Made available in DSpace on 2015-05-07T15:09:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 587657 bytes, checksum: 808f1d4e8118106a2598a7a7881f5d7e (MD5) Previous issue date: 2012-06-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This research was made possible by the Graduate School of Education of the Federal University of Paraiba. The field research is related to Gender Studies. The thesis deals with the interpretation of questions related to the physical body and how it reflects culturally on gender among adolescents. The experiment was conducted in 2005 during Physical Education classes and focused on analyzing Corporeal Consciousness. The subject of Corporeal Consciousness has versatile uses related to studies in Education, and is a means to understanding gender relationships amongst adolescents. Corporeal Consciousness is imprinted in our bodies from before birth and continues on throughout our lifetimes. From a study group of 43 adolescents, 73 statements were analyzed. These autobiographical accounts were written by pre-university students of Collegial Imaculada Conceição in Natal (RN) regarding Physical Education activities in class. The project itself was called Know Yourself ( Conhecer-se ). For this dissertation I chose the autobiographic method called escrita de si (self written). The first chapter is about my own escrita de si experience including memories and recollections that mirror experiences undergone by referenced authors. These writers and I believe that a teacher s life is defined by their teaching methods and how those approaches intertwine with their students lives. This work presents reflections about body and gender, through analysis and categorization of previously mentioned gathered statements as well as discourse among other authors. Through this work, we can see an amplification of the pre-conceptual view of men and women s social roles that come from our bodies, senses, feelings and emotions. This thesis proposes ways to better view and relate to people and things around us, which would lead to education guided by love, as professed by Paulo Freire. / Esta pesquisa, vinculada ao Programa de Pós-Graduação em Educação (PPGE), da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), insere-se no campo de pesquisas relativas aos estudos de gênero. Propomos neste trabalho conhecer a dimensão interpretativa de questões relacionadas ao corpo e os seus reflexos culturais nas relações de gênero entre jovens, através da prática da Consciência Corporal, durante aulas de Educação Física e apontar como essa prática pedagógica, conteúdo primeiro da disciplina, pode contribuir para o entendimento da corporeidade e das relações de gênero entre adolescentes, mostrando-nos que a produção do conhecimento e as inevitáveis marcas do saber, desde o período da nossa gestação, vão sendo tatuadas no nosso corpo a todo instante e que ao mesmo tempo vão transmitindo mais saberes. Sob a ótica da pesquisa científica, foram analisados setenta e três relatos escritos em diversos momentos, de quarenta e três alunas/os pré-vestibulandas/os do Colégio Imaculada Conceição em Natal, RN, no ano de 2005, que se dispuseram a revelar uma escrita de si a partir das atividades vivenciadas durante a disciplina de Educação Física, no projeto intitulado Conhecer-se. Para esta dissertação elegemos o Método (Auto)Biográfico ou Escrita de Si , trazendo, inicialmente, uma escrita da pesquisadora, ou seja, as minhas memórias e lembranças, compartilhando de autoras/es que acreditam que a vida de educadoras e educadores estão imbricadas com suas práticas pedagógicas e hibridam-se as vidas de seu alunado. Apresentamos reflexões acerca de corpo e gênero num diálogo com outras/os autoras/ras e através dos relatos propriamente ditos, categorizados e analisados. Por fim, pudemos observar uma ampliação da visão pré-conceituosa dos papéis sociais entre homens e mulheres, partindo de uma consciência que vem, fundamentalmente, dos nossos corpos, dos nossos sentidos, sentimentos e emoções, com a proposta de melhor olhar a/o outra/o e as coisas que estão ao nosso redor, o que seria uma educação pautada no amor, como preconiza Paulo Freire.

Esta pesquisa teve como objetivo investigar o processo de aprendizagem de um novo repertório, a partir de uma abordagem centrada no gesto, por meio do estudo de caso de uma aluna de piano do primeiro ano do curso de Licenciatura em Música da Universidade Estadual de Londrina. Para a metodologia da pesquisa, empregamos três técnicas complementares de coleta de dados: a gravação em vídeo, a entrevista semiestruturada e a observação participante. Considerando o caráter holístico e multimodal do gesto e sua definição como movimento portador de significado e intenção expressiva (GODØY; LEMAN, 2010), a abordagem do texto musical a partir do gesto demanda a integração de conhecimentos musicais na prática instrumental, bem como a consciência corporal. Dessa forma, investigamos como os gestos foram construídos ao longo de oito semanas de aulas de piano, de que forma conceitos teóricos foram integrados à prática instrumental e quais mudanças foram observadas na prática da aluna. A aplicação da abordagem gestual na preparação de um novo repertório contribuiu para desenvolver a fluência, a expressividade, a compreensão musical e a consciência corporal. As estratégias utilizadas ao longo das oito semanas de aulas objetivaram a compreensão e a expressão musical por meio da construção do gesto em um processo centrado no corpo. Essas estratégias contribuíram, também, para a organização do próprio processo de aprendizagem, fornecendo ferramentas para a estruturação da prática. / This research consist of a case study of a first-year Music Education major at the State University of Londrina that investigate the process of learning a new piano repertoire through a gestural approach. The methodology employed comprised three complementary techniques of data collection: video recording, semi-structured interviews, and participant observation. Considering the holistic and multimodal character of gesture (GODØY; LEMAN, 2010), a gestural approach to learning a new piece music demands the integration of musical knowledge in instrumental practice, as well as body consciousness. In this way, we investigated how gestures were constructed during eight weeks of piano lessons, how music theory concepts were integrated in instrumental practice and the changes observed in student's practice. The application of a gestural approach in the preparation of a new repertoire has contributed to develop fluency, expressiveness, musical understanding of musical structure and music theory, and body awareness. The strategies used during the eight weeks of classes aimed at understanding and expressing music through the perspective of gesture in a learning process centered on the body. These strategies also contributed to the organization of the learning process itself by providing tools for structuring the student's practice.

Esta pesquisa teve como objetivo investigar o processo de aprendizagem de um novo repertório, a partir de uma abordagem centrada no gesto, por meio do estudo de caso de uma aluna de piano do primeiro ano do curso de Licenciatura em Música da Universidade Estadual de Londrina. Para a metodologia da pesquisa, empregamos três técnicas complementares de coleta de dados: a gravação em vídeo, a entrevista semiestruturada e a observação participante. Considerando o caráter holístico e multimodal do gesto e sua definição como movimento portador de significado e intenção expressiva (GODØY; LEMAN, 2010), a abordagem do texto musical a partir do gesto demanda a integração de conhecimentos musicais na prática instrumental, bem como a consciência corporal. Dessa forma, investigamos como os gestos foram construídos ao longo de oito semanas de aulas de piano, de que forma conceitos teóricos foram integrados à prática instrumental e quais mudanças foram observadas na prática da aluna. A aplicação da abordagem gestual na preparação de um novo repertório contribuiu para desenvolver a fluência, a expressividade, a compreensão musical e a consciência corporal. As estratégias utilizadas ao longo das oito semanas de aulas objetivaram a compreensão e a expressão musical por meio da construção do gesto em um processo centrado no corpo. Essas estratégias contribuíram, também, para a organização do próprio processo de aprendizagem, fornecendo ferramentas para a estruturação da prática. / This research consist of a case study of a first-year Music Education major at the State University of Londrina that investigate the process of learning a new piano repertoire through a gestural approach. The methodology employed comprised three complementary techniques of data collection: video recording, semi-structured interviews, and participant observation. Considering the holistic and multimodal character of gesture (GODØY; LEMAN, 2010), a gestural approach to learning a new piece music demands the integration of musical knowledge in instrumental practice, as well as body consciousness. In this way, we investigated how gestures were constructed during eight weeks of piano lessons, how music theory concepts were integrated in instrumental practice and the changes observed in student's practice. The application of a gestural approach in the preparation of a new repertoire has contributed to develop fluency, expressiveness, musical understanding of musical structure and music theory, and body awareness. The strategies used during the eight weeks of classes aimed at understanding and expressing music through the perspective of gesture in a learning process centered on the body. These strategies also contributed to the organization of the learning process itself by providing tools for structuring the student's practice.

Esta pesquisa teve como objetivo investigar o processo de aprendizagem de um novo repertório, a partir de uma abordagem centrada no gesto, por meio do estudo de caso de uma aluna de piano do primeiro ano do curso de Licenciatura em Música da Universidade Estadual de Londrina. Para a metodologia da pesquisa, empregamos três técnicas complementares de coleta de dados: a gravação em vídeo, a entrevista semiestruturada e a observação participante. Considerando o caráter holístico e multimodal do gesto e sua definição como movimento portador de significado e intenção expressiva (GODØY; LEMAN, 2010), a abordagem do texto musical a partir do gesto demanda a integração de conhecimentos musicais na prática instrumental, bem como a consciência corporal. Dessa forma, investigamos como os gestos foram construídos ao longo de oito semanas de aulas de piano, de que forma conceitos teóricos foram integrados à prática instrumental e quais mudanças foram observadas na prática da aluna. A aplicação da abordagem gestual na preparação de um novo repertório contribuiu para desenvolver a fluência, a expressividade, a compreensão musical e a consciência corporal. As estratégias utilizadas ao longo das oito semanas de aulas objetivaram a compreensão e a expressão musical por meio da construção do gesto em um processo centrado no corpo. Essas estratégias contribuíram, também, para a organização do próprio processo de aprendizagem, fornecendo ferramentas para a estruturação da prática. / This research consist of a case study of a first-year Music Education major at the State University of Londrina that investigate the process of learning a new piano repertoire through a gestural approach. The methodology employed comprised three complementary techniques of data collection: video recording, semi-structured interviews, and participant observation. Considering the holistic and multimodal character of gesture (GODØY; LEMAN, 2010), a gestural approach to learning a new piece music demands the integration of musical knowledge in instrumental practice, as well as body consciousness. In this way, we investigated how gestures were constructed during eight weeks of piano lessons, how music theory concepts were integrated in instrumental practice and the changes observed in student's practice. The application of a gestural approach in the preparation of a new repertoire has contributed to develop fluency, expressiveness, musical understanding of musical structure and music theory, and body awareness. The strategies used during the eight weeks of classes aimed at understanding and expressing music through the perspective of gesture in a learning process centered on the body. These strategies also contributed to the organization of the learning process itself by providing tools for structuring the student's practice.

MOREIRA, C. C. Software Para Prática De Regência Coral. 2013. 60 f. Dissertação (Mestrado) - Instituto de Matemática e Estatística, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2013. Neste documento um software é proposto para apoiar o ensino da regência coral com base em um modelo de aula padrão observado na disciplina: Análise Musical para Performance: Interfaces entre Criação e Interpretação a Partir do Universo Coral do Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Neste software é possível: (i) monitorar, (ii) mensurar e (iii) avaliar os padrões de regência (gestos) de regência realizados e as posições corporais de um estudante de regência coral. O principal objetivo é permitir, através da interação com o software, que o estudante possa aprimorar sua consciência corporal através do monitoramento de seu posicionamento espacial enquanto realiza os padrões de regência e se vê projetado tridimensionalmente no sistema. Para que este monitoramento seja suportado, três módulos foram criados, de modo que as devidas configurações possam ser realizadas, assim como a visualização seja feita, a saber: (a) módulo de configuração de padrões de regência, onde padrões de regência são criados ou modificados; (b) módulo de criação de práticas, que podem ser: (b.1) sintéticas, e neste caso utilizam os padrões de regência pré-definidos em (a), dispondo-os em sequências ao longo do tempo as quais são associadas às mãos do regente, ou (b.2) gravadas, onde através do registro de movimentos corporais por um período de tempo em frente ao sensor, as juntas corporais são capturadas ao longo do tempo, de modo que se possa comparar estes movimentos com os realizados em tempo real; e (c), o módulo de visualização, onde o usuário poderá (c.1) assistir a reprise de práticas já realizadas, ou configuradas anteriormente; (c.2) comparar e visualizar práticas diversas entre si; ou ainda, (c.3) praticá-las de fato, onde receberá uma nota ao final do exercício. A idéia é que estudantes possam realizar práticas repetidas vezes, onde irão melhorando suas notas, e aprimorando seus gestos através da conscientização corporal. Outro ponto importante é que estudantes e regentes podem interagir entre si através da troca das configurações, já que estas são salvas em arquivos, possibilitando a criação de um repositório de regência coral, o que permite que as informações extrapolem os limites de sala de aula. Para implementar tal solução, algoritmos de visão computacional foram aplicados no contexto da regência coral, em conjunto com o sensor Kinect para auxiliar na captura das informações corporais. Por fim, busca-se iniciar um trabalho com o sentido de aprimorar a formação de regentes e possibilitar que o ensino desta arte seja fundamentado em dados quantitativos que poderão auxiliar o regente a tirar conclusões sobre os métodos e escolas de regência atualmente existentes. / In this document a software to support the teaching of choral conducting is proposed based on the conducting classes observed while coursing the discipline: Musical Analysis for Performance on the Choral Universe in the Music Department of the School of Arts and Communications of University of Sao Paulo. Through this software is possible to: (i) monitor, (ii) measure and (iii) evaluate the choral conducting patterns (gestures) performed and the body positions of the student. The main objective is to allow, by interacting with the software, that the student improves his body self-perception by having his body position monitored while he performs the conducting patterns and sees himself tridimensionally projected in the system. To have this monitoring in place, three modules were created such that the needed configurations could be done as well as the visualization could have been done, they are: (a) conducting patterns configuration module, where the conducting patterns are created or modified; (b) practice creation module, the practices can be (b.1) synthetical, in this case they use the conducting patterns defined in (a), placing them in sequences accross the time which are associated to the hands of the conductor, or (b.2) recorded, in which case the body movements are recorded for a period of time in front of the sensor, the positions are stored along time and allow to compare these movements recorded with the user information in real-time; and (c), the visualization module, where the user can (c.1) watch a replay of the practices already performed, or configured previously; (c.2) compare and see diversified practices, or yet, (c.3) effectivelly practice them, in which case an evaluation mark will be given at the end. The idea is that students can do and repeat practices over, improving their marks and gestures through self-perception. Another important point is that students and conductors can interact by exchanging configurations, since all of them are saved in files, which allows creating a choral conducting repository which would extrapolate the classroom boundaries. To implement such solution computer vision algorithms were applied in the context of choral conducting, together with the Kinect sensor to help capturing the body information. At last, this work tries does the kick off for teaching conductors through the usage of technology, allowing that this art is teached based on quantitative data which can help the conductor drawing conclusions over the current conducting schools and methods.

MOREIRA, C. C. Software Para Prática De Regência Coral. 2013. 60 f. Dissertação (Mestrado) - Instituto de Matemática e Estatística, Universidade de São Paulo, São Paulo, 2013. Neste documento um software é proposto para apoiar o ensino da regência coral com base em um modelo de aula padrão observado na disciplina: Análise Musical para Performance: Interfaces entre Criação e Interpretação a Partir do Universo Coral do Departamento de Música da Escola de Comunicações e Artes da Universidade de São Paulo. Neste software é possível: (i) monitorar, (ii) mensurar e (iii) avaliar os padrões de regência (gestos) de regência realizados e as posições corporais de um estudante de regência coral. O principal objetivo é permitir, através da interação com o software, que o estudante possa aprimorar sua consciência corporal através do monitoramento de seu posicionamento espacial enquanto realiza os padrões de regência e se vê projetado tridimensionalmente no sistema. Para que este monitoramento seja suportado, três módulos foram criados, de modo que as devidas configurações possam ser realizadas, assim como a visualização seja feita, a saber: (a) módulo de configuração de padrões de regência, onde padrões de regência são criados ou modificados; (b) módulo de criação de práticas, que podem ser: (b.1) sintéticas, e neste caso utilizam os padrões de regência pré-definidos em (a), dispondo-os em sequências ao longo do tempo as quais são associadas às mãos do regente, ou (b.2) gravadas, onde através do registro de movimentos corporais por um período de tempo em frente ao sensor, as juntas corporais são capturadas ao longo do tempo, de modo que se possa comparar estes movimentos com os realizados em tempo real; e (c), o módulo de visualização, onde o usuário poderá (c.1) assistir a reprise de práticas já realizadas, ou configuradas anteriormente; (c.2) comparar e visualizar práticas diversas entre si; ou ainda, (c.3) praticá-las de fato, onde receberá uma nota ao final do exercício. A idéia é que estudantes possam realizar práticas repetidas vezes, onde irão melhorando suas notas, e aprimorando seus gestos através da conscientização corporal. Outro ponto importante é que estudantes e regentes podem interagir entre si através da troca das configurações, já que estas são salvas em arquivos, possibilitando a criação de um repositório de regência coral, o que permite que as informações extrapolem os limites de sala de aula. Para implementar tal solução, algoritmos de visão computacional foram aplicados no contexto da regência coral, em conjunto com o sensor Kinect para auxiliar na captura das informações corporais. Por fim, busca-se iniciar um trabalho com o sentido de aprimorar a formação de regentes e possibilitar que o ensino desta arte seja fundamentado em dados quantitativos que poderão auxiliar o regente a tirar conclusões sobre os métodos e escolas de regência atualmente existentes. / In this document a software to support the teaching of choral conducting is proposed based on the conducting classes observed while coursing the discipline: Musical Analysis for Performance on the Choral Universe in the Music Department of the School of Arts and Communications of University of Sao Paulo. Through this software is possible to: (i) monitor, (ii) measure and (iii) evaluate the choral conducting patterns (gestures) performed and the body positions of the student. The main objective is to allow, by interacting with the software, that the student improves his body self-perception by having his body position monitored while he performs the conducting patterns and sees himself tridimensionally projected in the system. To have this monitoring in place, three modules were created such that the needed configurations could be done as well as the visualization could have been done, they are: (a) conducting patterns configuration module, where the conducting patterns are created or modified; (b) practice creation module, the practices can be (b.1) synthetical, in this case they use the conducting patterns defined in (a), placing them in sequences accross the time which are associated to the hands of the conductor, or (b.2) recorded, in which case the body movements are recorded for a period of time in front of the sensor, the positions are stored along time and allow to compare these movements recorded with the user information in real-time; and (c), the visualization module, where the user can (c.1) watch a replay of the practices already performed, or configured previously; (c.2) compare and see diversified practices, or yet, (c.3) effectivelly practice them, in which case an evaluation mark will be given at the end. The idea is that students can do and repeat practices over, improving their marks and gestures through self-perception. Another important point is that students and conductors can interact by exchanging configurations, since all of them are saved in files, which allows creating a choral conducting repository which would extrapolate the classroom boundaries. To implement such solution computer vision algorithms were applied in the context of choral conducting, together with the Kinect sensor to help capturing the body information. At last, this work tries does the kick off for teaching conductors through the usage of technology, allowing that this art is teached based on quantitative data which can help the conductor drawing conclusions over the current conducting schools and methods.

O objetivo desta pesquisa é esclarecer as várias possibilidades de chegar a um modo mais natural e equilibrado de tocar o violoncelo. Inicialmente, o panorama geral da pedagogia e técnica violoncelística foi analisado com a finalidade de determinar conclusões e opiniões a respeito de recursos pedagógicos atuais, somados aos conhecimentos próprios do autor. Em seguida, houve uma pesquisa bibliográfica e dos meios eletrônicos sobre seis técnicas de reeducação corporal, sendo que, em média, dez aulas particulares para cada técnica foram realizadas pelo autor. Foram também analisadas informações sobre o aumento da ocorrência de danos físicos no meio musical, bem como sobre o corpo dos atletas e seus cuidados. Todas as informações colhidas serviram de base para uma discussão, visando à construção e a elaboração de uma proposta de uma nova pedagogia para os violoncelistas, buscando um funcionamento mais natural do corpo e auxiliando no combate das posturas viciosas, a fim de evitar danos físicos futuros aos executantes deste instrumento. / The object of this work is to suggest various possibilities to arrive at a more natural and balanced mode of playing the violoncello. Initially, the general panorama of violoncello pedagogy and technique was analyzed in order to determine conclusions and opinions with regard to pedagogical resources today, together with the personal knowledge of the author. Next, six methods of corporal reeducation were researched, through bibliographic and electronic means, with the author participating in an average of ten private lessons in each technique. Information with regard to the increasing occurrence of physical injuries in the musical class was also analyzed, as well as that pertaining to athletes bodies and their care. All information garnered served as the basis for a discussion aimed at the construction and elaboration of a proposal of a new violoncello pedagogy that strives for a more natural functioning of the body and helps combat detrimental postures, so that future injuries to violoncellists may be avoided.

CRUZ, Norval Batista. Consciência corporal e ancestralidade africana: conceitos sociopoéticos produzidos por pessoas de santo. 2009. 202f. Dissertação (Mestrado em Educação) – Universidade Federal do Ceará, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação Brasileira, Fortaleza-CE, 2009. / Submitted by Maria Josineide Góis (josineide@ufc.br) on 2012-07-10T14:51:19Z No. of bitstreams: 1 2009_Dis_NBCruz.pdf: 2748619 bytes, checksum: fe772b7c67ee27628ef907287b2761c6 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Josineide Góis(josineide@ufc.br) on 2012-07-13T11:52:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_Dis_NBCruz.pdf: 2748619 bytes, checksum: fe772b7c67ee27628ef907287b2761c6 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-07-13T11:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_Dis_NBCruz.pdf: 2748619 bytes, checksum: fe772b7c67ee27628ef907287b2761c6 (MD5) Previous issue date: 2009 / Este estudo apresenta os conceitos sociopoéticos produzidos por uma comunidade de terreiro de candomblé, Ilê Axé Omo Tifé, localizada no bairro de Jangurussu, na periferia de Fortaleza-Ce. O tema gerador da pesquisa é consciência corporal e ancestralidade africana. Noto que, apesar dos terreiros de candomblé, em principio estarem mais conectados com a cultura de matriz africana, nem sempre se encontra uma prática de consciência corporal associada à ancestralidade africana e às vezes, há uma dificuldade de conexão entre as práticas religiosas e as dimensões corporais da cosmovisão africana. Diante deste contexto, neste estudo procuro responder a seguinte pergunta: Quais os conceitos que as pessoas de santo produzem a respeito da consciência corporal e da ancestralidade africana e a relação entre os mesmos? Outra pergunta é: até que ponto as pessoas de santo produzem conceitos que escapam dos valores eurocêntricos racionalistas? O método utilizado foi o sociopoético, onde o grupo alvo da pesquisa se transforma em co-pesquisadores/as do tema, participando com o pesquisador oficial de todo o processo da investigação, objetivando produzir confetos (conceitos perpassados de afetos, sentimentos e emoções que apresentam sentidos desterritorializados). Nesta pesquisa, o grupo foi formado por dez pessoas entre iaôs, (iniciados) abiãs (pré-iniciados) e ogans (auxiliares da Mãe de Santo). Um dos princípios da sociopoética é o corpo enquanto fonte de conhecimento, por isso recorre-se a vivências e técnicas artísticas, visando aguçar os cinco sentidos e a imaginação. Nesta pesquisa realizei três vivências com o grupo. A primeira foi a vivência lunar, efetuada à noite, na Abreulândia, numa região agreste, com mar, dunas, lagoas, mangues e matas. Foi um ritual. Fizemos caminhadas, acessamos bases ancestrais (cócoras, movimentos dos animais, rastejamentos, descidas invertidas em dunas, reverências aos elementos da natureza, etc.). A segunda vivência foi a dança africana onde, após o momento de relaxamento, o grupo realizou movimentos individuais e coletivos de auto-percepção e danças de várias partes da África e sua diáspora. A terceira vivência foi com argila. Com os olhos vendados, os co-pesquisadores produziram esculturas. A partir dessas vivências, eles construíram confetos relativos ao tema gerador, tais como: ancestralidade raiz (saberes da tradição oral), homem terra (aquele que senta seu ânus no chão ao contrário do homem moderno que senta na cadeira), rasgar a natureza (destruição da natureza), exu impulso (energia que joga para frente e faz as coisas se movimentarem), corpo sinuosidade (movimento estático, porém circular), água-fogo (sensação de fogo dentro da água gelada). Concluo que esta pesquisa produziu conceitos surpreendentes, desterritorializados dos valores eurocêntricos e dos chavões, gerando na minha pessoa um sentimento de felicidade e prazer, por ter me apropriado, junto com o grupo, das energias vivas da nossa ancestralidade.

Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-09-17T17:46:09Z No. of bitstreams: 1 doutorado_tese_DEFINITIVA_PARA_IMPRESSAO.pdf: 17118891 bytes, checksum: 16106a13c84726dc0dd25b5ce9456694 (MD5) / Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2018-09-17T20:15:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 doutorado_tese_DEFINITIVA_PARA_IMPRESSAO.pdf: 17118891 bytes, checksum: 16106a13c84726dc0dd25b5ce9456694 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-09-17T20:15:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 doutorado_tese_DEFINITIVA_PARA_IMPRESSAO.pdf: 17118891 bytes, checksum: 16106a13c84726dc0dd25b5ce9456694 (MD5) / A presente tese investiga o processo de desenvolvimento da consciência corporal na criança que dança e intitula-se “O corpo lúdico no ensino-aprendizagem da dança”. As questões que nortearam a pesquisa foram: o que é atividade lúdica como vivência corporal e estética? Que efeito a experiência do lúdico na dança produz em relação ao conhecimento do próprio corpo? Partiu-se da hipótese de que a experiência lúdico-corporal é primordial na construção de um processo metodológico, para o ensino da dança, que favorece a consciência corporal. Esta pesquisa fundamenta-se no conceito de complexidade, elaborado por Morin (2002), compreendendo o corpo como simultaneamente uno e múltiplo e na ludicidade, abordada por Luckesi (2000) como fenômeno do interno e do integral, que está na base da educação de corpo integrado. A pesquisa de campo foi realizada em classe de Preparatório do Curso Experimental de Formação para Bailarinos, da Escola de Teatro e Dança da Universidade Federal do Pará (ETDUFPA) e envolveu nove crianças de sete a nove anos que participaram de um curso experimental. Como procedimento metodológico de pesquisa privilegiou-se o enfoque etnográfico, numa abordagem de pesquisa-ação. Foi aplicada a técnica de entrevista e, como instrumentos, o questionário, o diário de classe e storyboard. Os dados foram tratados qualitativamente, procedendo-se a análise dos resultados à luz de referencial teórico. Concluiu-se que o processo ludicidade, ou jogo/dança num trabalho de consciência através do movimento é significativo na preparação do corpo lúdico, tanto na infância, quanto na adolescência ou idade adulta. / The present thesis investigates the development process of the corporeal conscience in children who dance and is titled “The Ludic Body at the Teach-and-Learn of the Dance”. The questions that guided this research were: what’s ludic activity as corporeal experience and aesthetics? What effect the ludic experience at the dance produces about the corporeal knowledge? It parted from the hypothesis that the ludic corporeal experience is a basal in the construction of a methodological process, for the teaching of the dance, which encourages the corporeal conscience. This research is based on the concept of complexity, elaborated by Morin(2002), understanding the body as simultaneously one and multiple and on the ludicity, approached by Luckesi (2002) as phenomenon of the intern and the integral, that is on the basis of the integrated body education. The field Research was developed in the preparatory class of the experimental course of ballet dancers, of the School of Dance and Theater of Pará’s Federal University (ETDUFPA) and involved nine kids aged seven to nine years that participated of an experimental course. As methodological procedure for researching, the ethnographical emphasis was privileged, in a research-action approach. It applied an interview technique and, as tools, the quiz, the gradebook and the storyboard. The data were treated qualitatively, proceeding to the analysis of the results based on the theoretical reference. It concluded that the ludicity process or dance\playing in a conscience work through the movement is significant in the preparation of the ludic body, be it in childhood, adolescence or in adult age. / Questa tesi indaga il processo di sviluppo della coscienza corporale nel bambino che danza e si intitola “Il corpo ludico nell’insegnamento-apprendimento della danza”. Le domande che hanno guidato la ricerca sono: cos’è l’attività ludica come vissuto corporale e estetico? Che effetto produce l’esperienza del ludico nella danza nel processo di conoscimento del proprio corpo? Siamo partiti dall’ipotesi che l’esperienza ludico-corporale é primordiale nell’insegnamento della danza, favorendo la coscienza corporale. Questa ricerca si fondamenta nel concetto di complessità elaborato da Morin (2002) que interpreta il corpo come, contemporaneamente, uno e multiplo e nella ludicidade, abbordata da Luckesi (2000) quale fenomeno dell’interno e dell’integrale, che è alla base dell’educazione del corpo integrato. La ricerca di campo è stata effettuata nelle Aule Preparatorie del Corso Sperimentale per Ballerini della Scuola di Teatro e Danza dell’Università Federale del Pará (ETDUFPA) alle quali hanno partecipato nove banbini con età compresa tra sette e nove anni. Quale procedimento metodologico de ricerca abbiamo privilegiato l’approccio etnografico in una prospettiva di ricerca-azione. È stata applicata la tecnica dell’intervista e, come strumenti, il questionario, il registro di classe e lo storyboard. I dati sono stati trattati qualitativamente, avanzando nell’analisi dei risultati sulla base della referenza teorica. Abbiamo concluso che il processo di ludicità, o gioco/danza, in un contesto de presa di coscienza per mezzo del movimento, é significativo nella preparazione del corpo ludico, sia nell’infanzia quanto nell’adolescenza e nell’età adulta.

O objetivo desta pesquisa é esclarecer as várias possibilidades de chegar a um modo mais natural e equilibrado de tocar o violoncelo. Inicialmente, o panorama geral da pedagogia e técnica violoncelística foi analisado com a finalidade de determinar conclusões e opiniões a respeito de recursos pedagógicos atuais, somados aos conhecimentos próprios do autor. Em seguida, houve uma pesquisa bibliográfica e dos meios eletrônicos sobre seis técnicas de reeducação corporal, sendo que, em média, dez aulas particulares para cada técnica foram realizadas pelo autor. Foram também analisadas informações sobre o aumento da ocorrência de danos físicos no meio musical, bem como sobre o corpo dos atletas e seus cuidados. Todas as informações colhidas serviram de base para uma discussão, visando à construção e a elaboração de uma proposta de uma nova pedagogia para os violoncelistas, buscando um funcionamento mais natural do corpo e auxiliando no combate das posturas viciosas, a fim de evitar danos físicos futuros aos executantes deste instrumento. / The object of this work is to suggest various possibilities to arrive at a more natural and balanced mode of playing the violoncello. Initially, the general panorama of violoncello pedagogy and technique was analyzed in order to determine conclusions and opinions with regard to pedagogical resources today, together with the personal knowledge of the author. Next, six methods of corporal reeducation were researched, through bibliographic and electronic means, with the author participating in an average of ten private lessons in each technique. Information with regard to the increasing occurrence of physical injuries in the musical class was also analyzed, as well as that pertaining to athletes bodies and their care. All information garnered served as the basis for a discussion aimed at the construction and elaboration of a proposal of a new violoncello pedagogy that strives for a more natural functioning of the body and helps combat detrimental postures, so that future injuries to violoncellists may be avoided.