cultural goods and representations of consumption displayed in the material from present-day press of São Paulo. In a second stage, the study goes into an inquiry about how fractions of high classes inhabiting two residential areas in São Paulo (the Jardins and Alphaville), that are marked by disparities associated with the structure and, above all, the long term evolution of the overall volume of capital, do react to these appeals to stylization of life. An analysis of their confrontations of preferences, carried out on the basis of half-directive interviews, allows affirming that the processes of distinction and stigmatization are reinforced by conflicting classifications that make explicit class habitus and actualize through esthetical practices and choices.

Este trabalho busca os possíveis fatores que contribuem para o sucesso na disciplina de Matemática na Escola Básica. Por meio da metodologia de entrevistas recorrentes, procurou-se investigar/analisar as histórias da vida escolar de três sujeitos de pesquisa, alunos do terceiro ano do Ensino Médio, bem sucedidos em Matemática. Por meio de seus relatos iniciais e das sucessivas entrevistas, com interação entre cada um deles e a pesquisadora, detalhes importantes a respeito das possíveis razões de sucesso surgiram e fatores expressivos constituíram-se. Esses entrevistados relataram que seu gosto e sucesso na disciplina de Matemática eram provenientes de um constante instigar, desde que eram muito pequenos, por parte de seus familiares, na figura do pai, da mãe ou de algum irmão mais velho. Relatos sobre jogos e brincadeiras também surgiram como fatores que possibilitariam tanto o gosto quanto o sucesso na disciplina; adicionalmente, a relação professor-aluno e as atitudes do professor em sala de aula foram citadas como fatores relevantes. A fundamentação da pesquisa está baseada, principalmente, nas teorias de Vygotsky, para o qual o papel das interações sociais é indispensável para a construção do conhecimento e ocorre por meio da mediação, e em Wallon, para quem a função social das emoções e o papel da afetividade são decisivos para o desenvolvimento da criança. / This thesis aims to identify some factors that contribute to success in the field of mathematics at the Basic School. Using the methodology of recurrent interviews, the author investigated/analyzed the school life stories of three third year high school students who are successful in mathematics. Based on these students initial impressions over their experiences and after many interviews, it was possible to gather some information regarding possible reasons for success in mathematics. They declared that their taste for mathematics and their success in the field came from constant instigation since early age of their close relatives (father, mother or older brother). Games, the relationship with teachers, and the students behavior in the classroom also came up as important factors for this success. The research is strongly based on Vygotskys theories, which state that social interactions are essential in the construction of knowledge, as well as on Wallons, which considers emotions and affections decisive in the development of the child.

nÃo hà / Na presente pesquisa, trabalhamos com o coral juvenil de uma escola profissionalizante pertencente à rede estadual de ensino de Fortaleza, que utiliza exclusivamente mÃsica cearense em seu repertÃrio atual. Adotando a praxiologia de Pierre Bourdieu, analisamos a formaÃÃo e o desenvolvimento de um coral cÃnico intitulado Phylos, verificando se ocorreu mudanÃa do habitus em seus integrantes durante o perÃodo em que estes participaram do grupo. Para dar suporte a nossa pesquisa, usamos, alÃm de Bourdieu, autores como Theodor Adorno, que aborda a indÃstria cultural como elemento de influÃncia na formaÃÃo do gosto musical dos jovens, e o educador Paulo Freire, que valorizou o conhecimento prÃvio dos alunos em seus estudos e procurou despertar o senso crÃtico dos aprendizes. Ao lado da praxiologia, utilizamos o estudo de caso tambÃm como caminho metodolÃgico. Para a coleta de dados, valemo-nos de entrevistas semiestruturadas, alÃm da observaÃÃo dos ensaios e das aulas de campo que os alunos do grupo citado participaram.

Orientador: Edmundo Pacheco Hora / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T00:54:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_TeresaCristinaRodrigues_D.pdf: 57476556 bytes, checksum: c1a90b496ec39899e490ea27f48497fe (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta tese foi elaborada com o objetivo de proporcionar subsídios aos violoncelistas para a interpretação das seis Sonates Pour le Violoncelle et Basse Continue Op. V (1746), de Francesco Geminiani (1687-1762), no que concerne especificamente ao seu estilo. Para alcançar este objetivo, foram utilizados do mesmo autor A Treatise of the Good Taste in the Art of Musick (Londres, 1749), The Art of Playing on the Violin (Londres, 1751), assim como transcrições da obra para o violino e para o cravo. Estes proporcionaram a base para discussões de caráter prático referentes à ornamentação e à condução do arco. As Sonatas Op. V se destacam dentro do repertório italiano do século XVIII para o violoncelo, por sua densidade musical e sua notação minuciosa. Assim, a investigação dos artifícios composicionais empregados por Geminiani, a contextualização histórica e biográfica da obra, somadas aos preceitos contidos nos tratados do autor, foram determinantes para a compreensão de seu gosto - termo empregado na época estreitamente associado ao estilo, conhecimento e julgamento. O exame dos recursos composicionais empregados por Geminiani no Op. V revelam uma reunião de gostos distintos - estilo patético, francês, italiano - harmonizados na forma híbrida constituída pela Sonata da Chiesa e Sonata da Camara. Estão representados também formas e estruturas composicionais como: música de dança, forma de concerto, contraponto e homofonia. Concomitantemente, observamos a adaptabilidade do compositor que, considerado um "embaixador" da escola italiana nos países onde viveu - Inglaterra, França, e Irlanda - não se ateve somente a ela. No século XVIII, o pioneirismo e a produção musical italiana do repertório e da execução dos instrumentos da família do violino foram reverenciados e adotados como modelo para os outros países. Entretanto, Geminiani caminha em uma direção independente da maioria dos seus contemporâneos, adotando em suas composições caracteres musicais de outros países, sem abandonar por completo as convicções da escola italiana no que tange à execução e ao ensino de seu instrumento. A conclusão é de que as Sonatas Op. V expõem inúmeros recursos idiomáticos do instrumento e apresentam sua adaptabilidade aos gostos vigentes na época. No entanto, a sua interpretação deve ser fundamentada na escola italiana de execução, a qual é defendida por Geminiani com inabalável convicção. Palavras-chave: Geminiani, Sonatas para violoncelo, Gosto, Interpretação, Crítica / Abstract: This thesis was written with the objective of providing information to cellists regarding the interpretation of the Six Sonates Pour le Violoncelle et Basse Continue Op. V (London, 1746) by Francesco Geminiani (1687-1762), specifically concerning its style. In achieving this objective, the following texts were used: A Treatise of Good Taste in the Art of Musick (London, 1749), The Art of Playing on the Violin (London, 1751), by the same author, as well as transcriptions of the work for violin and for harpsichord. These treatises provided the basis for discussions regarding performance practice and technical issues like: ornamentation and management of the bow. The Sonatas Op. 5 distinguishes themselves within the Italian cello repertory of the 18th century due to their musical density and meticulous notation. Thus, the investigation of the compositional artifices employed by Geminiani, the historical and biographical context of his work in addition to the rules elaborated in the author's treatises, were determinative in the understanding of his taste - a term used in the era strictly associated with style, knowledge and judgment. The examination of the compositional resources used by Geminiani in the Op. 5 reveals a union of distinctive styles: the "pathetic", French and Italian styles, united in a hybrid form constituting the Sonata da chiesa and Sonata da camara. Forms and genres such as polyphony, homophony, dance and concerto forms are represented in the Op. 5 Sonatas as well. At the same time we observe the adaptability of the composer, who, considered an "ambassador" of the Italian school in the countries in which he lived, namely England, France and Ireland, did not completely keep himself adhered only to it. In the 18th century, the Italian musical production and its pioneering role in the development of the repertory and performance of the instruments of the violin family was reverentiated and adopted as the model for the other European countries. However, Geminiani went in another direction, independent of the majority of his contemporaries, adopting in his compositions the musical characteristics of other countries, without completely abandoning the convictions of the Italian school in reference to the performance and pedagogy of his instrument. One must conclude that the Op. 5 Sonatas exposes innumerable idiomatic resources of the instrument and demonstrates its adaptability to the prevailing tastes of that era. However, its interpretation must be based on the Italian school of execution which is defended by Geminiani with the unshakable conviction. Key words: Geminiani, Violoncello Sonatas, Taste, Performance, Critics / Doutorado / Doutor em Música