Texte remanié de: Ph. D diss.--Spartanburg--University of South Carolina. / Bibliogr. p. 208-240. Index.

Texte remanié de: Diss.--Philosophische Fakultät--Freiburg--Albert-Ludwigs-Universität, 2000. / Bibliogr. p. 349-362. Index.

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Ce mémoire de maîtrise en recherche et création explore les modalités d’une structure narrative déclinée en plusieurs points de vue singuliers qui multiplient les aléas du sentiment de trahison, lorsqu’il s’éprouve, pour un sujet, dans l’affect. Il explore en outre la relation de transmission et interroge cet acte lorsqu’il met en relation un adulte qui donne à saisir de lui-même tout ce qui permet à un enfant de se construire. Dans la partie création de mon mémoire, le « roman » Promesses et trahisons met en scène la rencontre d’un maître de musique avec son jeune élève. Nous découvrons les succès et les revers de cette relation exclusive par le biais de trois interprétations différentes. À la confession de l’élève, devenu homme et qui se souvient, succède le journal intime du maître, tel un document d’archives retrouvé et divulgué. Un autre point de vue complètera le récit sous la forme d’une lettre signée par une tierce personne, précédant un épilogue porteur d’un ultime éclairage. L’ouvrage qui nourrit la partie essai de mon mémoire s’intitule Les Portes du sang. L’auteur, Michel Del Castillo, explore une relation mère-fils (adulte et enfant) à travers quantité de témoignages qu’une narratrice tente d’opposer et de corroborer pour révéler l’insaisissable personnalité de celle qui nourrit chez son fils le sentiment de trahison. Dans les deux cas, on y trouve l’objet d’une quête identitaire dont le mystère perdure. / This Master’s thesis explores the modalities of a narrative structure declined in several singular points of view, which multiplies the variations on the theme of betrayal, when it is felt, for a human being, on the affective level. It also explores the question of transmission in a relationship where an adult allows a child to develop his own personality. In the creative part of my thesis, the « novel » entitled Promesses et trahisons recounts the relation between a music master and his young pupil. The reader discovers the successes and the setbacks in this exclusive relationship through three different points of view. After the confession of the student, who remembers as an adult his past history, we have access to the diary of the master presented as an archival document. Another point of view completes the story in the form of a letter, signed by a third party, before an epilogue, which will shed a final light on the plot. The book that inspired the essay section of my thesis is entitled Les Portes du sang. In it, the author, Michel Del Castillo, explores a mother-son relationship (adult and child) through several testimonials, which in turn a narrator tries to contrast and corroborate in order to reveal the elusive personality of the character responsible for her son’s feeling of betrayal. In both cases, one finds a quest for identity whose mystery persists beyond the text.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2004-2005 / Ce mémoire de maîtrise explore la façon par laquelle les intellectuels et figures publiques au Québec français ont abordé l'histoire constitutionnelle canadienne entre 1980 et 1995 comme un chapitre du grand récit national des Québécois. Exploitant les outils de la postmodernité, de l'analyse des discours et de l'approche constructiviste de l'identité et de la nation, le mémoire explore les significations et la fonction narrative de Pierre Elliott Trudeau comme figure archétypale du traître à la nation québécoise à travers un vaste canon de littérature politique publiée entre 1987 et 1995. / This Master's Thesis aims to examine the way by which Franco-Québec intellectuals and public figures have approached Canadian constitutional history between 1980 and 1995 as a narrative of Québec nationhood. Using the post-modernist tool-kit of discourse analysis and the constructivist approach to identity and nationhood, the essay explores the meanings and narrative function of Pierre Elliott Trudeau as an archetypal traitor figure to the Québec nation throughout a large canon of narrative, political writings published between 1987 and 1995. / Québec Université Laval, Bibliothèque 2014

Les chansons populaires grecques sont imprégnées d’une profonde religiosité qui apparaît à la fois comme cadre et comme vecteur d’action. Le poète populaire entretient une relation multidimensionnelle avec le Dieu de la Bible et de l’Ancien Testament et fait des saints et des anges des personnages actifs et récurrents dans les textes ; ils évoluent parallèlement avec les héros et leurs destinées s’entrecroisent. Charos est une figure mythique qui joue un rôle fondamental dans l’ensemble des chansons. Personnage mythologiquement et symboliquement sophistiqué, Charos constitue le pilier des mirologues. Ses relations ambiguës avec la divinité déterminent celles qu’il entretient avec l’homme et fait de lui un être à part. A la fois incarnation du mal et agent de la mort, son riche parcours historique dévoile ses nombreuses facettes, ainsi que ses liens avec certaines figures héroïques ambigües telles que Digenis ou Tsamados. La nature et les animaux détiennent un rôle significatif, caractérisé d’une sacralité profonde, et ils accompagnent l’homme des chansons dans tous les aspects de sa vie personnelle et sociale. Leur capacité de métamorphose et leur rôle d’annonciateurs dans les ballades, placent les animaux sur le devant de la scène et leur accordent un rôle de première importance dans le déroulement de l’action. Le poète accorde une importance particulière à l’aspect social du sacré en explorant la notion de la trahison divine mais également celle de l’obéissance de l’homme à son dieu. La vie monacale et le clergé comme l’altérité religieuse, deviennent l’objet d’une critique d’ordre social et une source d’humour. Les chansons populaires véhiculent en les adaptant un nombre important de mythes qui ont une logue présence sur le territoire hellénique : le mythe de Tantale, de Calypso et d’Adonis en font partie. L’héritage antique de l’expression publique du deuil, du rachat du mort et du tombeau du héros vient former les bases de la philosophie populaire et fait de la mort un véritable croisement de cultures. / Greek folk songs are infused with a profound religiosity that appears both as a framework and as a means of action. The folk poet has a multidimensional relationship with the God of the Bible and of the Old Testament and makes saints and angels active and recurrent personalities in his texts; they evolve in parallel with the heroes, and their destinies intertwine. Charos is a mythical figure that plays a fundamental role throughout the songs. A mythologically and symbolically sophisticated personality, Charos is the pillar of the lament songs. His ambiguous relationship with the divine determines his relationship with man, and makes him a separate being. Both incarnation of evil and agent of death, his rich historical journey reveals his many faces, as well as his links with some heroic and ambiguous figures such as Digenis or Tsamados. Nature and the animals hold a significant role, characterised by a profound sacredness, and they accompany man in all aspects of his personal and social life. Their ability to transform and their role as announcers in the ballads, place the animals on the front of the stage and grant them a major role in the unfolding of the action. The poet attaches particular importance to the social aspect of the sacred by exploring the notion of divine betrayal but also that of obedience of man to his god. Monastic life and the clergy, as well as religious diversity, become objects of social criticism, and a source of humour. Folk songs preserve an important number of myths by adapting them, that have a literary presence in the Hellenic territory: the myths of Tantalus, Calypso and Adonis belong to them. The ancient heritage of the public expression of grief, of the redemption of the dead and of the hero's tomb, forms the basis of folk philosophy and makes death a true crossroads of cultures.

L’exil et le deuil, en relation dialectique, sont très présents dans l’œuvre sombre et peuplée de personnages misanthropes de Linda Lê. La trilogie est nourrie par le traumatisme de la perte du père, du pays et de la langue. La question de la langue affecte profondément l’écrivaine. En effet, son abandon voulu de la langue natale pour celle du pays d’adoption engendre un sentiment de trahison. A partir de son exil du langage, Linda Lê construit un langage de l’exil : celui de l’obscurité, du trouble, de la crise, aggravée par la mort du père abandonné. L’écriture lui est une nécessité pour faire le deuil et un pharmakon contre la folie. Hétérogène dans leur forme, chacun des livres de la trilogie correspond à une étape du deuil. Homogène dans le fond, ils représentent différents aspects de la quête du père. Imprégnée du vécu de l’auteure, la trilogie est néanmoins une œuvre de fiction avec une part d’extravagance et d’onirisme. La construction du récit reflète donc une indécision générique, marquée par la cohérence entre mémoire et imagination, conscient et inconscient. De plus, la trilogie témoigne d’une dualité culturelle : un pan tourné vers le passé vietnamien et l’autre vers le présent européen. Enfin, la dualité sentimentale entre amour et colère fait apparaître une idéologie très lêesque, apparemment paradoxale mais en réalité logique et philosophique : la vie naît de la mort, la mort est cachée au sein de la vie. / Exile and mourning, in dialectical relation, are of paramount importance in Linda Lê’s books which are populated by misanthropic characters. The trilogy is nourished by the traumatic loss of the father, the country and the language. The writer is deeply affected by the issue of the language. In fact, she deliberately abandoned her native tongue for that of her adopted country thus generating a feeling of betrayal. From her “exile of language”, Linda Lê constructs a “language of exile”: one of obscurity, of confusion, of crisis, aggravated by the death of her abandoned father. Writing is necessary for her in order to go through mourning and is a pharmakon against madness. Heterogeneous in their form, each book of the trilogy corresponds to one stage of grief. Homogeneous in their substance, they represent the different aspects of the father’s quest. Steeped in the personal experience of the author, the trilogy is nevertheless a work of fiction with a part of extravagance and onirism. The construction of the story also reflects the generic indecision, marked by the coherence between memory and imagination, conscious and unconscious. In addition, the trilogy is a testimony to a cultural duality with the Vietnamese past on the one hand and the European present on the other. Finally, the sentimental duality between love and anger is a mark of the “lê-esque” ideology: paradoxical in appearance but logical and philosophical in reality: life is born from death and death is hidden within life.