Esta investigación tiene como objetivo analizar la experiencia pedagógica virtual, “Creciendo con Arte ¡en casa!”, como un espacio de mediación artística de vínculos comunitarios. “Creciendo con Arte” es un taller de teatro para niños creado por Vichama Teatro y que, históricamente, ha tenido como participantes a las vecinas y vecinos de la comunidad de Villa el Salvador. Sin embargo, su paso al espacio virtual, producto de la pandemia, ha generado que niños de distintas partes del Perú sean también parte de la experiencia, puedan vincularse entre sí y conocer del entorno del otro. En este contexto, Vichama Teatro aplica en el taller, a través del accionar mediador de las profesoras, su abordaje específico a la pedagogía de la alteridad; el cual propone que, a través del arte, los participantes puedan sensibilizarse y desarrollar empatía y reflexión sobre el otro. Este es desarrollado alrededor del cuento “Manuelito en la Maravillosa Amazonía” y de la inclusión de actividades que fomenten el desarrollo de cuatro lenguajes artísticos: el corporal, el verbal, el lúdico-musical y el plástico. Asimismo, los niños participantes y sus familias tienen un papel activo en este proceso, debido a que son ellos, gracias a sus historias y a sus creaciones en clase, quienes terminan de dar forma al taller. Es a través de estas respuestas creativas frente a lo propuesto por Vichama Teatro, que los niños exteriorizan el desarrollo de vínculos comunitarios que les permite conectarse con su capacidad de expresión, su entorno familiar y con su peruanidad. De esta manera, se comprende el taller, “Creciendo con Arte ¡en casa!”, como aquel que, a raíz de una propuesta artística, ha logrado preservar el cultivo de vínculos comunitarios en la virtualidad y ha llevado a sus integrantes a participar de una experiencia comunitaria que refuerza su comprensión de la alteridad.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 AlfredoLeonardoPenzcapa.pdf: 135781 bytes, checksum: e1a753210a7f8c25462e95998abfb1c2 (MD5) Previous issue date: 2005-12-19 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This is a research in the field of foreign language, emphasizing the English language. It suggests the presentation of the studied subjects in classroom in form of Projects (role plays) Task based learning, learning through tasks, aiming at the practice of the speaking ability. It presents the English language as a universal languague, siting it at the brazilian educational context, based on the Nova LDB (the law that rules the brazilian educational system). It also suggests the use of Projects (role plays) as a way of evaluation. It focuses the three pillars of the language learning: vocabulary, verbs and basic grammatical rules. It compairs the verb to work and its inflection in Portuguese and English. It conceptualizes the Good Language Learner. It presents strategies that showed good academic result: talles telling (metaphors), the classroom lay out and the production of comemorative date cards. It presents, according to Krashen, the learning and aquisition theory of a second language and its hypothesis. It details the presentations of the Projects (role plays) and its composition phases. It analyzes the learning materials used in this research and the level progress. It shows a case study among high school students, through a chat, which learned the English language through the presentation of the Projects (role plays), and two foreigners, who did not speak portuguese. The event/chat was digitized in CD ROM, which can be seen attached at the end of this paper, as well as its tapescript. The proposition (learning through Projects / role plays) showed positive results, taking into consideration that, for a period of over an hour, different kinds of subjesct were discussed subjects, many of them previously showed on the students presentations. At its end, it presents the questionaries answered by the participants, to expose their ideas as part of this research / Esta é uma pesquisa na área da língua estrangeira, com ênfase na língua inglesa. Propõe a apresentação dos conteúdos estudados em sala de aula na forma de Projetos de Teatralização - Task based learning, ou seja, o aprendizado através de tarefas, visando a prática da oralidade. Introduz inicialmente a língua inglesa como idioma universal, situando-a no contexto escolar brasileiro, com base na Nova LDB. Sugere os projetos como forma de avaliação acadêmica. Centra-se nos três pilares para o aprendizado de um idioma: vocabulário, verbos e regras gramaticais básicas. Apresenta uma rápida comparação da conjugação verbal do verbo trabalhar em português e inglês. Conceitua o Good Language Learner (O Bom Aprendiz de Idiomas). Traça estratégias que se mostraram bons resultados acadêmicos: a contação de metáforas, a disposição física da sala de aula e os cartões alusivos às datas comemorativas. Apresenta, segundo Krashen, a Teoria da aquisição e aprendizagem de uma segunda língua e suas hipóteses. Detalha a apresentação dos Projetos de Teatralização nas suas fases de construção. Analisa o material didático utilizado na pesquisa e a progressão dos níveis. Tratase de estudo de caso, através de um bate-papo envolvendo alunos do ensino médio, os quais estudaram a língua inglesa através da apresentação dos Projetos de Teatralização, e duas estrangeiras, as quais não falavam português. O evento foi digitalizado em forma de CD ROM, o qual pode ser apreciado, pois, se encontra encartado ao final desse trabalho, assim como sua transcrição. A proposta apresentou um resultado positivo, pois após mais de uma hora de bate-papo, foram tratados assuntos dos mais variados tipos, muitos dos quais previamente apresentados nos projetos de teatralização. Ao final, apresenta os questionários respondidos pelos participantes a fim de expor as impressões dos próprios envolvidos na pesquisa.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 77550.pdf: 1528021 bytes, checksum: b4fd8e931b49a466507efdcd89e8bd65 (MD5) Previous issue date: 2007-11-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This study looks at theatre reception in the area of education. The focus of the investigation was the response of the audience to the performance Auto da Índia (Curitiba/PR): both by children of a public secondary school and adults who attended to one of its presentation. The understanding that theatre in education needs to balance the attention to the production and the reception is the main objective of this proposal. Studies of theories of reception were carried out in order to raise problems and questions. The Theory of the Aesthetic Reception, by Hans Herbert Jauss was identified as the key framework to the field work. The methodology included the analysis of former researches related to teachers training, interviews with director of the performance, and a questionnaire to gather the audience response to the presentation they had just attended. The concept of Horizon of Expectations was considered the key aspect of the data analysis. The concluding notes point both to the divergent readings of the performance by spectators with similar backgrounds, and to the role of the questionnaire to mediate the debate on reception in the classroom context. / Esta dissertação objetiva realizar um estudo sobre a recepção na área do ensino do teatro. Para a execução dela foi desenvolvida uma experiência sobre a recepção de uma peça teatral, envolvendo alunos da educação básica e público espontâneo. Se a recepção é um dos pólos do ensino do teatro, constatou-se por meio de entrevistas, as dificuldades do professor do Estado do Paraná quanto aos processos e às estratégias para trabalhar a recepção de espetáculos e a recepção de atividades teatrais em sala de aula. A investigação se valeu de um questionário que discriminou os principais eixos da montagem e suas respectivas características, para fazer um levantamento dos aspectos da encenação que causaram maior impacto no público. A fundamentação teórica esteve centrada na Estética da Recepção, especialmente no conceito de Horizonte de expectativas, desenvolvido por Hans Robert Jauss. Para tanto, realizou-se uma série de entrevistas com a encenadora do espetáculo Auto da Índia (Curitiba/2006), sobre o qual foi construído o questionário. O cruzamento dos dados revelou que as respostas mais significativas apontadas pelos espectadores não coincidiu com as expectativas da encenadora. Ao comparar os dois grupos pesquisados, comprovou-se que o espectador teve impacto em diferentes elementos da encenação. Este resultado permitiu discutir o potencial do uso de um questionário para explicitar as formas distintas de recepção demonstradas por um público. Nesse sentido, comprovou-se que o questionário é um recurso metodológico eficiente para o professor mediar a recepção, prática de fundamental importância para a formação do aluno espectador na área da pedagogia do teatro.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Raquel.pdf: 776852 bytes, checksum: a76408a0e5f392543e1fde4e15a3f21e (MD5) Previous issue date: 2010-11-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The research is concerned with the vocal and sonorous production directed to the teaching of drama at school through the methodological approach of drama, whose creative procedure is associated to the construction of theatrical narratives. The investigation of sounds is related to a set of activities such as games, plays and strategies capable of emphasizing the vocal emission and the composition of sounds. The understanding of voice in theater is given from the perspective of poetics and explores the principles of musicality as a bearer of the meanings attributed to words. The meaning comes from the result of the connotation of the word itself and the way that sonorous elements are organized in vocalization. Dialoguing with the voice, the sounds make up the sonorous space and are produced by different materials such as paper, plastic and metal, obtaining different sonorities depending on the way in which objects are manipulated (friction, percussion, etc). The sonorous potential of voice and noises is explored in the theatrical narrative, created in the process of drama, in form of scenes, composition of dramatic atmospheres, sound design, vocalizations and other activities that emphasize the vocal and sonorous production. The process drama is the practice of teaching developed by the research in the scholastic environment, it is related to the after-criticism educational theory that deconstructs the notion of knowledge as a set of universal contents and proposes the understanding of the local and specific character of knowledge related to the very own educational experience in which it was, primarily produced / A pesquisa trata da produção vocal e sonora direcionada para o ensino do teatro na escola através da abordagem metodológica do drama, cujo procedimento criativo está associado à construção de narrativas teatrais. A investigação sonora está relacionada a um conjunto de atividades que se caracterizam como jogos, brincadeiras e estratégias capazes de enfatizar a emissão vocal e a composição de sonoridades. A compreensão da voz no teatro é proferida pelo viés da poética e explora os princípios da musicalidade como portadores dos sentidos atribuídos às palavras. O significado é um resultante entre a conotação própria da palavra e o modo como os elementos sonoros estão organizados na vocalização. Em diálogo com a voz, os ruídos compõem o espaço sonoro e são provocados por diferentes materiais (papel, plástico, metal); eles adquirem diferentes sonoridades em função do modo pelo qual os objetos são manipulados (fricção, percussão, etc.). O potencial sonoro da voz e dos ruídos é explorado durante a narrativa teatral, criada no processo de drama em forma de cenas, composições de atmosferas dramáticas, sonoplastias, jogos vocálicos, entre outras atividades que dão ênfase à produção vocal e de sonoridades. O processo de drama é a prática de ensino desenvolvida pela pesquisa no ambiente escolar e está relacionada com a teoria educacional póscrítica que desconstrói a noção do conhecimento como um conjunto de conteúdos universais e propõe a compreensão do caráter local e específico do conhecimento, relativo à própria experiência pedagógica na qual ele foi, antes de tudo, produzido

O espaço escolar é um dos lugares onde a cultura é manifestada, integrando diferentes valores. Por isso, este estudo tem como objetivo analisar os valores culturais presentes nas produções escritas por adolescentes para a dramatização em período escolar. O estudo foi realizado por meio da análise de textos dramáticos produzidos por alunos de uma escola da rede particular de ensino da cidade de Caxias do Sul. A pesquisa utiliza o método da análise de conteúdo, tendo como corpus textos teatrais produzidos no período dos onze anos de existência da escola selecionada, os quais sinalizam alguns dos aspectos culturais valorizados no período da adolescência. Do estudo dos textos emergiram categorias culturais temáticas que se referem a: relações sociais: família e amizades; cultura regional: traços da cultura italiana e gauchesca; literatura e cinema e passado, futuro e meio ambiente; mídia e tecnologia. A abordagem desses assuntos define aspectos do universo da adolescência, considerado do ponto de vista regional e caracterizado pela mistura de culturas representadas socialmente. Na compreensão das questões culturais, escolares e teatrais, utilizou-se um aporte teórico que definiu alguns termos importantes para a compreensão das manifestações culturais por meio das representações literárias associadas ao teatro, tais como: cultura, identidade, imaginário, adolescência e teatro escolar. O referencial teórico utilizado permitiu o entendimento da cultura e de como os valores aparecem e são articulados nesse grupo, representados pelo texto teatral. Desse modo, o estudo contribui para a compreensão da identidade cultural na adolescência e para os estudos que envolvem a investigação da cultura e da literatura em contexto escolar e regional. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-14T19:19:03Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Sinara M Boone.pdf: 4488183 bytes, checksum: eee2e10d89d65e9e63be5c8fc1e737b4 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-14T19:19:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Sinara M Boone.pdf: 4488183 bytes, checksum: eee2e10d89d65e9e63be5c8fc1e737b4 (MD5) / The school environment is a place where culture is revealed by the integration of different values. This study aims at analyzing cultural values that are disclosed in adolescents written productions assigned in drama classes. The study analyzed drama scripts presented by students of a private school in Caxias do Sul. The research method was based on content analysis and its corpus is a set of drama scripts produced throughout an 11-year-period, which address to some cultural aspects that are valued among adolescents. From the study it was possible to come up with cultural themes related to family and friends; regional culture; traces of Italian and local (gaucho) cultures; literature; movies and the past; (worries about) the future and the environment; media and technology. The approach of such topics is defined by the aspects expressed in the adolescents universe, from a regional point of view which is characterized by a mix of socially represented cultures. In order to understand the topics related to adolescents culture, school and drama aspects, it was employed a theoretical support that defines important terminology to the comprehension of such cultural expression represented by literary relations associated to drama, namely culture, identity, imaginary, adolescence and school drama. The theoretical support employed also allowed the understanding of the culture and how values are shown and are articulated within the group, transcribed through the drama scripts. As a result, this study intends to contribute to the understanding of adolescents cultural identity as well as to further studies that involve the investigation of culture and literature in regional and school contexts.

O espaço escolar é um dos lugares onde a cultura é manifestada, integrando diferentes valores. Por isso, este estudo tem como objetivo analisar os valores culturais presentes nas produções escritas por adolescentes para a dramatização em período escolar. O estudo foi realizado por meio da análise de textos dramáticos produzidos por alunos de uma escola da rede particular de ensino da cidade de Caxias do Sul. A pesquisa utiliza o método da análise de conteúdo, tendo como corpus textos teatrais produzidos no período dos onze anos de existência da escola selecionada, os quais sinalizam alguns dos aspectos culturais valorizados no período da adolescência. Do estudo dos textos emergiram categorias culturais temáticas que se referem a: relações sociais: família e amizades; cultura regional: traços da cultura italiana e gauchesca; literatura e cinema e passado, futuro e meio ambiente; mídia e tecnologia. A abordagem desses assuntos define aspectos do universo da adolescência, considerado do ponto de vista regional e caracterizado pela mistura de culturas representadas socialmente. Na compreensão das questões culturais, escolares e teatrais, utilizou-se um aporte teórico que definiu alguns termos importantes para a compreensão das manifestações culturais por meio das representações literárias associadas ao teatro, tais como: cultura, identidade, imaginário, adolescência e teatro escolar. O referencial teórico utilizado permitiu o entendimento da cultura e de como os valores aparecem e são articulados nesse grupo, representados pelo texto teatral. Desse modo, o estudo contribui para a compreensão da identidade cultural na adolescência e para os estudos que envolvem a investigação da cultura e da literatura em contexto escolar e regional. / The school environment is a place where culture is revealed by the integration of different values. This study aims at analyzing cultural values that are disclosed in adolescents written productions assigned in drama classes. The study analyzed drama scripts presented by students of a private school in Caxias do Sul. The research method was based on content analysis and its corpus is a set of drama scripts produced throughout an 11-year-period, which address to some cultural aspects that are valued among adolescents. From the study it was possible to come up with cultural themes related to family and friends; regional culture; traces of Italian and local (gaucho) cultures; literature; movies and the past; (worries about) the future and the environment; media and technology. The approach of such topics is defined by the aspects expressed in the adolescents universe, from a regional point of view which is characterized by a mix of socially represented cultures. In order to understand the topics related to adolescents culture, school and drama aspects, it was employed a theoretical support that defines important terminology to the comprehension of such cultural expression represented by literary relations associated to drama, namely culture, identity, imaginary, adolescence and school drama. The theoretical support employed also allowed the understanding of the culture and how values are shown and are articulated within the group, transcribed through the drama scripts. As a result, this study intends to contribute to the understanding of adolescents cultural identity as well as to further studies that involve the investigation of culture and literature in regional and school contexts.

El Proyecto de Innovación Educativa denominado “Dramatizando con Títeres y Máscaras producimos Cuentos oralmente”, tiene como objetivo primordial promover la producción oral de cuentos. Es por ello que el presente proyecto se inicia con la elaboración de la Matriz FODA, la cual permite identificar con profundidad la realidad de la IE, formulando así el Árbol de problemas, y transformar luego en el Árbol de objetivos, a través del cual permite elaborar el instrumento de la Matriz de Consistencia que permite dar una visión general del proyecto. Esta contiene los fundamentos teóricos en relación a la Producción oral, a la estrategia socializadora de la Dramatización con títeres y máscaras, y al enfoque comunicativo, cuyos conceptos permiten abordar el problema de estudio dándole solidez y soporte a la investigación. Finalmente, con la implementación del proyecto de innovación, se espera lograr los siguientes resultados: Docentes que conocen y pongan en práctica a la Dramatización con títeres y máscaras como una estrategia para favorecer la Producción oral de cuentos desde el enfoque comunicativo y la Planificación de sesiones que incorporan la Dramatización para incrementar la producción oral de cuentos en los niños de 5 años de Educación Inicial. En conclusión, el presente proyecto tiene como propósito final que las maestras consideradas agentes transformadoras implementen la estrategia de la Dramatización con títeres y máscaras para promover la producción oral de cuentos en los niños y niñas de 5 años de la I.E.I. 0366 “Blanca Nieves” al finalizar el año 2019, y a su vez participen en actividades de interacción social a través de diversas manifestaciones comunicativas que les permite producir oralmente cuentos y mucho más motivados al hacer uso de recursos llamativos y vistosos como son los títeres y las máscaras, que los llevará a espacios de aprendizaje creando y disfrutando con apoyo del docente.