Esta dissertação estuda a arquitetura teatral sob o aspecto da relação existente entre o palco e a platéia como fator determinante e conseqüente da configuração do espaço arquitetônico. Aborda a evolução tipológica dos teatros no mundo ocidental, com ênfase nas configurações do edifício como suporte para a encenação teatral, a partir de exemplos significativos de cada período. Estabelece ligação entre a produção dramática e a participação do espaço arquitetônico como facilitador do processo de percepção, considerando as propriedades geométricas do palco e sua interface com a audiência. Discute os aspectos cenotécnicos, acústicos e óticos como impositivos instrumentais de projeto do edifício teatral e suas conseqüências no resultado edificado. Gera um ponto de partida para a fundamentação teórica necessária ao desenvolvimento de projetos de teatros, em especial nas relações morfológicas entre o espaço do ator e o do público.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-23T15:33:03Z No. of bitstreams: 1 2016_LucianaMariaRodriguesGresta.pdf: 4535870 bytes, checksum: 622a7faac86448725b25ec7d4c4e1fa1 (MD5) / Approved for entry into archive by Ruthléa Nascimento(ruthleanascimento@bce.unb.br) on 2017-02-15T20:19:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_LucianaMariaRodriguesGresta.pdf: 4535870 bytes, checksum: 622a7faac86448725b25ec7d4c4e1fa1 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-15T20:19:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_LucianaMariaRodriguesGresta.pdf: 4535870 bytes, checksum: 622a7faac86448725b25ec7d4c4e1fa1 (MD5) / Este trabalho é uma pesquisação sobre a experiência da prática teatral com as crianças do quinto ano do Ensino Fundamental da Escola Classe Santa Helena, em Sobradinho/DF. Procura compreender como as narrativas dessas crianças são transformadas em cenas, a partir dos jogos teatrais, das improvisações e experimentações. Para tanto, privilegia-se a escuta e a fala sensível dos sujeitos, buscando a expressão e a implicação dos mesmos no processo vivenciado e a percepção estética da relação entre professor e estudantes que se dá pela atitude pedagógica gerada no contato. A construção teórico-metodológica desta análise sedimenta-se nos jogos teatrais de Viola Spolin, nas narrativas e rodas de conversa de Cecília Warschauer e, principalmente, na proposta da Escuta Sensível de René Barbier que pretende, sobretudo, traduzir a efetiva Educação Sensível, sustentada pela afetividade e pelo respeito à alteridade. / This work is a pesquisação about the experience of theatre practice with children of the fifth year of Elementary School Class St Helena, in Sobradinho/DF. Seeks to understand how the narratives of these children are transformed into scenes from the theatre games, improvisation and experimentation. To this end, priority if the listener and speak the subject, seeking the expression and the implication of the same in the process experienced and the perception of relationship between teacher and students fucking for pedagogical attitude thrown in. The theoretical-methodological construction of this sediment analysis on theatre games of Viola Spolin, the narratives and Cecilia talk Warschauer wheels and, mainly, in the proposal of René Barbier sensitive Listener you want, above all, translate the effective Sensitive Education, sustained by affection and respect for otherness.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-02T17:09:27Z No. of bitstreams: 1 Patricia Leandra Barrufi Pinheiro.pdf: 7691573 bytes, checksum: 8276af03465d4f4f16478d789c46e27b (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-02T17:09:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Patricia Leandra Barrufi Pinheiro.pdf: 7691573 bytes, checksum: 8276af03465d4f4f16478d789c46e27b (MD5) Previous issue date: 2017-08-03 / Fundação de Amparo à Pesquisa e Inovação do Estado de Santa Catarina - FAPESC / This text proposes a reflection on the work of the actor in contemporary times, considering the creative practices that uses the captures of image and performance capture. The study begins with the realization that the profession of actor is now practiced in different environments or media, such as theater, television, cinema, internet, and digital games. The study focuses on the use of Performance Capture, which can be allied to the work of the actor, but at the same time calls into question the nature of this work, as this is an instrument of manipulation by digital technology. Is there a new concept of acting? The actor's work, mediated by Motion Capture or Performance Capture, can be qualified as an interpretation? This thesis aims to reflect on the creative processes related to the technology called Performance Capture and the definition of the concept of specific actor for this medium using concepts of actuation, corporality, virtuality and capture of performance. For this, the notion of expanded field in relation to the performance is used to consider what seems exclusive of the cinematographic productions to the territory of the art, particularly of the performance. Consequently, the thesis explores technical and ethical issues arising from the practice that appropriates the images generated by the expressions, acting and the bodies of the actors. / Este texto propõe uma reflexão sobre o trabalho de ator na contemporaneidade considerando as práticas criativas que utilizam as capturas de imagem e captura de atuação. O estudo parte da constatação de que a profissão de ator é hoje exercida em diferentes ambientes ou mídias, tais como o teatro, a televisão, o cinema, a internet, e jogos digitais. O estudo tem seu foco na utilização da Performance Capture, que pode ser aliada ao trabalho de ator, mas, que ao mesmo tempo coloca em questão a natureza deste trabalho, pois este é um instrumento de manipulação pela tecnologia digital. Existiria então um novo conceito de atuação? O trabalho do ator, mediado pelo Captura de Movimento ou Atuação, pode ser considerado interpretação? Esta tese busca refletir sobre os processos criativos relacionados com a tecnologia denominada Performance Capture e a definição do conceito de ator específico para esse meio, utilizando-se de conceitos de atuação, corporalidade, virtualidade e captura de atuação. Para tanto, utiliza-se a noção de campo expandido em relação à atuação para considerar isso que parece exclusivo das produções cinematográficas ao território da arte, particularmente da atuação. Consequentemente, a tese explana sobre questões técnicas e éticas decorrentes da prática que se apropria das imagens geradas pelas expressões, atuação e dos corpos dos atores.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-06T18:44:02Z No. of bitstreams: 1 Luiz Fernando Pereira.pdf: 28294607 bytes, checksum: f19402b8cbaefbe2123e6ab0ec31f449 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-06T18:44:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Luiz Fernando Pereira.pdf: 28294607 bytes, checksum: f19402b8cbaefbe2123e6ab0ec31f449 (MD5) Previous issue date: 2016-05-20 / This research aims to highlight production design and the work of a production designer showing through the latest studies their role in theater making. Cinema, which has emerged from theater, has developed and incorporated the function of production design to such a degree that it has become a major narrative language in the visuality of a film, whereas in theater it has not happened yet. This study begins conceptualizing production design and its constituent elements such as scenography, costumes, makeup, characterization of a character and lighting that are essential in the construction of a narrative language. It also highlights the importance of the acting area as a mean in which the dramatic action takes place. It is noted that since its inception the theater, in one way or another, has made use of the production design, although it was not so named, which was performed by skilled workers from the most different areas. After analyzing the development and application of production design methodology in filmmaking and in theater, it is presented the hypothesis that a production designer must effectively become part of a creative team when staging a play. The theoretical framework present in this research draws on the author's experience as a production designer both in theater and filmmaking and on works of Felisa Blas Gómez, Michael Rizzo and Vincent LoBrutto, which support this study. What makes it relevant to Brazilian theater is the lack of formal studies in this area. Aiming to fill this gap and stimulate the expansion of production design, both in the job market and in the Academy, the author presents his methodology. / O objetivo desta pesquisa é ressaltar a importância da direção de arte e do diretor de arte evidenciando com estudos mais recentes seu papel no fazer teatral. O cinema, que surgiu a partir do teatro, desenvolveu e incorporou a direção de arte tornando-a uma linguagem narrativa fundamental na criação da visualidade de um filme, prática ainda não consolidada no teatro. Este estudo inicia-se com a conceituação da direção de arte e seus elementos constitutivos: a cenografia, o figurino, a maquiagem, a caracterização e a iluminação, essenciais para a construção da linguagem narrativa. Destaca-se também a importância do espaço cênico como um elemento no qual se materializa a ação dramática. Constata-se que desde o seu surgimento o teatro, de uma maneira ou de outra, usufruiu da direção de arte, ainda que ela não fosse assim denominada, desempenhada por profissionais das mais diferentes áreas. Após a análise do desenvolvimento e da aplicação da metodologia da direção de arte no cinema e no próprio teatro, apresenta-se a hipótese de que o diretor de arte passe efetivamente a integrar a equipe criadora nas montagens teatrais. A construção teórica presente nesta pesquisa apoia-se na experiência do autor como diretor de arte, no teatro e no cinema, e nas obras de Felisa de Blas Gómez, Michael Rizzo e Vincent LoBrutto, que a corroboram. O que a torna relevante para o Teatro Brasileiro é a carência de estudos formais nesta área. Visando preencher esta lacuna e estimular a expansão da direção de arte, tanto no mercado de trabalho quanto na Academia, o autor apresenta sua metodologia.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-08T15:46:30Z No. of bitstreams: 1 CRISTOVÃO PETRY.pdf: 1449730 bytes, checksum: 792f404270c7ff856c3b2542f0ee2e10 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-08T15:46:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CRISTOVÃO PETRY.pdf: 1449730 bytes, checksum: 792f404270c7ff856c3b2542f0ee2e10 (MD5) Previous issue date: 2016-06-29 / This thesis proposes an analysis of the social and cultural work of a peripheral community in Brazil located at Itinga neighborhood, south side of Joinville / SC. It's nearly 25 years of cultural activities through various stages and involving many people. In many instances, this is an inside out approach, because it is a systematization of experiences and analysis of the production made from the author’s personal experience. At other times the point of view is complemented by the encounter with people who are part of this journey, by the collected documentary material and by bibliographic references. The Association of Residents and Friends of Itinga neighborhood (Amorabi) and Abyss Theater Group are the mirrors of this trajectory that keeps alive today a solidarity, and often solitary, art and culture project in a distant place, where social rights are not yet guaranteed. The analysis of these materials is a new reflection of this story expanding the horizon of meaning. / A presente dissertação propõe uma análise do trabalho social e cultural de uma comunidade periférica no Brasil localizada no bairro Itinga, zona sul de Joinville/SC. São quase 25 anos de atividades culturais atravessando diversas fases e envolvendo muitas pessoas. Em muitos momentos, esta é uma abordagem de dentro pra fora, pois se trata de uma sistematização de experiências e análise da produção feita a partir da vivência pessoal do autor. Em outros momentos o olhar será complementado através do encontro com pessoas que fazem parte desta jornada, do material documental coletado e das referências bibliográficas. A Associação dos Moradores e Amigos do Bairro Itinga (Amorabi) e o Abismo Teatro de Grupo são os espelhos desta trajetória que mantém vivo ainda hoje um projeto solidário, e muitas vezes solitário, de arte e cultura num lugar distante, onde os direitos sociais ainda não estão garantidos. A análise destes materiais representa uma nova reflexão desta história ampliando o horizonte de seu significado.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-12T18:31:51Z No. of bitstreams: 1 PAULO EDUARDO PINHEIRO ROSA.pdf: 6332365 bytes, checksum: 4f9e2594996733a29239b47a236ad789 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T18:31:51Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PAULO EDUARDO PINHEIRO ROSA.pdf: 6332365 bytes, checksum: 4f9e2594996733a29239b47a236ad789 (MD5) Previous issue date: 2015-09-10 / This dissertation is born from the research desire about stage presence and their relationship with the construction of temporal perception, inquiring the possibility of manipulation the structuring mechanisms of such perception for creating an environment propitious to the emergence of stage presence. Through literature review, it presents a historical evolution of how the concept of time has come to form as we grasp it today, from a cyclical to a linear model and the resulting shifts brought by such change; also shows how the temporal notion was transformed with the advent of relativistic physics and its consequences in our everyday life. Still in time, it displays an overview of how it is understood by some theatrical researchers, justifying the choice of this parameter as central in this research by postulating that the stage presence phenomena incur changes in time perception, causing its contraction or expansion. Entering the scope of stage presence, presents an outline that seeks to help unravel the mysterious vision we often encounter about this phenomenon and, tracing possible links with different concepts such as épochè, experience and flow, asks potential ways of understanding the mechanisms of producing stage presence and how we could use them in a theatrical event. Finishing by showing an indication to the future establishment of the concept of suspension, concludes the work with the understanding of the central role that the artist-audience relation will occupy in stage presence and the perception of the impossibility of control in this relationship and its occurrence; ending by presenting the envisioned ways to follow up this research. / Essa dissertação nasce da vontade de pesquisa acerca dos fenômenos de presença cênica e sua relação com a construção da percepção temporal, inquirindo a possibilidade de manuseamento dos mecanismos de estruturação de tal percepção para a criação de um ambiente propício ao surgimento da presença. Através de pesquisa bibliográfica, apresenta uma evolução histórica de como o conceito de tempo veio a se formar tal como o apreendemos hoje, passando de um modelo cíclico à um modelo linear a os consequentes deslocamentos trazidos por tal mudança; apresenta também como a noção temporal foi transformada com o advento da Física Relativística e seus desdobramentos à nossa vida cotidiana. Ainda no tempo, exibe um panorama de como este é entendido por alguns pensadores teatrais, justificando a escolha desse parâmetro como tema central da pesquisa ao postular que fenômenos de presença incorrem em alteração da percepção temporal, provocando sua contração ou expansão. Ao entrar no âmbito da presença, apresenta um esboço que busca ajudar a desvendar a visão misteriosa que muitas vezes encontramos acerca desse fenômeno e, ao traçar possíveis relações com conceitos diversos como épochè, experiência e fluxo, questiona prováveis encaminhamentos para entender os mecanismos de produção de presença e como poderíamos nos utilizar dos mesmos em um evento teatral. Terminando por apresentar uma indicação à construção futura do conceito de suspensão, conclui o trabalho com o entendimento do papel central que a relação artista-público ocupará nos fenômenos de presença e a percepção da impossibilidade de controle dessa relação e sua ocorrência; finalizando por apresentar os caminhos vislumbrados para o seguimento dessa pesquisa.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-12T19:23:02Z No. of bitstreams: 1 JUAREZ JOSÉ NASCIMENTO NUNES.pdf: 2403292 bytes, checksum: 33e9c27b2d6d6904a5a06d0a6113c3d0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-12T19:23:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JUAREZ JOSÉ NASCIMENTO NUNES.pdf: 2403292 bytes, checksum: 33e9c27b2d6d6904a5a06d0a6113c3d0 (MD5) Previous issue date: 2015-11-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This investigation of the principle that there is the theatrical debate a mismatch between rhetoric and reality of the contemporary scene. Whereas the co-presence of artists and spectators in contemporary theatre articulates itself through a focus on fiction and one that emphasizes the sensorial perception and concrete interaction. Based on a discussion of the problem of expression in Deleuze/Spinoza and on the critique of the production of meaning in Gumbrecht, we name these two modes of presence respectively emanative presence and immanent presence, Then from the notion of intermediality , and considering the theater a multimedia art , I seek verify how it impacts the game, immanence and transcendence , the production of contemporary stage presence , the use of digital technologies on the scene. This check is performed from the burlesque spectacle of analysis of Cia. Silenciosa Curitiba - PR , which carries out the construction of their scenes in the social gaps / Essa investigação parte do principio de que há no debate teatral um descompasso entre o discurso e a realidade da cena contemporânea. Considerando que a copresença de artistas e espectadores na cena contemporânea articula-se por meio de um foco na ficção e outro que privilegia a percepção e a interação concreta. Com base na discussão do problema da expressão em Deleuze/Espinosa e na crítica à produção de sentido em Gumbrecht, são designados dois modos de presença: presença emanativa e presença imanente. Em seguida a partir da noção de intermidialidade, e considerando o teatro uma arte multimídia, busca verificar como impacta no jogo, de imanência e transcendência, da produção de presença cênica contemporânea, o uso em cena de tecnologias digitais. Essa verificação é realizada a partir da análise do espetáculo Burlescas da Cia Silenciosa de Curitiba ? PR. que realiza a construção de suas cenas nos interstícios sociais.

Submitted by Luiza Kleinubing (luiza.kleinubing@udesc.br) on 2018-03-19T19:47:59Z No. of bitstreams: 1 CARINE ROSSANE PIASSETTA XAVIER.pdf: 4478001 bytes, checksum: 7844ad2be6e86b4532a124a7932f41a0 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-03-19T19:47:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 CARINE ROSSANE PIASSETTA XAVIER.pdf: 4478001 bytes, checksum: 7844ad2be6e86b4532a124a7932f41a0 (MD5) Previous issue date: 2016-08-25 / The Present Work aims a Description of theatricality NAS Maroons Narratives, hum group of Women Leaders Maroons, the South of Paraná Center. As Narratives Were and are used with significant frequency in this community, as form creation and belonging, linking the Line Community One ancestor, referencing ancestors Commons and keeping alive as Issues related to territoriality. Option on the Search clipping is given by the possibility of bringing OS elements and Theories of Theatre For hum object analysis whose theatricality and fundamental element. In Addition, as Narratives are Also a form of projection and Recognition Strategy quilombola culture Paraná a society NOT quilombo. A Present Research discusses the possibility of considering this form of knowledge transmission LOCAL, A How Scenic Action, the light coming from the Theatre Theories in Dialogue with other areas which has been working with both the quilombo context and ITS Socio-anthropological implications as with so Narratives is his complexity. A methodological approach and qualitative character, using as observation strategies, and interview with visual and sound recording, Beyond Coexistence and Community Involvement. In this text for the Defense presents hum overview of the historical context of the region and the Quilombo Community in question. It is then offered hum About account as narrators and YOUR Narratives. The last chapter provides an analysis of the production of quilombo narratives, bringing the debate on the theatricality of these narratives. / O presente trabalho tem como objetivo a descrição da teatralidade nas narrativas quilombolas de um grupo de mulheres, líderes quilombolas, da região centro-sul do Paraná. As narrativas foram e são utilizadas com significativa frequência nessa comunidade como forma de criação e pertencimento, vinculando a comunidade a uma linha ancestral, referenciando antepassados comuns e mantendo vivas as questões relativas à territorialidade. A opção pelo recorte de pesquisa se dá pela possibilidade de trazer os elementos e as teorias do teatro para a análise de um objeto cuja teatralidade é elemento fundamental. Além disso, as narrativas são também uma forma de projeção e estratégia de reconhecimento da cultura quilombola para a sociedade não quilombola. A presente pesquisa discute a possibilidade de se considerar essa forma de transmissão de saberes locais como uma ação cênica, à luz de teorias oriundas do teatro, em diálogo com as demais áreas que vêm trabalhando tanto com o contexto quilombola e suas implicações sócio-antropológicas como com as narrativas e sua complexidade. A abordagem metodológica é de caráter qualitativo, utilizando as estratégias de observação e entrevista, com registros visuais e sonoros, além do convívio e envolvimento comunitário. Apresentase um panorama do contexto histórico da região e da comunidade quilombola em pauta e, em seguida, é oferecido um relato sobre as narradoras e suas narrativas. O último capítulo traz a análise da produção das narrativas quilombolas, possibilitando a reflexão sobre a teatralidade dessas narrativas.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2009. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T01:17:24Z No. of bitstreams: 2 2009_NatassiaDuarteGarciaLeitedeOliveira_PrimeiraParte.pdf: 5142386 bytes, checksum: 1108888100c6a9fa10af1ac2922e521c (MD5) 2009_NatassiaDuarteGarciaLeitedeOliveira_SegundaParte.pdf: 5817331 bytes, checksum: ee735d6295c8f8aebbc07b974e7470a2 (MD5) / Approved for entry into archive by Jaqueline Ferreira de Souza(jaquefs.braz@gmail.com) on 2011-04-09T01:18:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 2009_NatassiaDuarteGarciaLeitedeOliveira_PrimeiraParte.pdf: 5142386 bytes, checksum: 1108888100c6a9fa10af1ac2922e521c (MD5) 2009_NatassiaDuarteGarciaLeitedeOliveira_SegundaParte.pdf: 5817331 bytes, checksum: ee735d6295c8f8aebbc07b974e7470a2 (MD5) / Made available in DSpace on 2011-04-09T01:18:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 2009_NatassiaDuarteGarciaLeitedeOliveira_PrimeiraParte.pdf: 5142386 bytes, checksum: 1108888100c6a9fa10af1ac2922e521c (MD5) 2009_NatassiaDuarteGarciaLeitedeOliveira_SegundaParte.pdf: 5817331 bytes, checksum: ee735d6295c8f8aebbc07b974e7470a2 (MD5) / "LUME, Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da UNICAMP, com seus vinte e três anos de existência e experiência é um grupo de teatro - com sede na cidade de Campinas (SP)/ Brasil - de grande referência em estudos de processos cênicos nacional e internacionalmente. A presente dissertação "Entre Lumes e Platôs: Movimentos do Corpo-Coletivo-em-Criação (Vivências com o Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp)" busca compreender possíveis contribuições do LUME à criação de técnicas para o trabalho de ator. Neste trabalho foi possível perceber que tradição, trajetória e técnica são constructos de um plano de consistência da experiência coletiva em teatro. E que este plano de consistência - o processo de experimentação e a contínua criação do corpo-coletivo - reverberará na ética-estética (entendendo estes conceitos como sendo indissociáveis e concomitantes). Em busca de territórios existenciais no campo teatral, foi possível: cartografar a concepção do grupo LUME através da análise de seu projeto escrito por Luís Otávio Burnier; por meio de entrevistas com os atuais integrantes do grupo, mapear relações entre a trajetória e elementos de tradição que o compõe, o tangenciam, o penetram e que transformam a pesquisa técnica do grupo; e ainda, conhecer, identificar, perceber e agrimensar nas entrevistas concedidas pelos integrantes do LUME algumas 'contaminações' que compõem a heterogeneidade do grupo. Com base em estudos conceituais e reflexões sobre as práticas do teatro contemporâneo e com linhas do pensamento filosófico, especialmente contribuições de Gilles Deleuze e Félix Guattari, a experiência da pesquisa se materializa enquanto tensões entre as fronteiras das práticas teatrais e de outras disciplinas.". ____________________________________________________________________________ ABSTRACT / Lume, the Interdidisciplinry Nuclear of Theater Research of Unicamp, with it’s twenty three years old of experience and existence, is a group of theater – with its headquarters on Campina’s city (São Paulo)/ Brazil – with major international and national reference of scenic process study. This present dissertation “Between Lumes and Platôs: Movements of the Collective-Body-in-Creation (Experiences with the Interdisciplinry Nuclear of Theater Research of Unicamp)” Seeks to understand the possible contributions of Lume in to the cration of techniques to the work of actor. In this work was possible to realize that tradition, trahectory and techniques are constructs of a plan consistency of collective experience in theater. And that this plan if consistency – the process of constinous experimentation and creation of the body-collective-will reverberate on the ethical-aesthetic (understanding this concepts as indissociable and concomitant). Searching existential territories in the theater, was possible: to map the conception of Lume through analysis of their project, written by Luis Otávio Burnier; actor’s work through inrerviews with current members of the group, to map relations between trajectory and traditional elements that intergrates it, touch it, penetrate it, and that transforms the group technical research; and ywt, to know, to identify, to percept and measure on the interviews given by memners of the Lume some “contaminations” that compose the group heterogeneity. Based on conceptual studies and reflections on the practies of contemporary theater, with line of philosophical thought, especially the Gilles Deleuze and Felix Guattari thought, the experience of the research is materialized as tensions between the between the boundaries of theatrical practice and other disciplines.

O objeto das linhas que se seguem é a arte cénica, é o problema da formação do artista cénico para ser mais exato. O que proponho é uma discussão sobre a possibilidade de certa noção de presença constituir um eixo de trabalho em situações de ensino e aprendizagem, em instituições superiores. Para responder a esta questão desenvolvo uma metodologia compósita: discuto textos de Josette Féral, Hans-Thies Lehmann, Jacques Rancière, Anatoli Vassiliev, Tim Etchells e Giorgio Agamben; analiso situações educativas observadas no Departamento de Teatro da Escola Superior de Teatro e Cinema (IPL | Portugal), no Departamento de Artes Cênicas da Escola de Comunicações e Artes (USP | Brasil), no Performing Arts Department da School of Film, Television & Performing Arts (LMU | Inglaterra) e no Drama Department da Exeter University (Inglaterra), com ênfase no trabalho desenvolvido por Alexander Kelly e Phillip Zarrilli, destas duas últimas instituições, respetivamente; e, faço a exegese do trabalho de pesquisa pela criação da beleza ou o sistema nervoso dos peixes, que desenvolvi com os diretores pedagogos António Januzelli (Brasil) e Carlos J. Pessoa (Portugal), apresentado no Teatro Taborda (Lisboa | Portugal) e no Espaço Viga (São Paulo | Brasil). Esta metodologia permite-me apresentar, por fim, a proposta de um desenho curricular para uma oficina ocupada com três áreas de problematização: a atuação psicofísica, a escrita cénica compartilhada e a emancipação do artista teatral. / The subject of the following lines is the theatre, the problem of the theatre artists education to be more precise. I present a discussion about the possibility of a certain notion of presence being able to guide theatre teaching and learning within higher education institutions. To do this I use a composite methodology: I discuss texts by Josette Féral, Hans-Thies Lehmann, Jacques Rancière, Anatoli Vassiliev, Tim Etchells and Giorgio Agamben; I analyse educational situations observed at the Departamento de Teatro of the Escola Superior de Teatro e Cinema (IPL | Portugal), at the Departamento de Artes Cênicas from the Escola de Comunicações e Artes (USP | Brazil), at the Performing Arts Department from the School of Film, Television & Performing Arts (LMU | England) and at the Drama Department from the Exeter University (England), considering with more detail the practice of Alexander Kelly and Phillip Zarrilli, working in these two last institutions; and, I do an exegesis of the practice as research project da beleza ou o sistema nervoso dos peixes developed with the directors pedagogues António Januzelli (Brazil) and Carlos J. Pessoa (Portugal), presented at the Teatro Taborda (Lisbon | Portugal) and Espaço Viga (São Paulo | Brazil). This methodology allows me to propose a curricular design for a practice based module on theatre centred on three main areas of problematization: psychophysical acting, devising and emancipation of the theatre artist.