O presente trabalho se situa na discussão sobre o funk, especificamente, os estilos proibidão e ostentação, a partir das teorias do imaginário. Consideramos que a música comunica, ou seja, entra em contato e se relaciona popularmente com grande facilidade, como é o caso do funk no Brasil. Entendemos que tudo o que se manifesta na superfície da cultura carrega motivações simbólicas profundas. Temos por objetivo compreender quais são as motivações simbólico-arquetípicas que fazem brotar e circular o funk proibidão e ostentação, com suas diferenças e semelhanças. Mergulhamos no contexto histórico, cultural e antropológico do funk discutindo pontos que compõem sua natureza. A partir desse mergulho, construímos uma base para a leitura simbólica de letras de doze funks – seis proibidões e seis ostentação. Nessa leitura, foi possível encontrar imagens arquetipais da violência enquanto pulsão de vida, indicando que o funk é plural e controverso. Concluímos que o funk não deseja se descaracterizar, mas sim reafirmar seus valores de luta e revolta que lhes foram imputados pelo contexto de seu nascimento, fazendo isso tanto através do combate e do desafio pelas armas do proibidão quanto pelo dinheiro do ostentação. / The present work is situated in the discussion about the brazilian funk, specifically, the styles “proibidão” and “ostentação” from the perspective of the theories of the imaginary. We consider that the music communicattes, that is, it comes into contact and is related popularly with great ease as is the case of the funk in Brazil. We understand that everything that manifests itself on the surface of the culture carries deeper symbolic motivations. We aim to understand which are the symbolic-archetypal motivations that make the funk “proibidão” and “ostentação”, with their differences and similarities, sprout and circulate. For that, we immersed ourselves in the historical, cultural and anthropological context of the funk discussing points that make up its nature. From this dive we have built a basis for the symbolic reading of twelve funk lyrics – six “proibidões” and six “ostentação”. In this reading, it was possible to find archetypal images of violence as a life drive, indicating that the funk is plural and controversial. We conclude that the funk does not want to be decharacterized but rather to reaffirm its values of struggle and revolt that have been imputed to them by the context of its emergence, being through the combat and the defiance by the weapons of the “proibidão” as for the money of the “ostentação”.

O presente trabalho se situa na discussão sobre o funk, especificamente, os estilos proibidão e ostentação, a partir das teorias do imaginário. Consideramos que a música comunica, ou seja, entra em contato e se relaciona popularmente com grande facilidade, como é o caso do funk no Brasil. Entendemos que tudo o que se manifesta na superfície da cultura carrega motivações simbólicas profundas. Temos por objetivo compreender quais são as motivações simbólico-arquetípicas que fazem brotar e circular o funk proibidão e ostentação, com suas diferenças e semelhanças. Mergulhamos no contexto histórico, cultural e antropológico do funk discutindo pontos que compõem sua natureza. A partir desse mergulho, construímos uma base para a leitura simbólica de letras de doze funks – seis proibidões e seis ostentação. Nessa leitura, foi possível encontrar imagens arquetipais da violência enquanto pulsão de vida, indicando que o funk é plural e controverso. Concluímos que o funk não deseja se descaracterizar, mas sim reafirmar seus valores de luta e revolta que lhes foram imputados pelo contexto de seu nascimento, fazendo isso tanto através do combate e do desafio pelas armas do proibidão quanto pelo dinheiro do ostentação. / The present work is situated in the discussion about the brazilian funk, specifically, the styles “proibidão” and “ostentação” from the perspective of the theories of the imaginary. We consider that the music communicattes, that is, it comes into contact and is related popularly with great ease as is the case of the funk in Brazil. We understand that everything that manifests itself on the surface of the culture carries deeper symbolic motivations. We aim to understand which are the symbolic-archetypal motivations that make the funk “proibidão” and “ostentação”, with their differences and similarities, sprout and circulate. For that, we immersed ourselves in the historical, cultural and anthropological context of the funk discussing points that make up its nature. From this dive we have built a basis for the symbolic reading of twelve funk lyrics – six “proibidões” and six “ostentação”. In this reading, it was possible to find archetypal images of violence as a life drive, indicating that the funk is plural and controversial. We conclude that the funk does not want to be decharacterized but rather to reaffirm its values of struggle and revolt that have been imputed to them by the context of its emergence, being through the combat and the defiance by the weapons of the “proibidão” as for the money of the “ostentação”.

O presente trabalho se situa na discussão sobre o funk, especificamente, os estilos proibidão e ostentação, a partir das teorias do imaginário. Consideramos que a música comunica, ou seja, entra em contato e se relaciona popularmente com grande facilidade, como é o caso do funk no Brasil. Entendemos que tudo o que se manifesta na superfície da cultura carrega motivações simbólicas profundas. Temos por objetivo compreender quais são as motivações simbólico-arquetípicas que fazem brotar e circular o funk proibidão e ostentação, com suas diferenças e semelhanças. Mergulhamos no contexto histórico, cultural e antropológico do funk discutindo pontos que compõem sua natureza. A partir desse mergulho, construímos uma base para a leitura simbólica de letras de doze funks – seis proibidões e seis ostentação. Nessa leitura, foi possível encontrar imagens arquetipais da violência enquanto pulsão de vida, indicando que o funk é plural e controverso. Concluímos que o funk não deseja se descaracterizar, mas sim reafirmar seus valores de luta e revolta que lhes foram imputados pelo contexto de seu nascimento, fazendo isso tanto através do combate e do desafio pelas armas do proibidão quanto pelo dinheiro do ostentação. / The present work is situated in the discussion about the brazilian funk, specifically, the styles “proibidão” and “ostentação” from the perspective of the theories of the imaginary. We consider that the music communicattes, that is, it comes into contact and is related popularly with great ease as is the case of the funk in Brazil. We understand that everything that manifests itself on the surface of the culture carries deeper symbolic motivations. We aim to understand which are the symbolic-archetypal motivations that make the funk “proibidão” and “ostentação”, with their differences and similarities, sprout and circulate. For that, we immersed ourselves in the historical, cultural and anthropological context of the funk discussing points that make up its nature. From this dive we have built a basis for the symbolic reading of twelve funk lyrics – six “proibidões” and six “ostentação”. In this reading, it was possible to find archetypal images of violence as a life drive, indicating that the funk is plural and controversial. We conclude that the funk does not want to be decharacterized but rather to reaffirm its values of struggle and revolt that have been imputed to them by the context of its emergence, being through the combat and the defiance by the weapons of the “proibidão” as for the money of the “ostentação”.

Submitted by Marlene Santos (marlene.bc.ufg@gmail.com) on 2016-08-22T18:04:52Z No. of bitstreams: 2 Tese - Kamilla Kristina Sousa França Coelho - 2015.pdf: 2355283 bytes, checksum: fcce9a7b96d32a9fd6c71baf6677719b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2016-08-23T11:54:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Tese - Kamilla Kristina Sousa França Coelho - 2015.pdf: 2355283 bytes, checksum: fcce9a7b96d32a9fd6c71baf6677719b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-23T11:54:41Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Tese - Kamilla Kristina Sousa França Coelho - 2015.pdf: 2355283 bytes, checksum: fcce9a7b96d32a9fd6c71baf6677719b (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-03-16 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This thesis aims to study the manifestations of the sacred in poetry of Dora Ferreira da Silva and Sophia de Mello Breyner Andresen. We select writings from all the poetic work of the two poets studied, we analyze also tales and children’s narratives by Sophia and interviews, translations and research of Dora, texts that help to understand the subject proposed. Carl Gustav Jung, Gaston Bachelard, Mircea Eliade and Gilbert Durand were some experts of Theory of the Imaginary that we use to understand the presence of sacred in the verses of poets, as well as Joseph Campbell and his studies about the journey and the pilgrim who embarks on this journey. Other academics that research the poetic works of the poets and symbolic hermeneutics scholars also contributed to the composition of this study. The beginning of the journey towards the sacred is when the lyrical subject in Dora and Sophia observe the degraded, chaotic and desecrated world in which they live and they realize how much people have gotten away from the true essence of things, from the purity, from the truth, from the ancient and from the eternal. We analyze the archetype of the trip, because the hero, the pilgrim, leaves his home environment for an adventure in search of self, of self-knowledge, of the Other, of the sacred. This is in the nature, in trees, in gardens, in lakes, in rivers, in seas, in animals, in the most secret woods, in the purest nights. When they look all this for the first time, the lyrical subject in the poems by Dora and Sophia seeks the true essence and purity of each place. And both strive to make a return to the one and sovereign God. And this, we believe, is the final stage of the journey of initiation. There, in that place of full unity, only would enter those who know your selves - and who know their limitations and their human error -, and those who value and have a full acceptance of the sacred. This would be the stage for which, apparently, the lyrical subjects don’t feel ready. They don’t see perfectly God, but they clearly understand that is for there that they must go, because arrive there would be the fullness, the completeness and the life. / Esta tese tem por objetivo o estudo das manifestações do sagrado na poesia de Dora Ferreira da Silva e Sophia de Mello Breyner Andresen. Selecionamos escritos de toda a obra poética das duas poetas estudadas, e nos valemos também da análise de contos e histórias infantis de Sophia e entrevistas, traduções e estudos de Dora, textos que contribuíram para aprofundar o tema proposto. Carl Gustav Jung, Gaston Bachelard, Mircea Eliade e Gilbert Durand foram alguns estudiosos da teoria do imaginário em que nos embasamos para interpretar a presença do sagrado nos versos das poetas, além de Joseph Campbell e seus estudos sobre a viagem e o peregrino que empreende essa jornada. Outros pesquisadores das obras das poetas e estudiosos de hermenêutica simbólica também colaboraram na composição deste estudo. O início do percurso rumo ao sagrado se dá quando os sujeitos líricos em Dora e em Sophia observam o mundo degradado, caótico e dessacralizado em que vivem e constatam o quanto os homens se afastaram da verdadeira essência das coisas, da pureza, da verdade, do antigo e do eterno. Analisamos o arquétipo da viagem, pois o herói, o peregrino, deixa o seu ambiente natal para uma aventura em busca de si-mesmo, do autoconhecimento, do Outro, do sagrado. Esse está na natureza, nas árvores, nos jardins, nos lagos, nos rios, nos mares, nos animais, nos bosques mais secretos, nas noites mais puras. Ao olhar tudo isso pela primeira vez, o sujeito lírico, nos poemas de Dora e Sophia, busca a essência verdadeira e a pureza de cada ambiente. E ambas empenham um retorno rumo ao Deus uno e soberano. E este, acreditamos, ser o estágio final do percurso iniciático. Ali, nesse lugar de unidade plena, só conseguem entrar os que se conhecem – sabendo de suas limitações e falhas humanas – e os que valorizam e possuem uma aceitação plena do sagrado. Este seria o estágio para o qual, aparentemente, ambas não se sentem prontas. Os sujeitos líricos, na poesia de Dora e de Sophia, embora não visualizem em perfeição Deus, entendem claramente que é para ali que devem caminhar, que chegar ali seria a plenitude, a completude e a vida.

Estudo da Música popular Gaúcha como fenômeno característico da década de 1980. Inclui a análise do corpus da MPG mediante a seleção de trinta letras representativas. Abordagem do Tradicionalismo e Nativismo com vistas à verificação da presença do gaúcho idealizado nas letras da música popular. A realidade social é vista como uma construção imaginária em que as ações significativas dos atores sociais, como a linguagem e o discurso, caracterizam suas constituintes. / Submitted by Marcelo Teixeira (mvteixeira@ucs.br) on 2014-05-19T17:32:56Z No. of bitstreams: 1 Dissertacao Agostinho Luis Agostini.pdf: 717091 bytes, checksum: 564b4604e5ee15e568cab8eb447c8380 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-05-19T17:32:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Agostinho Luis Agostini.pdf: 717091 bytes, checksum: 564b4604e5ee15e568cab8eb447c8380 (MD5) / Study of the Folkloristic Gaucha Music as a characteristic event in the 80 s. It includes a study of FGM s structure by selecting thirty representative lyrics. Approaching of the cultural and native traditions, searching to find the gaucho characteristics idealized in the folkloristic music s lyrics. Social reality faced as na imaginary construction in which the significative actions of the social actors, such as language and speech, characterize its components.

Estudo da Música popular Gaúcha como fenômeno característico da década de 1980. Inclui a análise do corpus da MPG mediante a seleção de trinta letras representativas. Abordagem do Tradicionalismo e Nativismo com vistas à verificação da presença do gaúcho idealizado nas letras da música popular. A realidade social é vista como uma construção imaginária em que as ações significativas dos atores sociais, como a linguagem e o discurso, caracterizam suas constituintes. / Study of the Folkloristic Gaucha Music as a characteristic event in the 80 s. It includes a study of FGM s structure by selecting thirty representative lyrics. Approaching of the cultural and native traditions, searching to find the gaucho characteristics idealized in the folkloristic music s lyrics. Social reality faced as na imaginary construction in which the significative actions of the social actors, such as language and speech, characterize its components.