Este estudo tem como objetivo fazer uma reflexão sobre o trabalho de coletivos de teatro de rua, pensando-os como um meio de comunicação radical, e buscando analisar que discursos e ações são produzidos por esses grupos e quais os efeitos políticos dessa prática. A ideia de político se refere à origem da palavra polis (cidade), e Ithka, (aquilo que se refere a ...), ou seja, político no sentido de tudo aquilo que se refere a cidade, entendendo-a como convívio social; sendo o ser humano construído por esse meio e, com ele, em constante relação. O trabalho tem por foco a análise de grupos que visam o fazer artístico com uma função de debate social, colocando-se ao lado de práticas e discursos contra hegemônicos. Esse universo estudado relaciona-se com a teoria da Mídia Radical. A metodologia usada foi a cartografia e os materiais utilizados foram entrevistas realizadas com o público, entrevista com integrantes dos grupos, materiais fornecidos pelos grupos e materiais coletados a partir da observação das apresentações, além do diário de campo. Os coletivos pesquisados foram: A Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta Favela e o Grupo Trilho de Teatro Popular, todos situados na cidade de Porto Alegre, estado do Rio Grande do Sul. Por fim, esse estudo oportuniza a visibilidade de outras formas de comunicação e existências que existem em meio a uma cidade que é engendrada a partir de determinados discursos que criam exclusões e desigualdades. / This study aims to reflect about the work of the street theater groups, considering its as a means of radical communication, and to analyze what kind of discourse and actions are made by these groups and what the political effects of this practice. The idea of "political" concerns the origin of the word polis (city), and Ithka, (that which refers to ...), that is political in the sense of all that refers to the city, understood as a social life, and the human being constructed by such means and in constant relation with the same. The focus was the analysis of groups aimed at making art with a social debate function by placing alongside practices and discourses against hegemonic. This study universe, relates to the theory of Radical Media. The methodology used was cartography, and the materials used were: interviews with the public, interviews with group members, materials provided by groups and materials collected from observation of the presentations, in addition to the field diary. The groups of theather analyzed: A Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta Favela and the Grupo Trilho de Teatro Popular, all situated in the city of Porto Alegre in the state of Rio Grande do Sul. Finally, this study gives opportunity to visualize other forms of communication and stocks amid a city that is engendered from certain discourse that create exclusions and inequalities.

Este estudo tem como objetivo fazer uma reflexão sobre o trabalho de coletivos de teatro de rua, pensando-os como um meio de comunicação radical, e buscando analisar que discursos e ações são produzidos por esses grupos e quais os efeitos políticos dessa prática. A ideia de político se refere à origem da palavra polis (cidade), e Ithka, (aquilo que se refere a ...), ou seja, político no sentido de tudo aquilo que se refere a cidade, entendendo-a como convívio social; sendo o ser humano construído por esse meio e, com ele, em constante relação. O trabalho tem por foco a análise de grupos que visam o fazer artístico com uma função de debate social, colocando-se ao lado de práticas e discursos contra hegemônicos. Esse universo estudado relaciona-se com a teoria da Mídia Radical. A metodologia usada foi a cartografia e os materiais utilizados foram entrevistas realizadas com o público, entrevista com integrantes dos grupos, materiais fornecidos pelos grupos e materiais coletados a partir da observação das apresentações, além do diário de campo. Os coletivos pesquisados foram: A Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta Favela e o Grupo Trilho de Teatro Popular, todos situados na cidade de Porto Alegre, estado do Rio Grande do Sul. Por fim, esse estudo oportuniza a visibilidade de outras formas de comunicação e existências que existem em meio a uma cidade que é engendrada a partir de determinados discursos que criam exclusões e desigualdades. / This study aims to reflect about the work of the street theater groups, considering its as a means of radical communication, and to analyze what kind of discourse and actions are made by these groups and what the political effects of this practice. The idea of "political" concerns the origin of the word polis (city), and Ithka, (that which refers to ...), that is political in the sense of all that refers to the city, understood as a social life, and the human being constructed by such means and in constant relation with the same. The focus was the analysis of groups aimed at making art with a social debate function by placing alongside practices and discourses against hegemonic. This study universe, relates to the theory of Radical Media. The methodology used was cartography, and the materials used were: interviews with the public, interviews with group members, materials provided by groups and materials collected from observation of the presentations, in addition to the field diary. The groups of theather analyzed: A Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta Favela and the Grupo Trilho de Teatro Popular, all situated in the city of Porto Alegre in the state of Rio Grande do Sul. Finally, this study gives opportunity to visualize other forms of communication and stocks amid a city that is engendered from certain discourse that create exclusions and inequalities.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro Tecnológico, Programa de Pós-Graduação em Urbanismo, História e Arquitetura da Cidade, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-11-10T03:07:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 335966.pdf: 4503658 bytes, checksum: cab77c50fc6e00e6e61bead45dcd90d8 (MD5) Previous issue date: 2015 / Num tempo onde tudo é concebido como mera imagem a ser consumida rapidamente, a cidade não fica imune e também vira um produto, e o espaço público urbano se torna um potencial cenário dessa espetacularização. Com o recuo da vida pública para os espaços privados, ocorreu a busca da homogeneização cultural com a sobreposição de culturas tidas como globais sobre as locais, e a eliminação dos espaços abertos à expressão de conflitos. Das funções da cidade, sobrou o morar, o trabalhar e o deslocar-se. A presente pesquisa, além de contextualizar o cenário atual, mostra a potencialidade da arte teatral exercida nos espaços públicos como forma de resistência, expressão da diversidade cultural e exercício da política e cidadania em um ambiente democrático, agenciando formas de ocupação urbana, através do estudo da atuação do ERRO Grupo de Teatro na cidade de Florianópolis-SC.<br> / Abstract : In times when everything is conceived as mere image to be rapidly consumed, cities are not immune and become products as well, and public urban space becomes a potential scenario of such spectacularization. With the withdraw of public life into private spaces, the seek for cultural homogenization occurred, with the overlapping of cultures considered global over the local ones, and the elimination of spaces open to expression and conflicts. From the functions of the city, the remaining ones are living, working and moving. The present research, in addition of contextualizing the current scenario, shows the potentials of theatrical art exercised on public spaces as a way of resistance, expression of cultural diversity and exercise of politics and citizenship in a democratic environment, as assemblage of urban occupation forms, through the study of ERRO Grupo?s performance on the city of Florianópolis.

O trabalho tem por objetivo refletir sobre os processos de ocupação da rua pelo teatro, na busca por compreender aspectos que caracterizam a relação entre teatro e cidade atualmente. A investigação configura-se como um estudo de caso múltiplo, pois abrange cinco grupos de teatro da cidade de Porto Alegre, com experiências distintas em teatro na rua. O procedimento de coleta de dados adotado foi a entrevista a partir de um roteiro semiestruturado, em que artistas representantes dos grupos expuseram suas considerações sobre o tema em questão. Através da análise dos depoimentos dos representantes, aliada às leituras dos teóricos parceiros da pesquisa, emergiram determinadas categorias, a partir das quais se estruturou o presente trabalho. Nesse sentido, quatro capítulos constituem o fio discursivo que busca dissertar sobre aspectos “implícitos” aos depoimentos e que caracterizam a prática de ocupação da cidade de Porto Alegre. Dentre os teóricos referenciais da pesquisa, destacam- se: Narciso Telles, Ana Carneiro, André Carreira, Licko Turle, Jussara Trindade, Fernando Peixoto, Rosyane Trotta, Kill Abreu, Jessé Oliveira e Néstor Garcia Canclini, cujo acesso possibilitou a abordagem de temas que permeiam o exercício do teatro de grupo, a ocupação dos espaços da cidade e suas relações com o público e as interfaces do teatro contemporâneo frente à diversidade de práticas teatrais na cidade. Nesse sentido, a pesquisa situa-se como parte constituinte dos estudos que relacionam teatro e espaço urbano, responsáveis por reconfigurar o panorama de material produzido e publicado sobre o tema, em franca expansão. / The work aims to reflect on the processes of occupation by the street theater, searching for understand aspects that characterize the relationship between theater and the city today. The investigation is configured as a multiple case study because it includes five theater groups in the city of Porto Alegre, with different experiences in street theater. The data collection procedure adopted was the interview from a semi-structured script, in which artists group representatives expressed their considerations on the topic in question. Through analysis of the statements of representatives, combined with readings of theoretical research partners, certain categories emerged, from which the present work was structured. In this sense, four chapters constitute the discursive thread that seeks to dissert on aspects "implicit" and that characterize testimonies to the practice of the occupation of the city of Porto Alegre. Among the theoretical referential of the research include: Narciso Telles, Ana Carneiro, André Carreira, Licko Turle, Jussara Trindade, Fernando Peixoto, Rosyane Trotta, Kill Abreu, Jessé Oliveira and Néstor Garcia Canclini, whose access allowed to approach themes that permeate the exercise of the theater group, the occupation of city spaces and their relations with the public and the interfaces of contemporary theater facing the diversity of theatrical practices in the city. In this regard, the research stands as a constituent studies relating theater and urban space, responsible for reconfiguring the landscape of material produced and published on the subject, in full expansion.

Este estudo tem como objetivo fazer uma reflexão sobre o trabalho de coletivos de teatro de rua, pensando-os como um meio de comunicação radical, e buscando analisar que discursos e ações são produzidos por esses grupos e quais os efeitos políticos dessa prática. A ideia de político se refere à origem da palavra polis (cidade), e Ithka, (aquilo que se refere a ...), ou seja, político no sentido de tudo aquilo que se refere a cidade, entendendo-a como convívio social; sendo o ser humano construído por esse meio e, com ele, em constante relação. O trabalho tem por foco a análise de grupos que visam o fazer artístico com uma função de debate social, colocando-se ao lado de práticas e discursos contra hegemônicos. Esse universo estudado relaciona-se com a teoria da Mídia Radical. A metodologia usada foi a cartografia e os materiais utilizados foram entrevistas realizadas com o público, entrevista com integrantes dos grupos, materiais fornecidos pelos grupos e materiais coletados a partir da observação das apresentações, além do diário de campo. Os coletivos pesquisados foram: A Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta Favela e o Grupo Trilho de Teatro Popular, todos situados na cidade de Porto Alegre, estado do Rio Grande do Sul. Por fim, esse estudo oportuniza a visibilidade de outras formas de comunicação e existências que existem em meio a uma cidade que é engendrada a partir de determinados discursos que criam exclusões e desigualdades. / This study aims to reflect about the work of the street theater groups, considering its as a means of radical communication, and to analyze what kind of discourse and actions are made by these groups and what the political effects of this practice. The idea of "political" concerns the origin of the word polis (city), and Ithka, (that which refers to ...), that is political in the sense of all that refers to the city, understood as a social life, and the human being constructed by such means and in constant relation with the same. The focus was the analysis of groups aimed at making art with a social debate function by placing alongside practices and discourses against hegemonic. This study universe, relates to the theory of Radical Media. The methodology used was cartography, and the materials used were: interviews with the public, interviews with group members, materials provided by groups and materials collected from observation of the presentations, in addition to the field diary. The groups of theather analyzed: A Tribo de Atuadores Ói Nóis Aqui Traveiz, Cambada de Teatro em Ação Direta Levanta Favela and the Grupo Trilho de Teatro Popular, all situated in the city of Porto Alegre in the state of Rio Grande do Sul. Finally, this study gives opportunity to visualize other forms of communication and stocks amid a city that is engendered from certain discourse that create exclusions and inequalities.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-06-27Bitstream added on 2014-06-13T18:49:08Z : No. of bitstreams: 1 araujo_af_me_ia.pdf: 3016361 bytes, checksum: 4c14c8f1be2746d90763fb47a7efa816 (MD5) / O objetivo deste trabalho foi investigar procedimentos de teatro político de rua a partir do estudo de encenações de dois coletivos artísticos da zona leste da cidade de São Paulo: Aliança Libertária Meio Ambiente (ALMA) e Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes. Ambos os coletivos citados desenvolveram, ao longo de suas trajetórias, espetáculos teatrais criados e apresentados em espaços abertos e públicos, lugares ressignificados pelas encenações. O recorte da pesquisa encontra-se amparado, sobretudo, no relato e análise dos processos de criação e apresentação dos espetáculos A saga do menino diamante: uma ópera periférica, do coletivo Dolores, e Antes que a Terra fuja, do coletivo ALMA. Para desenvolvimento da pesquisa nos valemos dos conceitos estranhamento e gestus, na perspectiva brechtiana, e da contextualização crítica das experiências dos grupos, para evidenciar como as obras em foco interviram nos espaços de encenação, propondo não apenas a fruição estética, mas também formas de intervenção social, tanto pela transformação dos processos de apreensão do entorno, quanto pelas ações diretas, no cotidiano das comunidades / This project examines political street theatre by focusing on the presentations made by two artistic groups: Aliança Libertária Meio Ambiente (ALMA) and Dolores Boca Aberta Mecatrônica de Artes. Over the course of their artistic trajectories, both groups have developed theatre performances that are performed in open public spaces, reinterpreting the spaces through this work. This research is primarily based on accounts and analysis of the processes of creation and presentation of two works: A saga do Menino Diamante: uma ópera periférica (The Saga of the Diamond Boy: An Opera from the Periphery), by the Dolores collective, and Antes que a Terra fuja (Before the Earth Flees), by the ALMA collective. For this research, I make use of the concepts of Verfremdungseffekt and gestus, as used by Brecht, and critical contextualization of the groups’ experiences, in order to show how the works intervene in and transform the spaces where they are presented, proposing not just aesthetic enjoyment but also forms of social action, both in the process of understanding the surroundings as well as through direct actions in the daily life of communities

O trabalho tem por objetivo refletir sobre os processos de ocupação da rua pelo teatro, na busca por compreender aspectos que caracterizam a relação entre teatro e cidade atualmente. A investigação configura-se como um estudo de caso múltiplo, pois abrange cinco grupos de teatro da cidade de Porto Alegre, com experiências distintas em teatro na rua. O procedimento de coleta de dados adotado foi a entrevista a partir de um roteiro semiestruturado, em que artistas representantes dos grupos expuseram suas considerações sobre o tema em questão. Através da análise dos depoimentos dos representantes, aliada às leituras dos teóricos parceiros da pesquisa, emergiram determinadas categorias, a partir das quais se estruturou o presente trabalho. Nesse sentido, quatro capítulos constituem o fio discursivo que busca dissertar sobre aspectos “implícitos” aos depoimentos e que caracterizam a prática de ocupação da cidade de Porto Alegre. Dentre os teóricos referenciais da pesquisa, destacam- se: Narciso Telles, Ana Carneiro, André Carreira, Licko Turle, Jussara Trindade, Fernando Peixoto, Rosyane Trotta, Kill Abreu, Jessé Oliveira e Néstor Garcia Canclini, cujo acesso possibilitou a abordagem de temas que permeiam o exercício do teatro de grupo, a ocupação dos espaços da cidade e suas relações com o público e as interfaces do teatro contemporâneo frente à diversidade de práticas teatrais na cidade. Nesse sentido, a pesquisa situa-se como parte constituinte dos estudos que relacionam teatro e espaço urbano, responsáveis por reconfigurar o panorama de material produzido e publicado sobre o tema, em franca expansão. / The work aims to reflect on the processes of occupation by the street theater, searching for understand aspects that characterize the relationship between theater and the city today. The investigation is configured as a multiple case study because it includes five theater groups in the city of Porto Alegre, with different experiences in street theater. The data collection procedure adopted was the interview from a semi-structured script, in which artists group representatives expressed their considerations on the topic in question. Through analysis of the statements of representatives, combined with readings of theoretical research partners, certain categories emerged, from which the present work was structured. In this sense, four chapters constitute the discursive thread that seeks to dissert on aspects "implicit" and that characterize testimonies to the practice of the occupation of the city of Porto Alegre. Among the theoretical referential of the research include: Narciso Telles, Ana Carneiro, André Carreira, Licko Turle, Jussara Trindade, Fernando Peixoto, Rosyane Trotta, Kill Abreu, Jessé Oliveira and Néstor Garcia Canclini, whose access allowed to approach themes that permeate the exercise of the theater group, the occupation of city spaces and their relations with the public and the interfaces of contemporary theater facing the diversity of theatrical practices in the city. In this regard, the research stands as a constituent studies relating theater and urban space, responsible for reconfiguring the landscape of material produced and published on the subject, in full expansion.

Orientador: Renato Ferracini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T19:46:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Baffi_DiegoElias_M.pdf: 9182452 bytes, checksum: 2e41643cf89a12102c85a045eb0ee916 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Esta dissertação é um convite deste acadêmico palhaço itinerante para que o leitor se vincule a um percurso vivido nas ruas de Campinas, com a companhia de um nariz vermelho, uma Mala de experienciações de atuação e uma Cuia de parceiros de reflexão. Com esse objetivo, o pesquisador escreve com a vivência artística na técnica que denomina "Palhaço Itinerante". Partindo do deslocamento do que se atribuiria à figura do 'autor', substituída por uma teoria de construção da autoria fundada em processos complementares de vínculo, pressionamento e esquiva, de onde se construiria a criação artística. Deste ponto, descrevem-se alguns encontros frutíferos do ator-palhaço Diego Elias Baffi com "mestres" de palhaço - dentre os quais se destaca o grupo Seres de Luz Teatro, responsável pela orientação prática desta pesquisa - e com outros parceiros, em especial a atriz Liliane Küpper. Deste percurso artístico se configurará a técnica do "Palhaço Itinerante", que traz como fluxos identitários: a itinerância, a relação com os elementos fixos e móveis do espaço público, a construção de territórios de jogo poético e a improvisação. No curso do segundo capítulo desta dissertação, são chamadas a contribuir para este pensamento uma abordagem histórica, e também reflexões com a teoria dos jogos e o espaço público. No item "O Palhaço Itinerante" se busca, sobretudo, traçar uma breve genealogia dos fluxos compartilhados com outros exercícios de comicidade que irão desembocar na referida técnica; já no item "O Jogo" a busca é por apontar fluxos compartilhados dentre esta pesquisa e teorias dos jogos com vistas a pensar as possibilidades de criação de espaços de jogo poético-cômico; finaliza o capítulo o item "O Espaço Público" onde se propõe refletir com pensadores do espaço público, de onde se pensa a atuação do palhaço itinerante no espaço público a partir de sua dinâmica de usos. No terceiro capítulo, a presente pesquisa traz relatos retirados de diários de campo. Tais relatos são dispostos em uma formatação que busca cartografar uma rede de coexistência de fluxos, em processo de atualização e (re)criação, presente nas intervenções artísticas. Para finalizar esta dissertação, a "Conclusão" exorta a necessidade da continuidade da busca como exercício do conhecimento, e, para tanto, convida o leitor a integrar-se a este processo. / Abstract: The present dissertation is an invitation from this academic itinerant clown for the reader to bond with an artistic route experienced personally in the streets of Campinas, in the company of a red nose, a Mala of acting experiences and a Cuia10 of partners in reflection. With this objective, the researcher with (first-hand) artistic experience in the technique denoted by "Itinerant Clown". In this way, the dissertation starts with the dislocation of what would be attributed to the figure of an "author", which allows space for a theory of construction of authorship from complementary processes of bond, pressure and dodge, from which, as is proposed in this dissertation, artistic creation could be constructed. From this point, some fruitful encounters are described between the actor-clown Diego Elias Baffi and "master" clowns - among which stand out the group Seres de Luz Teatro, responsible for the practical orientation of this research - and, with other partners, especially the actress Liliane Küpper. From this artistic route the technique of "Itinerant Clown" will be constructed, which brings as characteristic currents: wandering, the relation with fixed and movable elements of public space, the construction of territories of poetic play and improvisation. In the course of the second chapter of this dissertation, a historical approach as well as reflections with the theory of play and public space are called upon to contribute to this thought. In the section "The Itinerant Clown," what is sought above all is to trace a brief geneology of the shared currents with other practices of comedy, which will open into the technique referred to; then in the section "Play," the search is to point out shared currents between this research and theories of play, with a view toward considering the possibilities of creation of spaces of comedic-poetic play; the section "Public Space" concludes the chapter, wherein it is proposed to reflect with thinkers about public space, from which is considered the role of the itinerant clown in public space by means of its dynamic use. In the third chapter, the present research brings accounts taken from field-experience journals. Such accounts are arranged in a format that seeks to map out a web of the co-existence of currents, in process of being updated and (re)created, present in artistic interventions. To conclude this dissertation, the "Conclusion" urges the necessity of the continuity of research as an exercise of knowledge and, therefore, invites the reader to join in this process. / Mestrado / Artes Cenicas / Mestre em Artes

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:06Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Discompelta.pdf: 24643 bytes, checksum: 81e93ce5da3905f5c5edd8d632add05e (MD5) Previous issue date: 2009-11-30 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The present research has as main focus to analyze and to describe strategical procedures of invasion, occupation and displacement, used in urban interventions carried through by politic and, or, artistic, groups such as: Black Block, Reclaim The Streets, H.I.J.O.S., Grupo Empreza and ERRO Grupo. Considering the theories of Richard Schechner and the described situationists experiences in the urban space, this analysis contributes for the understanding of operational procedures and creative processes of urban action. The strategies of urban action, originated in artistic or politic groups, can be efficient in any environment which the proposal is the intervention. The study in question starts from the notion of the subject, the citizen and the contemporary urban space and searchs genealogies of urban intervention s procedures in, the beginning of the XX century, avant-garde artistic movements, as well as presents contemporaries urban interventions practices reflecting on the notion and the use of the strategical procedures of invasion, occupation and displacement. To demonstrate how much the concept of art and theater currently can be moving, or how much the street theater can be fed from other manifestations that happen in this same space and still keep iself inside the theatrical language, is one of the consequences of the researches and the observation of the practical use of these urban manifestation s strategical procedures. Nowadays, magnifying the knowledge about the strategical procedures of action can result in a fortuitous articulation of resistance principles notion for the transformation of the urban space / A presente pesquisa tem como focos principais analisar e descrever procedimentos estratégicos de invasão, ocupação e deslocamento, utilizados em intervenções urbanas realizadas por grupos políticos e, ou, artísticos, tais como: Black Block, Reclaim The Streets, H.I.J.O.S., Grupo Empreza e ERRO Grupo. Considerando as teorias de Richard Schechner e dos relatos de experiências situacionistas no espaço urbano, esta análise contribui para a compreensão de procedimentos operacionais e de processos criativos de ação urbana. As estratégias de ação urbana, originárias de grupos artísticos ou políticos, podem ser eficazes em qualquer âmbito onde a proposta seja a intervenção. O estudo em questão parte da noção do sujeito e do espaço urbano contemporâneo para buscar as genealogias de procedimentos de intervenção urbana nos movimentos artísticos de vanguarda do início do século XX, assim como apresenta práticas de intervenções urbanas contemporâneas refletindo sobre a noção e a utilização prática dos procedimentos estratégicos de invasão, ocupação e deslocamento. Demonstrar o quanto o conceito de arte e teatro atualmente pode ser movediço, ou o quanto o teatro de rua pode se alimentar de outras manifestações que acontecem neste mesmo espaço e ainda se manter dentro da linguagem teatral, é uma das conseqüências da pesquisa e da observação da utilização prática destes procedimentos estratégicos de manifestação urbana. Na contemporaneidade, a ampliação do conhecimento sobre os procedimentos estratégicos de ação urbana pode resultar em uma eventual articulação de uma noção de princípios de resistência para a transformação do espaço urbano

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T15:56:18Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresVestidosFazem.pdf: 4750038 bytes, checksum: d2b7146dd04cb88760e0f20000b9f2ac (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-10T15:58:34Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresVestidosFazem.pdf: 4750038 bytes, checksum: d2b7146dd04cb88760e0f20000b9f2ac (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-10T15:58:34Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_TresVestidosFazem.pdf: 4750038 bytes, checksum: d2b7146dd04cb88760e0f20000b9f2ac (MD5) Previous issue date: 2012-12-18 / Três Vestidos Fazem para se apresentar: um estudo sobre o vestir no espetáculo O Auto do Círio, é apresentado em três sessões, intituladas vestidos. No Primeiro Vestido: a poética na rua dos primeiros Autos do Círio, o ator é o criador do seu vestir. No Segundo Vestido: roupa, figurino e fantasia, é feita uma apresentação desses conceitos principais, bem como do processo criativo realizado com a colaboração de carnavalescos. O Terceiro Vestido: o figurino-fantasia do Auto do Círio, discorre sobre os processos criativos analisados, seja enquanto ator, figurinista ou carnavalesco que concebe e cria os figurinos para o espetáculo. A partir dessas análises, proponho um novo conceito desse vestir, que denomino de figurino-fantasia. / They make three dresses to the presentation: a study about dressing in the scenic show O Auto do Círio is presented in three sessions, titled dresses. In the First Dress: the first Autos do Círio's street poetics, the actor is the creator of his/her dressing. In the Second Dress: cloth, costume and fancy dress there is made a presentation of these cardinal concepts and also the making of these creative process with colaboration of the carnival creators, known as carnavalescos. The Third dress: the fancy dress-costume of Auto do Círio argues about the creative processes of actor, costume designer or carnavalesco as conceiver and creator of the costume in the scenic show analyzed. From the analysis I propose a new concept to this dressing which is named as fancy dress-costume.