El objetivo de la presente tesis doctoral es determinar los elementos de la televisión como empresa y actor dentro de la sociedad e identificar las similitudes y diferencias de la industria de este medio en los países que conforman el Cono Sur de América Latina: Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Paraguay y Uruguay. Una vez definidos los elementos para el diagnóstico de la televisión y realizado su análisis, se estudiarán las dinámicas de la televisión en la región de estudio y las posibilidades de desarrollo de un espacio audiovisual. Para ello se toman como herramientas metodológicas la economía industrial y la economía política. La primera entrega la visión de la secuencia real de los mercados (condiciones de base, estructura, estrategias y acciones, y resultados); mientras que la segunda explica las grandes relaciones que existen entre los medios de comunicación y los estados, a través de la existencia de los canales de televisión públicos, la relación e influencia mutua entre el sector privado de la televisión y los diferentes gobiernos y mediante la legislación que regula el sector.La hipótesis planteada es que a partir del análisis de las televisiones de la región y de sus contextos, se puede afirmar que existen las bases estructurales en el mercado como para desarrollar un espacio audiovisual en el macroespacio regional Cono Sur de América Latina. Esto se traduce en que las televisiones de los países que conforman este macroespacio regional tienen las mismas características en su estructura, constituyen oligopolios, con fuertes componentes de concentración empresarial de carácter multimedia y constituyen un modelo mixto de propiedad, donde persisten televisiones públicas con diversos grados de éxito.El análisis comparado de las televisiones de los países de la región en estudio según la metodología descrita, arroja semejanzas y diferencias en la conformación del mercado de la televisión abierta de libre recepción, que durante el período de dictaduras militares, y particularmente al finalizar éstas, se caracteriza por una tendencia hacia un modelo comercial en el medio. La introducción de nuevas tecnologías de transmisión de televisión, como el cable y el satélite DTH, formó un segundo mercado de televisión, esta vez pagada. Este hecho, junto con el surgimiento de las redes y el fenómeno de globalización, conforman un nuevo panorama en el cual la televisión presenta nuevas dinámicas. En este contexto se presenta el desafío de la creación de un espacio audiovisual en el marco dado por el MERCOSUR y sus países asociados, Chile y Bolivia. Para la comprensión del proceso se consideran los esfuerzos que desde hace más de una década buscan incluir los aspectos culturales -entre ellos los medios de comunicación y la televisión como un medio masivo- en el proceso de integración. La necesidad de políticas que vayan más allá del patrimonio material y el desarrollo de un sentimiento de unidad manteniendo la diversidad, se plantean como desafíos para la formación de un espacio audiovisual en el Cono Sur de América Latina. / The objective of the present doctoral thesis is to determine the elements of the television like company and actor within the society and to identify the similarities and differences of the television industry in the countries that form the South Cone of Latin America: Argentina, Bolivia, Brazil, Chile, Paraguay and Uruguay. Once defined the elements for the diagnosis of the television and made their analysis, it will study the dynamics of the television industry in views to development of an audio-visual space. For this thesis, the methodological tools will be the industrial economy and the political economy. The first one deliveries the vision of the real sequence of the markets (conditions of base, structure, strategies and actions, and results); the second explains the relations that exist between mass media and the governments, through the existence of the television channels public, the relation and influences mutual between the deprived sector of the television and the different governments and by means of the legislation that regulates the sector. From the analysis of the televisions of the region and its contexts, it is possible to identify the structural bases in the market that would help to development an audiovisual space in the South Cone of Latin America. This means that the televisions of these countries have the same characteristics in their structure, constitute oligopolies, with multimedia mergers and a mixed model of property, where persist public televisions with diverse degrees of success. The analysis compared of the televisions of the countries throws similarities and differences in the conformation of the market of the free reception television -which during the period of military dictatorships, and particularly in the last years- is characterized by a tendency towards a commercial model in media. The introduction of new technologies of television transmission, like the cable and satellite DTH, formed a second market of television. This fact, along with the rising of the networks and the phenomenon of globalization, conform a new panorama in which the television displays new dynamic. In this context the challenge of the creation of an audiovisual space appears in MERCOSUR and their associated countries, Chile and Bolivia. To understand the process, the cultural aspects of the MERCOSUR integration process will be considered. The region needs policies that go beyond the material patrimony. The development of a unit feeling maintaining the diversity is one of the challenges for the creation of an audiovisual space in the South Cone of Latin America.

La evolución de Internet, así como el desarrollo técnico de soportes digitales ha expandido el consumo audiovisual por múltiples plataformas. Ante estos cambios es preciso preguntarse acerca de la transformación organizativa y productiva de los medios de comunicación. El propósito de esta tesis es conocer cómo se desarrollan las prácticas productivas cross-media televisivas, determinar sus implicaciones organizativas y evaluar el impacto de las herramientas tecnológicas en el proceso de producción digital y multiplataforma. La producción cross-media se define como un sistema de trabajo creado para facilitar la interacción funcional entre individuos y herramientas en una organización. Esta interacción se realiza a través de recursos técnicos y cognitivos que configuran redes diversas. Esta investigación es el resultado de un estudio de caso en el período 2007-2010 sobre Televisió de Catalunya (TVC), pionera en España por su desarrollo tecnológico, y el análisis de sus programas Club Super 3, 3xl.cat, Loops! y Ritmes.clips, elegidos en razón al estudio de la oferta como casos representativos de desarrollo multiplataforma. Los resultados se presentan en dos apartados que dan cuenta del problema a nivel organizacional y productivo de acuerdo con las perspectivas teóricas de Actor Network Theory (ANT) y la cultura empresarial. Los datos fueron extraídos a partir de un estudio de la oferta multiplataforma y de un análisis etnográfico que incluye observación participante, entrevistas y análisis de documentos. El análisis global de TVC indica que la estructura organizacional de la cadena no se ha alterado profundamente para asumir las tareas que demanda la producción cross-media porque una parte importante de las tareas se han derivado a otras empresas filiales de la Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals (CCMA). Con relación a la oferta multiplataforma notamos que Internet ejerce un papel central, el teletexto prácticamente no ha evolucionado, el desarrollo de aplicaciones interactivas para TDT se ha suspendido y los contenidos específicos para su consumo por teléfonos móviles está en estado embrionario. Descubrimos que la cultura organizacional en el nuevo entorno cross-media se halla en una fase inicial de transformación, en la cual los valores socialmente manifiestos todavía no se han incorporado totalmente a las presunciones de los profesionales y al ordenamiento general de la producción. El análisis de la elaboración de programas demuestra que no se encuentra un sistema de producción cross-media como tal, sino varios y siempre cambiantes, de acuerdo con las configuraciones y las circunstancias propias de cada caso. El estudio de los programas permite detectar tres maneras diferentes de llevar a cabo la producción cross-media en razón a la configuración de sus grupos, sus mecanismos de coordinación y sus flujos productivos, que denominamos como redes de producción concentrada, mixta y dispersa. En razón al grado de vinculación de los equipos que participan en la producción encontramos tres niveles de asociación: interacción, cooperación e integración. El primero, describe un flujo de información a través de tareas no coordinadas, inconscientes, e involuntarias. El segundo, alude a una asociación entre equipos coordinada, consciente y voluntaria; y el tercero, sucede a partir de la relación de complementariedad coordinada, consciente y voluntaria durante todas las fases de producto, desde la creación de la idea hasta su puesta en marcha. / The evolution of Internet and the technical development of digital media have extended audiovisual consumption to multiple platforms. Given these changes, there is a need to ask about transformations of organizations and production in broadcasters. The aim of this thesis is to find out how cross-media television production practices are developed, to determine their organizational implications and to evaluate the impact of digital technology in the multi-platform production process. Cross-media production is defined as a system of work created to facilitate functional interaction between individuals and tools in an organization. This interaction takes place through technical and cognitive resources that configure different networks. This research is the result of a case study over the 2007-2010 period of Televisió de Catalunya (TVC), a pioneer in Spain in terms of technological development, and an analysis of its programs Club Super3, 3xl.cat, Loops! and Ritmes.clips, which were selected for this study due to their being representative cases of multi-platform development. The results are presented in two sections that depict the problem at an organizational and production level in accordance with the theoretical perspectives of the Actor Network Theory (ANT) and organizational culture. The data were extracted from a study of the multi-platform offer and an ethnographic study that included participant observation, interviews and the analysis of documents. The overall analysis of TVC indicates that the organizational structure of the channel has not been greatly altered by the assumption of tasks that require cross-media production because a large amount of the work has been derived from other subsidiary companies of the Corporació Catalana de Mitjans Audiovisuals (CCMA). In relation to the multi-platform services and contents offered, we have noted that Internet plays a central role, teletext has barely developed and the progress of interactive applications for Digital Terrestrial Television (DTT) has been suspended, and that the specific content for mobile phone consumption is still at an embryonic stage. We have discovered that organizational culture in the new cross-media environment is undergoing transformation, in which socially manifested values have yet to be totally incorporated in the assumptions of professionals or the general order of production. The analysis of the creation of programs shows that there is no cross-media production system as such, but rather various and ever-changing ones, in accordance with the inherent configurations and circumstances of each case. The study of programs has made it possible to detect three different ways of undertaking cross-media production in terms of the configuration of its groups, its coordination mechanisms and its production flows, which we have called concentrated, mixed and dispersed production networks. In terms of the level of association between the teams that participate in the production, we have found three levels of association: interaction, cooperation and integration. The first describes a flow of information through uncoordinated, unintentional and involuntary tasks. The second refers to a coordinated, intentional and voluntary association between teams and the third occurs on the basis of a coordinated, intentional and voluntary complementary relation throughout all phases of the product, from the creation of the content until it is broadcast.

Este trabajo es un intento de abrir un espacio de acción a partir del análisis discursivo. Creemos que desde nuestra disciplina pueden desentrañarse ciertos procesos y practicas sociales, descifrando su mecánica y sus mecanismos concretos y encontrando nuevas razones a sus causas. Así, las ciencias de la comunicación resultan una herramienta fundamental al momento de pensar y aplicar ciertas políticas públicas para solucionar problemáticas que se presentan como imposibles de abordar y resolver. Sentimos que con los elementos que contamos podemos dar los primeros pasos para cuestionar, desde esta perspectiva, dos grandes instituciones de las sociedades contemporáneas: la prostitución y la televisión. Asumiendo el desafío de descifrar como se influyen mutuamente, en una relación en la que ambas refuerzan su permanencia, cristalizando un estado de las cosas que modela nuestras relaciones sociales. / Programa de investigación: Comunicación, Prácticas Socioculturales y Subjetividad

El tema de esta investigación es la configuración narrativa de lo real en la televisión argentina de aire y privada actual. Se trata de un trabajo sobre un tipo particular de relato televisivo que se reconoce normalmente como no ficción y se asocia con la práctica periodística (aunque no de manera excluyente). Mi investigación, por lo tanto, se inscribe en los estudios sobre televisión y la perspectiva que toma es la narratológica. Utilizo como metodología el análisis textual cualitativo. El camino que recorro se organiza en dos tramos convergentes: - el análisis de algunas teorías de la narración y algunos estudios sobre televisión y narrativa audiovisual existentes con el fin de articularlos y en ocasiones reformularlos de tal suerte que resulten apropiados para el análisis narrativo de mi objeto; y - a partir de esa misma apropiación, el estudio narrativo de un corpus. El corpus me permite explicar cómo los géneros televisivos de la no ficción utilizan ciertas estrategias y ciertos modelos narrativos en común con la ficción, cómo estos géneros narran lo real a través de procedimientos de verosimilitud relacionados con criterios de probabilidad y de qué manera esos procedimientos garantizan que la hibridación o mezcla de narrativas no cuestione o quiebre el tipo de pacto que construyen. Sostengo también que, en términos textuales, la ficción y la no ficción televisiva no pueden diferenciarse más que por algunos aspectos formales predominantes en períodos históricamente determinados. Mi investigación analiza cómo lo hace hoy la no ficción, es decir, cuáles procedimientos le permiten construir un mundo posible que se impone como si fuera el que consideramos real (o al menos pretenden hacerlo).

Seeks to show how Sheyla Rojas and Antonio Pavón reconciliation was constructed by Combate, a physical competition reality show, during its transmission. To get this I focussed on three thematic axes such as verbal, nonverbal and paralinguistic language, and melodrama. Each of them includes a specific category to do discourse analysis. Also, this research work proposes a new analytical tool to develop the Critical Dicourse Analysis (CDA) starting from the interaction among the thematic axes. / Tesis

En el contexto de la campaña electoral peruana del 2011, se ha realizado el seguimiento al programa Prensa Libre de América Televisión En este seguimiento de veinte programas durante cuatro semanas, se ha observado el tiempo dedicado a los temas electorales y a los actores políticos involucrados También he querido observar cuál ha sido el papel desempeñado por el programa en la campaña electoral

La experiencia de esta investigación nos permite entender la práctica de la referenciación empleada por los musicalizadores actuales como un fenómeno que puede ser explorado para servir de soporte al cliente o agencia creativa en su intención de comunicar atributos a través de la música como recurso publicitario en el spot de TV. En ese sentido se explora las dificultades y prácticas aplicadas por el musicalizador para interpretar lo que el cliente o agencia creativa pretenden expresar a nivel musical determinándose la siguiente hipótesis: “En el tratamiento de la música no existe una guía práctica (criterio conceptual) a nivel expresivo entre el musicalizador y el cliente o la agencia creativa, de modo que puedan definir los atributos a comunicar en el spot”. En base a la observación de este fenómeno publicitario se realizó la exploración bibliográfica, acerca de la música y su cualidad expresiva (estados anímicos y sentido imitativo) su relación con la publicidad, el campo audiovisual y la semiótica. La metodología empleada parte del análisis de tres spots-objeto de estudio3, seleccionados por su calidad artística y formas de musicalizar posibles frente a la imagen. En base a la bibliografía recogida se desarrolló un cuestionario para entrevistar a los musicalizadores de los spots así como una plantilla de análisis a nivel audiovisual y semiótico. Con los resultados se diseñó una guía de referenciación para musicalzar (GRPM) la cual fue validada con cuatro casas de audio adaptando la guía al proceso de creación del musicalizador en el campo publicitario real. Como resultado la guia GRPM permite referenciar musicalmente a nivel expresivo cada sentimiento o representación según su característica musical, considerando la imagen como parte del spot (producto audiovisual). La guia entonces reduce la ambigüedad de los atributos a comunicar para producir un producto de calidad estética a nivel publicitario y audiovisual, y que a su vez cumpla los objetivos de marketing planteados. Finalmente esta guía fue catalogada por las casas de audio contactadas como un buen comienzo para entender el trabajo del musicalizador en su proceso creativo marcando nuevas prácticas hacia la musicalización del spot en la televisión que encontraría un espacio de desarrollo en el ámbito académico. / Tesis

Canal N fue un canal de cable que lanzó su señal un 4 de julio de 1999 producto de una iniciativa comercial del Grupo Editorial El Comercio, a través de la señal de cable de Cablemágico perteneciente a la transnacional española, Telefónica. El contexto en el que Canal N lanza su señal estuvo marcado por la crisis del segundo gobierno de Alberto Fujimori (Burt, 2009; Panfichi y Coronel, 2010; Tanaka, 1998; Degregori, 2000 y 2003) y la pérdida de la legitimidad de los medios de comunicación (Burt, 2009; Vivas, 2008; Fowks, 2000). Es así que, como característica fundamental del diseño técnico, estético y metodológico del canal, se propone un canal innovador, diferente a la conocida tendencia propuesta por los noticieros de canales de señal abierta. La diferencia innovadora se concentró en hacer de este un canal de noticias las 24 horas del día, con noticieros cada media hora, dándole prioridad a las coberturas en vivo y siguiendo ciertos lineamientos de la ética periodística aparecidos en el Libro de Canal N. La pregunta principal: ¿cuáles fueron los roles que desempeñó Canal N en una época políticamente convulsa? A partir de esta propuesta general se planteó un acercamiento particular al canal en un momento preciso de la historia peruana contemporánea (los años 1999 y 2000), siguiendo las siguientes preguntas: ¿Cómo es el proceso a través del cual surge el Canal N, en el contexto de las manifestaciones sociales de oposición al gobierno de Fujimori de los años 1999 y 2000? ¿Cómo se construyó la legitimidad del canal N en el contexto de las manifestaciones sociales de oposición al gobierno de Alberto Fujimori de los años 1999 y 2000? Y ¿Cómo fue el contexto de las manifestaciones sociales de oposición al gobierno de Alberto Fujimori de los años 1999 y 2000? La información recogida se basa principalmente en testimonios de testigos directos, tanto de la fundación y formación del canal, como de los organizadores y líderes de los movimientos sociales de oposición al gobierno de Fujimori de modo que se reconstruye el contexto sociopolítico del cambio de siglo a la luz de la relación entre un canal de televisión y un grupo que fue parte de un movimiento social contra el régimen de turno. Entre las ideas principales que se obtienen, después del proceso de recojo, sistematización, análisis y síntesis de la información, tenemos que la crisis del gobierno de Fujimori trajo consigo lo que Imbert denomina “una crisis de las formas discursivas” y que se hacía evidente en la desconfianza del público a los medios de comunicación. Ante esto, Canal N, construye una estrategia de legitimación de su discurso a través de tres factores: técnico, estético y metodológico. En ese sentido, su relación de simbiosis con el movimiento social universitario de oposición al gobierno de Fujimori, ayudó a construir una identidad y a acercarse a un público que hasta el momento no había sido tomado en cuenta en un panorama mediático solidario con el discurso del régimen. / Tesis

La presente investigación analiza las informaciones policiales en los principales noticieros matutinos del Perú, en el año 2015. La finalidad es conocer el nivel de injerencia de este tipo de noticia en los informativos a nivel nacional, la manera en que es presentado, sus características más comunes y los motivos para que forme parte de la agenda setting1. Primero, se observan los noticieros, en el marco televisivo de manera general. Luego, se establecen los límites, características y alcances de lo que es objeto de la investigación: las informaciones policiales. Con estas pautas, se plantean preguntas que guían el estudio. El trabajo es exploratorio descriptivo, de metodología mixta (cualitativa y cuantitativa). El tamaño de la muestra y los instrumentos de recolección utilizados, son detallados en el marco metodológico. Las palabras claves seleccionadas son: prensa televisiva, agenda setting, informaciones policiales y rating. En el capítulo del marco teórico, se examina el papel de los medios de comunicación masiva, su influencia en la opinión pública y luego, específicamente, los reportajes policiales como propuesta de contenido. Se exploran también, las informaciones violentas y su efecto en la audiencia. Posteriormente, el capítulo dedicado al trabajo de campo, presenta los principales hallazgos de las entrevistas y el análisis de casos, para luego pasar a las reflexiones finales. Todo ello arrojará una radiografía de la agenda setting de los matutinos a nivel nacional y el rol que las informaciones policiales cumplen dentro de ella. / Tesis

La presente memoria tiene como objetivo el diseño de un laboratorio de IPTV (Internet Protocol Television) que contribuye a la docencia del Departamento de Ingeniería Eléctrica de la Universidad de Chile en la formación de ingenieros del área de las Telecomunicaciones. El diseño se centra en el estudio de la arquitectura, componentes y funcionamiento de una plataforma IPTV básica. La metodología se basa en realizar un análisis de las diferentes alternativas de equipos, software y hardware disponibles actualmente en el mercado considerando sus ventajas, desventajas y principales características. Sobre la base del análisis anterior se eligen las mejores alternativas para cada una de las etapas del sistema, se realiza una implementación de prueba que permita comprobar su funcionamiento en una red pequeña. Basado en esta experiencia se propone una topología, direccionamiento, dimensionamiento y método de instalación como formalización del diseño. Para la plataforma propuesta se elaboran prácticas experimentales para el desarrollo de un curso de IPTV con un enfoque teórico y aplicado para el apoyo a la docencia. Estas experiencias se centran en los aspectos característicos de esta tecnología y se acompañan de diferentes herramientas de análisis para el uso por parte de los alumnos. El diseño de esta plataforma IPTV se compara con una de un operador telefónico que actualmente ofrece además el servicio de Televisión Digital mediante banda ancha. De esta comparación se concluye que exceptuando las diferencias en costos de los equipos, la plataforma diseñada permite en forma didáctica conocer los aspectos básicos de esta tecnología.