Orientador: Reynúncio Napoleão de Lima / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Flávio Augusto Desgranges de Carvalho / Resumo: Teatro Ventoforte de 1985 a 1995 - a formação de um artista e arte-educador, dissertação de Mestrado de Wilton Carlos Amorim Rezende, sob a orientação do Prof. Dr. Reynúncio Napoleão de Lima, tem como objetivo uma reflexão a respeito da formação artística e pedagógica proporcionada pelo grupo Teatro Ventoforte. Para tanto, o primeiro capítulo expõe influências que precederam à criação do Teatro Ventoforte e sua origem com a montagem de História de lenços e ventos, em 1974. O capítulo, ainda trata da mudança para São Paulo em 1980 e a instalação do grupo na atual sede no Parque do Povo a partir de 1985. Já o segundo capítulo aborda a poética e pedagogia do grupo, analisando a linguagem do Ventoforte dividida em quatro pontos: a narrativa, o teatro de boneco, a festa popular e os contos de fada no processo criativo do Teatro Ventoforte. O terceiro capitulo toma como base a própria experiência do autor junto ao Ventoforte em sua formação e atuação como artista e educador. A formação artística apresenta quatro processos de criação de espetáculos e a formação pedagógica três projetos de arte-educação e uma reflexão que aproxima a prática do Ventoforte aos postulados teóricos do Professor Paulo Freire. Para a elaboração do trabalho, foram desenvolvidos conceitos relativos às linguagens artísticas, em especial ao teatro, e à pedagogia no ensino das artes, elementos que constituem a prática e poética do grupo desenvolvida durante os seus mais de trinta anos de atividades. Ao analisar os elementos constitutivos do objeto estudado, o texto procura mostrar que o Teatro Ventoforte mantém a opção por um trabalho construído coletivamente que tem o ser humano e seu desenvolvimento integral como principal foco. / Abstract: Teatro Ventoforte from 1985 to 1995 - the formation of an artist and art-educator master dissertation of Wilton Carlos Amorim Rezende, under the guidance of Prof. Dr. Reynúncio Napoleão de Lima, is targeting a reflection on the artistic and pedagogical training supplied by the Group Teatro Ventoforte. For both, the first chapter displays influences that preceded its creation and its origin with the assembly Story of Scarves and Winds in 1974. The chapter also points out the move to São Paulo in 1980 and the settlement in the group's current headquarters in Parque do Povo from 1955 on. The second chapter discusses the poetics and pedagogy of the group analyzing the language of Ventoforte divided into four sections: the narrative, the puppet theater, the folk feasts and fairy tales in the creative process of Teatro Ventoforte. The third chapter builds on the creator's own experience with Ventoforte in his training and performance as an artist and educator. The training presents four artistic processes of creating shows, pedagogical training, three projects of art education, and a consideration that shows Ventoforte resemblance to the theoretical postulates of Professor Paulo Freire. For the present work, concepts were developed, being them related to language arts, especially theater, and pedagogy in art education, elements that constitute the practice and poetics of the group, developed during its more than thirty years of activities. By analyzing the components of the studied object, the text aims to show that Teatro Ventoforte retains the option for such work that has collectively built the human being, in his/her and integral development, as the main focus. / Mestre

Orientador: Maria Lucia Levy Candeias / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-05T15:35:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Silva_GersonPraxedes_M.pdf: 3140155 bytes, checksum: d40d24158b2c9bb7c7ba2548957ad85b (MD5) Previous issue date: 2005 / Resumo: Resumo: O objetivo desta dissertação é tecer uma reflexão sobre a arte do teatro sob o ponto de vista do diretor Celso Nunes. Por conseguinte, o seu método de trabalho que simultaneamente, tem como proposta ser uma fator facilitador da criação artística e uma oportunidade para o estudo de si mesmo. O fazer teatral, pela sua natureza, amplia a visão de mundo de quem o pratica. Desse modo, acreditamos que influencia positivamente na transformação de quem busca o conhecimento através do seu estudo. Assim procuramos, num primeiro momento, discutir questões relacionadas à natureza do ser e a cultura a que está inserido. O indivíduo na procura de si mesmo, dentro de um contexto social. Quando este encontra respostas no teatro, passa a realizar na prática artística o que antes era parte de um mundo subjetivo. A cumplicidade que caracteriza essa arte coletiva faz das citações de outros pensadores e artistas desse universo criador, objeto de atenção da segunda parte do estudo. Num terceiro momento, procurando contribuir na relação essencial entre teoria e prática, um relato reflexivo sobre o processo de direção de Celso Nunes na montagem do espetáculo K2 ¿ Dois homens, uma montanha, a mais recente na carreira desse diretor. Buscante: Buscante é uma palavra e palavras nos levam a imagens. È bem o caso do teatro. O caso do ator que procura, como numa escavação no fundo do mar escuro, pequenas pérolas que dêem brilho às suas interpretações. O caso do diretor que procura no céu, um sinal de alguma estrela pirata que lha inspire uma cena. Buscante são viajantes do tempo. De longa data percorrem as trilhas. Carregam em suas mochilas, além do dia a dia, um inexplicável desejo de conhecimento. É uma maneira de ser. De sentir o mundo. De estar nesse mundo e, ao mesmo tempo, não pertencer a ele. Como é isso? Só buscante / Abstract: The objective of this paper is to weave a reflection about the art of the theatre under the point of view of the director Celso Nunes. Therefore, his method of working has the purpose o being a facilitator of the artistic creation and, at the same time, and opportunity to the study of oneself. Acting, by its nature, enlarges the worldview of the person who practices it. In this way, we believe that it positively influences in the transformation of the ones who search the knowledge through its study. Thus, we intend at a first inserted and also the person searching for himself, in a social contest. When he or she finds answer in the theatre, starts to carry out in the artistic practice what was before part of a subjective world. The focus of the second part of the study is the citation of collective art. At the third moment, seeking to contribute in the essential relation between practice and theory, there is a reflective narrative on the process of direction of Celso Nunes in the assembly of the K2 spectacle ¿ Two men, a mountain, in the original: K2 ¿ Dois homens, uma montanha, the most recent in the career of this director / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Neyde de Castro Veneziano Monteiro / Acompanha anexo em DVD: Santo Antonio e a Vaca / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T18:32:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MedinaJunior_Clodoaldo_D.pdf: 92731350 bytes, checksum: 746a6ae8f3cba779851655e40ac7ae6b (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: O teatro, como processo criativo, é uma arte para ser exercida em conjunto, por vários, e não isoladamente. A montagem de um espetáculo, ainda que um monólogo, exige trabalho intelectual e também braçal, exige um grupo de pessoas organizadas com o mesmo objetivo. A história do teatro no Brasil pode, portanto, ser contada pelas histórias de seus grupos e companhias teatrais. Grupos que, em suas diversas localidades e épocas, fizeram parte do contexto sócio cultural em que se inseriam. Compreender sua história é compreender melhor não apenas a história do nosso teatro, da nossa cultura, mas também a do próprio país. Esta tese é o resultado de uma pesquisa sobre um desses grupos: o Teatro Experimental de Comédia de Araraquara (TECA), grupo de teatro amador atuante na cidade de Araraquara, interior do Estado de São Paulo, de 1955 a 1962 e de seu diretor, Wallace Leal Valentim Rodrigues. / Abstract: Theater, as a creative process, is an art form to be exercized in group, by many, and not isolated. The set-up of a play, even a monologue, requires intellectual and heavy work, requires a group of people organized with the same objectives. The history of Brazilian theater can, therefore, be explained by the histories of its groups and theater companies. Groups that, in their different communities and times, were part of the social and cultural context where they belonged. Understanding their histories is to understand not only our theater history better, but our culture, and also our own country. This thesis is the result of a research on one of these groups: the Teatro Experimental de Comédia de Araraquara (TECA), an amateur company active in Araraquara, a town at São Paulo State, from 1955 through 1962 and of its stage director, Wallace Leal Valentim Rodrigues. / Doutorado / Doutor em Artes

Orientador : Maria Clementina Pereira Cunha / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-03T13:42:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Mencarelli_FernandoAntonio_D.pdf: 18883056 bytes, checksum: e15e49ddd6a2d2b1dcd02681397b630f (MD5) Previous issue date: 2003 / Resumo: o teatro musical foi um dos primeiros momentos de formação de uma ampla e diversificada rede de produtos culturais voltados para a crescente população urbana das grandes cidades do século 19. Tornou-se um negócio lucrativo e em expansão a partir da década de 70 do século 19 no Rio de Janeiro, como exemplificam as trajetórias de alguns dos principais empresários teatrais do período e a abertura de inúmeras companhias que tinham a opereta, a mágica e a revista de ano como seus principais produtos. Voltada para o público heterogêneo das concentrações urbanas, essa nova empresa teatral desconsiderava o teatro edificante e investia na espetacularidade cênica, reunindo na produção de suas peças uma grande diversidade de sujeitos e práticas constitutivas do cenário culturaL Os artistas e profissionais envolvidos tornaram essa nova "indústria" do teatro musical um campo de diálogos e confrontos culturais, propulsor de sua popularidade. A diversidade da música popular que emergiu ou se associou a esse teatro musical encontrou distintos espaços e estratégias para sua difusão, contribuindo, principalmente através da canção popular, para a formatação de um circuito de diversão urbana massificada / Abstract: The musical comedy was one of the first forrnation moments of a vast and varied net of cultural products towards a growing urban population of the big cities of the 19th century. It became a profitable and growing business from the 70's of the 19th century in Rio de Janeiro as show the career of some of the most important impresarios of that time and the opening of several companies that had the operetta, the magic and the annual revue as their main products. Directed to a heterogeneous public of the urban masses, this new theatrical business did not take into consideration the edifying theatre and invested in the spectacularity, joining to the production of its shows a great diversity of characters and practices that made part ofthe cultural 'scenario' ofthat time. The artists and professionals involved in it made this new musical comedy 'industry' a field of cultural dialogues and confrontations, a propeller of its popularity. The diversity of popular songs that appeared or associated with this comedy theatre found different spots and strategies for its spreading, contributing, mainly through popular songs, to the setting of a mass produced entertainment circuit / Doutorado / Doutor em História

Orientador: Mario Fernando Bolognesi / Banca: Alexandre Luiz Mate / Banca: Sergio Ricardo de Carvalho Santos / Resumo: O principal objetivo da presente pesquisa é registrar e compreender a trajetória do Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) e, consequentemente, da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes por meio das personagens criadas durante 15 anos de pesquisa estética (1993-2008). São objetos de análise os projetos específicos desenvolvidos a cada fase do Projeto CPB, suas respectivas peças e espetáculos, concepções de personagens, o trabalho e formação dos atores e a relação estabelecida com o alvo principal de sua vida teatral: o público. Em sua primeira fase (1993-1997) - VER, a Fraternal cria personagens-tipo brasileiras, influenciada pelos comediógrafos Martins Pena, Artur Azevedo e Ariano Suassuna, retomando o diálogo com os tipos fixos da commedia dell'arte. Na segunda fase (1998-2001) - OUVIR, as personagens-tipo cedem o protagonismo às personagens inspiradas nas festas populares medievais, pautadas no estudo teórico de Mikhail Bakhtin. E, na terceira fase (2002-2008) - IMAGINAR, atores saltimbancos apresentam as personagens por meio da narração e da representação. Neste período, a Cia. aprofunda sua prática no jogo cênico estabelecido entre personagens, atores e narradores para a construção dramatúrgica e interpretativa de seus espetáculos, inspirada em Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. A escolha de personagens como interlocutoras dos anseios e da história do povo brasileiro refletiu, desde o início, a específica visão de mundo e de cultura popular adotada pela Fraternal, referendada no ponto de vista contrário ao da classe dominante, o da classe dominada, visão reveladora e regeneradora. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) e Bertolt Brecht, pautados tanto no que concerne a uma apreensão da encenação e da interpretação cômica, quanto a seus posicionamentos críticos... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The present research aims at recording and understanding the trajectory of the Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) and, consequently, of the Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes, through the characters created during the 15 years of esthetical research (1993-2008). The objects of this analysis are the specific projects developed at each phase of the CPB Project, their respective plays and spectacles, the conception of the characters and actors' work and formation as well as their relation with their main target: the audience. During its first phase (1993-1997) - SEE, Fraternal creates Brazilian-type characters, influenced by the comedians Martins Pena, Artur Azevedo and Ariano Suassuna and reestablishing the dialogue with the fixed types of commedia dell'arte. In its second phase (1998-2001) - HEAR, the character-types give space to characters inspired by medieval popular parties/festivals, based on the study of Mikhail Bakhtin. Finally, in its third phase (2002-2008) - IMAGINE, acrobat actors introduce the characters through narration and acting. In this period, the Society deepens its practice through the scenic interplay between characters, actors and narrators for the dramaturgical and interpretive construction of its spectacles, which was inspired by Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. The choice of characters as interlocutors of Brazilian people history and wishes reflected, since the very beginning, the specific world and popular culture view taken by Fraternal which is opposed to the dominant class' one. Conversely, it meets the dominated class' view in a revealing and regenerative way. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) and Bertolt Brecht, guided by what concerns staging and comic interpretation/acting as well as by their critical view of the artistic activity, were... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2009-10-22Bitstream added on 2014-06-13T20:09:34Z : No. of bitstreams: 1 ninin_rc_me_ia.pdf: 1705415 bytes, checksum: f63294567307fd50646a025f70ebffd2 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / O principal objetivo da presente pesquisa é registrar e compreender a trajetória do Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) e, consequentemente, da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes por meio das personagens criadas durante 15 anos de pesquisa estética (1993-2008). São objetos de análise os projetos específicos desenvolvidos a cada fase do Projeto CPB, suas respectivas peças e espetáculos, concepções de personagens, o trabalho e formação dos atores e a relação estabelecida com o alvo principal de sua vida teatral: o público. Em sua primeira fase (1993-1997) – VER, a Fraternal cria personagens-tipo brasileiras, influenciada pelos comediógrafos Martins Pena, Artur Azevedo e Ariano Suassuna, retomando o diálogo com os tipos fixos da commedia dell´arte. Na segunda fase (1998-2001) – OUVIR, as personagens-tipo cedem o protagonismo às personagens inspiradas nas festas populares medievais, pautadas no estudo teórico de Mikhail Bakhtin. E, na terceira fase (2002-2008) – IMAGINAR, atores saltimbancos apresentam as personagens por meio da narração e da representação. Neste período, a Cia. aprofunda sua prática no jogo cênico estabelecido entre personagens, atores e narradores para a construção dramatúrgica e interpretativa de seus espetáculos, inspirada em Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. A escolha de personagens como interlocutoras dos anseios e da história do povo brasileiro refletiu, desde o início, a específica visão de mundo e de cultura popular adotada pela Fraternal, referendada no ponto de vista contrário ao da classe dominante, o da classe dominada, visão reveladora e regeneradora. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) e Bertolt Brecht, pautados tanto no que concerne a uma apreensão da encenação e da interpretação cômica, quanto a seus posicionamentos críticos... / The present research aims at recording and understanding the trajectory of the Projeto Comédia Popular Brasileira (CPB) and, consequently, of the Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes, through the characters created during the 15 years of esthetical research (1993-2008). The objects of this analysis are the specific projects developed at each phase of the CPB Project, their respective plays and spectacles, the conception of the characters and actors' work and formation as well as their relation with their main target: the audience. During its first phase (1993-1997) – SEE, Fraternal creates Brazilian-type characters, influenced by the comedians Martins Pena, Artur Azevedo and Ariano Suassuna and reestablishing the dialogue with the fixed types of commedia dell´arte. In its second phase (1998-2001) – HEAR, the character-types give space to characters inspired by medieval popular parties/festivals, based on the study of Mikhail Bakhtin. Finally, in its third phase (2002-2008) – IMAGINE, acrobat actors introduce the characters through narration and acting. In this period, the Society deepens its practice through the scenic interplay between characters, actors and narrators for the dramaturgical and interpretive construction of its spectacles, which was inspired by Bertolt Brecht e Luigi Pirandello. The choice of characters as interlocutors of Brazilian people history and wishes reflected, since the very beginning, the specific world and popular culture view taken by Fraternal which is opposed to the dominant class' one. Conversely, it meets the dominated class' view in a revealing and regenerative way. Dario Fo (1999), Mikhail Bakhtin (1987), Walter Benjamin (1994) and Bertolt Brecht, guided by what concerns staging and comic interpretation/acting as well as by their critical view of the artistic activity, were... (Complete abstract click electronic access below)

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia.pdf: 7818115 bytes, checksum: 17e5c88b0725b9bec26aaf11e7fb0238 (MD5) Previous issue date: 2011-04-25 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this research is to understand the concept of urban theatricality in national contemporary street theater context. It is based on the presentations of Das Saborosas Aventuras de Dom Quixote de La Mancha e seu Escudeiro Sancho Pança - Um capítulo que poderia ter sido of Teatro que Roda theatrical group (Goiânia/GO), Dar não dói, o que dói é resistir of Tá na Rua theatrical group (Rio de Janeiro/RJ), and Mithologias do Clã of Falos & Stercus collective (Porto Alegre/RS). The approach begins with interviews and studies in existing literature. In this work, I contextualize the cities history, as well as theatrical uses, from the past to the present, in order to understand the existing street theater and the contemporaneity theatrical creation style for this specific space. For this, I have used relevant concepts to this research in order to understand the issue of flow, environment, and other uses that are made by citizens do in the urban space, and which may be related to the artistic creation / Este estudo tem como objetivo a compreensão sobre a noção de teatralidade urbana dentro do contexto do teatro de rua nacional contemporâneo. São utilizadas como base as encenações Das Saborosas Aventuras de Dom Quixote de La Mancha e seu Escudeiro Sancho Pança - Um capítulo que poderia ter sido do grupo teatral Teatro que Roda (Goiânia/GO), Dar não dói, o que dói é resistir do grupo Tá Na Rua (Rio de Janeiro/RJ) e Mithologias do Clã do coletivo Falos & Stercus (Porto Alegre/RS). A pesquisa se dá a partir de estudo de campo e entrevistas aliados à bibliografia vigente. No decorrer do trabalho contextualizo a história das cidades, assim como suas utilizações teatrais, dos primórdios até a atualidade, afim de compreender o teatro de rua existente na contemporaneidade e o modo de criação cênica para esse espaço específico. Para tanto utilizo conceitos pertinentes a esta pesquisa com o intuito de entender a questão do fluxo, ambiente e outros usos que os cidadãos criam dentro do espaço urbano e que podem ser relacionados com a criação artística

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The decade of 1970 experienced a period of transition in which the plan of opening politics , proposed by Geisel s Government (1974-1979), shown the signs of a succession of measures that indicated one acting dynamics very full of ambiguous questions and retrocessions. At the cultural field, the censorship presented on a systematic way since the AI-5 (Institutional Act nº 5), in 1968 maintained itself active in the sense to bar that spectacles and theatrical texts should approach the brazilian social reality on their arguments. In the midst of the arbitrary and repressive pratices, the theatrical class constituted a resistance front, on which the utilization of metaphores, analogies, parables and allegories represented strategies of intervention in the social reality, paradoxically contributing for one of the most fecunds moments of the brazilian theatre s production. On this conjuncture, we detached in this research the political and cultural militance of Gianfrancesco Guarnieri, a responsible person for a profitable dramatistic production along of the 1960/1970 decades. And specially, we analysed the dramatic text Ponto de Partida (1976), one politcal parable whose thematic allowed a reflection about the will, the authoritarian Government and the manipulating strategies of power. His writing, motived by one incident with great impact in the nation, the murder of the journalist Vladimir Herzog by the repression s organizations of the 2nd Army (Armed Forces), also made possible a dialogue with a historical context when was processing one series of social demonstrations in this country to demand the human rights defence and for the return of the State of Right. Thus, to evaluate the thematic possibilities of the theatrical text, to recover the historical incidents that were the motivation for the writing of the dramatic play as well as the repercussion of its staging with the aim to verify the identification between the audience and this spectable, at last, all these questions became privileged points of reflection on this work. / A década de 1970 vivenciou um período de transição onde o projeto de abertura política , proposto pelo Governo Geisel (1974-1979), caracterizou-se por uma sucessão de medidas que indicavam uma dinâmica de atuação repleta de ambigüidades e retrocessos. No campo cultural, a censura presente de forma sistemática desde a implantação do AI-5, em 1968 manteve-se atuante no sentido de coibir que espetáculos e textos teatrais abordassem em sua temática a realidade social brasileira. Em meio às práticas arbitrárias e repressivas, a classe teatral constituiu uma frente de resistência, na qual o uso de metáforas, analogias, parábolas e alegorias representaram estratégias de intervenção na realidade social, contribuindo, paradoxalmente, para um dos momentos mais fecundos da produção do teatro brasileiro. Nessa conjuntura, destacamos nesta pesquisa a militância política e cultural de Gianfrancesco Guarnieri, responsável por uma profícua produção dramatúrgica ao longo das décadas de 1960/1970. Em especial, analisamos o texto dramático Ponto de Partida (1976), uma parábola política cuja temática permitiu uma reflexão sobre o arbítrio, o Estado autoritário e as estratégias de manipulação do poder. Sua escrita, motivada por um acontecimento de grande impacto nacional, o assassinato do jornalista Vladimir Herzog pelos órgãos de repressão do II Exército, possibilitou também um diálogo com um contexto histórico quando se processavam no país uma série de manifestações sociais, reivindicando a defesa dos direitos humanos e pela volta ao Estado de Direito. Desse modo, avaliar as possibilidades temáticas do texto teatral, recuperar os acontecimentos históricos que motivaram a escrita do texto dramático bem como a repercussão de sua encenação, com o intuito de verificar as identificações que o público estabeleceu com este espetáculo, tornaram-se pontos privilegiados de reflexão nesta pesquisa. / Mestre em História

This work tries to establish a dialogue between art and society. It is a reflection on Show Opinião, a musical spectacle performed in 1964 in the city of Rio de Janeiro by Grupo Opinião and by Teatro de Arena, both of them from São Paulo city. Oduvaldo Vianna Filho s, Paulo Pontes s and Armando Costa s musical has marked Brazilian theatrical scenario not only because of its innovative dramaturgy but also because it was the first artistic experience to criticize openly the military regime which was imposed 1964 in Brazil. In discussing Brazilian society s political problems and cultural matters in the 1960s, Show Opinião breaks through the idea that the politically compromised and engaged theater has to be grave, didactic, schematic, and not causing laughter. In this thesis, the interventions regarding Brazilian popular music, laughter, comical situations, unusual typical characters and other fanciful and fictional elements from the theatrical scenario will be understood and valued as resistance political tools which are able to encourage people to the debate and interventions leading to a questioning of the political arbitrariness the 1964 military coupe d état perpetrated. Although Show Opinião is an important reference to the drama scenario in the 1960s, its performance has raised many controversies. With its structure based on sources from Brazilian popular culture and popular, participant music in a time when music industry was raising this spectacle was understood by critics, intellectuals, and journalists as a romantic and welcoming manifestation from suffering people. Besides, the assiduous presence of popular music in its performance has led many people to interpret Show Opinião as a commercialization of the political fight that was being built at the time. Unlike such ideas, this thesis begins with the hypothesis that Show Opinião is an important manifestation of political and organized resistance against the 1964 military coupe d état. To be understood as such, this spectacle should be viewed as something that goes beyond the coupe d état s impact. The matrixes of this politically engaged drama come from nineteenth-century s musical theater (teatro de revista) tradition, as in the valorization of laughter, comical situations, irony, and music; from União Nacional dos Estudantes s Centro Popular de Cultura, an organization that produced aesthetical and artistic experiences to promote popular culture which contained fanciful, comical, musical and amusement elements to politicize the theatrical scenario; and from Zicartola restaurant, where traditional Brazilian music (samba, xote, and baião) were played and where intellectuals and artists willing to face dictatorship used to meet. German drama experiences such as the ones by Bertolt Brecht and Erwin Piscator, above all the valorization of music, gesture, strangeness, and music on the stage, completed Show Opinião political engagement. Since this spectacle joined an innovative aesthetical form a play with protest songs and popular sources with an explicitly political content on the stage, this thesis argues that such a spectacle was a manifestation of resistance to the 1964 political events. / A presente pesquisa buscou construir um diálogo entre Arte e Sociedade partindo do espetáculo musical Show Opinião realizado em 1964 pelo Grupo Opinião e pelo Teatro de Arena de São Paulo na cidade do Rio de Janeiro. O musical de Oduvaldo Vianna Filho, Paulo Pontes e Armando Costa marcou a cena teatral brasileira não só pelo caráter inovador de sua dramaturgia, mas por ter sido a primeira experiência artística que criticava abertamente o regime de exceção que se instaurara no Brasil em 1964. Ao discutir problemas políticos e questões culturais da sociedade brasileira da década de 1960, o Show Opinião vem romper com a ideia de que o teatro engajado e comprometido politicamente é apenas o teatro sério, didático, esquemático e que obviamente não faz rir. Nesta tese, as intervenções da música popular brasileira, do riso, das situações cômicas, dos inusitados personagens tipos e de outros elementos fantasiosos e ficcionais da cena teatral serão entendidas e valorizadas como instrumentos políticos de resistência capazes de suscitar a plateia para o debate e intervenções que levem ao questionamento das arbitrariedades políticas perpetradas pelo Golpe Civil Militar em 1964. Embora o Show Opinião seja uma referência importante na cena teatral da década de 1960, muitas polêmicas surgiram acerca de sua apresentação. O espetáculo, estruturado a partir de fontes da cultura popular e da música brasileira participante em plena ascensão no mercado radiofônico e fonográfico do País , foi compreendido por críticos, intelectuais e jornalistas como uma manifestação romântica e acolhedora do povo sofredor. Acrescente-se, ainda, que a presença assídua da música popular em cena, fez com que muitos interpretassem o musical como uma mercantilização da luta política que se construía no País. Diferentemente dessas proposições, esta tese parte da hipótese de que o Show Opinião é uma importante manifestação de resistência política e organizada contra o Golpe Civil Militar instaurado em 1964. Mas, para que se constitua como uma manifestação de resistência argumenta-se que o espetáculo não pode ser compreendido apenas sob o impacto do Golpe. Assim, as matrizes do musical politicamente engajado se encontram na tradição do Teatro de Revista do século XIX, a partir da valorização do riso, do cômico, da ironia e da música; no Centro Popular de Cultura da UNE, que, com suas produções artísticas e estéticas voltadas para a valorização da cultura popular, não cansou de lançar mão de elementos lúdicos, fantasiosos, cômicos e musicais para politizar a cena teatral; no restaurante Zicartola, palco da tradicional música popular brasileira samba, xote, baião , uma casa aglutinadora de intelectuais e artistas dispostos a enfrentar a ditadura. Por fim, o engajamento político do Show Opinião se completa com as experiências artísticas e estéticas do teatro alemão, cujas referências se encontram em Bertolt Brecht e Erwin Piscator, a partir da valorização da música, do gesto, do estranhamento e da revista em cena. Por agregar no palco uma forma estética inovadora texto teatral aliado à música de protesto e a fontes populares a um conteúdo explicitamente político, esta tese argumenta ser o Show Opinião uma manifestação de resistência aos acontecimentos políticos de 1964. / Doutor em História

Orientador: Larissa de Oliveira Neves Catalão / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T20:00:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Villares_RafaeldeSouza_M.pdf: 1182202 bytes, checksum: 4f705386abb5a435f7906133c43dd6a6 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: Oduvaldo Vianna Filho é reconhecidamente um dos dramaturgos brasileiros de maior relevância da década de sessenta e setenta. Em sua obra buscou retratar o panorama político nacional, refletindo sobre questões como o imperialismo norte-americano, o papel da militância, a realidade do operariado e do camponês, a universidade, enfim, temáticas que, apesar de serem classificadas como "datadas", ainda hoje geram controvérsias. Dessa forma, esta dissertação de mestrado buscou aprofundar os estudos sobre a obra de Vianinha, tendo como foco central a análise das seguintes peças: A mais-valia vai acabar, seu Edgar; Brasil versão brasileira; O Auto dos 99%; Quatro quadras de terra e Os Azeredos mais os Benevides, produzidas pelo dramaturgo no período em que esteve vinculado ao Centro Popular de Cultura (CPC) da União Nacional dos Estudantes (UNE). As análises foram realizadas com base nas obras de alguns teóricos que exerceram influências sobre o trabalho de Vianinha como, por exemplo, Bertolt Brecht, Erwin Piscator dentre outros. Sendo assim, foram utilizados os conceitos de teatro épico, teatro de revista e agitprop, fundamentais para a compreensão das peças. O resultado deste trabalho visa demonstrar que as obras dramáticas em questão possuem valor artístico e não apenas histórico, social ou político. / Abstract: Oduvaldo Vianna Filho is recognized as one of Brazil's most significant playwrights of the sixties and seventies. In his work he tried to portray the national political landscape, reflecting about some subjects ,like the American imperialism, the role of militancy, the reality of the laborer and peasant, the university, finally, it shows that, despite of being classified as "dated" it still generates controversy. Therefore, this dissertation brought to deep studies on the work of "Vianinha", having as its central focus the analysis of the following plays : "A mais valia vai acabar ", "Seu Edgar";" Brazil versão brasileira";" O Auto dos 99%", " Quatro quadras de terra" and " Os Azeredos e mais Benivedes", produced by the playwright in the period he was linked to the Center for Popular Culture (CPC) of the National Students Union (UNE). The analyzes were performed based on the works of some theorists who have exercised influence on the work of Vianinha such as Bertolt Brecht, Erwin Piscator among others. Therefore, concepts of epic theater were used , musical theater and agitprop, essential for understanding the plays. The result of this paper demonstrates that the dramatic works in question have not only social,historical or political value, but it has more: artistic value. / Mestrado / Artes da Cena / Mestre em Artes da Cena