Made available in DSpace on 2013-08-07T19:02:29Z (GMT). No. of bitstreams: 1 000430513-Texto+Completo-0.pdf: 1547447 bytes, checksum: 0170260666124918ad6063f4a39ddcc5 (MD5) Previous issue date: 2011 / The thesis addresses the issue of the feminine in two drama plays of Chico Buarque de Hollanda: Calabar: o elogio da traição (1973) and Gota d’água (1975), following critical theory of Carl Gustav Jung and post-Jungian scholars, using the concepts of the collective unconscious and the archetypes of anima and animus. The analysis of the genre in Chico Buarque‘s drama is developed from the assumption that the psychic constitution of the woman is also formed by a male counterpart – animus - which allows her, by this ―manhood‖, a better development (or not) of her complete personality. Similarly, the man also presents in his psyche a feminine counterpart – anima – which provides him a better approximation (or not) with his other side, which is more sensitive and receptive. In this sense, it will be seen how these two archetypes are manifested respectively in the female characters – especially Bárbara, from the play Calabar, and Joana, from Gota d’água – and in male characters as well, as both, woman and man are intimately linked. / A tese aborda a questão do feminino em duas peças dramáticas de Chico Buarque de Hollanda, Calabar: o elogio da traição (1973) e Gota d’água (1975), sob os postulados da teoria crítica de Carl Gustav Jung e de teóricos pós-junguianos, mediante os conceitos de inconsciente coletivo e dos arquétipos do animus e da anima nele inseridos. A análise do gênero no drama de Chico Buarque é desenvolvida a partir do pressuposto de que a constituição psíquica da mulher é formada também por uma contraparte masculina – animus -, que possibilita a ela, através dessa sua ―virilidade‖, um melhor desenvolvimento (ou não) de sua personalidade total. Analogamente, o varão também possui em sua psique uma contraparte feminina – anima -, que lhe possibilita uma melhor aproximação (ou não) com seu outro lado mais sensível e receptivo. Nesse sentido, ver-se-á de que maneira esses dois arquétipos se manifestam respectivamente em personagens femininas – principalmente Bárbara, da peça Calabar e Joana, da peça Gota d’água – e também em personagens masculinas, já que ambos, mulher e homem, estão intimamente ligados.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Ciências Sociais, Departamento de Sociologia, Programa de Pós-Graduação em Sociologia, 2014. / Submitted by Ana Cristina Barbosa da Silva (annabds@hotmail.com) on 2014-11-06T11:58:24Z No. of bitstreams: 1 2014_LucianadaSilvaMelo.pdf: 1865789 bytes, checksum: 4e67f2713f691e17bf1669eff5f5375b (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2014-11-06T18:47:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2014_LucianadaSilvaMelo.pdf: 1865789 bytes, checksum: 4e67f2713f691e17bf1669eff5f5375b (MD5) / Made available in DSpace on 2014-11-06T18:47:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2014_LucianadaSilvaMelo.pdf: 1865789 bytes, checksum: 4e67f2713f691e17bf1669eff5f5375b (MD5) / Este trabalho quer investigar as relações entre Literatura e Sociologia não como uma forma de continuar delimitando as fronteiras entre essas áreas do conhecimento. Antes, porém, o estudo quer contribuir para uma visão integradora, na qual se subentende que a Sociologia se apropria dos instrumentos da Teoria Literária para construir uma narrativa muito similar àquela chamada ficcional, própria do gênero romanesco. Ao aproximar essas duas formas de contar histórias – que é também uma forma de construir conceitos, de fazer a memória circular, de comunicar experiências e o próprio conhecimento acerca do mundo –, esta dissertação pretende, por um lado, colaborar para a superação de uma ideia dominante de que o discurso literário é apenas imaginativo, criativo, mítico, cujo objetivo maior é apenas o entretenimento, a fruição e o deleite estético. Por outro lado, quer indicar que a narrativa sociológica pode ser criativa, literariamente elaborada, sem perder sua autoridade, competência e rigor enquanto um saber científico. Mais especificamente, pretende-se demonstrar que a narrativa sociológica é mais uma dentre outras tantas narrativas e o fato de ser analisada como tal não retira a vitalidade das análises sociais nem inviabiliza a possibilidade de construir uma leitura sociológica a partir de referenciais discursivos, que permitem a compreensão de um panorama sociopolítico calcado no que se convenciona chamar de ficcional. A fim de demonstrar como essas narrativas se articulam, esta dissertação analisa três obras: Manifesto do Partido Comunista, O 18 de Brumário de Louis Bonaparte e O Capital – crítica da economia política (Livro 1, volume 1) a partir de uma perspectiva narrativa marxista, mais precisamente de uma estratégia discursiva que Karl Marx se utiliza para discorrer acerca do panorama social e histórico a que cada um dos livros se refere e analisa. Para isso, o autor se apropria de elementos estilísticos presentes no imaginário dos mitos literários. ______________________________________________________________________________ ABSTRACT / The proposal of this paper is to investigate the relationship between literature and sociology, not in order to curbing the boundaries of knowledge between these areas. However, the study aims to contribute to an inclusive view and understanding of how sociology appropriates of the tools of literary theory, and build up a narrative very similar to fictional or novelistic genre. By bringing together these two forms of storytelling the sociological work is a way to build up concepts of circulating memory, communicate experiences and knowledge about the world itself. On the one hand, this dissertation seeks to overcome an idea dominant that features the literary discourse just as imaginative, creative, mythical whose main objective is only entertainment and aesthetic enjoyment. On the other hand, this work seeks to indicate that sociological narrative can be creative and elaborated, without losing his authority, competence or rigor as scientific knowledge. Furthermore, this study intends to demonstrate that the sociological narrative is one among many narratives, and to be analyzed as such does not take away the vitality of its social analysis. Nor the understood of sociology as one narrative prevents its strength for building up a reading from discursive frameworks of what is usually called fictional sociopolitical landscape. In order to demonstrate how these narratives are articulated, this dissertation analyzes three works: The Communist Manifesto, The 18th Brumaire of Louis Bonaparte and The Capital – Critique of Political Economy (Book 1, Volume 1). More precisely, from the discursive strategy that Karl Marx used to argue about the social and historical panorama that each book refers to and analyzes. To achieve his goal the author appropriates stylistic and fictional elements of literary myths.

Esta pesquisa foi impulsionada pelos seguintes questionamentos: o que se passa quando uma narrativa nos arranca do lugar onde estávamos e contribui para a construção de outro espaço? Não um espaço imaginário, elaborado a partir de um pacto ficcional, mas um espaço real, tão real quanto possível? A primeira possibilidade de resposta recaiu sobre a ciência ficção, mas uma teoria da ciência ficção que deslocasse a perspectiva de gênero literário para o ato imanente de leitura. A partir desta questão, a tese se delineia com a problematização de alguns conceitos de ciência ficção, estranhamento cognitivo e estranho, para, em seguida, desenvolver o conceito de Devir Inaudito. Em um segundo momento, há a exposição de uma possibilidade de leitura, a partir dos processos propostos na primeira parte, para algumas obras produzidas em Angola e no Brasil, a saber: Teoria geral do esquecimento, de José Eduardo Agualusa; a animação O menino e o mundo, dirigida por Alê Abreu; O natimorto: um musical silencioso, de Lourenço Mutarelli e Uma duas, de Eliane Brum. / This research was driven by the following questions: What happens when a narrative uproots us from the place we were and contributes to the construction of a new space? Not an imaginary space, developed through a fictional pact, but a real space, as real as can be? The first possible answer lied upon science fiction, but a theory of science fiction which displaced the perspective of literary genre to the immanent act of reading. Based on this issue, this thesis is outlined with the problematization of some concepts of science fiction, cognitive estrangement and the uncanny to formulate the concept of Unheard-of Becoming. Later on, we present a possible reading, based on the processes proposed in the first part, of the following works produced in Angola and Brazil: Teoria geral do esquecimento, by José Eduardo Agualusa; the animation The boy and the world, directed by Alê Abreu; O natimorto: um musical silencioso, by Lourenço Mutarelli and Uma duas, by Eliane Brum.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2016-09-19T17:45:27Z No. of bitstreams: 1 JULYANNA DE SOUZA BARBOSA GERMANO.pdf: 1093575 bytes, checksum: f4b4123b2acf0313431ba7f004846144 (MD5) / Approved for entry into archive by Irenilda Medeiros (nildamedeiros@uepb.edu.br) on 2016-10-07T15:47:31Z (GMT) No. of bitstreams: 1 JULYANNA DE SOUZA BARBOSA GERMANO.pdf: 1093575 bytes, checksum: f4b4123b2acf0313431ba7f004846144 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-10-07T15:47:31Z (GMT). No. of bitstreams: 1 JULYANNA DE SOUZA BARBOSA GERMANO.pdf: 1093575 bytes, checksum: f4b4123b2acf0313431ba7f004846144 (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 / This work studies the archetypical representations of the Feminine in a legend and two contemporary tales produced by the writers Anna Cláudia Ramos (1992), Mariana Colasanti (2005) and Ana Maria Machado (2002), respectively, holding as objects of studies archetypal Feminine aspects– the Maid, the Mother and the Elderly. We have prioritized images, symbols and Feminine archetypes, looking forward to understand the characters experiences, their conflicts and existence transformations. The work has been built in three chapters that approached, separately, the study of the selected corpus. Subsidizing in Neumann’s (1996), Durand’s (1997), Estés’ (1994), Franz’s (2008), Chinen’s (2001), Gould’s (2007), Warner’s (1999), Downing’s (1998) and other theoretical contributions, we have demonstrated the characters’ presentation forms, that we called “Feminine archetypical forms” and we have emphasized the Great Mother’ archetypal aspects that burst from them. In the tale Pra onde vão os dias que passam? were evidenced Feminine symbols, archetypes and images that contributed for the achievement of the results about the constitution of the archetypical being of the character Mariana. On the second tale, Debaixo da pele, a lua, the Mother archetype that became more evident and influenced upon the Woman, character of the plot. On the last analyzed narrative, Melusina, dama dos mil prodígios, the archetypical ways of presentation of the character Melusina connected to the Motherly, the Prodigious and the Weaver. Thus, the archetypes of the Mother, the Witch and the Destiny Spinner became more evident in the history. At the end of the analysis, were perceived some similarities between the characters of the three studied tales and between the own narratives that, even presenting diversified plots, intersected themselves at some points and primordial aspects. / Este trabalho estuda as representações arquetípicas do Feminino em uma lenda e dois contos contemporâneos produzidos pelas escritoras Anna Cláudia Ramos (1992), Marina Colasanti (2005) e Ana Maria Machado (2002), respectivamente, tendo como objeto de estudo aspectos do Feminino arquetípico – a Donzela, a Mãe e a Anciã. Priorizamos as imagens, símbolos e arquétipos do Feminino, objetivando compreender a vivência das personagens, seus conflitos e suas transformações existenciais. O trabalho foi construído em três capítulos que abordaram, separadamente, o estudo das obras selecionadas. Subsidiado nos aportes teóricos específicos sobre o Feminino arquetípico, propostos por críticos e psicólogos junguianos, tais quais Neumann (1996), Durand (1997), Estés (1994), Von Franz (2008), Chinen (2001), Gould (2007), Warner (1999), Downing (1998), além de outros, demonstramos as formas de apresentação das personagens, que chamamos de “formas arquetípicas do Feminino” e enfatizamos os aspectos arquetípicos da Grande Mãe que nelas irromperam. No conto Pra onde vão os dias que passam?, foram evidenciados símbolos, arquétipos e imagens do Feminino que contribuíram para a obtenção dos resultados acerca da constituição do ser arquetípico da personagem Mariana. Na segunda obra, Debaixo da pele, a lua, foi o arquétipo do Materno que mais se tornou evidente e que mais exerceu influência sobre a Mulher, personagem da trama. Na última narrativa analisada, Melusina, dama dos mil prodígios, as formas arquetípicas de apresentação da personagem Melusina ligaram-se ao aspecto Materno, Prodigioso e Tecedor. Assim sendo, foram os arquétipos da Mãe, da Feiticeira e da Fiandeira do Destino que se tornaram mais evidentes na história. Ao fim das análises, foram percebidas certas semelhanças entre as personagens das três obras estudadas e entre as próprias narrativas que, mesmo apresentando enredos diversificados, se entrecruzaram em alguns pontos e aspectos primordiais.

Submitted by Andressa Lima (andressa@uepb.edu.br) on 2017-02-08T17:12:04Z No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - JAIR PEREIRA DE OLIVEIRA.pdf: 22266949 bytes, checksum: 0d2bb3561b8a01fe14c3fd72ff551e84 (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Medeiros (luciana@uepb.edu.br) on 2017-02-10T11:42:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - JAIR PEREIRA DE OLIVEIRA.pdf: 22266949 bytes, checksum: 0d2bb3561b8a01fe14c3fd72ff551e84 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-10T11:42:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDFC-PDF - JAIR PEREIRA DE OLIVEIRA.pdf: 22266949 bytes, checksum: 0d2bb3561b8a01fe14c3fd72ff551e84 (MD5) Previous issue date: 2015-09-03 / La forma de funcionamiento de la narrativa fragmentada en la novela “La muerte de Artemio Cruz” está estructurada en una concepción de tiempo fundamentalmente relacionada a su organización. Esto trabajo intenta comprender de que forma se supone el funcionamiento de la paradoja en la narrativa fragmentada de la novela del escritor Carlos Fuentes. Estos fragmentos son un conjunto de bloques donde surgen percepciones sobre los acontecimientos de la vida del personaje central de la novela. Irradiase en la narrativa “los sentidos” de los tiempos, mientras sean dimensiones del pasado, presente y futuro. Por eso, investigaremos, desde la hipótesis de que hay una posible constitución temporal inmanente de la paradoja. Es decir que la narrativa en paradoja se la movimienta en un eje temporal. Por eso, nuestra investigación está en nivel de la expresión. La cuestión, pues, será: ¿cómo la organización del tiempo, como está en la novela, resulta en la construcción de la significación en forma de paradoja? La composición y geografía de la estructura no se limitan a las dimensiones del tiempo (pasado-presente-futuro), pero en una “perspectiva múltipla de la narrativa”, un espacio donde los niveles narrativos filiados a una determinada visión del tiempo se corresponden indirectamente. Por esto, en esta tripartición, hay una búsqueda por atribuir sentido en el orden de los acontecimientos, que se pasan por la narrativa relacionando los sentidos de los tiempos que fundamentan la paradoja como un juego de las significaciones. Por lo tanto, estos juegos de significaciones son el proceso de la comprensión de la expresión. Así, tomaremos prestado conceptos de los estudios de Deleuze y de Guattari sobre la literatura, para poder comprender el funcionamiento de la novela, y los procedimientos de la narrativa y encontrar la forma de significación de la obra. / A forma de funcionamento da narrativa na novela “La muerte de Artemio Cruz” está estruturada em uma concepção de tempo fundamentalmente relacionada com sua organização. Este trabalho visa compreender de que forma se constitui o funcionamento do paradoxo na narrativa fragmentada da novela do escritor Carlos Fuentes. Estes fragmentos constituem um conjunto narrativo, formado por blocos nos quais surgem percepções sobre acontecimentos referentes à vida da personagem central da novela. Na narrativa se irradia “os sentidos” dos tempos, enquanto dimensões de passado, presente e futuro. Por isso, investigaremos a partir da hipótese de que há uma possível constituição temporal imanente do paradoxo. Isto quer dizer que a narrativa em paradoxo se movimenta em um eixo temporal. Por isso, nossa investigação se situa, primeiramente, no nível da expressão. Assim, a questão que se impõe no nível da expressão é: como a organização do tempo, conforme se apresenta nesta narrativa, implica a construção da significação em forma de paradoxo? A composição e geografia que estruturam a novela não se limitam as dimensões do tempo (passado-presentefuturo), mas na “perspectiva múltipla da narrativa”, um espaço onde os diferentes níveis narrativos filiados a uma determinada divisão do tempo se correspondem de forma indireta. Por isso, nesta tripartição, há uma busca em atribuir sentido na ordem do acontecimento, sabendo que estes acontecimentos perpassam pela narrativa através da narração, relacionando os sentidos dos tempos que fundamentam o paradoxo como jogo das significações. Faremos alguns empréstimos conceituais dos estudos de Deleuze e de Guattari sobre a literatura, para poder compreender o funcionamento da novela, e os procedimentos que a constituem, pois segundo Deleuze e Guattari é no nível da expressão que poderemos apreender os procedimentos de uma narrativa e encontrar uma forma de significação em uma obra.

A partir do estudo de textos teóricos que definem a figura do narratário, o destinatário do narrador, representado dentro do texto, e cujo papel nos textos literários ainda é pouco estudado no âmbito da Literatura Brasileira, o trabalho propõe uma leitura dos contos de Machado de Assis a partir da relação estabelecida pelos emissores das narrativas com seus interlocutores. A investigação deste diálogo em “Miss Dollar”, “Ponto de vista”, “O espelho”, “Singular ocorrência”, “Galeria póstuma” e “O cônego ou metafísica do estilo” revela que ele instaura efeitos específicos no receptor empírico dos textos através do narratário, com cujos valores aquele tende a se identificar, como a aproximação em relação ao posicionamento do narrador e a verossimilhança da narrativa. O diálogo entre narrador e narratário é, portanto, fundamental na construção do sentido dos contos por parte do leitor real. Entretanto, apesar da relação entre os interlocutores textuais ser um instrumento utilizado pelo autor para determinar sua interpretação, uma revisão da fortuna crítica machadiana verifica que os recursos técnicos utilizados pelo autor na construção de suas narrativas raramente são relacionados ao conteúdo das mesmas, e que a influência do diálogo entre narrador e narratário não é considerada na recepção do texto pelos leitores. Assim, visa-se ampliar a gama de análises da obra de Machado de Assis, tendo em vista elementos discursivos, utilizados pelo autor a serviço da significação.

Resumo não disponível

Submitted by Marco Antônio de Ramos Chagas (mchagas@ufv.br) on 2018-05-15T17:15:07Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 486701 bytes, checksum: 58cd6eb1b1f021a25e48514f7f65e1cb (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-15T17:15:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 486701 bytes, checksum: 58cd6eb1b1f021a25e48514f7f65e1cb (MD5) Previous issue date: 2017-04-27 / O presente estudo investiga como o romance A Fantástica Vida Breve de Oscar Wao, de Junot Díaz (2009), se desenvolve a partir da configuração da subjetividade de indivíduos pertencentes à diáspora dominicana nos EUA. Tendo em vista o caráter sócio-histórico desta obra, realçamos a constituição deste sujeito desde a infância, tomando por ênfase a formação da identidade masculina, tida como padrão, dentro do contexto dominicano e como o mesmo lida com este parâmetro de exclusão e/ou pertencimento. Neste sentido, recorreu-se à Teoria Espacial de David Harvey (1980), e Neely & Samura (2011) e à Teoria de Identidade na Pós-modernidade de Stuart Hall (1990, 2009, 2014), além do caso específico da masculinidade dentro dos estudos de gênero de Elisabeth Badinter (1993) e Socrates Nolasco (1993, 1995). À luz de tais teorias pode-se ver que, neste romance de Díaz, subjetividades, por muito tempo consideradas fixas, fragmentam-se, gerando um novo sujeito no qual aspectos como a ideologia racial e cultura nacional se entrecruzam. Assim, um olhar é lançado sobre a obra de Díaz no que tange à sua crítica da relação conflituosa da nação caribenha com a norte-americana, bem como ao impacto da miscigenação étnica em meio às grandes transformações urbanas e aos meandros da representação e da veiculação da imagem no âmbito político e ideológico. / The present dissertation investigates how the novel The Brief Wondrous Life of Oscar Wao, by Junot Díaz (2009) develops itself from the configuration of the subjectivity of individuals belonging to the Dominican diaspora in the USA. By taking into account the socio-historical characteristics of this work, we emphasize the constitution of this subject since his childhood, in which occurs an emphasis on the formation of the masculine identity, taken as a standard, within the Dominican context and how it deals with this parameter of exclusion and/or belonging. In this regard, we used the spatial theory of David Harvey (1980), Neely & Samura (2011) and the postmodern identity theories of Stuart Hall (1990, 2009, 2014), in addition to the specific case of masculinity within the gender studies of Elisabeth Badinter (1993) and Socrates Nolasco (1993, 1995) were analyzed as well. In light of such theories one can see that in this novel of Diaz subjectivities, long considered fixed, are fragmented, generating a new subject in which aspects such as racial ideology and national culture intersect. Hence, a gaze is cast on the work of Diaz in what concerns his critique of the conflictive relationship of the Caribbean nation with the American; the impact of ethnic miscegenation in the midst of major urban transformations; and the meanders of the representation and the transmission of images in the political and ideological scope.

Made available in DSpace on 2015-09-25T12:20:54Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PDF - Julyanna de Sousa Barbosa Germano.pdf: 851843 bytes, checksum: 571c6d03456f196921296417f3507aa5 (MD5) Previous issue date: 2013-03-21 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work studies the archetypical representations of the Feminine in a legend and two contemporary tales produced by the writers Anna Cláudia Ramos (1992), Mariana Colasanti (2005) and Ana Maria Machado (2002), respectively, holding as objects of studies archetypal Feminine aspects the Maid, the Mother and the Elderly. We have prioritized images, symbols and Feminine archetypes, looking forward to understand the characters experiences, their conflicts and existence transformations. The work has been built in three chapters that approached, separately, the study of the selected corpus. Subsidizing in Neumann s (1996), Durand s (1997), Estés (1994), Franz s (2008), Chinen s (2001), Gould s (2007), Warner s (1999), Downing s (1998) and other theoretical contributions, we have demonstrated the characters presentation forms, that we called Feminine archetypical forms and we have emphasized the Great Mother archetypal aspects that burst from them. In the tale Pra onde vão os dias que passam? were evidenced Feminine symbols, archetypes and images that contributed for the achievement of the results about the constitution of the archetypical being of the character Mariana. On the second tale, Debaixo da pele, a lua, the Mother archetype that became more evident and influenced upon the Woman, character of the plot. On the last analyzed narrative, Melusina, dama dos mil prodígios, the archetypical ways of presentation of the character Melusina connected to the Motherly, the Prodigious and the Weaver. Thus, the archetypes of the Mother, the Witch and the Destiny Spinner became more evident in the history. At the end of the analysis, were perceived some similarities between the characters of the three studied tales and between the own narratives that, even presenting diversified plots, intersected themselves at some points and primordial aspects. / Este trabalho estuda as representações arquetípicas do Feminino em uma lenda e dois contos contemporâneos produzidos pelas escritoras Anna Cláudia Ramos (1992), Marina Colasanti (2005) e Ana Maria Machado (2002), respectivamente, tendo como objeto de estudo aspectos do Feminino arquetípico a Donzela, a Mãe e a Anciã. Priorizamos as imagens, símbolos e arquétipos do Feminino, objetivando compreender a vivência das personagens, seus conflitos e suas transformações existenciais. O trabalho foi construído em três capítulos que abordaram, separadamente, o estudo das obras selecionadas. Subsidiado nos aportes teóricos específicos sobre o Feminino arquetípico, propostos por críticos e psicólogos junguianos, tais quais Neumann (1996), Durand (1997), Estés (1994), Von Franz (2008), Chinen (2001), Gould (2007), Warner (1999), Downing (1998), além de outros, demonstramos as formas de apresentação das personagens, que chamamos de formas arquetípicas do Feminino e enfatizamos os aspectos arquetípicos da Grande Mãe que nelas irromperam. No conto Pra onde vão os dias que passam?, foram evidenciados símbolos, arquétipos e imagens do Feminino que contribuíram para a obtenção dos resultados acerca da constituição do ser arquetípico da personagem Mariana. Na segunda obra, Debaixo da pele, a lua, foi o arquétipo do Materno que mais se tornou evidente e que mais exerceu influência sobre a Mulher, personagem da trama. Na última narrativa analisada, Melusina, dama dos mil prodígios, as formas arquetípicas de apresentação da personagem Melusina ligaram-se ao aspecto Materno, Prodigioso e Tecedor. Assim sendo, foram os arquétipos da Mãe, da Feiticeira e da Fiandeira do Destino que se tornaram mais evidentes na história. Ao fim das análises, foram percebidas certas semelhanças entre as personagens das três obras estudadas e entre as próprias narrativas que, mesmo apresentando enredos diversificados, se entrecruzaram em alguns pontos e aspectos primordiais.

O objetivo principal de nossa tese é realizar uma leitura comparativa da poesia neobarroca dos poetas-críticos Haroldo de Campos (brasileiro) e Néstor Perlongher (argentino). Para fazê-lo, selecionamos do primeiro alguns fragmentos da obra Galáxias (1984) e o poema Réquiem, escrito em homenagem à Néstor Perlongher; do segundo, escolhemos poemas de Austria-Hungria (1980), Alambres (1987) e Hule (1989). Com o intuito de entender os pressupostos da poesia de ambos os autores, estudamos ainda a teoria desdobrada nos ensaios literários - de cada um deles sobre o barroco: neobarroso, para Néstor Perlongher e transbarroco para Haroldo de Campos. / The main objective of our thesis is to promote a comparative reading of the neobarroque poetry by Haroldo de Campos (Brazilian) and Néstor Perlongher (Argentinian), both of them poet and literary critic. To do so, we selected from Campos book Galáxias (1984) and poem Réquiem, which was written to pay homage to Néstor Perlongher; and from Perlonghers poems in Austria-Hungria (1980), Alambres (1987) and Hule (1989). To understand the poetry basis of both poets, we also studied the theory developed in literary essays - of each of them related to baroque: neobaroque to Néstor Perlongher and transbaroque to Haroldo de Campos.