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La mitología del sueño americano a partir de la cinematografía en There will be bloodNapuri Espejo, Maria Alejandra 05 December 2022 (has links)
En este trabajo de investigación de carácter explicativo se busca analizar cómo la
cinematografía expresa el concepto de sueño americano en la película There will be blood,
dirigida por Paul Thomas Anderson y fotografiada por Robert Elswit en el año 2007 con la
productora Paramount Vantage. Combinando un análisis visual con uno social, este trabajo
reflexiona sobre la producción de contenido a nivel narrativo en un producto audiovisual de
ficción de largometraje. La principal motivación para este trabajo es la curiosidad personal
por ver cómo se relaciona lo social dentro de lo narrativo en un producto audiovisual de
ficción de largometraje. Para conseguirlo, he elegido siete secuencias relevantes de los cuales
hay tablas de análisis de contenido donde voy a utilizar conceptos teóricos de carácter socio
semiótico, tales como el drama social, fachada social, el rol e interacciones en sociedad. De
esta manera podré entender el trasfondo del filme para poder analizar el subtexto expresado
en la imagen. Del mismo modo, utilizaré conceptos de carácter narrativo y visual para
reforzar este análisis de manera aún más profunda, tales como la lucha por el deseo, la
relación protagonista y antagonista, el subtexto, la iluminación y el encuadre. El trabajo
concluye que en la película el sueño americano deviene en pesadilla en el momento en que
el personaje principal, Daniel Plainview, logra su acción dramática. A nivel visual, esto es
representado sobre todo en el uso de luz y sombras, el ángulo y los movimientos de la cámara,
y la composición de los encuadres. / This research seeks to demonstrate the way in which cinematography visually expresses how
the concept of the American dream becomes a nightmare once it is obtained by Daniel
Plainview, the main character of There Will Be Blood, a film directed by Paul Thomas
Anderson and photographed by Robert Elswit. The main motivation for this work is the
academic interest to see how the social aspects of the film relates within the narrative in a
feature-length fiction audiovisual product. To achieve this, I’ve chosen seven relevant
sequences to analyze throught this research. I will support this analysis with content analysis
tables where I will use theoretical concepts of a socio-semiotic nature, concepts such as social
drama, social façade, the role in a community, and interactions in society. Also, I will be able
to understand the background of the film in order to analyze the subtext driven by the image.
Therefore, I will use narrative and visual concepts to reinforce this analysis in a deeper way,
such as the fight for desire, the protagonist and antagonist relationship, subtext, lighting and
framing. This way I would be able to confirm at the end of this research that the American
dream becomes a nightmare once the character has lost his social façade and is completely
isolated from the society in which he finds himself. On a visual level, this is represented
above all by the use of shadows, the composition of the frame, the angle, and camera
movements in There Will Be Blood.
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Mecanismos dramatúrgicos para la construcción identitaria en el teatro testimonial: proyecto 1980-2000 : El tiempo que heredé y Pájaros en llamasJavier Caballero, Gabriela Luisa 23 January 2020 (has links)
En esta investigación analizo dos propuestas de teatro testimonial: Proyecto 1980-2000.
El tiempo que heredé, de Sebastián Rubio y Claudia Tangoa y Pájaros en llamas, de Mariana de
Althaus. El objetivo es analizar cómo, mediante mecanismos dramatúrgicos relacionados con la
temporalidad, la fragmentación, la retrospección y el empleo de perspectivas múltiples, los
performers/testimoniantes logran construir una identidad a posteriori de la socialización y puesta
en escena del drama; en ese sentido, realizamos un análisis que conjuga dos dimensiones del
teatro: la puesta en escena y el texto escrito. Los estudios sobre el drama moderno de Sarrazac
son la base teórica para la identificación de mecanismos dramatúrgicos que se emplean para la
puesta en drama y puesta en escena del testimonio. Asimismo, para el análisis sobre la
construcción identitaria, la perspectiva de Bauman sobre la identidad resulta elocuente en tanto la
considera como un constructo en constante cambio y que se reinventa constantemente.
Consideramos, también, la relevancia de la palabra en tanto posee el poder de insertar en el
universo significante la experiencia que se pone en drama / en escena y que permite la
construcción de un sujeto con una identidad que no tenía antes del trabajo para la obra
testimonial. De esta forma identificamos, a partir del análisis de estas dos propuestas, que el
teatro testimonial apertura un espacio en el que los sujetos, a partir de la indagación en los
recuerdos, construyen una identidad anclada en el proceso mismo de revisión de la memoria.
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La batalla por el teatro: La creación colectiva en el campo del teatro limeño (1971-1990)Santistevan de Noriega, Luis Alfonso 14 October 2020 (has links)
El presente trabajo aborda el fenómeno de la creación colectiva en el campo del teatro
limeño entre los años 1971 y 1990 con la intención de explorar las respuestas del sector
del teatro de autor y sopesar en qué medida la irrupción de este nuevo modo de
producción y creación tranformó el campo. Para analizar el fenómeno estético, se
revisan el concepto de teatro posdramático sostenido por Hans Thies Lehmann, el de
estética performativa trabajado por Erika Fischer-Lichte, las herramientas de análisis
de la puesta en escena propuestas por Patrice Pavis, así como las diveras confluencias
de las que deriva la creación colectiva en nuestro teatro como son las ideas de Artaud,
Brecht, Grotowski, Barba, Buenaventura, Boal y otros creadores latinoamericanos.
Para analizar el fenómeno en su aspecto sociológico, me sirvo de las ideas construidas
por Pierre Bourdieu para abordar el campo de la creación artística. El material de
estudio es el producido por creadores y críticos limeños entre 1971 y 1998 y está
constituido por artículos, críticas, reseñas periodísticas, testimonios así como por los
registros de las obras de creación colectiva. En algunos casos se ha complementado
con entrevistas y testimonios a los creadores. También me sirvo de mi experiencia
como creador y testigo en el campo en esos años. Se trata pues de revisitar las ideas
respecto al teatro peruano que entraron en conflicto entonces para tratar de ofrecer
una lectura más completa de un fenómeno muy poco estudiado y sin embargo fundante
para el campo del teatro peruano contemporáneo. / Tesis
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La construcción de la violencia en Los número seis de Gino Luque a partir de mecanismos dramáticos contemporáneosChavez Flores, Rodrigo Yomar 19 November 2021 (has links)
La teoría del drama contemporáneo, desarrollado por autores como Jean-Pierre Sarrazac y Carles Batlle, pone a disposición de la investigación teatral herramientas de análisis que permiten lecturas alternativas acerca de textos teatrales peruanos de las últimas dos décadas. Tal es el caso de Los número seis de Gino Luque Bedregal, en el cual se pueden identificar mecanismos dramáticos contemporáneos aplicados a la construcción del concepto de violencia objetiva. En ese sentido, la presente investigación plantea reconocer dichos mecanismos e identificar de qué manera construyen diferentes niveles
de violencia según la conceptualización del filósofo esloveno Slavoj Zizek. Para ello se revisarán los conceptos de “sujeto rapsódico”, “fragmentación”, “repetición” y “repetición con variación” como articuladores del discurso del texto dramático. El análisis permitirá establecer, con mayor claridad, cómo es que el texto dramático relaciona el contenido temático y el eje formal de manera indivisible y coherente a lo que se puede identificar como “drama contemporáneo”. Finalmente, los mecanismos dramáticos exponen los sistemas de violencia objetiva a partir de la voluntad del sujeto rapsódico en relación con el texto. Ello genera cuestionamientos que sobrepasan el mundo representado, y permiten que dichas problematizaciones sean recibidas por en lector/espectador. La identificación de estos sistemas en su propia realidad da lugar a que el lector/espectador haga el ejercicio reflexivo de distanciarse de la violencia subjetiva visible y concreta, para concentrarse en los mecanismos sociales que generan la violencia simbólica y sistémica
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Fortaleciendo la condición ciudadana desde la comunicación teatral : el caso de la obra P.A.T.R.I.A. de la Asociación Cultural TránsitoMantilla Vera, María Lucía Guadalupe 06 July 2016 (has links)
En el verano previo a iniciar mis estudios en la Facultad de Ciencias y Artes de la
Comunicación, tuve la suerte de viajar a Pucallpa para participar del proyecto: “Teatro
Intercultural Ucayali 2007” dirigido por Rodrigo Benza. Esta experiencia congregó a 11
jóvenes mestizos y shipibos1
de la ciudad de Pucallpa; y a 11 jóvenes de la ciudad de Lima,
entre los que me encontraba yo. Durante un mes, participamos en el taller de artes plásticas
dictado por Jorge Caparó, y en el taller de teatro dictado por Rodrigo; los que condujeron a
la creación colectiva del montaje “¿Te vas?”, que fue presentado en distintos espacios de
Pucallpa y Lima. Esta experiencia cambió mi vida, marcando un antes y un después, en mi
forma de entenderme a mí misma, a los otros y al Perú. Me acerqué, de un modo más
emocional, a aquellas categorías que estudiaría en las aulas en los años venideros: la
pobreza, la exclusión, la discriminación, la multiculturalidad y la tan soñada
interculturalidad. Pero descubrí también el teatro, y aunque aún no tenía las herramientas
para entenderlo del todo, estaba convencida de que el proceso teatral vivido me impulsaba a
ser una mejor persona y una mejor ciudadana. Sobre esa intuición, se erige la presente
investigación como una apuesta por entender las posibilidades que el teatro, entendido
como proceso comunicacional, ofrece al fortalecimiento de la condición ciudadana de
actores y espectadores. Partiendo del estudio de caso de la creación colectiva P.A.T.R.I.A.
de la Asociación Cultural Tránsito.
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Ser uno mismo desde los zapatos del otro : el teatro como estrategia para el desarrollo de capacidades desde el enfoque de Martha NussbaumCarpio Valdeavellano, Paloma María 04 July 2018 (has links)
¿Pueden las artes servir como una estrategia para estimular el desarrollo de
capacidades? ¿De qué manera la participación en proyectos de Teatro Aplicado
permite a quienes hacen parte de éstos la ampliación de sus libertades? A través del
diálogo entre la propuesta teórica de Martha Nussbaum y la experiencia de vida de
personas de diversas edades y proveniencias, que tienen en común haber participado de proyectos teatrales, se dará cuenta del efecto que tiene esta práctica en la afirmación de la identidad individual. En un contexto global caracterizado por el
individualismo y la competencia, la afirmación de la identidad de quienes han
participado de proyectos de Teatro Aplicado se sustenta en el reconocimiento y
valoración de los otros. De esta manera, “ser uno mismo desde los zapatos del otro” se constituye como una capacidad que permite generar una idea de “nosotros” que es expresión empírica de los conceptos de “Imaginación Narrativa”, “Ciudadanía
Global” y “Afiliación” que la filósofa norteamericana desarrolla desde su enfoque. A
través del análisis de los testimonios de los entrevistados y de la identificación de las
características específicas de la práctica teatral, se reconocerán los alcances que ésta tiene respecto al cultivo de algunas de las “Capacidades Centrales” que Nussbaum propone, y específicamente, al desarrollo de emociones públicas que puedan contribuir al fortalecimiento de las democracias y al florecimiento de las personas. En consecuencia, a partir del diálogo entre experiencias de vida concretas y las reflexiones teóricas de Nussbaum, se propone una manera de llevar a políticas y programas el Enfoque de las Capacidades, reconociendo en la experimentación y
apreciación artística una dimensión fundamental para el Desarrollo Humano.
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Carlomagno en los Andes. Palimpsesto y evangelizacion en la Fiesta de Moros y Cristianos de CantaNeme Sánchez, Rauf Saud 30 November 2021 (has links)
La presente investigación tiene como objeto de estudio la representación de
Carlomagno y los doce pares de Francia, fiesta de moros y cristianos de la comunidad andina
de Quipán en Canta. Sostenemos que actualmente la fiesta de moros y cristianos es una
forma teatral que funciona como un palimpsesto sobre el que se han ido sobreescribiendo,
producto de operaciones de apropiación y transformación, imaginarios o representaciones
que están asociados con la historia local. Debido a esta historicidad, es posible demostrar
que mediante su escenificación aún se conservan las huellas o ecos de una tradición de
espectáculos teatrales tardomedievales que se implantaron en América como parte de un
programa instructivo que vino con la evangelización de las Indias. Así, la pregunta sobre por
qué se introdujeron las fiestas de moros y cristianos en Canta se responde a partir de la
identificación de esta fiesta como una forma teatral relacionada a los intereses del teatro
evangelizador y cuya función inicialmente en el caso de las doctrinas de indios de la región
de Canta respondería a la necesidad de consolidar el proceso evangelizador en la región
frente a los remanentes de idolatría que aún persistían en esta zona. Finalmente, la
actualidad de la representación nos lleva a abrir interrogantes sobre por qué ha sobrevivido
y, aunque paradójico, por qué también se está perdiendo. De esta manera es posible
también sostener que la dramatización que se realiza en Quipán está articulando elementos
que van más allá del campo de la teatralidad y relaciona categorías como memoria cultural
colectiva y saber social que se reproducen en cada representación.
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Efectos del arte escénico sobre las habilidades de prevención del tráfico ilícito de drogas en promotores de la División de Prevención del TID Dirección Antidrogas – PNP 2018Sarmiento Palacios, Jose Francisco 19 November 2020 (has links)
El tráfico ilícito de drogas es uno de los principales negocios ilícitos que tienen
mayor incidencia en las calles limeñas y que muestra mayor presencia de
participación de jóvenes y adolescentes. Si bien desde el Estado se tienen diversas
iniciativas y acciones en materia punitiva respecto a esta situación, estas resultan
insuficientes para materializar una lucha frontal contra esta modalidad de delito
desde diversas sus dimensiones y aspectos.
Uno de los aspectos que denota mayores esfuerzos de desarrollo en estos
últimos tiempos, pero que todavía insuficientes, es el de prevención para este caso
en particular; esto puede deberse a que la prevención de este delito contiene
diversas y amplias aristas de análisis y acción, y que muchas de estas rebasan las
capacidades de la Policía Nacional del Perú (PNP) y demanda un uso extra de
recursos.
El presente proyecto titulado: “Efectos del arte escénico sobre las habilidades
de prevención del tráfico ilícito de drogas en promotores de la División de
Prevención del TID, Dirección Antidrogas – PNP – 2018”; tiene el propósito de
determinar los efectos del arte escénico sobre las habilidades de prevención del
tráfico ilícito de drogas. Para ello se aplicarán un conjunto de sesiones operativas
organizadas para desarrollar habilidades de empatía, habilidades sociales y
resolución de conflictos dentro de sus funciones específicas en su labor de
promoción; así como también contribuir a reforzar los aspectos preventivos en el
caso del delito de tráfico ilícito de drogas. / Illegal drug traficking is one of the main ilicit businesses that occurs the most
in lima and in which most of teenagers and youngs take part in. There are many
initiatives and punishment that starts in the State for this situation but are not
sufficient to face a fight against this crime modality from diverse dimensions and
aspects.
One aspect that needs more effort to develop lately, but still unaufficient is
prevention. This could be because the prevention of this crime contais diverse points
for analysis and action, and most of them overflow the capacity of the police and
demand the use of extra resources.
The present project called “Effects of the scenic art on prevention abilities of
illicit drug’s traffic in promoters of the TID division - PNP- 2018” has the purpose to
determine the effects of the scenic art over the prevention abilities of the illicit drug
traffic. For that reason, many organized sessions will be implemented to develop
emphatic social abilities and solving of conflicts, all of this inside of the specific
function of promotion of the PNP, as well as to contribute to the reinforcement of the
aspects for prevention in the case of liicit drug traffic / Trabajo de investigación
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Mujeres invisibles en escena: La representación de la mujer amazónica a través de la ficción teatral en la obra Savia de Luis Alberto León y Chela De Ferrari del Teatro La PlazaVieira Aliaga, Mirtha Alejandra 04 May 2023 (has links)
Esta tesis parte de un cuestionamiento sobre las implicancias de representar “la
otredad” en el teatro limeño, particularmente cuando se trata de grupos humanos
subalternos que suelen estar invisibilizados y cuyas representaciones con mayor
alcance tienden a ser generadas por miembros ajenos a su comunidad. En ese sentido,
este trabajo busca analizar cómo se realiza la representación de la mujer amazónica
en la obra Savia del Teatro La Plaza. Considero que es parte de nuestra
responsabilidad como artistas procurar poner en escena temas que requieran ser
pensados por nuestra sociedad. Sin embargo, se debe tener una conciencia particular
al hablar sobre algún grupo humano al que no pertenecemos. Para lograr este análisis,
en esta investigación se han descrito diferentes representaciones de la mujer
amazónica que aparecen en la obra y reconocido los elementos a través de los cuales
se compone dicha representación. Asimismo, se han identificado las problemáticas que
se dan en dichas representaciones desde la perspectiva de los estudios poscoloniales
y la teoría de la subalternidad, para finalmente examinar la forma en la que se construye
en escena empatía entre la historia contada y el público, para lograr conectar con y
visibilizar a las mujeres amazónicas. La metodología se centra en el análisis del texto
dramático de la obra y de la grabación de la puesta en escena. Esta investigación nos
brinda alcances sobre las complejidades de la representación de comunidades
subalternas, pues inclusive cuando se tratan de evidenciar los discursos racistas y
colonialistas, la obra puede hacer uso de estereotipos pertenecientes a dichos
discursos, pues son parte del imaginario de sus creadores. / This thesis is based on a questioning about the implications of how "otherness" is
represented in the theater of Lima, particularly when it comes to subaltern human
groups that are usually invisible and whose representations with a greater reach tend
to be built by members outside their community. This research intends to analyze how
the representation of Amazonian women is portrayed in the play Savia of Teatro La
Plaza. I believe that it is part of our responsibility as artists to show on stage issues that
need to be addressed by our society. However, we must be specially aware of how we
portray human groups that we don’t belong to. To achieve this analysis, the different
representations of Amazonian women that appear in the piece have been described
and the elements that compose those representations have been recognized in this
research. In addition, the problems that stem from these representations have been
identified from the perspective of postcolonial studies and the subaltern theory, to finally
examine the way in which empathy is built on stage between the story and the audience,
in order to sympathize with Amazonian women and give them visibility. The
methodology focuses on the analysis of the dramatic text of the play and the recording
of the performance. This research gives us notions about the complexities of the
representation of subaltern communities, because even when it comes to highlighting
racist and colonialist discourses, the play may use stereotypes associated with those
discourses, since they belong to their creators’ social imaginary.
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Una memoria del teatro (1964-2004)Peirano Falconí, Luis 25 June 2015 (has links)
Hay preguntas que acompañan a lo largo de la vida y permiten todo
tipo de referencias a momentos y a espacios diferentes en la historia.
Me refiero, en este caso, a interrogantes sobre el sentido y las formas
del teatro en la vida social: ¿Qué es el teatro? ¿Para qué sirve?
¿Quiénes lo hacen? ¿Qué significa actuar?
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