The Birthday of the Infanta, a ballet that was created by John Alden Carpenter, Adolph Bolm, and Robert Edmond Jones, was performed at the Auditorium Theatre in Chicago on December 23, 1919 and the Lexington Theatre in New York on February 23, 1920. Despite the positive reviews from daily papers and music journals alike the ballet was only revived once and is not a part of a known ballet repertoire. Although musicologist Howard Pollack discusses The Birthday of the Infanta briefly in his biography of John Alden Carpenter my analysis serves, through its exploration of both primary and secondary sources, to create a more complete and thorough dialogue through the examination of the social, economic, political and artistic factors surrounding the ballet. This analysis also helps to create a better understanding of ballet’s place in America in the early twentieth century.

Dans un contexte de profonde restructuration de la construction navale militaire française, la seconde moitié du XXe siècle a été marquée par un déclin continu de l’adhésion syndicale au sein d’un des bastions du militantisme ouvrier breton : l’arsenal de Brest. Face à une telle évolution, l’évocation régulière de quelques lointains « faits d’armes » a participé à la construction d’une image d’un établissement en perpétuelle ébullition. Sans faire abstraction d’un phénomène protestataire incontestable à certaines époques, cette recherche propose néanmoins de se démarquer de cette vision réductrice en reconsidérant une action syndicale longtemps guidée par la volonté de négocier avec une hiérarchie complaisante plus que par une opposition systématique. Des avancées sociales de l’entre-deux-guerres à la fin de la décennie 1960, elle s’attachera à analyser l’itinéraire d’un mouvement ouvrier tiraillé entre une condition « privilégiée » et un statut de « fer de lance » de la lutte prolétarienne, s’adaptant aux contextes politico-économiques successifs, de l’administration étatique traditionnelle à l’apparition d’une notion de productivité jusque lors étrangère à la construction navale militaire. Confrontée à une situation où histoire et mémoire sont parfois divergentes alors que l’arsenal du Ponant tend à devenir un fort enjeu patrimonial, cette recherche s’efforcera de faire la part entre les mythes et les réalités en replaçant les faits dans les contextes historiques successifs, en redonnant aux événements la juste place qu’ils ont occupée dans le quotidien des travailleurs et des syndicats et en rétablissant l’implication et les responsabilités de chaque acteur social dans le fonctionnement et la vie de l’établissement comme dans la constitution d’une aristocratie ouvrière à la pointe du Finistère. / In the context of fundamental changes to the french naval military structure, for many decades, the unions at the Brest arsenal are facing haemorrhaging membership at a side which was one of the bastions of Breton worker militancy throughout the 20th century. Confronted by a decline which seems irreversible, the repeated evocation of far off ‘feats of arms’ has helped the development of an image of an establishment in perpetual agitation. Without ignoring the protest culture, obvious at certain times, this research proposes the existence of a union policy guided by a wish for negotiations with a compliant hierarchy rather than systematic opposition. From the social advances between the wars to the end of the decade of the 60s, the research identifies the progress of a workers’ movement adapting to successive changes in the political-economic climate and of the traditional state administration to the notion of productivity hitherto foreign to naval military construction.Though history and memory sometimes diverge, while the arsenal tends to become a strong patrimonial stake, this study will try hard to announce between the myths and the realities by replacing the facts in the successive historic contexts, by restoring in the events the rightful place which they occupied in the life of the workers and the unions and by restoring the implication and the responsibilities of every social player in the functioning and the life of the establishment and also in the constitution of labor aristocracy in the Finistère. As well as cutting a new historical path, it seeks to understand and explain the image of confrontation at the finistère arsenal at the time it transformed into a cornerstone of the heritage of Brest.

O que é “projeto urbano”? Nos últimos anos, no Brasil, esta expressão tem sido muito utilizada e debatida. Ela comporta diferentes acepções: é polifônica, polivalente, como admitem muitos pesquisadores. Mas esta ambiguidade conceitual, sem dúvida às vezes fonte de equívocos que não se limitam ao debate acadêmico, nesta tese é tomada como característica positiva: afinal, o debate sobre as significações do projeto urbano não indica que, justamente ali, busca-se a invenção de novas práticas? O principal objetivo desta tese é desenvolver uma definição situada de projeto urbano. Trata-se, antes de tudo, de um exercício de conhecimento ou saber localizado, amarrado a um lugar específico, Porto Alegre, a um tempo específico, o início do século XXI, e ao olhar particular de uma arquiteta cujos estudos de graduação ocorreram nos anos 1990. Desde este tempo e lugar, a tese aborda caminhos já percorridos e descortina um futuro possível para viver e estudar: uma esperança, um futuro a situar; porque “o futuro já não é o que era". / What does “urban design” mean? During the last few years, this expression has been widely used and debated in Brazil. It has different meanings: it is polyphonic, polyvalent, as many researchers concede. However, this conceptual ambiguity, often a source of misunderstanding, which is not limited to academic debate, is considered as positive in this thesis: after all, the debate about the meanings of urban design does not indicate, precisely in this case, an invention of new practices? The main objective of this thesis is to develop a situated knowledge of urban design. Most of all, it is an exercise of situated knowledge linked to a specific place – Porto Alegre – at a specific time – the beginning of the 21st century –, and the particular look of an architect who did his undergraduate studies in 1990s. From this time and place, the thesis discusses already covered paths and reveals a possible future to live and to study – a hope, a future to be situated; because “the future is not what it was.”

Samuel Beckett is often thought of as an experimental writer but little critical attention has been paid to the question of what the term ‘experimental’ means when applied to Beckett’s work (and arguably literature in general). One might suggest that to call Beckett an experimental writer is to identify him as a member of the avant-garde, placing his writing in opposition to more commercially-orientated, ‘mainstream’ works of literature. Alternatively, the term might be taken to highlight Beckett’s formal innovations – his capacity to change conceptions of what literature is and does. This study, though, will specify another way in which we might understand Beckett’s writing to be experimental. Drawing on Beckett’s engagement with experimental and therapeutic psychology, the study suggests that Beckett’s works might be seen as experiments in a more scientific sense. Through readings of his later works for page, stage and screen, the chapters of this study suggest that Beckett’s writing can contribute to our knowledge of psychological concepts such as perception, attention and mental imagery. Beckett’s works, I argue, might be defined as experimental insofar as they position and stimulate human bodies in ways that allow us to better understand our complex, but partial, experiences of the world.

O que é “projeto urbano”? Nos últimos anos, no Brasil, esta expressão tem sido muito utilizada e debatida. Ela comporta diferentes acepções: é polifônica, polivalente, como admitem muitos pesquisadores. Mas esta ambiguidade conceitual, sem dúvida às vezes fonte de equívocos que não se limitam ao debate acadêmico, nesta tese é tomada como característica positiva: afinal, o debate sobre as significações do projeto urbano não indica que, justamente ali, busca-se a invenção de novas práticas? O principal objetivo desta tese é desenvolver uma definição situada de projeto urbano. Trata-se, antes de tudo, de um exercício de conhecimento ou saber localizado, amarrado a um lugar específico, Porto Alegre, a um tempo específico, o início do século XXI, e ao olhar particular de uma arquiteta cujos estudos de graduação ocorreram nos anos 1990. Desde este tempo e lugar, a tese aborda caminhos já percorridos e descortina um futuro possível para viver e estudar: uma esperança, um futuro a situar; porque “o futuro já não é o que era". / What does “urban design” mean? During the last few years, this expression has been widely used and debated in Brazil. It has different meanings: it is polyphonic, polyvalent, as many researchers concede. However, this conceptual ambiguity, often a source of misunderstanding, which is not limited to academic debate, is considered as positive in this thesis: after all, the debate about the meanings of urban design does not indicate, precisely in this case, an invention of new practices? The main objective of this thesis is to develop a situated knowledge of urban design. Most of all, it is an exercise of situated knowledge linked to a specific place – Porto Alegre – at a specific time – the beginning of the 21st century –, and the particular look of an architect who did his undergraduate studies in 1990s. From this time and place, the thesis discusses already covered paths and reveals a possible future to live and to study – a hope, a future to be situated; because “the future is not what it was.”

Orientador: Carlos Fernando Fiorini / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-10T12:16:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Scarduelli_Fabio_M.pdf: 2305303 bytes, checksum: ace5e77f626e331559dee0208fce0bd8 (MD5) Previous issue date: 2007 / Resumo: O compositor paulista Almeida Prado (1943) escreveu quatro peças para violão solo: Portrait (1972/75), Livro para seis cordas (1974), Sonata nº1 (1981) e Poesilúdios nº1 (1983). Trata-se de uma produção estilisticamente variada, que revela diferentes fases percorridas pelo autor. Assim, as peças da década de 70 giram em torno do atonalismo, primeiro em linguagem atonal-serial, e, a partir de 1974, transtonal. Este último conceito foi atribuído à linguagem pradeana pós-cartas celestes nº1, em que se mesclam elementos do discurso atonal, com a redundância e ressonâncias do tonalismo. Já a década de 80 marca um retorno ao uso de estruturas tradicionais, construídas sobre uma linguagem em que predominam elementos tonais e modais, numa madura e pessoal revisitação à fase guarnieriana. As peças de Almeida Prado apresentam ainda uma exeqüibilidade pouco comum para um compositor que não toca violão. A escolha dos modos e centros favorece um amplo uso de cordas soltas, e, inspirados em Villa-Lobos, efeitos e possibilidades próprias do instrumento são explorados na construção de motivos musicais. Partindo então do estudo de questões estéticas, estruturais e idiomáticas, o trabalho se fundamenta no intuito de elaborar, por fim, uma concepção interpretativa desta obra, que constitui uma considerável parcela do repertório do violão brasileiro / Abstract: The brazilian composer Almeida Prado (*1943) has written four pieces for solo guitar: Portrait (1972/75), Livro para seis cordas (1974), Sonata nº1 (1981) and Poesilúdios nº1 (1983). It is a production of varied styles, which reveals its author¿s different phases. So, the pieces of the 70s orbit around atonality, at first with an atonal-serial language, and, after 1974, transtonality. This last concept was attached to his post-cartas celestes 1 language, in which elements of an atonal discourse blends with tonal system¿s redundances and resonances. The decade of the 80s issues the return of traditional structures, built over a language filled with tonal and modal elements, attesting a mature and personal comeback to the Guarnierian phase. Almeida Prado¿s pieces also present an uncommon feasibility for a non-guitarist composer. The choice of modes and centers favors opens strings and, inspired by Villa-Lobos, effects and possibilities of the instrument are explored in the construction of musical motives. Taking this aesthetical, structural and idiomatical issues as starting points, this work intends to elaborate an interpretative conception of his works, which constitutes a considerable part of the brazilian guitar repertoire / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Orientador: Emerson Luiz de Biaggi / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T17:02:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 MocciaroGallardo_Liliana_M.pdf: 1557745 bytes, checksum: 5ab22341eb73c4b7360809987e93f873 (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: A Sonata para viola solo de György Ligeti, composta entre 1991 e 1994, contém os processos compositivos característicos do período entre 1950 e 1994. A Sonata é composta por seis movimentos: Hora Lunga , Loop, Facsar, Prestissimo con sordino, Lamento e Chaccone chromatique. A obra destaca e valoriza a sonoridade da viola explorando todos os registros e muitas das possibilidades técnicas do instrumento. Com o objetivo de alcançar uma interpretação embasada no estilo do compositor, iniciamos a pesquisa com uma breve biografia, buscando informações que aproximem o intérprete de sua obra e seu pensamento musical. A seguir, o segundo capítulo contextualiza teoricamente cada movimento da sonata, preparando o caminho para as decisões adotadas na prática, descritas no terceiro capítulo, que tem o objetivo de auxiliar na resolução das demandas técnicas e interpretativas da obra. / Abstract: The Sonata for solo viola (1991-1994) by György Ligeti features the musical processes created by the composer in the period between 1950 and 1994. The work consists of six movements: Hora Lunga, Loop, Facsar, Prestissimo con sordino, Lamento and Chaccone chromatique. The piece features and values the sonority of the viola, by exploring its whole range and many of its technical possibilities. In order to achieve a performance based on the composer's style we begin this study with a short biography, highlighting information which will help the performer understand the composer's musical thinking and works. The second chapter outlines theoretically each movement of the sonata, paving the way for the subsequent technical strategies put into practice, and described in the third chapter, which has the purpose of helping to solve the work's technical and interpretative demands. / Mestrado / Praticas Interpretativas / Mestre em Música

Tendo como referência o entendimento de que o ensino da Astronomia, de alguma forma, sempre esteve presente na história da educação básica brasileira, ora como uma disciplina independente, ora compartilhado com os conteúdos de outras disciplinas, é analisado o seu ensino no Brasil do início do século XX a partir de livros didáticos de Cosmografia desse período. Compreendendo o livro didático como uma fonte de estudos privilegiada da história das disciplinas, são analisados nove livros didáticos de Cosmografia dos anos de 1897 a 1933 de diferentes autores. A análise está estruturada em duas etapas: na primeira, são identificados e caracterizados, ao longo do tempo, os conteúdos da Astronomia presentes nos livros. Para isso, utilizou-se as categorias de análise: Observação da superfície da Terra; Fenômenos cíclicos; Sistema Solar; Terra; Atração Gravitacional; Universo; e História e Cultura. A partir da identificação e da categorização dos conteúdos, constatou-se a presença de uma vasta quantidade de temas da Astronomia em cada uma das categorias, principalmente os relativos à Fenômenos cíclicos, Sistema Solar, Atração Gravitacional e Universo. A forte presença de temas ligados à essas categorias indica uma certa continuidade no tempo, além da importância atribuída no ensino desses conteúdos na educação básica daquela época. Por outro lado, temas como métodos de observação dos astros no céu, correções de observação, periodicidade das estrelas no céu, orientação na superfície terrestre e história da Astronomia estão presentes em alguns livros e ausentes em outros, indicando uma não linearidade na evolução temporal no ensino desses conteúdos. Na segunda etapa, é aprofundada a análise dos conteúdos abordados nas categorias presentes em todos os livros didáticos e dela observou-se uma grande ênfase na caracterização de conteúdos como esfera celeste, coordenadas esféricas, instrumentos óticos, movimentos da Terra, dia e noite, estações do ano, fases da Lua, eclipses, constituição e dinâmica do Sistema Solar, forma e dimensões da Terra, estrelas, constelações, nebulosas e modelos cosmogônicos de universo. De suas caracterizações, constatou-se que os conceitos de Astronomia eram desenvolvidos numa perspectiva de se descrever detalhadamente os objetos e os fenômenos que constituíam o universo observável daquela época, o qual restringia-se aos corpos constituintes do Sistema Solar e alguns elementos situados além desse, como, por exemplo, estrelas, nebulosas e constelações. Embora a relação entre as descobertas científicas e os conteúdos didáticos guardasse atualidade, como a presença de Plutão, descoberto em 1930, e o número de satélites dos planetas no estudo do Sistema Solar, foi possível inferir que a visão de universo no período estudado limitava-se a ideia de um universo fechado, finito, esférico e composto pela Via Látea com suas estrelas e nebulosas, ainda que descobertas, como as galáxias, na década de 1920, indicassem um universo muito além da Via Lactea. Os resultados mostram que, no período em estudo, a importância atribuída ao ensino da Astronomia na educação básica era bastante diferente daquela que é atribuída atualmente, haja vista a identificação de uma disciplina específica, a quantidade significativa de livros de Cosmografia de autores brasileiros, bem como a quantidade e o aprofundamento no desenvolvimento dos conteúdos da Astronomia presentes neles. / Based on the understanding that the teaching of Astronomy, somehow has always been present in the history of Brazilian basic education, either as an independent discipline, sometimes shared with other disciplines content, is analyzed their education in Brazil the beginning the twentieth century from textbooks Cosmography that period. Understanding the textbook as a source of privileged study of the history of disciplines, they are analyzed nine textbooks Cosmography the years 1897-1933, by different authors. Our analysis is structured in two stages: first, are identified and characterized, along the time, the Astronomy content present in the books. For this, we used the analysis categories: 1. Earth\'s surface observation; 2. cyclical phenomena; 3. Solar System; 4. Earth; 5. Gravitational attraction; 6. Universe; and 7. History and Culture. From the identification and categorization of content, there was the presence of a vast amount of Astronomy topics in each of the categories, particularly those relating to cyclical phenomena, Solar System, Gravitational Attraction and Universe. The strong presence of topics related to these categories, indicates a certain continuity in time, in addition to the emphasis on education on this topic in basic education of that time. On the other hand, subjects such as methods of observation of the stars in the sky, watching corrections, stars periodicity in the sky, orientation in the Earth\'s surface and history of astronomy are present in some books and absent in others, indicating a non-linearity in the temporal evolution in education on this topic. In the second stage, it is thorough analysis of the content covered in the categories present in all textbooks and it there was a great emphasis on characterization of content such as celestial sphere, spherical coordinates, optical instruments, Earth movement, day and night, seasons of the year, phases of the Moon, eclipses, constitution and dynamics of the Solar System, shape and dimensions of the Earth, stars, constellations, nebulae and cosmogonic universe models. From their characterizations, it was verified that the concepts of astronomy were developed with a perspective of describing in detail the objects and phenomena that constituted the observable universe of that time, which was restricted to the constituent bodies of the Solar System and some elements beyond that, such as stars, nebulae, and constellations. Although the relationship between scientific discoveries and didactic content was current, such as the presence of Pluto discovered in 1930 and the number of satellites of the planets in the study of the Solar System, it was possible to infer that the universe vision in the period studied was limited, If the idea of a closed, finite, spherical universe composed of the Milky Way with its stars and nebulae, although discovered, like the galaxies in the 1920s, indicated a universe far beyond the Milky Way. The results show that, in the period under study, the importance attributed to the teaching of astronomy in basic education was quite different from that currently attributed, given the identification of a specific discipline, the significant amount of Brazilian authors\' Cosmography books, as well as As the quantity and the deepening in the development of the contents of Astronomy present in them.

Este trabalho estuda a prática profissional do arquiteto no Brasil, tomando como referência reportagens editadas em três periódicos especializados: \"Arquitetura: Revista do IAB\", \"Projeto: arquitetura, planejamento, desenho industrial, construção\" e \"AU - Arquitetura e Urbanismo\", no período compreendido entre os anos de 1962 e 1996. Realiza também uma revisão bibliográfica deste tema nos contextos internacional - com enfoque nos séculos XIX e XX - e nacional - do período monárquico até a virada da década de 1960. Analisa as atribuições da classe, o papel do ofício e os processos de formação profissional, dos ateliês às escolas. Investiga a heterogeneidade da categoria, as relações de trabalho entre profissionais liberais e assalariados e a composição de diversos tipos de escritórios de arquitetura. Verifica as conquistas e desafios relacionados à regulamentação e à remuneração profissionais. Aponta os diversos métodos de produção do projeto, com ênfase especial nas ferramentas informatizadas. Examina as principais características da interação arquiteto-cliente e as alterações no perfil desta clientela ao longo do período em análise. / This work studies the architect\'s professional practice in Brazil, having as reference articles published in three journals: \"Arquitetura: Revista do IAB\", \"Projeto: arquitetura, planejamento, desenho industrial, construção\" and \"AU - Arquitetura e Urbanismo\", between 1962 and 1996. It also makes a literature review of this topic in the international - with emphasis on the nineteenth and twentieth centuries - and the national - from monarchic period up to the turning of the 1960\'s - contexts. It analyzes professional assignments, the worker\'s role and professional education process, from ateliers to schools. It investigates the class heterogeneity, the working relationship between liberal professional and earners and the organization of different types of architecture offices. Moreover, it checks achievements and challenges related to professional regulation and remuneration; it points out different production methods of project, with special focus on computerized tools. Finally, it checks the main characteristics of architect-costumers interaction and the changes on this clientele\'s profile during the analyzed period.

Nosso trabalho baseia-se na análise da obra de quatro escritoras cuja obra se constituiu na São Paulo do século XX: Patrícia Galvão (anos 30), Maria José Dupré (anos 40), Carolina Maria de Jesus (anos 50 e 60) e Zulmira Ribeiro Tavares (anos 80 e 90). O objetivo do ensaio é demonstrar como o conteúdo histórico da modernidade brasileira se articula na forma dos romances, poemas e diários de cada uma das escritoras, compondo um painel fragmentário da cidade e discutindo suas obras em relação à produção canônica de sua época, questionando inclusive a posição do escritor dito secundário e sua importância crítica não apenas para a historiografia literária como para uma compreensão mais aprofundada de nosso processo histórico de modernização, ainda em curso. Através de escritoras e gêneros diferentes, cujos temas mais ao rés do chão deslindam uma imagem crua da cidade, procuramos enfatizar a necessidade de um método crítico atento à variedade do sistema literário, além da importância da comparação entre obras grandes e obras menores, no poder que ambas possuem de iluminarem-se entre si e conseqüentemente a sociedade que as cerca, em contraposição à usual prática de estudos centrados em grandes figuras de nosso modernismo, abordadas geralmente em seus aspectos mais metafísicos, distanciados do terreno histórico e social de onde brota o fenômeno literário. / Our work is based on the analysis of four writers whose work has been composed in the city of São Paulos 20th century: Patrícia Galvão (1930s), Maria José Dupré (1940s), Carolina Maria de Jesus (1950s and 60s) and Zulmira Ribeiro Tavares (1980s and 90s). The aim of our essay is to show how the historic content of Brazilian modernity appears in the aesthetic form of the novels, poems and journals of each writer, composing a fragmentary panel of the city and discussing their works in relation to the canonic production of their time, questioning the position of the so called secondary writer and his critical importance not only for literary historiography but as to a more deep comprehension of the historical process of modernization, still in course. Through different writers and genres, whose more down-toearth themes show a raw image of the city, we try to emphasize the necessity of a critical method aware of the variety of the literary system and the importance of comparing great and minor literary works, in the power that both have of throwing light to each other and consequently to the society that surrounds them, in opposition to the usual studies of great figures of our modernism, approached generally in their more metaphysical aspects, distanced from the historical and social ground from where grows the literary phenomenon.