FELIX, Antônio Gilvamberto Freitas. Cenas em vestígios: rastros de memórias do teatro na escola. 2016. 171f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação Profissional em Artes, Fortaleza (CE), 2016. / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-18T12:05:24Z No. of bitstreams: 1 2016_dis_agffelix.pdf: 4034596 bytes, checksum: 290295482a4d1d6e56cfd3d29b746aac (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2016-11-18T12:16:29Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_dis_agffelix.pdf: 4034596 bytes, checksum: 290295482a4d1d6e56cfd3d29b746aac (MD5) / Made available in DSpace on 2016-11-18T12:16:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_dis_agffelix.pdf: 4034596 bytes, checksum: 290295482a4d1d6e56cfd3d29b746aac (MD5) Previous issue date: 2016 / Scenes Traces: Traces of Memories Theatre School is a research developed at EMEIEF MrJosé Martins Rodrigues which took place a scenic research that questions the triad of memory, school and theater. First considering the concepts of Nora (1993) on memory and how they could be applied in the construction scene in the school environment, this research also converses with Salles (2013) and their perceptions about the creation process. Investigating the preparation, experimentation, building scenes performed stimulated by memories of the students at school, resulted in a play called Rastro, which discusses the issues of individual and collective memories of students, realizing that man investigates the past, to understand the present and plan for the future, knowing who we were, who we are influencing and driving who will be. The process of theatrical creation through memories reveals and highlights educational and creative potential in this way is still pointed to the reverberation and the impact of this process of creating the students and school. / Cenas em vestígios: rastros de memórias do teatro na escola é uma pesquisa desenvolvida na Escola Municipal de Educação Infantil e Ensino Fundamental Deputado José Martins Rodrigues, onde se realizou uma investigação cênica que problematiza a tríade: memória, escola e teatro. Considerando primeiramente os conceitos de Nora (1993) sobre memória e como poderiam se aplicar dentro da construção de cena no ambiente escolar, esta pesquisa também dialoga com Salles (2013) e suas percepções acerca do processo de criação. Investigando a preparação, experimentação, construção de cenas realizadas e estimuladas pelas memórias dos alunos na escola, resultou em um espetáculo teatral denominado Rastro, que problematiza as questões referentes às memórias individuais e coletivas dos alunos, percebendo que o ser humano investiga o passado, para compreender o presente e projetar o futuro, conhecendo quem fomos, influenciando quem somos e impulsionando quem seremos. O processo de criação teatral através de memórias revela e evidencia potencialidades pedagógicas e criativas. Dessa maneira, aponta-se ainda a reverberação e o impacto deste processo de criação nos alunos e na escola.

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:52:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 121832.pdf: 5130202 bytes, checksum: e0ce20f52f6b8ee0f607b8514475717a (MD5) Previous issue date: 2015-03-12 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper describes the drama of association and history, the development of two dramatic processes: Coração de Onça and O Queijo e os Vermes. It stands out drama characteristics, concerning to social interaction, forms of expression and media and strategies, involving group work, negotiation, fictional contexts, pre-texts, tension members, improvisation and teacher in role. The development s investigation of processes and experiment dramas occurred in Higher Education (Florianópolis / SC) and Basic Education: Elementary and High School (Guarapuava / PR and Curitiba / PR). In this study, was observed ways which participants answered to the proposed challenges, interactions and mobilizations school, impact in improvisation situations, in dealing with materials, antique look in the reflection on the meaning and experience the drama potential in the teaching field. Finally, it is recognized as the drama development in the discipline of history is in the initial process in Brazil. / O presente trabalho descreve a associação de drama e história, no desenvolvimento de dois processos dramáticos: Coração de Onça e O Queijo e os Vermes. Destaca-se as características do drama, no que diz respeito a interação social, formas de expressão e meios de comunicação e as estratégias, que envolveram trabalhos em grupo, negociação, contextos ficcionais, pré-textos, elementos de tensão, improvisação e professor no papel. A investigação da elaboração dos processos e experimento dos dramas ocorreu na Educação Superior (Florianópolis/SC) e Educação Básica: Ensino Fundamental e Médio (Guarapuava/PR e Curitiba/PR). Neste estudo, observam-se as formas pelas quais os participantes responderam aos desafios propostos, nas interações e mobilizações na escola, no impacto em situações improvisadas, no trato dos materiais com aparência antiga, na reflexão sobre o sentido de experiência e o potencial do drama no campo do ensino. Por fim, reconhece-se como o desenvolvimento do drama na disciplina de história está em processo inicial no Brasil.

nÃo hà / Dos trilhos pra cÃ: a poÃtica didÃtica de Bertolt Brecht na escola, processos de construÃÃo social do aluno versa sobre uma pesquisa com estudantes da escola EMEF Presidente Tancredo Neves, pertencente à rede municipal de MaracanaÃ, CearÃ, tendo a Arte, mais especificamente a linguagem teatral como ferramenta impulsionadora desse processo de construÃÃo. O recorte para o desenvolvimento do plano de aÃÃo propÃe a prÃtica de abordagens, metodologias e tendÃncias em sala de aula e na comunidade escolar, onde processos de observaÃÃes cotidianas, conversaÃÃo, as reflexÃes e a escrita tornam-se campo de anÃlise. A pesquisa foi realizada com um grupo de estudantes das turmas de 9 anos da escola supracitada localizada no bairro Conjunto Novo MaracanaÃ, tendo como dispositivo a poÃtica didÃtica de Bertolt Brecht, com recorte nos fragmentos da PeÃa didÃtica de Baden Baden sobre o acordo; e o pensamento polÃtico do filÃsofo Jacques RanciÃre a partir de suas abordagens teÃricas a respeito da condiÃÃo do aluno, numa interseÃÃo estratÃgica que discute a relaÃÃo entre a arte, educaÃÃo e sociedade. A etnometodologia foi utilizada enquanto metodologia, e esteve pautada no conceito de indicialidade, e voltada para a construÃÃo de discursos, resultante da interaÃÃo dos atores sociais em questÃo.

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La presente tesis investiga el aporte del juego teatral y las herramientas teatrales en la liberación del mundo interior infantil. Su principal objetivo fue dar el estímulo y el espacio para que los niños logren identificar, reconocer, reflexionar y liberar emociones a través de los personajes y relatos de ficción que la práctica del arte escénico ofrece. Esta investigación surge de la necesidad de originar oportunidades para reflexionar acerca de cómo el teatro logra tocar fibras muy íntimas del ser humano, incluso en la infancia y valorar al teatro como un arte capaz de generar espacios seguros en donde los niños puedan sentirse libres de expresarse. Este estudio se llevó a cabo a partir del diseño y la ejecución de un taller de teatro de seis sesiones, en el que participaron seis niños de entre 7 y 9 años. Así mismo, me permití desarrollar un proceso creativo mediante el cual inventé dinámicas propias y diseñé una variedad de materiales para la creación teatral de los niños. Por ello, esta investigación brinda nuevas herramientas de enseñanza para el acompañamiento infantil desde el teatro, y aspira a enriquecer e inspirar a investigadores y artistas escénicos, a considerar de qué manera nuestro trabajo puede afectar positivamente a la infancia. Como principales hallazgos, encontré que el niño logra entregarse al espacio teatral y experimenta en él con total confianza, gracias a que la ficción y los personajes se convierten en sus aliados ideales para exteriorizar, explorar, indagar, reflexionar e incluso recrear aspectos de su mundo interior que de alguna manera le inquieta.

O presente estudo configura-se como uma mirada histórico-filosófica que, tendo como inspiração a arqueogenealogia de Michel Foucault, se devota a inventariar de que modo, ao longo de seus deslocamentos, emergências e contingências, o teatro infantil brasileiro afiliouse ao ideário educacional e, por fim, aos processos de espraiamento das práticas educativas pelo tecido social. A historiografia do teatro brasileiro elege a montagem de O casaco encantado, de Lúcia Benedetti, em 1948, como marco do teatro voltado às crianças. As fontes empíricas nas quais este estudo se baseia o jornal carioca Correio da Manhã (1901-1974) e a Revista Brasileira de Estudos Pedagógicos (1944-2017) revelam dois acontecimentos simultâneos à sobredita fundação do teatro infantil. O primeiro deles diz respeito à discursividade corrente no início do século XX sobre a infância como problema, flagrada nos debates sobre as temáticas do infanticídio, da degeneração e da delinquência infantis. O segundo acontecimento refere-se à emergência do discurso escolanovista entre as décadas de 1930 e 1950, afirmando o viés educativo como forma de superação de uma infância tida como problemática, via o projeto de ajustamento, de autonomia e de emancipação do alunado. Nesse contexto, a Escola Nova terse-ia apropriado das práticas teatrais infantis para o alcance de seus objetivos, fomentando relações de reciprocidade entre o teatro infantil não escolar e o teatro escolar infantil. Mediante tal configuração, o presente estudo devota-se a uma releitura da constituição do teatro infantil em solo brasileiro, partindo da hipótese de que o cuidado com a criança e as iniciativas artísticas da primeira metade do século XX teriam sido responsáveis por um governamento de tipo artístico-pedagógico da infância, doravante lastreado por uma espécie de pedagogia do bemestar infantil. Assim, o teatro para crianças comportaria duas facetas de um mesmo processo de educabilidade dos cidadãos: de um lado, o governo da infância incitaria a edificação de um sujeito maduro, livre, sadio e empreendedor de si, culminando no apelo à adultização e à invenção de um modo renovado de ser criança; por outro, o governo pela infância despontaria associado ao rol de saberes e práticas de afirmação e de disseminação dos cuidados infantis, colaborando para a fixação de um adulto impedido moral e juridicamente de exercer maustratos à criança. / The present study is configured as an historical-philosophical gaze which had, as an inspiration, the arqueogenealogy of Michel Foucault. Its commited to specify in which way, throughout its displacements, emergencies and possibilities, the brazilian kids theatre was associated with educational principles; and finally the dissemination of the educational processes by societys framework. The historiography of brazilian theatre selects the staging of The Enchanted Coat (O casaco encantado), by Lúcia Benedetti, performed in 1948, as a milestone in infants theatre. The empirical sources that this study is based the carioca newspaper The Morning Post (Correio da Manhã, 1901- 1974) and the Brazilian Magazine of Pedagogical Studies (19442017) reveal two simultaneous events happening during the foundation of childrens theatre. The first one covers the discursive current from the beginning of the 20th century, that considered childhood as a problem, witnessed in discussions and talks about infanticide, degeneration and infants delinquency. The second occurrence refers to the origin of the escolanovista speech from 1930 to 1950, affirming the educational bias as a means of overcoming a problematical childhood and also as a way of adjustment, autonomy and emancipation of the pupil. In this regard, the New School (a Escola Nova), would have taken the infants theatrical practices to accomplish its goals, promoting interchange between the formal and the non-formal educational theatre. Therefore, this study is dedicated to a reinterpretation of the brazilian infant theatre, based on the assumption that the care for children and the artistic initiatives from the first half of the 20th century would have been responsible for an artistic/pedagogic governance at childhood, hereafter widespread by a type of pedagogy focused on the childrens well-being. Consequently, childrens theatre would carry two facets of the same teaching process for citizens: on one side, the childhood government would provoke the construction of a mature being, free, healthy and self-instigator that culminates and appeals to the precocious and new way of being a child. On the other side, the childhood government would come forth linked with knowledges, affirmation practices and also the spreading of child care, collaborating for the development of an adult prevented moral and legally of performing childs maltreatment.

Made available in DSpace on 2016-04-28T18:24:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Ediney Gusmao Junior.pdf: 2935563 bytes, checksum: 284fd948a173335cd35d52f7f197916a (MD5) Previous issue date: 2009-06-15 / Secretaria da Educação do Estado de São Paulo / The aim of this research is to investigate and comprehend the teathral scenic instrument, specificly, the dramatic game in the class room context, to the criacion of the contexts that do learning and development of the public school students as for the narratives oral texts production. The activity focus has a propose to be a pedagogical intervencion in the teaching routine of a public school. This study is grounded on the sócio-historicalcultural activity theory (VYGOTSKY, 1930/1999, 1930/2000, 1931/1995, 1987, 1934/2001; LEONTIEV, 1977; ENGSTRÖM, 1987), on the vygotskyan conception of criativity (VYGOTSKY, 1930/1999, 1930/2000), and on the concept of dialogism and verbal interaction (BAKHTIN, 1970/2000; BAKHTIN/VOLOCHINOV, 1929/2002), on the system turn (KERBRAT-ORECCHIONI, 1996/2006), on the argumentaction (PERELMAN & OLBRECHTS, 1996; ABREU, 2007). It is supported too on the subjects that discuss the teathral theory (COURTNEY, 1968/1980; SPOLIN, 1963/1979; SLADE, 1978). These theories allowed comprehend the way that the dramatic games can do a criative interaction and the nature collaboration that occur in this place, how too, to watch the rules took by the participants in the argued object construction. This is a critical research collaboration (MAGALHÃES, 1994, 1996, 1998ª, 1998b, 1998c, 2002, 2003ª, 2003b; LIBERALI, 1994, 1999, 2007b), as a participant on the teacher place and researcher wanted conduct, analyse and comprehender and help to the tranformations by means of taking object concepts on study, helping on students development. The analysis of the selected data focused their contexto of production, theme contents, general text plain, analysis of turn taking and argumentation in order to comprehend if the dramatic game in the class room context can fulfills this aim. The results show that the dramatic game were constituted as a instrument to taking to the students concepts to narrative, because the colaborative set that the activity give, put them to live imaginary situactions, in that they could developed of the real world representactions, as the oral language organization and the narrative organization / O objetivo desta pesquisa é investigar e compreender o instrumento cênico teatral, especificamente, o jogo dramático no contexto da sala de aula, para a criação de contextos que possibilitem aprendizagem e desenvolvimento dos alunos de uma escola pública quanto à produção oral de textos narrativos. O foco da atividade proposta tem como meta, uma intervenção pedagógica na didática docente de uma escola pública. O estudo está fundamentado na Teoria da Atividade Sócio-Histórico-Cultural (VYGOTSKY, 1930/1999,1930/2000, 1931/1995, 1987, 1934/2001; LEONTIEV, 1977; ENGESTRÖM, 1987), na concepção vygotskiana de criatividade (VYGOTSKY, 1930/1999, 1930/2000) nos fundamentos de dialogismo e interação verbal (BAKHTIN, 1979/2000; BAKHTIN/VOLOCHINOV, 1929/2002), nos sistemas de turnos de falas (KERBRAT-ORECCHIONI, 1996/2006), na interações argumentativas (PERELMAN & OLBRECHTS- TYTECA, 1996; ABREU 2007). Está também apoiada nos pressupostos que discutem a teoria cênica teatral (COURTNEY, 1968/1980; SPOLIN, 1963/1979; SLADE, 1978). Essas teorias permitiram compreender a forma como o jogo propicia a interação criativa e a natureza da colaboração que ocorre nesse espaço, como também, observar, as regras assumidas pelos participantes na construção do objeto discutido. Trata-se de uma pesquisa crítico-colaborativa (MAGALHÃES, 1994, 1996, 1998a, 1998b, 1998c, 2002, 2003a, 2003b; LIBERALI, 1994, 1999, 2007b), em que como participante, no papel de professor e pesquisador, procurei mediar, analisar, compreender e colaborar para as transformações por meio da apropriação de conceito do objeto em estudo, assim, auxiliando no desenvolvimento dos alunos. A análise dos dados selecionados observou seu contexto de produção, conteúdo temático, plano geral do texto, análise de turno e argumentação, para compreender se a atividade sessão de jogos dramáticos, idealizada para apropriação de conceitos pelos alunos para a organização de texto narrativo na sala de aula, cumpre essa finalidade. Os resultados indicaram que os jogos dramáticos se constituíram como instrumento para apropriação de conceitos quanto à narrativa, pois o espaço colaborativo de criação que a atividade propicia aos participantes, proporcionou aos mesmos vivenciarem situações lúdicas, nas quais puderam desenvolver representações do mundo real, bem como a organização da linguagem oral e a organização narrativa

Orientador(a): Alexandre Luiz Mate / Banca: Giuliano Tierno de Siqueira / Banca: Luiz Eduardo Frin / Título da folha de aprovação: Aproximações entre a sala de aula e a sala de ensaio: relato de experiência teatral desenvolvida, em perspectiva colaborativa e democrática, na escola da prefeitura de Guarulhos Manuel Bandeira / Resumo: O estudo investiga a relação entre o teatro e a educação a partir da proposição de reformulação de alguns expedientes temáticos (de organização e criação relacionados ao sujeito histórico do teatro de grupo da cidade de São Paulo) para as aulas de artes realizadas na escola de educação básica da Prefeitura de Guarulhos Manuel Bandeira. Essa escola tem intentado promover, em seu cotidiano, o protagonismo do(a) educando(a) e desenvolver a tão em voga "Gestão Democrática". Trata-se de uma pesquisa qualitativa e práxica que propõe a aproximação entre a sala de ensaio e a sala de aula como uma possibilidade de experiência estético-pedagógica significativa aos(às) envolvidos(as). Nessa mesma direção, em consonância com os contextos circunscritos, o trabalho busca investigar e experienciar o desenvolvimento de processos de aprendizagem horizontalizados e humanizados dentro da instituição escolar / Abstract: The present work investigates the relationship between the dramatics and education from the proposal of reformulation of some thematic expedients (of organization and creation related to the historical subject theater group of the city of São Paulo) for the art classes given in the school of primary education of the City Hall of Guarulhos Manuel Bandeira. This school has attempted to promote in it's, daily the protagonism of the student and develop the "Democratic Management" that is in vogue. It is a qualitative and praxis research that proposes the approximation between the rehearsal room and the teaching room as a possibility of a aesthetical-pedagogic experience of significance to the involved. In addition, in consonance with circumscript contexts, this work aims to investigate and experience the development of the learning processes horizontalized and humanized inside the teaching institution / Mestre

Made available in DSpace on 2016-12-08T16:51:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Wellington.pdf: 1650140 bytes, checksum: 70f5c3fad1c654d94292e649aac9b353 (MD5) Previous issue date: 2011-11-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This paper refers to the performances Romeo and Juliet in the Promised Land, The Thousand and One Nights, Blazing Sun, and After that Trip that happened from 2005 to 2007, as an extracurricular project of the Municipal School Dr. Gladsen Guerra de Rezende, located in Jardim Canaã, Uberlândia, Minas Gerais. The work begins with the introduction of three important references to understand the theatrical work analyzed here: the context in which the project occurs, the Jardim Canaã, and its economic, social and cultural references, the theoretical frameworks that help to understand the research subjects, the young people who took part in the projects; and the school's objectives in the structuring of the extracurricular projects, which are the basis of the Theatre Project. Then, the methodological strategies present at the creation of each show are analyzed, taking into account how the theatrical language was related to the project participants. The community aspects of the theatrical processes are analyzed from four principles formulated by Jan Cohen Cruz: active culture, hyphenation, reciprocity and common context. The theatre practices analyzed here travel in different ways two extremes of a polarity: the space between the purely artistic goals and those related to the community interests and needs. Thus, the research seeks to know how far the theatre work analyzed here is located in the space between these two extremes, in order to answer the question: could a theatrical action be committed with the community interests and needs without losing the focus on aspects related to the artistic language? / Esta dissertação refere-se às montagens - Romeu e Julieta na Terra Prometida, As Mil e uma Noites, Sol Ardente, e Depois Daquela Viagem - realizadas no período de 2005 a 2007, como projeto extracurricular da Escola Municipal Doutor Gladsen Guerra de Rezende, localizada no Jardim Canaã, Uberlândia, Minas Gerais. A pesquisa se inicia com a apresentação de três referências importantes para se entender o trabalho teatral aqui analisado: o contexto em que o projeto acontece, o bairro Jardim Canaã, suas características econômicas, sociais e culturais; os referenciais teóricos que ajudam a entender os sujeitos da pesquisa, os jovens que tomaram parte dos projetos; e os objetivos da escola na estruturação dos projetos extracurriculares, que são a base do Projeto de Teatro. Em seguida, as estratégias metodológicas presentes na criação de cada espetáculo são analisadas, levando-se em conta a forma como a linguagem teatral se relacionou com os adolescentes do projeto. Os aspectos comunitários dos processos são analisados a partir de quatro princípios formulados por Jan Cohen Cruz: cultura ativa, hifenação, contexto comum e reciprocidade. As práticas teatrais, aqui analisadas, percorrem de formas diferentes, dois extremos de uma polaridade: o espaço que existe entre os objetivos puramente artísticos e aqueles voltados para os interesses e necessidades da comunidade. Nessa óptica, a pesquisa busca saber em que ponto a proposta teatral realizada se situa no percurso entre esses dois extremos, de forma a responder à pergunta: uma ação teatral pode estar comprometida com os interesses e necessidades da comunidade sem com isso perder o foco nos aspectos relacionados à linguagem artística?

Esta investigación tiene como objetivo analizar la experiencia pedagógica virtual, “Creciendo con Arte ¡en casa!”, como un espacio de mediación artística de vínculos comunitarios. “Creciendo con Arte” es un taller de teatro para niños creado por Vichama Teatro y que, históricamente, ha tenido como participantes a las vecinas y vecinos de la comunidad de Villa el Salvador. Sin embargo, su paso al espacio virtual, producto de la pandemia, ha generado que niños de distintas partes del Perú sean también parte de la experiencia, puedan vincularse entre sí y conocer del entorno del otro. En este contexto, Vichama Teatro aplica en el taller, a través del accionar mediador de las profesoras, su abordaje específico a la pedagogía de la alteridad; el cual propone que, a través del arte, los participantes puedan sensibilizarse y desarrollar empatía y reflexión sobre el otro. Este es desarrollado alrededor del cuento “Manuelito en la Maravillosa Amazonía” y de la inclusión de actividades que fomenten el desarrollo de cuatro lenguajes artísticos: el corporal, el verbal, el lúdico-musical y el plástico. Asimismo, los niños participantes y sus familias tienen un papel activo en este proceso, debido a que son ellos, gracias a sus historias y a sus creaciones en clase, quienes terminan de dar forma al taller. Es a través de estas respuestas creativas frente a lo propuesto por Vichama Teatro, que los niños exteriorizan el desarrollo de vínculos comunitarios que les permite conectarse con su capacidad de expresión, su entorno familiar y con su peruanidad. De esta manera, se comprende el taller, “Creciendo con Arte ¡en casa!”, como aquel que, a raíz de una propuesta artística, ha logrado preservar el cultivo de vínculos comunitarios en la virtualidad y ha llevado a sus integrantes a participar de una experiencia comunitaria que refuerza su comprensión de la alteridad.