Submitted by Automa??o e Estat?stica (sst@bczm.ufrn.br) on 2016-08-16T22:35:51Z No. of bitstreams: 1 MirtthyaMarkLucenaGuimaraes_DISSERT.pdf: 3964140 bytes, checksum: b394c9f844e7281be611aa62cc19e585 (MD5) / Approved for entry into archive by Arlan Eloi Leite Silva (eloihistoriador@yahoo.com.br) on 2016-08-23T22:49:55Z (GMT) No. of bitstreams: 1 MirtthyaMarkLucenaGuimaraes_DISSERT.pdf: 3964140 bytes, checksum: b394c9f844e7281be611aa62cc19e585 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-23T22:49:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MirtthyaMarkLucenaGuimaraes_DISSERT.pdf: 3964140 bytes, checksum: b394c9f844e7281be611aa62cc19e585 (MD5) Previous issue date: 2015-03-19 / Este trabalho investigou o processo de prepara??o corporal\vocal\energ?tico do ator para a rua, desenvolvido no Grupo de Teatro Quem Tem Boca ? Pra Gritar. Nossa principal busca foi entender os processos que o ator percorre para desenvolver uma energia para cena na rua. Que energia ? esta que se estabelece e se relaciona com os transeuntes\espectadores? O que ser? que chama aten??o do transeunte\espectador? Ser? a hist?ria? A indument?ria ou ser? uma expressividade potencializada? Ser? uma energia presente no corpo do ator que se relaciona com o transeunte? Como o ator se relaciona com o espa?o urbano? Na tentativa de responder tais questionamentos, utilizamos alguns princ?pios da F?sica Moderna, como: Teoria Qu?ntica e Princ?pio da Incerteza, al?m da Teoria do Caos. O teatro realizado nas ruas, em sua maioria, passa por longos processos de constru??o c?nica, contudo, quando levado ao p?blico, ? tomado por outras causalidades, pois estando na rua o ator se torna sujeito daquele espa?o, n?o podendo negar a eventualidade dos fatos que ali podem ocorrer. Segundo a f?sica qu?ntica a energia se propaga em um espa?o vazio, a quantidade de energia f?sica sendo trocada no espa?o da rua, resulta no m?gico momento em que os corpos dos atores, em constantes trocas com os espectadores, permitem acontecer o salto qu?ntico[1]: o espet?culo teatral de rua. [1] Utilizo este termo aqui como uma met?fora, no qual salto qu?ntico diz respeito ao el?tron que recebe uma grande quantidade de energia e salta para os n?veis mais afastados do n?cleo. / Ce travail a recherch? sur le processus de pr?paration corporel\vocal\?nergique de l?acteur pour la rue. Notre qu?te principale c?est comprendre les processus qui l'acteur se d?place afin de d?velopper une ?nergie ? la sc?ne dans la rue. C'est cette ?nergie qui est mis en place et se rapporte ? le passant\spectateur? Qui attire l'attention de passant\spectateur? Serai l'histoire? Le code vestimentaire ou ?tre une expressivit? dynamis?e? Serai une ?nergie pr?sente dans le corps de l'acteur qui se relacione avec les passants? Comme l'acteur se rapporte ? l'espace urbain? Pour tenter de r?pondre ? ces questions, nous allons utilis? certains principes de la physique moderne, tels comme: la Th?orie Quantique et le Principe d'Incertitude, autan la Th?orie du Chaos. Le th??tre jou?e dans les rues, surtout par le biais de longs prolongements de construction sc?nique, cependant, lorsque pr?sent?e au public, est prise par les autres causalit?s, car ?tant situ? sur la rue, l'acteur devient assujettie ? cet espace et ne peut pas nier la possibilit? des faits qui peuvent se produire. Selon la physique quantique l'?nergie se propage dans un espace vide, la quantit? d'?nergie physique ?tant ?chang? dans la rue, ce qui entra?ne le moment magique o? les corps des acteurs, des ?changes constants avec les spectateurs, en permettant le saut quantique: le spectacle th??tral de la rue.

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-04-18Bitstream added on 2014-11-10T11:58:07Z : No. of bitstreams: 1 000691183.pdf: 6801355 bytes, checksum: 90ebc01f062fc2294986539dbb0e6ed3 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A pesquisa articula artes ligadas ao movimento que se originam da hibridez de linguagem com uma discussão sobre o pensamento e produção do espaço urbano. Para tanto, faz uma análise do centro da cidade de São Paulo, particularmente do Pateo do Collegio, local em que aconteceram algumas das edições do Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas - Visões Urbanas, que integra a Rede Ciudades que Danzan criada e organizada pela Associació Marató de l`Espectacle (Barcelona). Seguem neste contexto, três condutores da discussão: a paisagem, o corpo e o espaço, respectivamente por meio do ...Avoa! núcleo artístico (São Paulo), Cia. Ltda. (Maceió) e Cia. La Casa (Montevidéu), cias que se apresentaram no Visões Urbanas. Deste modo, visa discutir elementos constituintes da realização da arte no espaço urbano e possíveis modificações ocasionadas por suas ações. / La investigación articula creaciones artísticas relacionadas al movimiento que se originan del hibridismo del lenguaje con una discusión sobre el pensamiento y la producción del espacio urbano. Por lo tanto, analiza el centro de la ciudad de São Paulo, sobretodo el Pateo do Collegio, donde se sucedieron algunas ediciones del Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos –Visões Urbanas, que integra la red Ciudades que Danzan creada y organizada por la Associación Marató de l`Espectacle ( Barcelona). Siguen este contexto, tres conductores de la discusión: el paisaje, el cuerpo y el espacio, respectivamente a partir del ...Avoa! núcleo artístico(São Paulo), Cia. Ltda. (Maceió) y Cia. La Casa (Montevidéu), que se presentaran en el Visões Urbanas. De este modo, tiene como objetivo discutir los componentes de la realización del arte en espacio urbano y las posibles modificaciones causadas por sus acciones.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-03-30Bitstream added on 2014-06-13T20:49:01Z : No. of bitstreams: 1 teixeira_aa_me_ia.pdf: 1250340 bytes, checksum: 8bfbbb814f41688f96f5d7205dfbdfc8 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / A pesquisa tem por objetivo analisar alguns espetáculos criados para a rua, buscando identificar de que maneira a identidade (sentimento de pertencimento) e o território (o espaço significado) influenciam nesse processo. Os dois grupos pesquisados, Pombas Urbanas e Buraco d`Oráculo, estão sediados na parte leste da cidade de São Paulo (SP), local basicamente habitado por trabalhadores migrantes ou por seus descendentes. Uma característica comum é que ambos os grupos criam seus espetáculos com base na observação da realidade na qual estão inseridos. Trataremos de quatro espetáculos: Mingau de concreto e Histórias para serem contadas (Pombas Urbanas); O cuscuz fedegoso e Ser TÃO Ser – narrativas da outra margem (Buraco d`Oráculo), de forma a tornar clara a relação aludida / La investigación tiene como objetivo examinar algunas creaciones producidas para la calle, de modo a identificar de que manera la identidad (sentido de pertenencia) y el territorio (espacio sentido) influyen en este proceso. Los dos grupos, Pombas Urbanas y Buraco d`Oráculo, se encuentran en la porción oriental de la ciudad de São Paulo (SP), el lugar habitado principalmente por trabajadores migratorios o sus descendiente. Una característica común a ambos grupos es la creación de sus espectáculos a partir de la observación de la realidad a la que pertenecen. Trataremos de cuatro espectáculos: Mingau de concreto y Histórias para serem contadas (Pombas Urbanas); O cuscuz fedegoso e Ser TÃO Ser – narrativas da outra margem (Buraco d`Oráculo), con el fín de aclarar la relación que ya hemos aludido

Este trabajo trae consideraciones acerca del uso del espacio teatral en el Teatro de Calle. Expone definiciones y términos vinculados al concepto de espacio cuando relacionado al teatro. Suscita reflexiones sobre metodologías adoptadas durante presentaciones teatrales ocurridas en espacios fuera de los locales habituales, o sea, además de aquellos convencionalmente construidos para recibir espectáculos (salas de espectáculos, teatros a la italiana, arenas, etc.). La mayor parte del análisis aquí discutida parte de experiencias vividas, en un determinado periodo, en el Mambembe Música e Teatro Itinerante, no obstante también valga de otros conocimientos además de aquellos percibidos y ocurridos en ese grupo. Discurre también sobre elementos constitutivos de espacios en el convencionales, buscando percibir situaciones que comúnmente compone ese tipo de espacio, y así, configurando inúmeras posibilidades que inciden en la relación con el espectáculo allí presentado. / Esse trabalho traz considerações acerca do uso do espaço teatral no Teatro de Rua. Expõe definições e termos atrelados ao conceito de espaço quando relacionado ao teatro. Suscita reflexões sobre metodologias adotadas durante apresentações teatrais ocorridas em espaços fora dos locais habituais, ou seja, além daqueles convencionalmente construídos para receberem espetáculos (salas de espetáculos, teatros à italiana, arenas, etc.). A maior parte da análise aqui discutida parte de experiências vivenciadas, em um determinado período, no Mambembe Música e Teatro Itinerante, embora também valha de outros conhecimentos além daqueles percebidos e ocorridos nesse grupo. Discorre também sobre elementos constitutivos de espaços não convencionais, buscando perceber situações que comumente compõe esse tipo de espaço, e assim, configurando inúmeras possibilidades que incidem na relação com o espetáculo ali apresentado. / Mestre em Artes

Orientador: Eusebio Lobo da Silva / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-13T17:23:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lewinsohn_AnaCaldas_M.pdf: 12052669 bytes, checksum: 8efff31af31bc97ac38366c2a421df99 (MD5) Previous issue date: 2009 / Anexo 3 DVD-R: 1- Espetaculo: Gaiola de Moscas; 2- Cavalo Marinho, Estrela de Ouro; 3- Video Defesa / Resumo: Esta dissertação investiga o ator do Teatro de Rua e o brincante de Cavalo Marinho, manifestação popular da Zona-da-Mata Norte no interior do Estado de Pernambuco. Para produzir este trabalho, foi realizada pesquisa de campo na cidade de Condado, além de outras pequenas cidades da região. O objetivo era identificar elementos e princípios da brincadeira do Cavalo Marinho que pudessem contribuir para o trabalho do ator do Teatro de Rua. Para isso, foi realizada uma observação aprofundada sobre a figura do Mateus do Cavalo Marinho, que se tornou a referência central desta pesquisa. Como um estudo de caso de recriação de aspectos do Cavalo Marinho em cena teatral, é descrito o processo de montagem do espetáculo "Gaiola de Moscas", do Grupo Peleja, baseado no conto do escritor moçambicano Mia Couto. Em busca de uma reflexão sobre as proximidades, diferenças e contágios entre brincadeira e teatro, este trabalho aborda as características de cada uma dessas modalidades artísticas. Com base nesta discussão, é formulado o conceito de Ator Brincante, que representa tanto o brincante de Cavalo Marinho, como o ator do Teatro de Rua, numa qualidade que combina estabilidade e instabilidade ao vivenciar um estado cênico com um repertório codificado e ao mesmo tempo disponível, aberto ao inesperado. / Abstract: This thesis investigates the Street Theatre and the Cavalo Marinho ("Sea Horse"), a popular play from the "Zona da Mata" in the northern hinterland of the State of Pernambuco, Brazil. To conduct this study, field work was carried out in Condado city and other nearby small towns and villages. The main goal was to identify elements and distinctive features of the play-acting that can contribute to the Street Theatre actor's work. To this intent, the character of Mateus ("Matthew") was chosen as the central reference for this study and was observed and analysed in depth. As a case study of recreating aspects of the Cavalo Marinho in a theatre play, I describe the development of "Gaiola de Moscas" ("The Fly Cage"), a play based on a short story by Mia Couto, a writer from Moçambique, and created by the Peleja group. To contemplate the similarities, differences and exchanges between popular play and theatre, this study analyses the features of these two artistic modes. Based on this discourse, I elaborate the concept of "Ator Brincante" ("playing actor") which represents simultaneously the Cavalo Marinho player and the Street Theatre actor, combining stability and instability in a scenic condition where a codified repertoire is also constantly open to the unexpected. / Mestrado / Mestre em Artes

Orientador: Carminda Mendes André / Banca: Lilian Amaral / Banca: Verônica Fabrini / Resumo: A pesquisa articula artes ligadas ao movimento que se originam da hibridez de linguagem com uma discussão sobre o pensamento e produção do espaço urbano. Para tanto, faz uma análise do centro da cidade de São Paulo, particularmente do Pateo do Collegio, local em que aconteceram algumas das edições do Festival Internacional de Dança em Paisagens Urbanas - Visões Urbanas, que integra a Rede Ciudades que Danzan criada e organizada pela Associació Marató de l'Espectacle (Barcelona). Seguem neste contexto, três condutores da discussão: a paisagem, o corpo e o espaço, respectivamente por meio do ...Avoa! núcleo artístico (São Paulo), Cia. Ltda. (Maceió) e Cia. La Casa (Montevidéu), cias que se apresentaram no Visões Urbanas. Deste modo, visa discutir elementos constituintes da realização da arte no espaço urbano e possíveis modificações ocasionadas por suas ações. / Abstract: La investigación articula creaciones artísticas relacionadas al movimiento que se originan del hibridismo del lenguaje con una discusión sobre el pensamiento y la producción del espacio urbano. Por lo tanto, analiza el centro de la ciudad de São Paulo, sobretodo el Pateo do Collegio, donde se sucedieron algunas ediciones del Festival Internacional de Danza en Paisajes Urbanos -Visões Urbanas, que integra la red Ciudades que Danzan creada y organizada por la Associación Marató de l'Espectacle ( Barcelona). Siguen este contexto, tres conductores de la discusión: el paisaje, el cuerpo y el espacio, respectivamente a partir del ...Avoa! núcleo artístico(São Paulo), Cia. Ltda. (Maceió) y Cia. La Casa (Montevidéu), que se presentaran en el Visões Urbanas. De este modo, tiene como objetivo discutir los componentes de la realización del arte en espacio urbano y las posibles modificaciones causadas por sus acciones. / Mestre

O objetivo principal dessa pesquisa é imergir nos processos de criação e trabalho atorial para cenas de teatro nas ruas da cidade, tendo como parâmetro as minhas memórias pessoais relativas ao trabalho com o coletivo Teatro de Operações e experiências práticas realizadas em laboratório. Desde 2009, o grupo desenvolve um trabalho associando teatro/performance de rua com ativismo político. O coletivo atua tanto no campo artístico, implementando ações cênicas/performativas nas ruas de diversas cidades, como no campo da pedagogia, através de pesquisas acadêmicas, participação em programas sociais, além da realização de oficinas destinadas à transmissão/troca de procedimentos de criação artística do ator/performer de rua. Esse trabalho investigativo se debruça, justamente, sobre esse aspecto do trabalho do grupo que se prontifica a sistematizar seus procedimentos de criação artísticos para que possam ser transmitidos e replicados por outros artistas, alimentando uma cadeia de ação pedagógica que caminha no sentido de ampliar a dimensão do sentido político do trabalho do grupo. O que se pretende é, a partir de uma perspectiva crítica, entender como estes processos de criação podem ser sistematizados de forma a se constituírem em uma metodologia de transmissão exequível - testável em laboratório - e ventilar o estabelecimento de uma possível pedagogia para teatro de rua e política. Em um percurso talvez não muito ortodoxo, a dissertação abre explanando os conceitos que embasam sua estrutura textual e depois se desdobra em três principais pontos de interesse: 1- Sobre formas de se constituir um coletivo de ação/trabalho. 2 - Uma intensa discussão sobre teatro de rua, teatro político, a relação entre esses dois termos e como eles dialogam com o trabalho do Teatro de Operações. 3 - Um olhar sobre a cidade e o modo como se dão as relações de sociabilidade em meio à vida urbana. E, por fim, considerações e provocações finais no capítulo de fechamento. Em paralelo ao percurso teórico, faz parte da proposta a realização de laboratórios práticos e há, portanto, uma atenção especial para utilizar esse material como forma de ilustrar exemplos e esmiuçar técnicas. / The main objective of this research is to immerse in the processes of theater creation and acting or scenes on the streets, having, as a parameter, my personal memories related to the collective Theater of Operations work and practical experiences realized in laboratory. Since 2009, the group has developed a work associating street theater / performance with political activism. The collective acts both in the artistic field, implementing scenic / performative actions in the streets of various cities, as well as in the field of pedagogy, through academic research, participation in social programs, as well as workshops for the transmission / exchange of artistic creation procedures for street acting / performing. This investigative course focuses precisely on this aspect of the group´s work that systematize its procedures of artistic creation so that they can be transmitted and replicated by other artists, feeding a pedagogical chain of action that is going to put the group´s political sense in higher levels. What is wanted is, from a critical perspective, to understand how these creation processes can be systematized in such a way as to constitute a feasible transmission methodology - laboratory testable - and to ventilate the establishment of a possible pedagogy for street theater and politics. In a path that is perhaps not very orthodox, the dissertation opens explaining the concepts that support its textual structure and then unfolds in three main points of interest: 1 - On ways to constitute a collective action / work. 2 - An intense discussion about street theater, political theater, the relationship between these two terms and how they dialogue with the Theater of Operations. 3 - A look at the city and the way the relations of sociability take place in the midst of urban life. And, finally, final considerations and provocations in the closing chapter. Parallel to the theoretical path, it is part of the proposal the realization of practical laboratories and there is, therefore, a special attention to use this material as a way of illustrating examples and techniques.

O objetivo principal dessa pesquisa é imergir nos processos de criação e trabalho atorial para cenas de teatro nas ruas da cidade, tendo como parâmetro as minhas memórias pessoais relativas ao trabalho com o coletivo Teatro de Operações e experiências práticas realizadas em laboratório. Desde 2009, o grupo desenvolve um trabalho associando teatro/performance de rua com ativismo político. O coletivo atua tanto no campo artístico, implementando ações cênicas/performativas nas ruas de diversas cidades, como no campo da pedagogia, através de pesquisas acadêmicas, participação em programas sociais, além da realização de oficinas destinadas à transmissão/troca de procedimentos de criação artística do ator/performer de rua. Esse trabalho investigativo se debruça, justamente, sobre esse aspecto do trabalho do grupo que se prontifica a sistematizar seus procedimentos de criação artísticos para que possam ser transmitidos e replicados por outros artistas, alimentando uma cadeia de ação pedagógica que caminha no sentido de ampliar a dimensão do sentido político do trabalho do grupo. O que se pretende é, a partir de uma perspectiva crítica, entender como estes processos de criação podem ser sistematizados de forma a se constituírem em uma metodologia de transmissão exequível - testável em laboratório - e ventilar o estabelecimento de uma possível pedagogia para teatro de rua e política. Em um percurso talvez não muito ortodoxo, a dissertação abre explanando os conceitos que embasam sua estrutura textual e depois se desdobra em três principais pontos de interesse: 1- Sobre formas de se constituir um coletivo de ação/trabalho. 2 - Uma intensa discussão sobre teatro de rua, teatro político, a relação entre esses dois termos e como eles dialogam com o trabalho do Teatro de Operações. 3 - Um olhar sobre a cidade e o modo como se dão as relações de sociabilidade em meio à vida urbana. E, por fim, considerações e provocações finais no capítulo de fechamento. Em paralelo ao percurso teórico, faz parte da proposta a realização de laboratórios práticos e há, portanto, uma atenção especial para utilizar esse material como forma de ilustrar exemplos e esmiuçar técnicas. / The main objective of this research is to immerse in the processes of theater creation and acting or scenes on the streets, having, as a parameter, my personal memories related to the collective Theater of Operations work and practical experiences realized in laboratory. Since 2009, the group has developed a work associating street theater / performance with political activism. The collective acts both in the artistic field, implementing scenic / performative actions in the streets of various cities, as well as in the field of pedagogy, through academic research, participation in social programs, as well as workshops for the transmission / exchange of artistic creation procedures for street acting / performing. This investigative course focuses precisely on this aspect of the group´s work that systematize its procedures of artistic creation so that they can be transmitted and replicated by other artists, feeding a pedagogical chain of action that is going to put the group´s political sense in higher levels. What is wanted is, from a critical perspective, to understand how these creation processes can be systematized in such a way as to constitute a feasible transmission methodology - laboratory testable - and to ventilate the establishment of a possible pedagogy for street theater and politics. In a path that is perhaps not very orthodox, the dissertation opens explaining the concepts that support its textual structure and then unfolds in three main points of interest: 1 - On ways to constitute a collective action / work. 2 - An intense discussion about street theater, political theater, the relationship between these two terms and how they dialogue with the Theater of Operations. 3 - A look at the city and the way the relations of sociability take place in the midst of urban life. And, finally, final considerations and provocations in the closing chapter. Parallel to the theoretical path, it is part of the proposal the realization of practical laboratories and there is, therefore, a special attention to use this material as a way of illustrating examples and techniques.

Submitted by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-14T14:45:58Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MascarasMascaradosOprimidos.pdf: 3756647 bytes, checksum: e1e9698ebdf133369af864846e0e1e6d (MD5) / Approved for entry into archive by Irvana Coutinho (irvana@ufpa.br) on 2017-02-14T14:47:17Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MascarasMascaradosOprimidos.pdf: 3756647 bytes, checksum: e1e9698ebdf133369af864846e0e1e6d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-14T14:47:17Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Dissertacao_MascarasMascaradosOprimidos.pdf: 3756647 bytes, checksum: e1e9698ebdf133369af864846e0e1e6d (MD5) Previous issue date: 2012 / Esta pesquisa investiga o Teatro Popular e analisa esta manifestação a partir dos elementos visuais e cênicos que articulam o seu conjunto estético. Refletindo sobre a importância das máscaras teatrais como elemento simbólico e técnico na preparação do atuante para o Teatro de Rua. Apresenta o trabalho desenvolvido na criação de personagens, a partir da ressignificação do objeto (máscara) do Teatro Popular para o Teatro de Rua, no Bairro da Terra Firme, Belém-Pará. O trabalho aborda a criação coletiva de uma dramaturgia, que expressa, em suas cenas, o cotidiano de seus atuantes. Um Teatro de Rua que busca uma transcendência, através da solidariedade voltada para o coletivo, da conscientização do cidadão para os problemas comunitários e da luta contra a injustiça e todas as formas de violência. / This research investigates and analyzes the Teatro Popular this event from the scenic and visual elements that articulate the whole aesthetic. Reflecting on the importance of theatrical masks as a symbolic element in the preparation of technical and acting for the Street Theatre. Presents the work in creating characters from the signification of the object (mask) Popular Theatre for Theatre Street, in the neighborhood of Upland, Belém-Pará. The paper addresses the creation of a collective dramaturgy, which express in their scenes, their daily working. A street theater that seeks transcendence, through solidarity toward the collective awareness of the citizen to community problems and the fight against injustice and all forms of violence.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / In recent decades emerge in organizational studies a new perspective to Organizational Analysis. In this approach, Karl Weick highlights the importance of studying the processes instead of the organizational structures, and to understand the organization not as a noun but as a verb \"organizing\". So, in an attempt to spread this view for organizations, this dissertation analyzes a belo-horizontino theater group, Grupo Galpão, in order to understand it as a result of its practices, its phenomena, watching for their production of meaning and a procedural perspective. Thus, the objective of this research was: To understand how Grupo Galpão is organized as a result of its practices and processes. For this, on the first stage of the research, I used documentary sources, like books, theses, dissertations, journals, newspaper clippings and footage that narrate the history of the group, as well as personal accounts of performances, rehearsals, workshops. On the second stage, I used the observation technique known as shadowing, for 35 days, totaling 185 hours. During that time, I accompanied the group in its rehearsals, meetings, presentations, travels and administrative activities. Also, I accompanied the group on a trip to Jacareí, including the trip to the city, hosting and presentations. And, on the third phase, I realized 16 individual interviews with group members. Analysis of actions and events that constitute the web of social practices of Grupo Galpão, I observe that there is an attempt to formalize the processes, centralization the functions, verticalization of decisions and expansion of the group. However, the organizing practices makes the organization is always changing, so, I analyzed four dichotomies present in constant organization of Grupo Galpão practices: Informality X Formality, Fragmentation X Centralization, Horizontality X Verticality, Collection X Expansion. The production of meaning and its processes are, closely related to how they organize, therefore, to organize try, together, assign meaning to their actions, generating a cycle. In other words, the practice directs the creation of meaning, that, consequently, guide the next steps. In addition, I identified three cases of sensemaking: hiring an executive manager, conquest of a new space and a creation of a new show: Pocket. And, I related the absence of rules with oppression, neglect and inequality. / Nas últimas décadas, emerge nos estudos organizacionais uma nova perspectiva de análise das organizações. Nessa abordagem, Karl Weick (1969) ressalta a importância de se estudar os processos ao invés das estruturas organizacionais, e de entender a organização não como um substantivo, mas como um verbo (organizing). Assim, na tentativa de lançar esse olhar para as organizações, neste trabalho, analiso um grupo de teatro belo-horizontino, o Grupo Galpão, voltando à atenção para sua produção de sentido em uma perspectiva processual. Dessa forma, o objetivo geral desta pesquisa foi compreender como o Grupo Galpão se organiza como resultado de práticas e processos. Para isso, na primeira etapa da pesquisa, utilizei de fontes documentais (livros, teses, dissertações, revistas, recortes de jornais e filmagens que narram a trajetória do grupo, além de relatos pessoais das apresentações, ensaios, workshops). Na segunda etapa, utilizei a técnica de observação denominada shadowing, durante 35 dias, totalizando 185 horas. Durante esse tempo, acompanhei o grupo em seus ensaios, reuniões, apresentações, viagens e atividades administrativas. Também, acompanhei o grupo em uma viagem a Jacareí, incluindo o deslocamento para a cidade, hospedagem e apresentações. E, na terceira etapa, realizei 16 entrevistas individuais com integrantes do grupo. Ao analisar as ações e eventos que constituem a malha de práticas sociais do Grupo Galpão notei que há uma tentativa de formalização dos processos, centralização das funções, verticalização das decisões e expansão do grupo. No entanto, o constante organizar das práticas, faz com que a organização esteja sempre se modificando, assim, analisei quatro dicotomias presentes no constante organizar do Grupo Galpão: Informalidade X Formalidade, Fragmentação X Centralização, Horizontalidade X Verticalidade, Recolhimento X Expansão. A produção de sentido e seus processos estão, intimamente, relacionados à forma como se organizam, pois ao se organizarem, tentam, conjuntamente, atribuir sentido às suas ações, gerando um ciclo. Ou seja, a prática direciona a criação de sentido, que, consequentemente, guiam as próximas ações. Além disso, identifiquei três casos de sensemaking: a contratação de um gerente executivo, a busca pela nova sede e a montagem de um espetáculo: Pocket. E relacionei a ausência de regras com a opressão, o descaso e as desigualdades. / Mestre em Administração