<p>Syftet med denna undersökning är att få mer kunskap om gruppstorlekens betydelse för musikundervisningen i år 7-9. Jag jämför hur lärare och elever upplever arbetsmiljön under lektionstimmarna i förhållande till gruppstorleken. Anpassar lärarna sin undervisning till gruppstorleken och hur upplever de möjlighet­er­na att uppnå läroplanens mål. Metoden för undersökningen är en kvalitativ intervjustudie med fyra musiklärare vid fyra olika grundskolor, varav två undervisar i helklass och två i halvklass samt en enkätunder­sök­ning med ett urval elever på de berörda skolorna. Sammanlagt 188 elever svarade på enkäten.</p><p>Resultatet av min studie visar att tillgång till och utformning av lokaler, stöd från skol­ledning samt antal elever man undervisar, i minst lika stor utsträckning som klass­torleken påverkar hur lärarna upplever sin arbetsmiljö. Eleverna är generellt mycket positiva i sina upp­levelser av arbetsmiljön på musik­lektionerna och de flesta anser att de spelar ofta. Eleverna i hel­klass är något mer positiva i sina svar, men det är också en större andel av dessa elever som deltar i någon form av musik­undervisning utanför skolan vilket sannolikt påverkar ut­fallet. Elever i helklass upplever oftare högre ljudvolym på lektionerna och lärarna för dessa klasser har också fler tydliga regler för att förebygga höga ljudnivåer. Ändrade kursmål och den ökade risken för hörselproblem hos musiklärare indikerar att mindre undervisningsgrupper i musik borde vara att föredra inte minst för att förbygga stress hos lärarna.</p> / <p>The purpose of this study is to gain more knowledge about the affect of group size in the teaching of music in compulsory school, grades 7-9. I want to compare how teachers and stud­ents acknowledge their work environment during the lessons in relations to group size. I also want to know if the teachers adjust their tutoring in spite of group size, and in what sense they acknowledge the possibilities to carry out the curriculum.The method for this study is a qualitative interview with four teachers in music at four separate compulsory schools, in which two tutors teach larger groups, and two teach smaller groups. There was also a questionnaire for selected students at the schools, of which 188 answered the questions.</p><p>The results of my study show that the access and design of classrooms, support from the principal and the total amount of students the teacher is tutoring, are of at least the same im­portance as group size in comparison to how the teachers experience their work environment. The students are generally very positive to their work environment, and they state that they often play during lessons. The students in the larger classes are somewhat more positive, but there is also a bigger part of them that are joining music teaching in some form outside of school, which probably affects the result. Students in larger classes more often experience louder volumes during the music lessons, and the teachers of these classes also have clear rules to keep the volume at a lower level. Changes in the curriculum and the increased risk for music teachers acquiring problems with hearing, indicate that smaller classes should be preferred during music lessons, while also helping to prevent teachers to suffer from stress</p>

Syftet med denna undersökning är att få mer kunskap om gruppstorlekens betydelse för musikundervisningen i år 7-9. Jag jämför hur lärare och elever upplever arbetsmiljön under lektionstimmarna i förhållande till gruppstorleken. Anpassar lärarna sin undervisning till gruppstorleken och hur upplever de möjlighet­er­na att uppnå läroplanens mål. Metoden för undersökningen är en kvalitativ intervjustudie med fyra musiklärare vid fyra olika grundskolor, varav två undervisar i helklass och två i halvklass samt en enkätunder­sök­ning med ett urval elever på de berörda skolorna. Sammanlagt 188 elever svarade på enkäten. Resultatet av min studie visar att tillgång till och utformning av lokaler, stöd från skol­ledning samt antal elever man undervisar, i minst lika stor utsträckning som klass­torleken påverkar hur lärarna upplever sin arbetsmiljö. Eleverna är generellt mycket positiva i sina upp­levelser av arbetsmiljön på musik­lektionerna och de flesta anser att de spelar ofta. Eleverna i hel­klass är något mer positiva i sina svar, men det är också en större andel av dessa elever som deltar i någon form av musik­undervisning utanför skolan vilket sannolikt påverkar ut­fallet. Elever i helklass upplever oftare högre ljudvolym på lektionerna och lärarna för dessa klasser har också fler tydliga regler för att förebygga höga ljudnivåer. Ändrade kursmål och den ökade risken för hörselproblem hos musiklärare indikerar att mindre undervisningsgrupper i musik borde vara att föredra inte minst för att förbygga stress hos lärarna. / The purpose of this study is to gain more knowledge about the affect of group size in the teaching of music in compulsory school, grades 7-9. I want to compare how teachers and stud­ents acknowledge their work environment during the lessons in relations to group size. I also want to know if the teachers adjust their tutoring in spite of group size, and in what sense they acknowledge the possibilities to carry out the curriculum.The method for this study is a qualitative interview with four teachers in music at four separate compulsory schools, in which two tutors teach larger groups, and two teach smaller groups. There was also a questionnaire for selected students at the schools, of which 188 answered the questions. The results of my study show that the access and design of classrooms, support from the principal and the total amount of students the teacher is tutoring, are of at least the same im­portance as group size in comparison to how the teachers experience their work environment. The students are generally very positive to their work environment, and they state that they often play during lessons. The students in the larger classes are somewhat more positive, but there is also a bigger part of them that are joining music teaching in some form outside of school, which probably affects the result. Students in larger classes more often experience louder volumes during the music lessons, and the teachers of these classes also have clear rules to keep the volume at a lower level. Changes in the curriculum and the increased risk for music teachers acquiring problems with hearing, indicate that smaller classes should be preferred during music lessons, while also helping to prevent teachers to suffer from stress

Este trabalho teve como objetivo geral investigar os sentidos da Educação Profissional Técnica de Nível Médio (EPTNM) para os alunos do Centro de Educação Profissional em Música Walkíria Lima (CEPMWL), instituição pertencente à Rede Pública de Ensino do Estado do Amapá. Os objetivos específicos buscaram compreender os motivos que levam os alunos a buscar um curso técnico em música, analisar as expectativas dos alunos acerca da EPTNM em música e conhecer as contribuições do curso para seu alunado. O referencial que conduziu esta pesquisa inclui as bases legais da EPT e conceitos de profissionalização nelas expressos, as discussões em torno da formação profissional em música no contexto das instituições específicas de música e a definição de sentido segundo a perspectiva teórica de Bernard Charlot. O método utilizado foi o estudo de caso qualitativo, tendo os alunos do CEPMWL como unidade de caso. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semiestruturadas com 13 alunos matriculados em diferentes etapas do curso. Os dados coletados foram analisados e organizados em três grandes categorias, que se constituem como instâncias de sentidos da EPTNM em música para os entrevistados: o sentido institucional, o sentido da formação e o sentido da inserção e atuação profissional. Os resultados desta pesquisa poderão contribuir para discussões acerca das políticas públicas voltadas à inserção e atuação profissional em música e para que a área de educação musical possa refletir sobre o ensino de música no nível profissional, ressignificando percursos e práticas formativas e buscando ampliar a articulação entre o disposto na legislação e as perspectivas dos estudantes, a quem se destinam os cursos de formação profissional. / This work aimed at investigating the meanings of the Professional Technical Education (EPTNM) for the students of the Center of Professional Music Education Walkíria Lima (CEPMWL), a music school belonging to the Public School System of the State of Amapá, northern Brazil. More specifically, it aimed to understand the reasons that lead students to look for the technical course in music, to analyze the students‟ expectations about the EPTNM in music, and to identify how the course contributes to the student‟s professional education in music. The theoretical framework is constituted by the legal basis that regulates professional technological education in Brazil and its concepts of professionalization, ideas about professional education in music in the Brazilian institutions, as well as the definition of meaning according to the theoretical perspective of Bernard Charlot. A qualitative case study with thirteen enrolled students in the EPTNM music courses of CEPMWL was carried out. Data were collected through semi-structured interviews. The collected data were organized and analyzed in three broad categories, that stand as instances of meanings of the EPTNM in music for the students: the meaning of the institution, the meaning of education as a process of lifelong learning, and the meaning of the insertion and activity in the professional market. The results of this study can contribute to broaden the discussions about public policies of professionalization in music. They can also encourage the area of music education to reflect on the curricula and practices of music teaching at a professional level, searching for broadening the relationship between the EPTNM legislation in music and the students‟ perspectives, for whom the professional courses are intended.

Esta pesquisa teve como objetivo investigar o processo de aprendizagem de um novo repertório, a partir de uma abordagem centrada no gesto, por meio do estudo de caso de uma aluna de piano do primeiro ano do curso de Licenciatura em Música da Universidade Estadual de Londrina. Para a metodologia da pesquisa, empregamos três técnicas complementares de coleta de dados: a gravação em vídeo, a entrevista semiestruturada e a observação participante. Considerando o caráter holístico e multimodal do gesto e sua definição como movimento portador de significado e intenção expressiva (GODØY; LEMAN, 2010), a abordagem do texto musical a partir do gesto demanda a integração de conhecimentos musicais na prática instrumental, bem como a consciência corporal. Dessa forma, investigamos como os gestos foram construídos ao longo de oito semanas de aulas de piano, de que forma conceitos teóricos foram integrados à prática instrumental e quais mudanças foram observadas na prática da aluna. A aplicação da abordagem gestual na preparação de um novo repertório contribuiu para desenvolver a fluência, a expressividade, a compreensão musical e a consciência corporal. As estratégias utilizadas ao longo das oito semanas de aulas objetivaram a compreensão e a expressão musical por meio da construção do gesto em um processo centrado no corpo. Essas estratégias contribuíram, também, para a organização do próprio processo de aprendizagem, fornecendo ferramentas para a estruturação da prática. / This research consist of a case study of a first-year Music Education major at the State University of Londrina that investigate the process of learning a new piano repertoire through a gestural approach. The methodology employed comprised three complementary techniques of data collection: video recording, semi-structured interviews, and participant observation. Considering the holistic and multimodal character of gesture (GODØY; LEMAN, 2010), a gestural approach to learning a new piece music demands the integration of musical knowledge in instrumental practice, as well as body consciousness. In this way, we investigated how gestures were constructed during eight weeks of piano lessons, how music theory concepts were integrated in instrumental practice and the changes observed in student's practice. The application of a gestural approach in the preparation of a new repertoire has contributed to develop fluency, expressiveness, musical understanding of musical structure and music theory, and body awareness. The strategies used during the eight weeks of classes aimed at understanding and expressing music through the perspective of gesture in a learning process centered on the body. These strategies also contributed to the organization of the learning process itself by providing tools for structuring the student's practice.

Esta pesquisa teve como objetivo investigar o processo de aprendizagem de um novo repertório, a partir de uma abordagem centrada no gesto, por meio do estudo de caso de uma aluna de piano do primeiro ano do curso de Licenciatura em Música da Universidade Estadual de Londrina. Para a metodologia da pesquisa, empregamos três técnicas complementares de coleta de dados: a gravação em vídeo, a entrevista semiestruturada e a observação participante. Considerando o caráter holístico e multimodal do gesto e sua definição como movimento portador de significado e intenção expressiva (GODØY; LEMAN, 2010), a abordagem do texto musical a partir do gesto demanda a integração de conhecimentos musicais na prática instrumental, bem como a consciência corporal. Dessa forma, investigamos como os gestos foram construídos ao longo de oito semanas de aulas de piano, de que forma conceitos teóricos foram integrados à prática instrumental e quais mudanças foram observadas na prática da aluna. A aplicação da abordagem gestual na preparação de um novo repertório contribuiu para desenvolver a fluência, a expressividade, a compreensão musical e a consciência corporal. As estratégias utilizadas ao longo das oito semanas de aulas objetivaram a compreensão e a expressão musical por meio da construção do gesto em um processo centrado no corpo. Essas estratégias contribuíram, também, para a organização do próprio processo de aprendizagem, fornecendo ferramentas para a estruturação da prática. / This research consist of a case study of a first-year Music Education major at the State University of Londrina that investigate the process of learning a new piano repertoire through a gestural approach. The methodology employed comprised three complementary techniques of data collection: video recording, semi-structured interviews, and participant observation. Considering the holistic and multimodal character of gesture (GODØY; LEMAN, 2010), a gestural approach to learning a new piece music demands the integration of musical knowledge in instrumental practice, as well as body consciousness. In this way, we investigated how gestures were constructed during eight weeks of piano lessons, how music theory concepts were integrated in instrumental practice and the changes observed in student's practice. The application of a gestural approach in the preparation of a new repertoire has contributed to develop fluency, expressiveness, musical understanding of musical structure and music theory, and body awareness. The strategies used during the eight weeks of classes aimed at understanding and expressing music through the perspective of gesture in a learning process centered on the body. These strategies also contributed to the organization of the learning process itself by providing tools for structuring the student's practice.

Este trabalho teve como objetivo geral investigar os sentidos da Educação Profissional Técnica de Nível Médio (EPTNM) para os alunos do Centro de Educação Profissional em Música Walkíria Lima (CEPMWL), instituição pertencente à Rede Pública de Ensino do Estado do Amapá. Os objetivos específicos buscaram compreender os motivos que levam os alunos a buscar um curso técnico em música, analisar as expectativas dos alunos acerca da EPTNM em música e conhecer as contribuições do curso para seu alunado. O referencial que conduziu esta pesquisa inclui as bases legais da EPT e conceitos de profissionalização nelas expressos, as discussões em torno da formação profissional em música no contexto das instituições específicas de música e a definição de sentido segundo a perspectiva teórica de Bernard Charlot. O método utilizado foi o estudo de caso qualitativo, tendo os alunos do CEPMWL como unidade de caso. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semiestruturadas com 13 alunos matriculados em diferentes etapas do curso. Os dados coletados foram analisados e organizados em três grandes categorias, que se constituem como instâncias de sentidos da EPTNM em música para os entrevistados: o sentido institucional, o sentido da formação e o sentido da inserção e atuação profissional. Os resultados desta pesquisa poderão contribuir para discussões acerca das políticas públicas voltadas à inserção e atuação profissional em música e para que a área de educação musical possa refletir sobre o ensino de música no nível profissional, ressignificando percursos e práticas formativas e buscando ampliar a articulação entre o disposto na legislação e as perspectivas dos estudantes, a quem se destinam os cursos de formação profissional. / This work aimed at investigating the meanings of the Professional Technical Education (EPTNM) for the students of the Center of Professional Music Education Walkíria Lima (CEPMWL), a music school belonging to the Public School System of the State of Amapá, northern Brazil. More specifically, it aimed to understand the reasons that lead students to look for the technical course in music, to analyze the students‟ expectations about the EPTNM in music, and to identify how the course contributes to the student‟s professional education in music. The theoretical framework is constituted by the legal basis that regulates professional technological education in Brazil and its concepts of professionalization, ideas about professional education in music in the Brazilian institutions, as well as the definition of meaning according to the theoretical perspective of Bernard Charlot. A qualitative case study with thirteen enrolled students in the EPTNM music courses of CEPMWL was carried out. Data were collected through semi-structured interviews. The collected data were organized and analyzed in three broad categories, that stand as instances of meanings of the EPTNM in music for the students: the meaning of the institution, the meaning of education as a process of lifelong learning, and the meaning of the insertion and activity in the professional market. The results of this study can contribute to broaden the discussions about public policies of professionalization in music. They can also encourage the area of music education to reflect on the curricula and practices of music teaching at a professional level, searching for broadening the relationship between the EPTNM legislation in music and the students‟ perspectives, for whom the professional courses are intended.

Este trabalho teve como objetivo geral investigar os sentidos da Educação Profissional Técnica de Nível Médio (EPTNM) para os alunos do Centro de Educação Profissional em Música Walkíria Lima (CEPMWL), instituição pertencente à Rede Pública de Ensino do Estado do Amapá. Os objetivos específicos buscaram compreender os motivos que levam os alunos a buscar um curso técnico em música, analisar as expectativas dos alunos acerca da EPTNM em música e conhecer as contribuições do curso para seu alunado. O referencial que conduziu esta pesquisa inclui as bases legais da EPT e conceitos de profissionalização nelas expressos, as discussões em torno da formação profissional em música no contexto das instituições específicas de música e a definição de sentido segundo a perspectiva teórica de Bernard Charlot. O método utilizado foi o estudo de caso qualitativo, tendo os alunos do CEPMWL como unidade de caso. Os dados foram coletados por meio de entrevistas semiestruturadas com 13 alunos matriculados em diferentes etapas do curso. Os dados coletados foram analisados e organizados em três grandes categorias, que se constituem como instâncias de sentidos da EPTNM em música para os entrevistados: o sentido institucional, o sentido da formação e o sentido da inserção e atuação profissional. Os resultados desta pesquisa poderão contribuir para discussões acerca das políticas públicas voltadas à inserção e atuação profissional em música e para que a área de educação musical possa refletir sobre o ensino de música no nível profissional, ressignificando percursos e práticas formativas e buscando ampliar a articulação entre o disposto na legislação e as perspectivas dos estudantes, a quem se destinam os cursos de formação profissional. / This work aimed at investigating the meanings of the Professional Technical Education (EPTNM) for the students of the Center of Professional Music Education Walkíria Lima (CEPMWL), a music school belonging to the Public School System of the State of Amapá, northern Brazil. More specifically, it aimed to understand the reasons that lead students to look for the technical course in music, to analyze the students‟ expectations about the EPTNM in music, and to identify how the course contributes to the student‟s professional education in music. The theoretical framework is constituted by the legal basis that regulates professional technological education in Brazil and its concepts of professionalization, ideas about professional education in music in the Brazilian institutions, as well as the definition of meaning according to the theoretical perspective of Bernard Charlot. A qualitative case study with thirteen enrolled students in the EPTNM music courses of CEPMWL was carried out. Data were collected through semi-structured interviews. The collected data were organized and analyzed in three broad categories, that stand as instances of meanings of the EPTNM in music for the students: the meaning of the institution, the meaning of education as a process of lifelong learning, and the meaning of the insertion and activity in the professional market. The results of this study can contribute to broaden the discussions about public policies of professionalization in music. They can also encourage the area of music education to reflect on the curricula and practices of music teaching at a professional level, searching for broadening the relationship between the EPTNM legislation in music and the students‟ perspectives, for whom the professional courses are intended.

Esta pesquisa teve como objetivo investigar o processo de aprendizagem de um novo repertório, a partir de uma abordagem centrada no gesto, por meio do estudo de caso de uma aluna de piano do primeiro ano do curso de Licenciatura em Música da Universidade Estadual de Londrina. Para a metodologia da pesquisa, empregamos três técnicas complementares de coleta de dados: a gravação em vídeo, a entrevista semiestruturada e a observação participante. Considerando o caráter holístico e multimodal do gesto e sua definição como movimento portador de significado e intenção expressiva (GODØY; LEMAN, 2010), a abordagem do texto musical a partir do gesto demanda a integração de conhecimentos musicais na prática instrumental, bem como a consciência corporal. Dessa forma, investigamos como os gestos foram construídos ao longo de oito semanas de aulas de piano, de que forma conceitos teóricos foram integrados à prática instrumental e quais mudanças foram observadas na prática da aluna. A aplicação da abordagem gestual na preparação de um novo repertório contribuiu para desenvolver a fluência, a expressividade, a compreensão musical e a consciência corporal. As estratégias utilizadas ao longo das oito semanas de aulas objetivaram a compreensão e a expressão musical por meio da construção do gesto em um processo centrado no corpo. Essas estratégias contribuíram, também, para a organização do próprio processo de aprendizagem, fornecendo ferramentas para a estruturação da prática. / This research consist of a case study of a first-year Music Education major at the State University of Londrina that investigate the process of learning a new piano repertoire through a gestural approach. The methodology employed comprised three complementary techniques of data collection: video recording, semi-structured interviews, and participant observation. Considering the holistic and multimodal character of gesture (GODØY; LEMAN, 2010), a gestural approach to learning a new piece music demands the integration of musical knowledge in instrumental practice, as well as body consciousness. In this way, we investigated how gestures were constructed during eight weeks of piano lessons, how music theory concepts were integrated in instrumental practice and the changes observed in student's practice. The application of a gestural approach in the preparation of a new repertoire has contributed to develop fluency, expressiveness, musical understanding of musical structure and music theory, and body awareness. The strategies used during the eight weeks of classes aimed at understanding and expressing music through the perspective of gesture in a learning process centered on the body. These strategies also contributed to the organization of the learning process itself by providing tools for structuring the student's practice.

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:25:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertacao_adriana_dosr_martins.pdf: 1285252 bytes, checksum: 749edb8510cfb977fb79f835e19b5519 (MD5) Previous issue date: 2011-04-29 / The interest in researching the way the teaching of music was being carried out in the city of Palmas started when the city educational bureau introduced a distinguished proposal of education, different from the other Brazilian cities, in the year 2005. The project was named Salas Integradas and the aim was to offer the teaching of music to the students of the city schools. It started before the approval of the Law 11.769/2008, which states that the teaching of music in the basic education had to be mandatory. In these circumstances, it was verified the need of researching the strategies used by the City Educational Secretariat when planning on including the teaching of music in the city schools as well as the outlining of the profile of the educational professional in charge of the music classes in the city schools which offer full-time education. The research has a qualitative approach, theorectically based on the complex thoughts of Morin and also on works in the area of Education, Music Education and Laws. The field research was carried out in two city schools and two groups of music teachers. On the final considerations the public policies taken into account for the effectuation of the teaching of music were analyzed and also the profile of the education professional working in that teaching. / Ao constatar que no ano de 2005 a cidade de Palmas-TO havia iniciado uma proposta de educação diferenciada das demais cidades brasileiras, pois elaborou um Projeto denominado Salas Integradas , cuja proposta era oferecer o ensino de música para os alunos das escolas municipais, proposta que teve o seu início antes da aprovação da Lei 11.769/2008, que trata da obrigatoriedade do ensino do conteúdo de música na educação básica, surgiu o interesse em pesquisar a forma como estaria ocorrendo o ensino de música nessa municipalidade. Nessas circunstâncias constatou-se a necessidade de pesquisar as estratégias que a Secretaria Municipal de Educação procurou elaborar para incluir o ensino de música em suas escolas, bem como traçar o perfil do profissional responsável por efetivar o ensino de música nas escolas integrais. Trata-se de uma pesquisa com abordagem qualitativa, tendo como referencial o pensamento complexo de Morin e obras das áreas de Educação, Educação Musical, Legislação. A pesquisa de campo foi realizada em duas escolas da rede municipal de educação, junto a dois grupos de professores de música. Nas considerações finais, buscou-se analisar as políticas públicas elaboradas para a efetivação do ensino de música, bem como o perfil do profissional atuante nesse ensino.

Darbe atlikta teorinė darbo analizė ir iškelta hipotezė: inovatyvių metodų taikymas muzikinio ugdymo procese sudaro tinkamas prielaidas sutrikusio intelekto (SI) vaikų gebėjimų lavinimui ir savivertės plėtotei. Anketinės apklausos metodu atliktas tyrimas, kurio tikslas – nustatyti 8-10 metų SI mokinių inkliuzijos galimybes muzikinio ugdymo procese. Tyrime dalyvavo tėvai, auginantys sutrikusio intelekto vaikus, pedagogai ir mokiniai. Empirinėje dalyje nagrinėjamas SI mokinių muzikinis ugdymas namuose, pamokose ir popamokinėje veikloje. Atlikus tyrimą nustatyta, kad šiuo metu vykdoma neįgaliųjų integracija pilnai neišnaudoja galimybių, kurias švietimo kaitos dokumentų kontekste galėtų teikti SUP turinčių vaikų muzikinis ugdymas. Lieka dar daug neišnaudotų rezervų, kuriuos deramai pasitelkus būtų sudarytos prielaidos neįgaliesiems išreikšti save, didžiuotis, kad yra tokia sritis, kurioje ir jie gali save realizuoti. Ugdomojo proceso metu praktikoje buvo patvirtintas Asmeninės prasmės (APM, autorius A. Piličiauskas) ir Emocinio imitavimo (EIM, autorė L. Navickienė) metodų taikymo SI vaikų muzikinio ugdymo procese galimybės. Tyrimo metu įgyvendinta siekiamybė – skatinti ugdytinių tarpasmeninį bendravimą muzikinio ugdymo procese kaip svarbią jų asmenybės tapsmo prielaidą. Sėkmingas užsibrėžtų uždavinių įgyvendinimas leidžia teigti, kad tyrimo Įvade numatyta hipotezė pasitvirtino. / In this paper work the theoretical analysis has been carried out and the hypothesis has been raised: the application of innovative methods in the process of teaching music forms appropriate conditions for mentally disordered children to develop their skills and self value. The research has been carried out using the questionnaire to define the possibilities of inclusion in the process of teaching music of 8-10-year-old mentally disordered children. In this research have taken parents who raise mentally disordered children, also teachers and students. In the empirical part the author researches teaching mentally disordered children music at home, during the lessons and in after school activities. The research has shown, that the integration of disordered people has not used all the possibilities, which can be given by teaching music children with special needs in the context of educational changes. Still, a lot of reserves remain, which can be effectively used to give the possibility for disabled to express themselves and to be proud of having the sphere they can realize themselves. During the teaching process it has been practically proved the possibilities of application of Personal sense (author A.Piliciauskas) Emotional imitation (author L.Navickiene) methods in the process of teaching music mentally disordered children. During the research the aim has been achieved – to encourage the inter-relationship of students in the process of teaching music as an important... [to full text]