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Percorrer a cidade a pé: ações teatrais e performativas no contexto urbano / -Veloso, Verônica Gonçalves 05 June 2017 (has links)
A presente pesquisa visa observar o modo de operar da arte contemporânea fundada no caminhar e investigar o quanto ela se faz acessível ao espectador, o quanto ela é inclusiva, relacional e horizontal. Contrariamente a um entendimento de que a arte contemporânea é de difícil acesso, nosso objetivo é relacionar a dissolução de certos estatutos da cena contemporânea com a aproximação do espectador de sua estrutura de funcionamento, a ponto de ele se tornar mais indispensável para sua realização do que o próprio artista. No primeiro capítulo, apresento esse contexto de dissolução (como linhas invisíveis do mapa), inicialmente no campo do teatro e, posteriormente, na configuração das performances, campo no qual as noções de cena, encenação e espectador já não operam. No segundo capítulo apresento o ato de caminhar em relação ao pensar e ao criar; uma prática estética e política a ser desdobrada nos três capítulos seguintes. Desse modo, do segundo ao quinto capítulo observo modalidades do caminhar: passeios, derivas, fugas, perseguições e travessias realizadas por artistas de diversas procedências (do teatro à land art, da dança à arte conceitual, da performance ao real) e, em alguns casos, por espectadores ou passantes. Todas essas ações, sobretudo as performances, resultam em outras materialidades (fotografias, vídeos, desenhos e narrativas) que são igualmente compartilhadas com espectadores ausentes do ato de sua execução. No último capítulo, trato desses rastros ou vestígios - bem como do acesso aos programas dessas ações - como um importante material para os espectadores, que conhecendo os \"modos de fazer\" dessas modalidades artísticas, compreendem seus \"modos de usar\". Assim, caminhar como prática estética configura-se como um ato de transgressão do sistema vigente, uma vez que se trata não apenas de uma ação, mas de uma atitude ao alcance de toda e qualquer pessoa. Ao ocupar o contexto urbano por sua dimensão mais baixa, o chão, o sujeito que caminha experimenta outras formas de sociabilidade e outras configurações para o real, inventando micro-poéticas do devir. / This research aims to observe the way contemporary art founded on walking works and to investigate how much it is accessible to the public, how much it is inclusive, relational and horizontal. Contrary to an understanding that contemporary art is difficult to access, our goal is to relate the dissolution of certain contemporary scenes statutes with the spectator\'s approach of its functional structure, to the point that he becomes more indispensable for its accomplishment than the artist himself. In the first chapter, I present this context of dissolution (as invisible lines of the map) initially in the theater field and, posteriorly, in the configuration of the performances, a field in which the notions of scene, staging and spectator no longer operate. In the second chapter, I present the act of walking in relation to thinking and creating; an aesthetic and political practice to be deployed in the three following chapters. Thus, from the second to the fifth chapters, I observe walking modalities: strolls, drifts, escapes, persecutions and crossings by artists of different origins (from theater to land art, from dance to conceptual art, from performance to real) and, in some cases, by spectators or bystanders. All these actions, particularly the performances, result in other materialities (photographs, videos, drawings and narratives) which are equally shared with spectators absent from the act of its realization. In the last chapter, I deal with these traces or vestiges - as well as the access to the programs of these actions - as an important material for the spectators, who getting to know the \"ways of doing\" of these artistic modalities, understand their \"ways of using\". Therefore, walking as an aesthetic practice configures itself as an act of transgression of the current system, since it is not only an action, but an attitude within the reach of any person. By occupying the urban context in its lower dimension, the ground, the subject who walks experiences other forms of sociability and other settings for the real, inventing micro-poetics of devenir.
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Percorrer a cidade a pé: ações teatrais e performativas no contexto urbano / -Verônica Gonçalves Veloso 05 June 2017 (has links)
A presente pesquisa visa observar o modo de operar da arte contemporânea fundada no caminhar e investigar o quanto ela se faz acessível ao espectador, o quanto ela é inclusiva, relacional e horizontal. Contrariamente a um entendimento de que a arte contemporânea é de difícil acesso, nosso objetivo é relacionar a dissolução de certos estatutos da cena contemporânea com a aproximação do espectador de sua estrutura de funcionamento, a ponto de ele se tornar mais indispensável para sua realização do que o próprio artista. No primeiro capítulo, apresento esse contexto de dissolução (como linhas invisíveis do mapa), inicialmente no campo do teatro e, posteriormente, na configuração das performances, campo no qual as noções de cena, encenação e espectador já não operam. No segundo capítulo apresento o ato de caminhar em relação ao pensar e ao criar; uma prática estética e política a ser desdobrada nos três capítulos seguintes. Desse modo, do segundo ao quinto capítulo observo modalidades do caminhar: passeios, derivas, fugas, perseguições e travessias realizadas por artistas de diversas procedências (do teatro à land art, da dança à arte conceitual, da performance ao real) e, em alguns casos, por espectadores ou passantes. Todas essas ações, sobretudo as performances, resultam em outras materialidades (fotografias, vídeos, desenhos e narrativas) que são igualmente compartilhadas com espectadores ausentes do ato de sua execução. No último capítulo, trato desses rastros ou vestígios - bem como do acesso aos programas dessas ações - como um importante material para os espectadores, que conhecendo os \"modos de fazer\" dessas modalidades artísticas, compreendem seus \"modos de usar\". Assim, caminhar como prática estética configura-se como um ato de transgressão do sistema vigente, uma vez que se trata não apenas de uma ação, mas de uma atitude ao alcance de toda e qualquer pessoa. Ao ocupar o contexto urbano por sua dimensão mais baixa, o chão, o sujeito que caminha experimenta outras formas de sociabilidade e outras configurações para o real, inventando micro-poéticas do devir. / This research aims to observe the way contemporary art founded on walking works and to investigate how much it is accessible to the public, how much it is inclusive, relational and horizontal. Contrary to an understanding that contemporary art is difficult to access, our goal is to relate the dissolution of certain contemporary scenes statutes with the spectator\'s approach of its functional structure, to the point that he becomes more indispensable for its accomplishment than the artist himself. In the first chapter, I present this context of dissolution (as invisible lines of the map) initially in the theater field and, posteriorly, in the configuration of the performances, a field in which the notions of scene, staging and spectator no longer operate. In the second chapter, I present the act of walking in relation to thinking and creating; an aesthetic and political practice to be deployed in the three following chapters. Thus, from the second to the fifth chapters, I observe walking modalities: strolls, drifts, escapes, persecutions and crossings by artists of different origins (from theater to land art, from dance to conceptual art, from performance to real) and, in some cases, by spectators or bystanders. All these actions, particularly the performances, result in other materialities (photographs, videos, drawings and narratives) which are equally shared with spectators absent from the act of its realization. In the last chapter, I deal with these traces or vestiges - as well as the access to the programs of these actions - as an important material for the spectators, who getting to know the \"ways of doing\" of these artistic modalities, understand their \"ways of using\". Therefore, walking as an aesthetic practice configures itself as an act of transgression of the current system, since it is not only an action, but an attitude within the reach of any person. By occupying the urban context in its lower dimension, the ground, the subject who walks experiences other forms of sociability and other settings for the real, inventing micro-poetics of devenir.
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Entre ovo e forma oval: A cena como desacontecimentoFlorim Chagas, Pedro 13 December 2022 (has links)
O conceito de 'acontecimento' emerge nas artes cênicas após a Segunda Guerra Mundial, no momento em que o conceito moderno, normativo de teatro – a configuração “drama“, se quisermos – é radicalmente criticado. Os primeiros Happenings dos anos 1950 e o seu desenvolvimento nas artes cênicas – por exemplo, no “Teatro-Happening“ de Tadeusz Kantor – contestam a ideia de obra de arte como forma acabada, previamente dada, assim como a divisão essencialista, modernista das artes. A arte se torna “arte conceitual“, arte que opera na percepção ready-made das coisas.
Mas uma parte significativa da teoria teatral contemporânea, que emprega o conceito de 'acontecimento' e que defende os artistas cênicos não-mais-dramáticos contra críticas conservadoras, mobiliza, porém, ela mesma uma concepção conservadora e contraditória de acontecimento para entender o novo teatro. Nesta tese, faço numa crítica teórico-analítica dessa abordagem conservadora através do contra-conceito de 'desacontecimento' e da análise de quatro trabalhos contemporâneos: 'Bloody mess' e 'Speak bitterness', do grupo Forced Entertainment; 'Um circo de rins e fígados', da cia. Ópera Seca de Gerald Thomas; e 'Viagem a Nova York', da cia. Teatro Número Três.:SUMÁRIO // INHALT
INTRODUÇÃO: Entre ovo e forma oval . . .1
PRIMEIRA PARTE, Discussão teórica
1. O acontecimento como experiência estética. . . 9
O problema do sensível. . .10
Estética da força esclarecida. . .12
Estética da força obscura. . .16
Arte estética ou estetização das formas (da arte também). . . 21
2. Teatro e acontecimento. . . 27
Sujeito e forma dramática. . . 34
Artaud e a perda de si. . . 37
Arte em processo. . . 41
3. Acontecimento sem (participação da) forma. . . 48
O acontecimento atordoante da Presença Real (1) - Féral e o “performer infrassimbólico”. . . 53
O acontecimento atordoante da Presença Real (2) - Fischer-Lichte e o “choque do corpo fenomênico”. . . 56
Uma missão sacrificial para o teatro contemporâneo. . . 58
O acontecimento atordoante da Presença Real (3) – Cassiano Quilici e a “experiência da não forma”. . . 59
Crítica do (novo) naturalismo performativo. . . 61
4. A forma do ponto zero da forma. . . 66
No beco sem saída do não pensamento. . . 69
Concluindo a primeira parte. . . 74
SEGUNDA PARTE, Análise de trabalhos
1. Desacontecimento do performativo: “teatro de escada rolante” (sobre o Forced Entertainment). . . 77
'Bloody mess' (2004), ou “alguma coisa em mim simplesmente não está acontecendo”. . . 79
Análise do solo de Cathy Naden. . . 85
'Speak bitterness' (1994) e o “nós” da confissão. . .98
2. Desacontecimento da informação: “algo de grave aconteceu. Não sei o que houve” (sobre 'Um circo de rins e fígados' (2005) da Ópera Seca). . .107
Uma missão para o ator Nanini . . .109
I. . .114
“Morfologias achadas em Júlio César, de Shakespeare”. . .117
O problema de não se ir ao teatro é confiar na própria realidade. . .125
II. . .130
III. . .135
IV. . .144
3. Desacontecimento do autobiográfico: o Marcio é um outro (sobre 'Viagem a Nova York' (2018) do Teatro Número Três) . . .155
I. . .155
Uma definição (literária) de “autobiografia”. . .156
Freitas e a crítica do teatro-sem-teatro autobiográfico. . .157
Dois modos apresentacionais da sinceridade autobiográfica. . .160
O problema do clichê da sinceridade. . .164
Produzindo a máscara nua do real: o irreal estruturante. . .166
A forma-relato objetiva como opressão da memória. . .168
Autobiografia como vida exemplar. . .170
Uma vontade técnico-midiática do teatro. . .172
II. . .175
Um aparato inusitado. . .178
Hiperfalsidades. . .183
A sinceridade formalizada é duvidosa. . .188
CONSIDERAÇÕES FINAIS. . .193
REFERÊNCIAS. . .199
ZUSAMMENFASSUNG AUF DEUTSCH // RESUMO EM ALEMÃO. . .203 / Der Begriff „Ereignis“ taucht bei den Darstellenden Künsten nach dem Zweiten Weltkrieg auf, als der moderne, normative Theaterbegriff – die Konfiguration „Drama“, wenn wir so wollen – radikal kritisiert wird. Die ersten Happenings der 50iger Jahre und ihre Entwicklung in den Darstellenden Künsten – z. B. bei Tadeusz Kantors „Theater-Happening“ – bestreiten die Idee des Kunstwerks als fertige, vorhergegebene Form, sowie die essentialistische, modernistische Abteilung der Künste. Die Kunst wird dann „Konzeptkunst“, also Kunst, die in die ready made (vorgefertigte) Wahrnehmung der Dinge hineinwirkt.
Aber ein bedeutender Teil der zeitgenössischen Theatertheorie, welcher den Begriff „Ereignis“ benutzt und die „nicht-mehr-Dramatik“- darstellenden Künstler verteidigt, hält nichtdestotrotzt an einer widersprüchlichen, konservativen Vorstellung des Begriffs „Ereignis“ für das neue Theater fest. Meine Dissertation versucht deshalb eine theoretische und analytische Kritik an diesem konservativen Ansatz durch den Gegenbegriff „Unereignis“ und die Analyse von vier zeitgenössischen Werke: „Bloody mess“ und „Speak bitterness“ von Forced Entertainment; „Um circo de rins e fígados“ von Gerald Thomas Ópera Seca; und „Viagem a Nova York“ von Teatro Número Três.:SUMÁRIO // INHALT
INTRODUÇÃO: Entre ovo e forma oval . . .1
PRIMEIRA PARTE, Discussão teórica
1. O acontecimento como experiência estética. . . 9
O problema do sensível. . .10
Estética da força esclarecida. . .12
Estética da força obscura. . .16
Arte estética ou estetização das formas (da arte também). . . 21
2. Teatro e acontecimento. . . 27
Sujeito e forma dramática. . . 34
Artaud e a perda de si. . . 37
Arte em processo. . . 41
3. Acontecimento sem (participação da) forma. . . 48
O acontecimento atordoante da Presença Real (1) - Féral e o “performer infrassimbólico”. . . 53
O acontecimento atordoante da Presença Real (2) - Fischer-Lichte e o “choque do corpo fenomênico”. . . 56
Uma missão sacrificial para o teatro contemporâneo. . . 58
O acontecimento atordoante da Presença Real (3) – Cassiano Quilici e a “experiência da não forma”. . . 59
Crítica do (novo) naturalismo performativo. . . 61
4. A forma do ponto zero da forma. . . 66
No beco sem saída do não pensamento. . . 69
Concluindo a primeira parte. . . 74
SEGUNDA PARTE, Análise de trabalhos
1. Desacontecimento do performativo: “teatro de escada rolante” (sobre o Forced Entertainment). . . 77
'Bloody mess' (2004), ou “alguma coisa em mim simplesmente não está acontecendo”. . . 79
Análise do solo de Cathy Naden. . . 85
'Speak bitterness' (1994) e o “nós” da confissão. . .98
2. Desacontecimento da informação: “algo de grave aconteceu. Não sei o que houve” (sobre 'Um circo de rins e fígados' (2005) da Ópera Seca). . .107
Uma missão para o ator Nanini . . .109
I. . .114
“Morfologias achadas em Júlio César, de Shakespeare”. . .117
O problema de não se ir ao teatro é confiar na própria realidade. . .125
II. . .130
III. . .135
IV. . .144
3. Desacontecimento do autobiográfico: o Marcio é um outro (sobre 'Viagem a Nova York' (2018) do Teatro Número Três) . . .155
I. . .155
Uma definição (literária) de “autobiografia”. . .156
Freitas e a crítica do teatro-sem-teatro autobiográfico. . .157
Dois modos apresentacionais da sinceridade autobiográfica. . .160
O problema do clichê da sinceridade. . .164
Produzindo a máscara nua do real: o irreal estruturante. . .166
A forma-relato objetiva como opressão da memória. . .168
Autobiografia como vida exemplar. . .170
Uma vontade técnico-midiática do teatro. . .172
II. . .175
Um aparato inusitado. . .178
Hiperfalsidades. . .183
A sinceridade formalizada é duvidosa. . .188
CONSIDERAÇÕES FINAIS. . .193
REFERÊNCIAS. . .199
ZUSAMMENFASSUNG AUF DEUTSCH // RESUMO EM ALEMÃO. . .203
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Pedagogia em performance: uma abordagem do ensino do teatro na escola básica / Performing pedagogy: an approach to theater teaching in elementary schoolMartins, Pedro Haddad 15 December 2017 (has links)
A presente tese de doutorado busca uma pedagogia em performance - um ensino do teatro que se afirma como prática contemporânea a partir do teatro performativo. Aqui, a performatividade da criança é tomada como material poético para a construção teatral, e efetiva a experiência como prática de elaboração do conhecimento em arte. Evidencia-se no primeiro capítulo a correspondência entre teatro e pedagogia do teatro hoje, a partir do alargamento dos limites do conceito de teatro. No segundo capítulo a tensão entre as abordagens do ensino do teatro que privilegiam a livre expressão e aquelas que privilegiam um ensino diretivo, é revisitada em diálogo com autores como Winifred Ward, Peter Slade, Viola Spolin e Ingrid Koudela. A simulação é proposta como metodologia que coloca em performance a história do teatro, a partir de premissas de Thierry de Duve. Os últimos três capítulos expõem sobre a prática e a apreciação realizadas com trinta e oito turmas de alunos-atores do ensino básico, com foco em técnicas de aprendizagem e processos de encenação com crianças. Estas exposições teórico-práticas perseguem a pergunta: \"O que é ensinar/aprender teatro hoje?\" / The present PhD thesis seeks a performing pedagogy - the teaching of theater that affirms itself as a contemporary practice, obtaining its characteristics from the performative theater. Here, the performativity of the child is taken as poetic material for theatrical construction, and effective experience as a practice of elaboration of knowledge in art. The first chapter shows the correspondence between theater and pedagogy of theater today, from the extension of the limits of the concept of theater. In the second chapter, the tension between approaches to theater teaching that favor free expression and those that favor directive teaching is revisited in dialogue with writers such as Winifred Ward, Peter Slade, Viola Spolin and Ingrid Koudela. Simulation is proposed as a methodology that puts the history of the theater in performance, based on the premises of Thierry de Duve. The last three chapters discuss the practice and appreciation of thirty-eight classes of pupils in elementary education, focusing on learning techniques and process of staging with children. These theoretical-practical expositions pursue the question: \"What is teaching /learning theater today?\"
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Pedagogia em performance: uma abordagem do ensino do teatro na escola básica / Performing pedagogy: an approach to theater teaching in elementary schoolPedro Haddad Martins 15 December 2017 (has links)
A presente tese de doutorado busca uma pedagogia em performance - um ensino do teatro que se afirma como prática contemporânea a partir do teatro performativo. Aqui, a performatividade da criança é tomada como material poético para a construção teatral, e efetiva a experiência como prática de elaboração do conhecimento em arte. Evidencia-se no primeiro capítulo a correspondência entre teatro e pedagogia do teatro hoje, a partir do alargamento dos limites do conceito de teatro. No segundo capítulo a tensão entre as abordagens do ensino do teatro que privilegiam a livre expressão e aquelas que privilegiam um ensino diretivo, é revisitada em diálogo com autores como Winifred Ward, Peter Slade, Viola Spolin e Ingrid Koudela. A simulação é proposta como metodologia que coloca em performance a história do teatro, a partir de premissas de Thierry de Duve. Os últimos três capítulos expõem sobre a prática e a apreciação realizadas com trinta e oito turmas de alunos-atores do ensino básico, com foco em técnicas de aprendizagem e processos de encenação com crianças. Estas exposições teórico-práticas perseguem a pergunta: \"O que é ensinar/aprender teatro hoje?\" / The present PhD thesis seeks a performing pedagogy - the teaching of theater that affirms itself as a contemporary practice, obtaining its characteristics from the performative theater. Here, the performativity of the child is taken as poetic material for theatrical construction, and effective experience as a practice of elaboration of knowledge in art. The first chapter shows the correspondence between theater and pedagogy of theater today, from the extension of the limits of the concept of theater. In the second chapter, the tension between approaches to theater teaching that favor free expression and those that favor directive teaching is revisited in dialogue with writers such as Winifred Ward, Peter Slade, Viola Spolin and Ingrid Koudela. Simulation is proposed as a methodology that puts the history of the theater in performance, based on the premises of Thierry de Duve. The last three chapters discuss the practice and appreciation of thirty-eight classes of pupils in elementary education, focusing on learning techniques and process of staging with children. These theoretical-practical expositions pursue the question: \"What is teaching /learning theater today?\"
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Práticas de Ampliação do Potencial Político no Teatro Contemporâneo: Reflexões sobre o tempo presente a partir da trajetória do grupo pernambucano Magiluth / -Silva, Pollyanna Diniz da 29 October 2018 (has links)
A partir do espetáculo O ano em que sonhamos perigosamente (2015), do grupo pernambucano Magiluth, esta dissertação investiga possibilidades de aproximação entre o teatro contemporâneo e as problemáticas do tempo presente. Conceitos como \"teatros do real\" e \"arte contextual\" são utilizados para analisar as influências da situação política do país e, especialmente do movimento Ocupe Estelita, na criação do espetáculo. Além disso, discutimos de que forma procedimentos do teatro performativo podem ser visualizados no processo criativo e na escritura cênica do grupo e se configuram como práticas de ampliação do potencial político do teatro contemporâneo. Fazemos ainda aproximações e diálogos entre O ano em que sonhamos perigosamente e Nós, do grupo Galpão, através de análises críticas dos espetáculos, para entender características do teatro político nos dias de hoje. / This dissertation investigates possibilities of approximation between contemporary theater and problems related to the present time from the analysis of the play The year of dreaming dangerously (2015), from Magiluth, a theatrical group created in Pernambuco. Concepts such as \"theatre of the real\" and \"contextual art\" are used to analyze the influences of the country\'s political situation, and especially the Occupy Estelita movement, in the creation of the play. In addition, we discuss how performative theatre procedures can be visualized in the creative process and in the group\'s scenic writing and are configured as practices for expanding the political potential of contemporary theatre. We also make approximations and dialogues between The year os dreaming dangerously and We (Nós), from Galpão group, through critical analyzes of the plays, to understand characteristics of political theatre these days.
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Contribuições da arte da performance no processo de montagens cênicas: Análise e sugestão de percursos criativosChagas, David Farias Torres 23 July 2014 (has links)
Submitted by Glauber Assunção Moreira (glauber.a.moreira@gmail.com) on 2018-08-23T17:21:33Z
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DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) / Approved for entry into archive by Elane Valverde Madureira (elaneval@yahoo.com.br) on 2018-08-24T15:08:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1
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DISSERTAÇÃO [David Farias].pdf: 4738631 bytes, checksum: 0ebe93ffdcb711334f0e56ab7dc95353 (MD5) / RESUMO
Esta pesquisa relata o desenvolvimento de um processo criativo, ocorrido, em 2012, durante a montagem do texto dramatúrgico Dorotéia, de Nelson Rodrigues, junto a uma turma de alunos do Curso de Formação do Ator/Atriz, da Escola Técnica de Artes da Universidade Federal de Alagoas. Esta experiência cênico-teatral teve como base a apropriação das fontes primárias, teóricas e práticas, da arte da performance e suas respectivas características constitutivas. O olhar sobre o material caleidoscópico de referência, que engloba a cultura da performance em suas manifestações variadas, consubstanciou a atuação do professor/encenador e validou a escritura do professor/investigador. Os experimentos cênicos ganharam sentido a partir da construção de exercícios somático-performativos, matrizes geradoras para a composição de partituras psicofísicas, tanto para o treinamento do ator/performer (somático) quanto para a cena (performatividade). O autor descreve todo o percurso criativo como ferramenta metodológica, creditando ao drama-performance a mediação potencializadora de alteridades dos sujeitos envolvidos, além de resultados estéticos significativos, obtidos pela ampliação da capacidade interpretativa e expansão da consciência colaborativa. / ABSTRACT
This research describes the development of a creative process, which occurred in 2012, during the dramaturgical setting of the text Dorotéia, from Nelson Rodrigues, along with a group of students of the Training Actor/Actress, Course of the Technical Art School from the Federal University of Alagoas. This scenic-theatrical experience was based on the appropriation of the primary theoretical and practical sources of arte da performance and their constituent features. The look on the kaleidoscopic reference material, that includes the culture of performance in its various manifestations that embrace the role of the teacher/director and validated the value of a teacher/researcher. The scenic experiments gained direction from the construction of somatic-performative exercises, generating patterns for the psychophysical composition of scores for both trainings, the actor/performer (somatic) and the scene (performative). The author describes the entire creative process as a methodological tool, crediting the drama-performance as a potentiality intercession from otherness of the subject involved, besides significant results of esthetics, obtained by the extension of interpretative capacity and expansion of the collaborative sense.
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[en] SAMUEL BECKETT: ECHOES AND RESONANCES CONTEMPORARY / [pt] SAMUEL BECKETT: ECOS E RESSONÂNCIAS CONTEMPORÂNEASFÁBIO ALVES FERREIRA 10 December 2015 (has links)
[pt] Esta pesquisa investiga a contemporaneidade da obra do escritor irlandês Samuel
Beckett. A investigação privilegia três eixos, em três ensaios que articulam aspectos
historiográficos, filosóficos e cênicos. O primeiro ensaio pensa de que forma a poética
do tempo em Beckett participa do debate atual sobre o contemporâneo. O segundo
ensaio, voltado para a produção televisiva de Beckett e atentando em especial às leituras que dela fez Gilles Deleuze, reflete sobre a produção de um pensamento entre, sobre ecos e ressonâncias geradas por este encontro. Por fim, o terceiro ensaio explora a recepção norteamericana da obra de Beckett, a partir da criação cênica e performática desenvolvida em parcerias com o diretor Alan Schneider, nas montagens de Not
I e Rockaby, e com grupo Mabou Mines/NY, nas adaptações dos textos não teatrais The
lost ones, Company, e Worstward Ho. / [en] This research investigates the contemporary vigor of Samuel Beckett s work. It
moves along three main paths, in three essays where historiographical, philosophical
and scenic aspects are articulated. The first essay reflects on how Beckett s poetics of
time participates in the current debate on the contemporary. The second, focusing on
Beckett s plays for television and paying special attention to Gilles Deleuze s readings
of it, reflects on the concept of thinking in between, on echoes and resonances
generated by this powerful encounter. Finally, the third essay explores the North
American reception of Beckett s work, attending to the scenic and performative
creations developed in partnership with director Alan Schneider, in the productions
of Not I and Rockaby, and with the Mabou Mines Group/NY, in their adaptions of The
lost ones, Company, and Worstward Ho.
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MOMENTI DI TEATRO PERFORMATIVO TRA ITALIA E STATI UNITI: ROBERT WILSON, MOTUS, PUNCHDRUNK / Performing between Italy and US: Motus, Punchdrunk, Robert Wilson.DEL MONTE, DIANA 30 May 2017 (has links)
Una performance teatrale è un meccanismo complesso che viaggia attraverso molte variabili. L'approccio della lettura dell'evento performativo come nodo d'incontro e scambio di diversi agenti e aspetti è stato inoltre presentato dall'International Federation for Theater Research (IFTR) nella pubblicazione Theatrical Events. Borders, Dynamics, Frames.
La tesi dottorale, in accordo con tale lettura, presenta tre case-study: Motus, Punchdrunk e Robert Wilson. I tre esempi sono qui analizzati nella loro totalità di opere d'arte, fenomeni culturali e meccanismi organizzativi, evidenziandone peculiarità, similitudini e differenze. Di ognuno sono stati valutati il processo creativo, le strategie di produzione, la relazione con la stampa e/o i mezzi di diffusione, le collaborazioni con la comunità artistica, la relazione con il pubblico.
La ricerca è stata portata avanti coordinando diverse metodologie: la preferenza è stata data alle fonti primarie e al lavoro di campo nell'area di New York - interviste, fotografie, raccolta di dati e materiale iconografico. Sono stati poi consultati gli archivi della New York Public Library for the Performing Arts, della Byrd Hoffmann Foundation e del The Watermill Center.
Il secondo capitolo si avvale inoltre della preziosa collaborazione sul campo dei ricercatori del gruppo ISPOCC (Initiative for the Study and Practice of Organized Creativity and Culture) della Columbia University Business School / A performance is a dynamic system that involves many variables. The importance of theatre performances as aesthetic-communicative encounters of a wide range of agents and aspects has also been stressed by IFTR, through the working group "Theatrical events" and its publication Theatrical Events. Borders, Dynamics, Frames.
In accordance with the IFTR approach, the dissertation presents three case-study: Motus, Punchdrunk and Robert Wilson. The three international artists and companies are studied here as a crossroad of interactions among art, marketing, and social context, tracing similarities and differences in their theatrical productions. Specifically, the research analyzed four theatrical events: Sleep No More by Punchdrunk, Syrma Antigones project by Motus, The Discovery Watermill Day and The Old Woman by Robert Wilson.
The essay is the result of a combined archive and fieldwork research based in New York. The archival materials is from New York Public Library for the Performing Arts, Byrd Hoffman Foundation, The Watermill Center, Motus theater company's archive, while the fieldwork collected visual materials such as pictures, sketches, videos as well as interviews and artists notes during the events. Part of the Sleep No More's fieldwork is in collaboration with ISPOCC (Initiative for the Study and Practice of Organized Creativity and Culture) at Columbia University Business School.
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