Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2014-12-02T16:41:11Z No. of bitstreams: 2 Tese - Saulo Germano Sales Dallago - 2012.pdf: 1178419 bytes, checksum: cc9fb90806bc9a906c04ede5e2264812 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2014-12-04T14:41:15Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Saulo Germano Sales Dallago - 2012.pdf: 1178419 bytes, checksum: cc9fb90806bc9a906c04ede5e2264812 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-12-04T14:41:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Saulo Germano Sales Dallago - 2012.pdf: 1178419 bytes, checksum: cc9fb90806bc9a906c04ede5e2264812 (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2012-06-22 / This work seeks to insert itself into the field of interart studies, searching the reference book “In Search of Lost Time”, the French novelist Marcel Proust, the presence of elements that denote a literary text to the underlying performance, establishing performance this intimate connection using the photographic element, through its catalytic power of memories, revealing details, and inspiring artistic procedures. From proustian passages selected from the text, the attempt is to demonstrate the trajectory of the concomitant appearance of photographic art and the literary narrative, the reception of photography, different views on the photographic document, a semiotics of photography and finally the relationship between photography and memory. Subsequently, we relate the photograph and its memoir side with the studies on performance, seeking a conception of artistic procedures listed on this nomenclature, besides those who go beyond the purely aesthetic, seeking the particularities of the protograph and a probably performativity possible arising of contact and using the same. In the empirical chapters of the work, we will start making a brief analysis of the life and word of French writer, where photography has played a prominent role, selecting from their work cited passages that corroborate these theories in search of a performativity that connect to the photographic document in the development of artistic signs and manifestations of involuntary memory, powerful memoir feature throughout his narrative. The concept of writing, Jacques Derrida (2009), will base the discussion on a possible author of the performativity involves the use of photographs, which goes for writing, in addition, we also own writing as performance, causing effects that reverberatewithin the artwork itself, taking as the impact of photographic artifact, generating compositional principles that guide the entire operation of composition of the book “In Search of Lost Time.” / Esta tese procura inserir-se no campo de estudos interartísticos, buscando na referência da obra Em busca do tempo perdido, do romancista francês Marcel Proust, a presença de elementos que denotem uma performance subjacente ao texto literário, performance esta que estabelece ligação íntima com a utilização do elemento fotográfico, por meio de seu poder catalisador de memórias, revelador de minuciosidades e inspirador de procedimentos artísticos. A partir de passagens retiradas do texto proustiano, a tentativa foi a de demonstrar a trajetória do aparecimento da arte fotográfica concomitante à narrativa literária, à recepção da fotografia, às diferentes visões sobre o documento fotográfico, à uma semiótica da fotografia e, finalmente, às relações entre fotografia e memória. Posteriormente, relacionei a fotografia e seu viés memorialístico com os estudos sobre performance, buscando uma conceituação de procedimentos artísticos elencados sobre esta nomenclatura, além daqueles que extrapolam o âmbito puramente estético, buscando as particularidades performáticas da fotografia e uma possível performatividade advinda do contato e utilização da mesma. Nos primeiros capítulos fiz ma breve análise entre a vida do escritor francês e sua obra, nas quais a fotografia desempenhou papel de destaque, selecionando a partir de Em busca do tempo perdido trechos que corroborem estas teorias, na busca de uma performatividade que se ligue ao documento fotográfico na elaboração de signos artísticos e nas manifestações da memória involuntária, poderoso recurso memorialístico ao longo de sua narrativa. O conceito de escritura, de Jacques Derrida embasou a discussão sobre uma possível performatividade do autor, ligada à utilização de fotografias, que caminha para a escrita. Além disso, abordo também a própria escrita enquanto performance que provoca efeitos que reverberam no interior da própria obra de arte, tendo como eixo o impacto do artefato fotográfico, gerando princípios compositivos que norteiam toda operação de composição do romance Em busca do tempo perdido.

Made available in DSpace on 2014-07-29T15:14:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Tese em Historia - Suely Lima de Assis Pinto.pdf: 6026967 bytes, checksum: d34388b4de9cd2768079f7817920a566 (MD5) Previous issue date: 2011-02-18 / The present study analyzes, in the ambit of the Art Museum from Santa Catarina (MASC), the theoretical pathway between the work of Contemporary Art and the dynamics of the called Art system undertaken at the inside part of the institution . It is verified the theory of Art from the theoretician practices, which inserted in the context of the institutions, may define the statute of what Art is and what Art is not. For both authors such as: Cauquelin (2005a, 2005b), Millet (1997), Archer (2001), Gonçalves (2004), Freire (1999) were used as theoretical apparatus. Concerning about the field InterArt theory, it is investigated the relations between Contemporary Art and its process of patrimonialization understood from the changes that got effective in contemporary artistic production, constituting the deconstruction of the artistic object or its frailty as object of art. Take into account the History field and Interart Theory, the studies have analyzed the Modern and Contemporary Art objects and its circularity in institutions from the following: the concept of Art, the concept of archive, the concept of memory and from the document as blank for the work. Authors such as Nora (1993), Huyssen (1996), Freud (1997), Birman (2006), Mezan (1989) have contributed with the notion of memory allied to the the process of forgetfulness and to the museum as an institution of memory. It is also analysed the transformation from Florianópolis Modern Art Museum (MAMF) in Santa Catarina Art Museum (MASC), in 1970s decade, process which gets effective from the reflections on the issues which build the Contemporary transformations and the actors considered relevant to the transformation process from MASC: For the transformation analysis, reflections about museum collection issues are presented: What collection is and thought, the documental dimension that closes it and the dimension of archive concept, which means, the notion of archive which gets effective from Mal D Archive in Derrida (2001) e Roudinesco (2006) and the process of filing, by which the museum takes place: The excess, the absence, the deletion, the forgetfulness, caused by the institution and in the institutionalization of archive. In parallel with the theoretical studies, it was carried out a diagnostic-visit to sixteen Art Museums around six Brazilian states. It was defined as analysis object MASC by presenting the features of a museum which possesses Modern Art and Contemporary Art museum collection, due to the singularity of its creation process. / O presente estudo analisa no âmbito do Museu de Arte de Santa Catarina (MASC) o trajeto teórico entre a obra de arte contemporânea e a dinâmica do chamado sistema das artes empreendido no interior da instituição. Verifica-se a teoria da arte a partir das práticas teorizantes que, inseridas no contexto das instituições, definem o estatuto do que é ou não é, arte. Para tanto utilizou-se como aparato teórico autores como Cauquelin (2005a, 2005b), Millet (1997), Archer (2001), Gonçalves (2004), Freire (1999). No campo da teoria interartes, investiga-se as relações entre arte contemporânea e seu processo de patrimonialização compreendidas a partir das mudanças que se efetivaram na produção artística contemporânea constituindo a desconstrução do objeto artístico ou a sua efemeridade como objeto de arte. No campo da História e Teoria Interartes os estudos analisam os objetos de arte moderna e contemporânea e sua circularidade nas instituições a partir da noção de arte, da noção de arquivo, do conceito de memória e do documento como lacuna para a obra. Autores como Nora (1993), Huyssen (1996), Freud (1997), Birman (2006), Mezan (1989) contribuíram com a noção de memória aliada ao processo de esquecimento e ao museu como instituição de memória. Analisa-se ainda a transformação do Museu de Arte Moderna de Florianópolis (MAMF) em Museu de Arte de Santa Catarina (MASC), na década de 1970, processo que se efetiva a partir dos rumores teóricos que constroem o contemporâneo na instituição e dos atores considerados embreantes no processo de transformação do MASC. Para análise desta transformação reflexões sobre a questão dos acervos são apresentadas: o que é acervo pensado; a dimensão documental que o encerra e a dimensão do conceito de arquivo, qual seja, a noção de arquivo que se efetiva a partir do mal de arquivo (Mal d´archive) em Derrida (2001) e Roudinesco (2006) e do processo de arquivamento pelo qual passa a instituição museológica o excesso, a falta, o apagamento, o esquecimento, gerados pelo malestar na instituição e na institucionalização do arquivo. Paralelo aos estudos teóricos realizou-se visita-diagnóstico em desesseis museus de arte em seis estados brasileiros, definiu-se como campo de análise do objeto o MASC por apresentar as características de um museu com acervo de arte moderna e de arte contemporânea devido à singularidade de seu processo de criação.