Transmutation is explored with respect to the sixteenth century text L'Idea del Theatro, by Giulio Camillo, linking the arts of alchemy, eloquence and divination. Alchemy establishes the doctrine of transmutation; eloquence is founded on the creative movement of deviation, while divination points to symbolization. The 'corporeal visions' of Camillo are set in opposition to the 'single eye' vision from which originate theories on perspective by the architects Leon Bastista Alberti and Sebastiano Serlio.

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GURGEL, Izabel Rosa Barbosa. Um vazio me chama da praça ao porão, uma experiência de invenção de público no Theatro José de Alencar: estudo de caso do Projeto Porão. 2004. 165f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Sociologia, Fortaleza (CE), 2004. / Submitted by Gustavo Daher (gdaherufc@hotmail.com) on 2017-08-10T11:09:11Z No. of bitstreams: 1 2004_dis_irbgurgel.pdf: 28048780 bytes, checksum: b631ccc26b5cd5ac1b7ccc0761d9701a (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2017-08-11T15:40:04Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2004_dis_irbgurgel.pdf: 28048780 bytes, checksum: b631ccc26b5cd5ac1b7ccc0761d9701a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-11T15:40:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2004_dis_irbgurgel.pdf: 28048780 bytes, checksum: b631ccc26b5cd5ac1b7ccc0761d9701a (MD5) Previous issue date: 2004 / A cartography of the Porão Project, held at the Theatro José de Alencar, in Fortaleza, from May 2001 to December 2002. It aims to problematize the notion of the public with which it operates in the field of cultural production. Beyond the public As a demand to be served, a target to be reached. It operates in the perspective of which public is a social construction. Public is created, invented, produced. The relationship that underlies this perspective is that of theater and processes of subjectivation. As an audience-building program, developed by a cultural institution of Public, governmental, can establish vital social practices? The inquiry leads to empirical research, conducted over the life of the project. It permeates the dialogue with the sociology of Pierre Bourdieu, with an emphasis on the understanding of learning by the body. The understanding of subjectivity as a social process, as eminently gestated in the social, comes from Deleuze-Guattari. It points to an understanding of the public in the field of production. An understanding that Public the role of artist, creator of new demands, social agent of the permanent invention of life. / Uma cartografia do Projeto Porão, realizado no Theatro José de Alencar, em Fortaleza, no período de maio de 2001 a dezembro de 2002. Objetiva problematizar a noção de público com a qual se opera no campo da produção cultural. Para além do público como demanda a ser atendida, um alvo a ser atingido. Opera na perspectiva de que público é uma construção social. Público é criado, inventado, produzido. A relação que subjaz à esta perspectiva é a de teatro e processos de subjetivação. Como um programa de formação de platéia, desenvolvida por uma instituição cultural de caráter público, governamental, pode instaurar práticas sociais vitalizadoras? A indagação conduz a pesquisa empírica, realizada ao longo da vigência do projeto. Perpassa o diálogo com a sociologia de Pierre Bourdieu, com ênfase na compreensão do aprendizado pelo corpo. A compreensão de subjetividade como processo social, como eminentemente gestada no social, vem de Deleuze-Guattari. Aponta para uma compreensão de público no âmbito da produção. Uma compreensão que atribui ao público o papel de artista, criador de novas demandas, agente social da permanente invenção da vida.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:20:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Amanda_Costa_Silva_Dissertacao.pdf: 4332100 bytes, checksum: e15874c3653ae555a6677b26dbd71069 (MD5) Previous issue date: 2013-03-27 / The central objective of this essay was to reflect about the Cine-Theatro Independência s process of tipping, at Santa Maria (RS), discussing the conflicts related to heritage preservation and memorials choices. This place was inaugurated in 1922 in the central square of the city. Throughout more than 70 years, it staged performances, meetings and reunions gatherings, besides daily views of movies. Although Santa Maria have other great representation spaces for the cultural scene of the city, Cine Independência was the only movie theater in town that went through a process of tipping. This process, however, went so nebulous and seemingly confused. Currently, the space is mischaracterized and houses the Popular Shopping of Santa Maria. Therefore, this study aimed to identify, from the site's history and the process of tipping, elements that were crucial to the well reached the current situation, performing a reflection on the conflicts that underlie this process. For this, a literature has developed in relation the city's history, its cultu ral spaces and Cine Independência, contextualizing with other major cities of the state, as preservationists regarding public policies and memory and heritage concepts. In addition, it was searched documentation linked to this process of tipping, as well, along with the city archives, images and articles published in journals. Finally, if conducted an interview with former mayor of Santa Maria, seeking thus to better understand how this process took place and the constitution of the Popular Shopping of Santa Maria / O objetivo central dessa pesquisa foi refletir sobre o processo de tombamento do prédio que abrigou o Cine-Theatro Independência, em Santa Maria (RS), debatendo os conflitos referentes à preservação do patrimônio e às escolhas memoriais. O espaço foi inaugurado em 1922, na praça central da cidade. Ao longo de seus mais de 70 anos, foi palco de apresentações artísticas, encontros e reuniões sociais, além das exibições diárias de filmes. Apesar de Santa Maria possuir outros espaços de grande representatividade para o cenário cultural do município, o Cine Independência foi o único cine-teatro da cidade que passou por um processo de tombamento. Esse processo, entretanto, transcorreu de forma nebulosa e aparentemente confusa. Atualmente, o espaço está descaracterizado e abriga o Shopping Popular de Santa Maria. Dessa forma, esse trabalho buscou identificar, a partir do histórico do local e do processo de tombamento, que elementos foram decisivos para que o bem chegasse à atual situação, realizando uma reflexão sobre os conflitos que permeiam esse processo. Para isso, se desenvolveu uma pesquisa bibliográfica tanto em relação à história da cidade, seus espaços culturais e o Cine Independência, contextualizando com outras importantes cidades do estado, quanto referente às políticas públicas preservacionistas e aos conceitos de memória e patrimônio. Além disso, se buscou a documentação ligada a esse processo de tombamento, bem como, junto a acervos da cidade, imagens e matérias publicadas em periódicos. Por fim, se realizou uma entrevista com o ex-prefeito de Santa Maria, buscando, assim, compreender melhor de que forma se deu esse processo e a constituição do Shopping Popular de Santa Maria

Esta pesquisa tem como objetivo compreender a lógica de funcionamento do Cine Theatro Carlos Gomes, bem como verificar que desdobramentos foram acarretados nesta sala de cinema em alguns pontos fundamentais da atividade de exibição a partir das mudanças de gêneros cinematográficos por ela ofertados ao público entre 1971 e 2002. Para que fosse possível formar um quadro sólido das práticas e transformações deste cinema de calçada, foram empregadas técnicas de pesquisa de naturezas distintas. A primeira delas, de caráter quantitativo, foi o levantamento de dados relativos a renda, valor do ingresso praticado, modalidade de exibição, empresa distribuidora e filmes programados em cada cine-semana dos anos de 1975, 1983, 1990 e 1998. Estas informações foram combinadas e confrontadas com os depoimentos coletados através de entrevistas abertas de cinco profissionais que atuaram junto ao cinema: três ex-administradores, um crítico de cinema e um distribuidor. O referencial teórico adotado foi calcado na perspectiva de indústria audiovisual, organizada em três tríades interrelacionadas, de João Guilherme Barone Reis e Silva; na visão de economia cinematográfica de Luiz Gonzaga Assis de Luca; e em um viés de gênero cinematográfico do ponto de vista da exibição, construído a partir da definição de Jacques Aumont e Michel Marie. Através deste estudo, foi constatado que o gênero programado exerceu influência sobre toda a cadeia de processos da exibição, e esteve diretamente relacionado com as principais transformações ocorridas no Carlos Gomes. Entretanto, não é possível afirmar que ele tenha uma relação causal com tais mudanças. / This research aims to understand the processes of Cine Theatro Carlos Gomes, as well as to verify the role played by the genres programmed between 1971 and 2002 in the changes occured in the movie theatre. In order to draw a realistic picture of the practices and tranformations of this theatre, different research techniques were used. The first one was quantitative and consisted on gathering data on income, ticket prices, screening method, filme distribution company and movies programmed in each week of the years 1975, 1983, 1990 and 1998. This information was combined and confronted with statements collected by means of open interviews with five professionals who had relationship with the theatre: three former associates, one film critic and one representative of a film distribution company. The adopted theoretical framework was based on João Guilherme Barone Reis e Silva’s perspective of the audiovisual industry, organized in three interrelated triads; on Luiz Gonzaga Assis de Luca’s idea of film economy; and on film genre from the exhibitor’s point of view, built from the definition by Jacques Aumont and Michel Marie. In this study, it was observed that the programmed genre had influence over the entire process of the screening business, and was directly related to the main changes ocurred at Carlos Gomes. However, it is not possible to assert that there is a causal link with such transformations.

Esta pesquisa tem como objetivo compreender a lógica de funcionamento do Cine Theatro Carlos Gomes, bem como verificar que desdobramentos foram acarretados nesta sala de cinema em alguns pontos fundamentais da atividade de exibição a partir das mudanças de gêneros cinematográficos por ela ofertados ao público entre 1971 e 2002. Para que fosse possível formar um quadro sólido das práticas e transformações deste cinema de calçada, foram empregadas técnicas de pesquisa de naturezas distintas. A primeira delas, de caráter quantitativo, foi o levantamento de dados relativos a renda, valor do ingresso praticado, modalidade de exibição, empresa distribuidora e filmes programados em cada cine-semana dos anos de 1975, 1983, 1990 e 1998. Estas informações foram combinadas e confrontadas com os depoimentos coletados através de entrevistas abertas de cinco profissionais que atuaram junto ao cinema: três ex-administradores, um crítico de cinema e um distribuidor. O referencial teórico adotado foi calcado na perspectiva de indústria audiovisual, organizada em três tríades interrelacionadas, de João Guilherme Barone Reis e Silva; na visão de economia cinematográfica de Luiz Gonzaga Assis de Luca; e em um viés de gênero cinematográfico do ponto de vista da exibição, construído a partir da definição de Jacques Aumont e Michel Marie. Através deste estudo, foi constatado que o gênero programado exerceu influência sobre toda a cadeia de processos da exibição, e esteve diretamente relacionado com as principais transformações ocorridas no Carlos Gomes. Entretanto, não é possível afirmar que ele tenha uma relação causal com tais mudanças. / This research aims to understand the processes of Cine Theatro Carlos Gomes, as well as to verify the role played by the genres programmed between 1971 and 2002 in the changes occured in the movie theatre. In order to draw a realistic picture of the practices and tranformations of this theatre, different research techniques were used. The first one was quantitative and consisted on gathering data on income, ticket prices, screening method, filme distribution company and movies programmed in each week of the years 1975, 1983, 1990 and 1998. This information was combined and confronted with statements collected by means of open interviews with five professionals who had relationship with the theatre: three former associates, one film critic and one representative of a film distribution company. The adopted theoretical framework was based on João Guilherme Barone Reis e Silva’s perspective of the audiovisual industry, organized in three interrelated triads; on Luiz Gonzaga Assis de Luca’s idea of film economy; and on film genre from the exhibitor’s point of view, built from the definition by Jacques Aumont and Michel Marie. In this study, it was observed that the programmed genre had influence over the entire process of the screening business, and was directly related to the main changes ocurred at Carlos Gomes. However, it is not possible to assert that there is a causal link with such transformations.

Esta pesquisa tem como objetivo compreender a lógica de funcionamento do Cine Theatro Carlos Gomes, bem como verificar que desdobramentos foram acarretados nesta sala de cinema em alguns pontos fundamentais da atividade de exibição a partir das mudanças de gêneros cinematográficos por ela ofertados ao público entre 1971 e 2002. Para que fosse possível formar um quadro sólido das práticas e transformações deste cinema de calçada, foram empregadas técnicas de pesquisa de naturezas distintas. A primeira delas, de caráter quantitativo, foi o levantamento de dados relativos a renda, valor do ingresso praticado, modalidade de exibição, empresa distribuidora e filmes programados em cada cine-semana dos anos de 1975, 1983, 1990 e 1998. Estas informações foram combinadas e confrontadas com os depoimentos coletados através de entrevistas abertas de cinco profissionais que atuaram junto ao cinema: três ex-administradores, um crítico de cinema e um distribuidor. O referencial teórico adotado foi calcado na perspectiva de indústria audiovisual, organizada em três tríades interrelacionadas, de João Guilherme Barone Reis e Silva; na visão de economia cinematográfica de Luiz Gonzaga Assis de Luca; e em um viés de gênero cinematográfico do ponto de vista da exibição, construído a partir da definição de Jacques Aumont e Michel Marie. Através deste estudo, foi constatado que o gênero programado exerceu influência sobre toda a cadeia de processos da exibição, e esteve diretamente relacionado com as principais transformações ocorridas no Carlos Gomes. Entretanto, não é possível afirmar que ele tenha uma relação causal com tais mudanças. / This research aims to understand the processes of Cine Theatro Carlos Gomes, as well as to verify the role played by the genres programmed between 1971 and 2002 in the changes occured in the movie theatre. In order to draw a realistic picture of the practices and tranformations of this theatre, different research techniques were used. The first one was quantitative and consisted on gathering data on income, ticket prices, screening method, filme distribution company and movies programmed in each week of the years 1975, 1983, 1990 and 1998. This information was combined and confronted with statements collected by means of open interviews with five professionals who had relationship with the theatre: three former associates, one film critic and one representative of a film distribution company. The adopted theoretical framework was based on João Guilherme Barone Reis e Silva’s perspective of the audiovisual industry, organized in three interrelated triads; on Luiz Gonzaga Assis de Luca’s idea of film economy; and on film genre from the exhibitor’s point of view, built from the definition by Jacques Aumont and Michel Marie. In this study, it was observed that the programmed genre had influence over the entire process of the screening business, and was directly related to the main changes ocurred at Carlos Gomes. However, it is not possible to assert that there is a causal link with such transformations.

Made available in DSpace on 2016-04-27T19:32:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Roseane Silveira de Souza.pdf: 2585587 bytes, checksum: 336647e8c733a80cda35c31d6048b0d0 (MD5) Previous issue date: 2009-06-15 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This dissertation has the main goal to get a renewed sense over the early times of Teatro da Paz ( Peace Theater ), an opera house in the urban design of Belém, the capital of former Province of Pará (now Pará State), by revealing and reading between the lines of written sources and also images. Following the historian Antonio Mitre, it means to rewrite this history by reinterpretating essential concepts through the sources. Invisible histories refer to three different facts registered from 1869 to 1890: the construction of the theater (1869-1878), the opening and the public uses for nine years (1878-1887) and the first renovation (1887-1890). According the author s hypothesis, some aspects of these facts were hidden under the official history of the theater as a result of another renovation occured fourteen years later, between 1904 and 1905, when the building was completely changed in its appearance, consolidating this new image so far. Early republicans in Pará, motivated by the Positivist Thought, have intended to blur the past and the images in the city associated to collapsed Monarchy as a synonym of cultural decline. It was a kind of forgetfullness policy in order to establish a new way of life in the capital, based on european social values, and what they have considered progress and a modern life. This research comprehends studies of Social History, embracing the field of Cultural History, specially the concept of representation, and so the territories of urban history and material culture. Concepts as monument, cultural heritage, public buildings, public and image are also involved in. The sources are official documents from Office of Administration of Theatro da Paz (1882 and 1899); official speeches and reports produced by presidents of the former Province of Pará and also by governors of Pará State; 19th-and-20th-century newspapers of Pará; official printed documents; the Plan of Belém in 1771; and Chrispim do Amaral and Domenico de Angelis artistic pictures inside auditorium. Finally, the research points to other studies about Province of Pará and also about one of its principal monuments built during the rubber era / Esta dissertação tem por objetivo principal renovar o sentido da história dos primeiros tempos do Teatro da Paz no tecido urbano de Belém, desvelando e relendo fontes escritas e imagéticas. Seguindo a proposição do historiador Antonio Mitre, renovar o sentido reescrevendo a história já conhecida a partir de uma reinterpretação dos conceitos subjacentes às fontes. As histórias invisíveis do Teatro da Paz incidem sobre aspectos de sua construção (1869-1874), os nove primeiros anos de funcionamento e apropriações públicas (1878-1887), e sua primeira reforma (1887-1890), que, segundo a hipótese que norteia o trabalho, foram sombreados como efeitos de uma outra reforma, realizada entre 1904 e 1905, que transformou interna e externamente a edificação, sendo esta a sua imagem consolidada. Esta reforma, empreendida sob uma perspectiva positivista republicana e de importação de valores culturais europeus, teve como motivação política promover o esquecimento do passado vinculado à Monarquia, considerada sinônimo de atraso cultural. A pesquisa se insere no campo da História Social pelo viés da História Cultural, sob a perspectiva do estudo das representações. Por isso mesmo tem vínculos com os estudos de história urbana e, por extensão, de cultura material. São abordados, entre outros, os conceitos de monumento, patrimônio histórico, obras públicas, público e imagem. Foram utilizados como fontes documentos da Administração do Teatro da Paz entre 1882 e 1899; relatórios de governo, falas e discursos de presidentes de Província e governadores de Estado; jornais dos séculos 19 e 20; impressos institucionais; a planta da cidade de Belém de 1771 e as pinturas artísticas da sala de espetáculos do teatro, de autoria de Domenico de Angelis e Chrispim do Amaral. Finalmente, a pesquisa apresenta outras perspectivas aos estudos sobre o Grão-Pará e sobre um dos principais monumentos erguidos no século 19, durante a chamada Era da Borracha

A presente dissertação corresponde a uma etnografia da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, grupo sediado em Porto Alegre, no Brasil. Trata-se de uma pesquisa sobre como ocorre a atuação profissional dos músicos que compõem a orquestra, tanto no âmbito deste conjunto quanto em outros contextos de trabalho dos quais eles também participam. Buscou-se compreender, por meio do conceito de identidade profissional, como estes indivíduos formulam para si e para os outros uma concepção de seu próprio trabalho. Nesse sentido, foram considerados tanto os aspectos materiais de sua atividade laboral (econômicos e práticos, por exemplo) quanto os componentes imateriais (simbólicos, artísticos e estéticos). O trabalho musical, no contexto investigado, é caracterizado por uma grande flexibilidade, no qual predominam as atuações por projetos. As múltiplas formas de emprego, a incerteza econômica e a falta de garantias profissionais marcam esse setor, sendo fatores que influenciam diretamente no modo como esses músicos de orquestra percebem e encaram a sua profissão. / This dissertation corresponds to an ethnography of the Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, a group based in Porto Alegre, Brazil. It is a research about how the professional performance of the musicians that integrate the orchestra takes place, both within this group and in other work contexts in which they also participate. It was sought to understand, through the concept of professional identity, how these individuals formulate for themselves and for others a conception of their own work. In this sense, both the material aspects of their work activity (economic and practical, for example) and the immaterial components (symbolic, artistic and aesthetic) were considered. The musical work, in the context investigated, is characterized by a great flexibility, in which the performances by projects predominate. The multiple forms of employment, economic uncertainty and lack of professional guarantees mark this sector, being factors that directly influence the way these orchestra musicians perceive and face their profession.

A presente dissertação corresponde a uma etnografia da Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, grupo sediado em Porto Alegre, no Brasil. Trata-se de uma pesquisa sobre como ocorre a atuação profissional dos músicos que compõem a orquestra, tanto no âmbito deste conjunto quanto em outros contextos de trabalho dos quais eles também participam. Buscou-se compreender, por meio do conceito de identidade profissional, como estes indivíduos formulam para si e para os outros uma concepção de seu próprio trabalho. Nesse sentido, foram considerados tanto os aspectos materiais de sua atividade laboral (econômicos e práticos, por exemplo) quanto os componentes imateriais (simbólicos, artísticos e estéticos). O trabalho musical, no contexto investigado, é caracterizado por uma grande flexibilidade, no qual predominam as atuações por projetos. As múltiplas formas de emprego, a incerteza econômica e a falta de garantias profissionais marcam esse setor, sendo fatores que influenciam diretamente no modo como esses músicos de orquestra percebem e encaram a sua profissão. / This dissertation corresponds to an ethnography of the Orquestra de Câmara Theatro São Pedro, a group based in Porto Alegre, Brazil. It is a research about how the professional performance of the musicians that integrate the orchestra takes place, both within this group and in other work contexts in which they also participate. It was sought to understand, through the concept of professional identity, how these individuals formulate for themselves and for others a conception of their own work. In this sense, both the material aspects of their work activity (economic and practical, for example) and the immaterial components (symbolic, artistic and aesthetic) were considered. The musical work, in the context investigated, is characterized by a great flexibility, in which the performances by projects predominate. The multiple forms of employment, economic uncertainty and lack of professional guarantees mark this sector, being factors that directly influence the way these orchestra musicians perceive and face their profession.