Made available in DSpace on 2016-04-28T19:58:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Natalia Gaubeur Rosinholi.pdf: 5854505 bytes, checksum: 6a7da29ad1d00ba664215e2f8fc8b7e7 (MD5) Previous issue date: 2011-05-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / The aim of this dissertation is to give some thought to the representations of the Devil as a character in literature within Brazilian oral tradition. In order to discover what elements connected to the actions of this personality either remain the same and/or vary in such representatives, we have applied Propp s function theory, which has been especially developed in Morphology of the marvellous tale, with possible alterations, to a corpus made up of 31 tales taken from eight classical anthologies of our popular culture, as follows: Histórias da avozinha and Histórias da baratinha, by Figueiredo Pimentel, Contos tradicionais do Brasil and Literatura oral no Brasil by Luís da Câmara Cascudo; Estórias do diabo, by Altimar Pimentel; Folclore brasileiro: contos populares do Brasil, by Sílvio Romero; Contos populares brasileiros by Lindolfo Gomes; and Território da danação, by Mário Souto Maior. During this investigation, special attention has been given to the way in which the character concerned carries out his role in the narrative pieces studied, particularly in regard to his role as an antagonist and a false hero: the standards as defined by Propp are followed with regard to functions; such standards suffer radical transgression; or there is an indication of a certain ambivalence between good and evil, normally associated to certain popular representations of popular culture. For this purpose, this work has been divided into three chapters: the first seeks a better understanding of the universe which includes the Devil as a literary character in Brazil, therefore being subdivided into: popular culture; literature from the oral tradition; the myth, the tale and the brief story. The second chapter is dedicated to the methodology adopted, including the identification, within the literary corpus, of the excerpts in which the Devil takes on the role of an antagonist or a false hero, showing such a survey through a series of comparative tables, each of which is dedicated to one of the Propp functions selected for the study considered. The second chapter also tries to discuss and analyse the data collected and presented in the tables, with the reference for this discussion being the work of the Russian formalist. Finally, the third chapter presents the conclusions obtained from these analyses / Esta dissertação tem por finalidade refletir sobre as representações do diabopersonagem na literatura de tradição oral do Brasil. A fim de descobrir que elementos ligados às ações dessa personagem se mantêm e/ou variam em tais representações, aplica-se, com as possíveis adequações, a teoria das funções de Propp, especialmente desenvolvida em Morfologia do conto maravilhoso, a um corpus constituído por 31 contos extraídos de oito antologias clássicas da cultura popular brasileira: Histórias da avozinha e Histórias da baratinha, de Figueiredo Pimentel, Contos tradicionais do Brasil e Literatura oral no Brasil, de Luís da Câmara Cascudo; Estórias do diabo, de Altimar Pimentel; Folclore brasileiro: contos populares do Brasil, de Sílvio Romero; Contos populares brasileiros, de Lindolfo Gomes; e Território da danação, de Mário Souto Maior. No decorrer desta investigação, atenta-se especialmente para o modo como a personagem em questão desempenha seu papel nas narrativas estudadas, especialmente no que toca às funções do antagonista e do falso herói: se segue os padrões definidos por Propp em relação às funções; se transgride radicalmente tais padrões; ou se aponta para certa ambivalência entre bem e mal, geralmente vinculada a certas representações próprias da cultura popular. Para tanto, este trabalho divide-se em três capítulos: o primeiro destina-se à melhor compreensão do universo que abarca o diabopersonagem no Brasil, subdividindo-se assim em: cultura popular; literatura de tradição oral; o mito, o conto e o causo. O segundo capítulo, por sua vez, se dedica à metodologia adotada, qual seja, a identificação, no corpus literário, das passagens em que o diabo assume os papéis de antagonista ou falso herói, demonstrando tal levantamento por meio de tabelas comparativas, cada qual dedicada a uma das funções de Propp selecionadas para o estudo em questão. O segundo capítulo procura ainda discutir e analisar os dados levantados e apresentados nas tabelas, tendo como referencial dessa discussão o trabalho do formalista russo. Finalmente, o terceiro capítulo oferece as conclusões dessas análises

A tese apresenta o estudo de natureza exploratória do processo de produção partilhada de saberes e apropriação de dispositivo de informação desenvolvido com mestres e aprendizes da cultura de tradição oral. A travessia pelas -veredas da informação? neste território simbólico diferenciado foi delineada com base em três pilares: a) construção de trama conceitual, que contempla o desenvolvimento diacrônico dos processos mnemotécnicos, desde os primórdios até a contemporaneidade, demonstrando como determinados autores ao longo da história participam do jogo de forças sociais, disputando formas, possibilidades, arranjos e ordenamento do conhecimento; b) apresentação do contexto social de pesquisa e respectivo universo simbólico-cultural dos mestres Griôs da tradição oral, por meio de abordagem epistêmica que perpassa pelo reconhecimento ontológico das bibliotecas vivas; c) criação de rede sociotécnica para gestão de dispositivo, com base no conceito operacional de -produção partilhada de saberes? para solução de demandas por apropriação e circulação social de informações. A obra resulta de um diálogo na fronteira entre o legado das culturas de tradição oral e as novas tecnologias da escrita, em que experimentamos uma relação com o saber, voluntária e coletiva, da ciência como artesanato. A materialização da produção partilhada de saberes se deu no fazer prático (savoir-faire) por meio do qual os sujeitos do saber aprenderam a conhecer e a fazer juntos. Descreve o método empregado no processo de criação de um -dispositivo antropotécnico?, entendido como prótese virtual das bibliotecas vivas, lugar de memória, empoderamento e protagonismo social dos mestres e aprendizes da tradição oral, configurado de forma integrada e colaborativa, com abertura para a inovação social estratégica e as trocas simbólicas com os atores de outros pontos de cultura/memória, do Brasil e do mundo. / The thesis presents the exploratory study of the process of shared production of knowledge and appropriation of information device developed with masters and apprentices (teachers and learners) of the culture of oral tradition. The crossing of the -information paths? in this differentiated symbolic territory was based on three pillars: a) construction of a conceptual framework, which contemplates the diachronic development of mnemonic processes, from the earliest times to the present time, demonstrating how certain authors throughout (along) the history participate in the game of social forces, disputing forms, possibilities, arrangements and ordering of knowledge; b) presentation of the social context of research and the respective symbolic-cultural universe of the masters Griôs of oral tradition, through an epistemic approach that permeates the ontological recognition of living libraries; c) creation of a sociotechnical network for device management, based on the operational concept of -shared production of knowledge? to solve demands for appropriation and social circulation of information. The work results from a dialogue at the border between the legacy of cultures of oral tradition and the new technologies of writing, in which we experience a relationship with the voluntary and collective knowledge, of the science as craft. The materialization of the shared production of knowledge took place in the practical way (savoir-faire) through which the subjects of knowledge learned to know and to do together. Describes the method used in the process of creating an -anthropotechnical device?, understood as virtual prosthesis of living libraries, place of memory, empowerment and social protagonists, the masters and learners of oral tradition, configured in an integrated and collaborative\'s way, with openness to innovation social and symbolic exchanges with the actors of other points of culture / memory, of Brazil and of the world.

Este trabalho está centrado na Arte de Contar Histórias e o sopro do narrador, fundamento da vocalidade poética. Ao pensar nos diversos caminhos possíveis para a sua composição, foi aprofundada uma visão direcionada para o entrelaçamento das experiências subjetivas com a própria narrativa. Essa é uma vereda que tem como base a Palavra Viva, proveniente dos narradores tradicionais, onde é ressaltado o seu aspecto artesanal. Paralelos com a contemporaneidade foram cercados, assim como imagens e metáforas, dentre os quais se destacam a criança, o peregrino e o selvagem, que permeiam a reflexão sob ângulos diversos. Para abordá-los é sugerida a ideia de despreparo que se contrapõe a uma ideia de formação mais linear e acentua o chamado à experiência. / This work is centered on the Art of Storytelling and the breath of the narrator, the foundation of the poetic vocality. In thinking about the different possible paths for its composition, a vision was focused on the intertwining of subjective experiences with the narrative itself. This is a path based on the Living Word, from the traditional narrators, where their artisan aspect is emphasized. Parallels with contemporaneity have been surrounded, as well as images and metaphors, among which the child, the pilgrim and the savage stand out, which permeate the reflection under different angles. To address them is suggested the idea of unpreparedness that opposes a more linear idea of formation and accentuates the call to experience.

Made available in DSpace on 2016-04-25T20:22:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magda Dourado Pucci.pdf: 5968244 bytes, checksum: 476d84fe4ea457c2ac3511ed2cb27088 (MD5) Previous issue date: 2009-05-07 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation presents the imbricated relation between music and narrative, speech and chant, voice and myth, that together, are part of the poetical art from the Paiter Suruí, a indigenous people from Rondônia (Amazonia). Part of the cultural heritage of Suruí people can be found at the Arampiã Archive that has recordings collected by the anthropologist Betty Mindlin, who has been working with the Paiter for more than 20 years. Those documents are like oral-books of histories from the Suruí life from the past and present. This dissertation focuses on the varied forms and vocal expressions of the Suruí in the realm of Anthropology, Ethnomusicology, Etnopoetics and Orality Studies. The musicality comes from the language Tupi-Mondé that is rich in onomatopoeias and ideophones, besides exclamations that have verbal functions that imitates animals of the forest. The Suruí people music shows us that myth is not only the fabulous stories, but also the reality. Both are presented though archaic words and metaphorical meanings revealing a complex situation in their way of life / A arte oral Paiter Suruí de Rondônia é constituída de narrativas míticas, cantigas de pajé e cantos rituais inspirados em movimentos sociais, formando um intricado corpo sonoro-antropológico que hoje compreende o Acervo Suruí, gravado pela antropóloga Betty Mindlin desde a década de 1980. As múltiplas formas de oralidade dos Suruí têm uma musicalidade característica da língua Tupi-Mondé, rica em onomatopeias e ideofones, além de exclamações com função de verbo que imitam bichos da floresta e movimentos de seres do outro mundo. Com esses elementos, os Suruí recriam momentos da história mítica Paiter e revelam que nem todo mito é fábula, pois a realidade está sempre presente em metáforas e palavras arcaicas. A voz é o centro da expressão Suruí, e é ela que conduz o amplo espectro sonoro, que exige uma análise mais do que estritamente musical. Este trabalho discute a intrincada relação entre a música e a narrativa, entre a fala e o canto e entre a voz e o mito que, juntos, compõem a arte poética Paiter Suruí. Em função da riqueza da vocalidade Suruí, sua análise se apoia também em elementos da Sociolinguística, da Etnopoesia e de estudos da oralidade, além da Antropologia. da Etnomusicologia e da Teoria da Linguagem. A pesquisa trata ainda das formas de catalogação, organização e uso desse acervo sonoro na educação bilíngue Suruí, de cujo processo de transcrição e tradução os próprios índios têm participado ativa e efetivamente. Finalmente, cumpre notar que essa iniciativa é fundamental para a revitalização da própria cultura do povo Suruí, que vem sofrendo grandes mudanças desde a época do primeiro contato com os brancos

Made available in DSpace on 2016-04-26T14:57:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Magda Dourado Pucci.pdf: 5968244 bytes, checksum: 476d84fe4ea457c2ac3511ed2cb27088 (MD5) Previous issue date: 2009-05-07 / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This dissertation presents the imbricated relation between music and narrative, speech and chant, voice and myth, that together, are part of the poetical art from the Paiter Suruí, a indigenous people from Rondônia (Amazonia). Part of the cultural heritage of Suruí people can be found at the Arampiã Archive that has recordings collected by the anthropologist Betty Mindlin, who has been working with the Paiter for more than 20 years. Those documents are like oral-books of histories from the Suruí life from the past and present. This dissertation focuses on the varied forms and vocal expressions of the Suruí in the realm of Anthropology, Ethnomusicology, Etnopoetics and Orality Studies. The musicality comes from the language Tupi-Mondé that is rich in onomatopoeias and ideophones, besides exclamations that have verbal functions that imitates animals of the forest. The Suruí people music shows us that myth is not only the fabulous stories, but also the reality. Both are presented though archaic words and metaphorical meanings revealing a complex situation in their way of life / A arte oral Paiter Suruí de Rondônia é constituída de narrativas míticas, cantigas de pajé e cantos rituais inspirados em movimentos sociais, formando um intricado corpo sonoro-antropológico que hoje compreende o Acervo Suruí, gravado pela antropóloga Betty Mindlin desde a década de 1980. As múltiplas formas de oralidade dos Suruí têm uma musicalidade característica da língua Tupi-Mondé, rica em onomatopeias e ideofones, além de exclamações com função de verbo que imitam bichos da floresta e movimentos de seres do outro mundo. Com esses elementos, os Suruí recriam momentos da história mítica Paiter e revelam que nem todo mito é fábula, pois a realidade está sempre presente em metáforas e palavras arcaicas. A voz é o centro da expressão Suruí, e é ela que conduz o amplo espectro sonoro, que exige uma análise mais do que estritamente musical. Este trabalho discute a intrincada relação entre a música e a narrativa, entre a fala e o canto e entre a voz e o mito que, juntos, compõem a arte poética Paiter Suruí. Em função da riqueza da vocalidade Suruí, sua análise se apoia também em elementos da Sociolinguística, da Etnopoesia e de estudos da oralidade, além da Antropologia. da Etnomusicologia e da Teoria da Linguagem. A pesquisa trata ainda das formas de catalogação, organização e uso desse acervo sonoro na educação bilíngue Suruí, de cujo processo de transcrição e tradução os próprios índios têm participado ativa e efetivamente. Finalmente, cumpre notar que essa iniciativa é fundamental para a revitalização da própria cultura do povo Suruí, que vem sofrendo grandes mudanças desde a época do primeiro contato com os brancos

A comunidade quilombola do Remanso, localizada no interior da Bahia, Chapada Diamantina, tem passado por intensas transformações desde fins dos anos 1990. Os processos de urbanização se intensificaram com a inserção do quilombo nos roteiros de ecoturismo comercializados pelas agências da região. Além do turismo, a inauguração da escola e a chegada da energia elétrica são percebidas pelos moradores como elementos que transformaram as formas de vida tradicionalmente estabelecidas na comunidade trazendo desequilíbrios em relação à coesão social do grupo; dificultando a transmissão das práticas culturais aos mais jovens; propondo novas formas de sociabilidade e necessidades de consumo. Há, pelo menos, quinze anos, o Ponto de Cultura Grãos de Luz e Griô também tem atuado no Remanso fomentando práticas pedagógicas e de economia comunitária, visando valorizar a cultura e os saberes locais e gerar renda a partir dessa integração. Nossa pesquisa investigou em que medida essas alterações afetaram os moradores do Remanso que estiveram diretamente envolvidos nas ações propostas pelo Ponto de Cultura. Analisamos as transformações do vivido a partir de duas bases documentais: fontes escritas e entrevistas realizadas com nove membros do quilombo e dois integrantes do Ponto de Cultura Grãos de Luz e Griô. O trabalho com as fontes orais foi desenvolvido a partir da perspectiva teórico-metodológica da História Oral. Além das fontes citadas, um conjunto de observações analíticas registradas no diário de campo, segundo a perspectiva da etnografia, foi incorporada ao texto, fruto das pesquisas de campo desenvolvidas entre janeiro de 2013 e outubro de 2014. / The Remanso Quilombo Community, located in the countryside of Bahia, Chapada Diamantina, has gone through many intense transformations since the late 1990´s. The urbanization processes in this area has been intensified by the insertion of this Quilombo in the ecotourism routes commercialized by the travel agencies from this region. Besides the tourism, the inauguration of the school and the electricity energy supply implemented in this area have affected its people´s lives whom has changed their previous established lifestyle which was more stable and balanced in what concerns to their particular social environment and behavior as a specific group. These changes also hampered the transmission of cultural practices from the older to the youngest citizens; proposing new ways of socialization and consume needs. For more than fifteen years, The Ponto de Cultura Grãos de Luz e Griô has been acting in the Remanso fomenting pedagogical practices and communitarian economy teachings, in order to value the culture, popular knowledge and generate new incomes from this integration process. Identifying these changes and how they have affected the dwellers from Remanso was part of this current work. We analyzed the transformations founded on two main document data basis: written sources and by interviewing nine Quilombo member and two Ponto de Cultura Grãos de Luz e Griô members. The research with the oral sources was developed with the methodology theoretical perspective of the Oral History. A part of these mentioned sources, a significant amount of registered analysis in the fieldwork diary was quoted in the text, according to the ethnography perspective; these registered analyzes was documented between January 2013 and October 2014.

A presente dissertação é resultado de uma pesquisa que tem como objetivo investigar em que o uso de jogos musicais inspirados na aprendizagem do violeiro da tradição oral poderia contribuir para o processo de ensino e aprendizagem coletivos da viola caipira a partir da perspectiva pré-figurativa. Como instrumento musical atrelado à cultura popular de tradição rural firmada na oralidade, a viola caipira, ao ser inserida no âmbito do ensino formalizado, passa a adquirir novas identidades. Nessa conjuntura, a mediação entre o universo tradicional do violeiro e os espaços de educação configura-se, segundo Dias (2012), como o principal desafio da escolarização desse instrumento. A pesquisa apoia-se nos preceitos pedagógico-musicais de H-J Koellreutter descritos por Brito (2011, 2015), a fim de vislumbrar alternativas que apontem para estratégias singulares de ensino da viola caipira a partir de uma didática pré-figurativa que esteja comprometida com a dinâmica da oralidade. Para tanto, primeiramente aborda-se a viola caipira a partir de sua história e desenvolvimento no Brasil, bem como suas relações com o universo da tradição oral. Adiante, apresentam-se algumas experiências de aprendizagem do violeiro inserido no contexto da tradição oral, a partir do enfoque ambiental (paisagem sonora), devocional e lúdico. Em seguida, pontuam-se os antecedentes que levaram ao seu processo de escolarização nos anos 1980 e reflete-se sobre desafios presentes na atuação do professor de viola. Por fim, realizou-se uma pesquisa de campo por meio de oficinas de ensino coletivo de viola caipira no SESC Vila Mariana e na Fábrica de Cultura da Brasilândia, ambos na cidade de São Paulo, em que foram investigadas (por meio de observação, interpretação e análise das experiências didáticas vivenciadas) as contribuições que os jogos musicais baseados na didática do pré-figurativo podem oferecer nos processos de ensino e aprendizagem coletivos da viola caipira a partir da inspiração nas rodas de viola presentes na prática do violeiro da tradição oral. Verificou-se que a alusão ao universo da tradição permitiu que os jogos musicais criados fossem divididos em três formas de ação: experimentações, imitações e repetições, sendo que cada um desses procedimentos se relacionou a práticas improvisatórias da didática pré-figurativa. As análises mostraram que essa abordagem iniciou o desenvolvimento da percepção sistática nos aprendizes, relacionando três aspectos observados também nas experiências de aprendizagem do violeiro: autonomia, diversidade e integração. Conclui-se ainda que essa abordagem possibilitou a tomada de consciência do \"profesquisador\" (professor/pesquisador) em relação ao entendimento do pré-figurativo para além do âmbito didático- possibilitando também reconfigurações metodológicas durante sua atuação. As ideias de música e de educação dos aprendizes tornaram-se elementos fundamentais para direcionar os conteúdos a serem abordados pelo profesquisador durante a realização das oficinas. Essa iniciativa lúdica para o ensino da viola tornou-se uma alternativa para a experiência em questão, pois conseguiu integrar participantes variados em práticas musicais que caminham juntos com a apreensão técnica e teórica, vislumbrando uma abordagem inclusiva, reflexiva e aberta que se apoia na oralidade em pleno contexto da crescente escolarização da viola caipira. / This dissertation is the result of research that aims to investigate the use of inspired musical games in learning the viola player of the oral tradition could contribute to the teaching process and collective learning of the \"viola caipira\", from the pre-figurative perspective. As a musical instrument linked to the popular culture of rural tradition grounded in orality, the \"viola caipira\" to be included in the formal education takes on new identities. In this context, the mediation between the traditional world of the \"violeiro\" and education spaces, set up according to Dias (2012) as the main challenge of schooling that instrument. The research builds on the pedagogical and musical precepts of H-J Koellreutter described by Brito (2011, 2015) in order to envision alternatives that point to unique strategies teaching the viola, from a didactic pre-figurative that is committed with the dynamics of orality. Therefore, first we discuss the viola from its history and development in Brazil, as well as its relations with the world of oral tradition. Forward, we present some \"violeiros\"\'s learning experiences set in the context of the oral tradition, from the environmental focus (soundscape), devotional and playful. Then score is the background that led to his schooling in the years 1980 and process reflected on challenges present in the professor of viola performance. Finally, we carried out through field research collective educational workshops viola at SESC Vila Mariana and the Fábrica de Cultura of Brasilândia in the city of São Paulo, which were investigated (by observation, interpretation and analysis the experienced student experiments) the contributions that music games based on teaching pre-figurative can offer in collective processes of teaching and learning the viola , from inspiration on \"rodas de viola\" present in the practice of the \"viola caipira\" player of the oral tradition. It was found that the allusion to the world of tradition allowed the created musical games were divided into three forms of action: experimentations, imitations and repetitions, and each of these procedures was related to improvisations practices of teaching pre-figurative. The analysis showed that this approach started the development of systatic perception in apprentices, relating three aspects also observed in the \"viola\" player of learning experiences: autonomy, diversity and integration. It also concludes that this approach enabled the awareness of \"profesquisador\" (teacher/researcher) in relation to the understanding of pre-figurative beyond the educational context: also allowing methodological reconfigurations during his performance. The music of ideas and education of apprentices have become key elements to direct the content to be addressed by the \"profesquisador\" during the workshops. This playful initiative for teaching the \"viola\" has become an alternative to the experience in question, it could integrate different participants in musical practices that go with the technical and theoretical apprehension, glimpsing an inclusive, reflective and open approach, which is based on orality in full context of the growing schooling of viola.

O fandango caiçara é uma expressão musical intimamente ligada ao modo de vida que se desenvolveu nas comunidades tradicionais do litoral sul de São Paulo e norte do Paraná. Partindo da unidade entre dança, música e poesia e entre trabalho, lazer e universo simbólico - unidades que historicamente caracterizam a prática do fandango - o objetivo desta pesquisa é buscar possíveis caminhos para uma compreensão crítica da modernização capitalista do território brasileiro no interior das formas musicais e narrativas populares. O trabalho articula as características e a trajetória do fandango para chegar à relação que a forma estabelece com os conteúdos sociais, procurando revelar contradições e rupturas de um processo estruturalmente desigual e violento, que altera, por completo, as condições de existência de transmissão das tradições orais. Ao mesmo tempo, procura-se inserir a temática da cultura popular no contexto histórico de formação do Brasil como um país periférico na divisão internacional do trabalho, onde a coexistência entre formas tradicionais e modernas implica numa série de questões contemporâneas, por exemplo, o meio-ambiente, o patrimônio imaterial, a relação campo-cidade, apenas para citar alguns. Espera-se, com isso, construir uma visão dialética entre modernidade e tradição, na qual resistência e hegemonia são entendidas como partes de uma mesma totalidade. / \'Fandango\' is a musical expression intimately connected to the ways of life developed by traditional communities on the southeastern Brazilian coast. Beginning with the unity between dance, music, poetry and between labour, leisure and symbolic life - unities that have historically characterized this practice - the research aims to discover ways towards a critical comprehension of capitalist modernization of Brazilian territory within folk music. The paper draws upon the characteristics and the history of \'fandango\' in order to establish relations between social elements with musical forms and narratives, unveiling contradictions and disjunctions of a structurally uneven and violent process that completely alters the conditions of existence of oral traditions. At the same time, the theme of folk culture is inserted into the historical context of the formation of Brazil as a peripheral country within the international division of labour, where the coexistence of ancient and modern forms leads to a number of contemporary issues- i.e. environmental degradation, cultural heritage, the urban-rural relation, to name a few. The main objective is to build a dialectical approach towards the study of modernity and tradition, in which resistance and hegemony are seen as parts of the same totality.

A presente dissertação é resultado de uma pesquisa que tem como objetivo investigar em que o uso de jogos musicais inspirados na aprendizagem do violeiro da tradição oral poderia contribuir para o processo de ensino e aprendizagem coletivos da viola caipira a partir da perspectiva pré-figurativa. Como instrumento musical atrelado à cultura popular de tradição rural firmada na oralidade, a viola caipira, ao ser inserida no âmbito do ensino formalizado, passa a adquirir novas identidades. Nessa conjuntura, a mediação entre o universo tradicional do violeiro e os espaços de educação configura-se, segundo Dias (2012), como o principal desafio da escolarização desse instrumento. A pesquisa apoia-se nos preceitos pedagógico-musicais de H-J Koellreutter descritos por Brito (2011, 2015), a fim de vislumbrar alternativas que apontem para estratégias singulares de ensino da viola caipira a partir de uma didática pré-figurativa que esteja comprometida com a dinâmica da oralidade. Para tanto, primeiramente aborda-se a viola caipira a partir de sua história e desenvolvimento no Brasil, bem como suas relações com o universo da tradição oral. Adiante, apresentam-se algumas experiências de aprendizagem do violeiro inserido no contexto da tradição oral, a partir do enfoque ambiental (paisagem sonora), devocional e lúdico. Em seguida, pontuam-se os antecedentes que levaram ao seu processo de escolarização nos anos 1980 e reflete-se sobre desafios presentes na atuação do professor de viola. Por fim, realizou-se uma pesquisa de campo por meio de oficinas de ensino coletivo de viola caipira no SESC Vila Mariana e na Fábrica de Cultura da Brasilândia, ambos na cidade de São Paulo, em que foram investigadas (por meio de observação, interpretação e análise das experiências didáticas vivenciadas) as contribuições que os jogos musicais baseados na didática do pré-figurativo podem oferecer nos processos de ensino e aprendizagem coletivos da viola caipira a partir da inspiração nas rodas de viola presentes na prática do violeiro da tradição oral. Verificou-se que a alusão ao universo da tradição permitiu que os jogos musicais criados fossem divididos em três formas de ação: experimentações, imitações e repetições, sendo que cada um desses procedimentos se relacionou a práticas improvisatórias da didática pré-figurativa. As análises mostraram que essa abordagem iniciou o desenvolvimento da percepção sistática nos aprendizes, relacionando três aspectos observados também nas experiências de aprendizagem do violeiro: autonomia, diversidade e integração. Conclui-se ainda que essa abordagem possibilitou a tomada de consciência do \"profesquisador\" (professor/pesquisador) em relação ao entendimento do pré-figurativo para além do âmbito didático- possibilitando também reconfigurações metodológicas durante sua atuação. As ideias de música e de educação dos aprendizes tornaram-se elementos fundamentais para direcionar os conteúdos a serem abordados pelo profesquisador durante a realização das oficinas. Essa iniciativa lúdica para o ensino da viola tornou-se uma alternativa para a experiência em questão, pois conseguiu integrar participantes variados em práticas musicais que caminham juntos com a apreensão técnica e teórica, vislumbrando uma abordagem inclusiva, reflexiva e aberta que se apoia na oralidade em pleno contexto da crescente escolarização da viola caipira. / This dissertation is the result of research that aims to investigate the use of inspired musical games in learning the viola player of the oral tradition could contribute to the teaching process and collective learning of the \"viola caipira\", from the pre-figurative perspective. As a musical instrument linked to the popular culture of rural tradition grounded in orality, the \"viola caipira\" to be included in the formal education takes on new identities. In this context, the mediation between the traditional world of the \"violeiro\" and education spaces, set up according to Dias (2012) as the main challenge of schooling that instrument. The research builds on the pedagogical and musical precepts of H-J Koellreutter described by Brito (2011, 2015) in order to envision alternatives that point to unique strategies teaching the viola, from a didactic pre-figurative that is committed with the dynamics of orality. Therefore, first we discuss the viola from its history and development in Brazil, as well as its relations with the world of oral tradition. Forward, we present some \"violeiros\"\'s learning experiences set in the context of the oral tradition, from the environmental focus (soundscape), devotional and playful. Then score is the background that led to his schooling in the years 1980 and process reflected on challenges present in the professor of viola performance. Finally, we carried out through field research collective educational workshops viola at SESC Vila Mariana and the Fábrica de Cultura of Brasilândia in the city of São Paulo, which were investigated (by observation, interpretation and analysis the experienced student experiments) the contributions that music games based on teaching pre-figurative can offer in collective processes of teaching and learning the viola , from inspiration on \"rodas de viola\" present in the practice of the \"viola caipira\" player of the oral tradition. It was found that the allusion to the world of tradition allowed the created musical games were divided into three forms of action: experimentations, imitations and repetitions, and each of these procedures was related to improvisations practices of teaching pre-figurative. The analysis showed that this approach started the development of systatic perception in apprentices, relating three aspects also observed in the \"viola\" player of learning experiences: autonomy, diversity and integration. It also concludes that this approach enabled the awareness of \"profesquisador\" (teacher/researcher) in relation to the understanding of pre-figurative beyond the educational context: also allowing methodological reconfigurations during his performance. The music of ideas and education of apprentices have become key elements to direct the content to be addressed by the \"profesquisador\" during the workshops. This playful initiative for teaching the \"viola\" has become an alternative to the experience in question, it could integrate different participants in musical practices that go with the technical and theoretical apprehension, glimpsing an inclusive, reflective and open approach, which is based on orality in full context of the growing schooling of viola.

A comunidade quilombola do Remanso, localizada no interior da Bahia, Chapada Diamantina, tem passado por intensas transformações desde fins dos anos 1990. Os processos de urbanização se intensificaram com a inserção do quilombo nos roteiros de ecoturismo comercializados pelas agências da região. Além do turismo, a inauguração da escola e a chegada da energia elétrica são percebidas pelos moradores como elementos que transformaram as formas de vida tradicionalmente estabelecidas na comunidade trazendo desequilíbrios em relação à coesão social do grupo; dificultando a transmissão das práticas culturais aos mais jovens; propondo novas formas de sociabilidade e necessidades de consumo. Há, pelo menos, quinze anos, o Ponto de Cultura Grãos de Luz e Griô também tem atuado no Remanso fomentando práticas pedagógicas e de economia comunitária, visando valorizar a cultura e os saberes locais e gerar renda a partir dessa integração. Nossa pesquisa investigou em que medida essas alterações afetaram os moradores do Remanso que estiveram diretamente envolvidos nas ações propostas pelo Ponto de Cultura. Analisamos as transformações do vivido a partir de duas bases documentais: fontes escritas e entrevistas realizadas com nove membros do quilombo e dois integrantes do Ponto de Cultura Grãos de Luz e Griô. O trabalho com as fontes orais foi desenvolvido a partir da perspectiva teórico-metodológica da História Oral. Além das fontes citadas, um conjunto de observações analíticas registradas no diário de campo, segundo a perspectiva da etnografia, foi incorporada ao texto, fruto das pesquisas de campo desenvolvidas entre janeiro de 2013 e outubro de 2014. / The Remanso Quilombo Community, located in the countryside of Bahia, Chapada Diamantina, has gone through many intense transformations since the late 1990´s. The urbanization processes in this area has been intensified by the insertion of this Quilombo in the ecotourism routes commercialized by the travel agencies from this region. Besides the tourism, the inauguration of the school and the electricity energy supply implemented in this area have affected its people´s lives whom has changed their previous established lifestyle which was more stable and balanced in what concerns to their particular social environment and behavior as a specific group. These changes also hampered the transmission of cultural practices from the older to the youngest citizens; proposing new ways of socialization and consume needs. For more than fifteen years, The Ponto de Cultura Grãos de Luz e Griô has been acting in the Remanso fomenting pedagogical practices and communitarian economy teachings, in order to value the culture, popular knowledge and generate new incomes from this integration process. Identifying these changes and how they have affected the dwellers from Remanso was part of this current work. We analyzed the transformations founded on two main document data basis: written sources and by interviewing nine Quilombo member and two Ponto de Cultura Grãos de Luz e Griô members. The research with the oral sources was developed with the methodology theoretical perspective of the Oral History. A part of these mentioned sources, a significant amount of registered analysis in the fieldwork diary was quoted in the text, according to the ethnography perspective; these registered analyzes was documented between January 2013 and October 2014.