Durante o processo de desenvolvimento desta pesquisa, uma série de trabalhos intitulada Redflag foi produzida. Esse grupo torna-se, então, o eixo principal da dissertação. É composta por trabalhos que lidam com a vivência no espaço urbano, principalmente, através de caminhadas e a criação de territórios, e, a partir disso, colocando em pauta questões que permeiam a configuração da cidade. Concomitantemente, são apresentados textos e trabalhos de artistas e de outros autores que relacionam-se diretamente com o tema da pesquisa, (Werner Herzog, Francis Alÿs, Robert Smithson, Hélio Oiticia, entre outros) propondo um percurso onde algumas veredas da arte contemporânea e da literatura abertas pela prática da caminhada se encontram, se bifurcam e se distanciam, tornando a chegada, o ponto de partida. / During the development process of this research, a serie of artwork called Redflag was produced. This group becomes then the main shaft of the dissertation. It is composed of artworks that deal with living in urban areas, mainly through walkings and creating territories, and, from there, putting on the agenda issues that permeate the city configuration. Concomitantly, presented texts and works of artists and other authors that relate directly to the subject of the research, (Werner Herzog, Francis Alÿs, Robert Smithson, Helio Oiticia, among others) proposed a course where some paths of contemporary art and literature were opened for practicing walking meet, bifurcate and move away, making arrival, the starting point.

A dissertação aqui apresentada busca compreender a constituição atual do bairro da Lapa, no Rio de Janeiro, no marco das alterações ocorridas em sua dinâmica nos últimos anos. Tal processo, comumente denominado de revitalização, adensou-se no início dos anos 2000 e caracteriza-se, sobretudo, pela intensificação da vida noturna local e suas implicações. Em meio a tal paisagem de pesquisa, a Rua Joaquim Silva e seu entorno foram eleitos como lócus privilegiado de análise. Ao observar as relações presentes neste espaço, relacionadas ao contexto mais geral do bairro, revelou-se uma série de encontros entre diferentes atores sociais, os quais permitiram compreender, de alguma maneira, por quem e como este espaço é hoje habitado e consequentemente, construído. / The present thesis aims to understand the contemporary constitution of a region in Rio de Janeiros historic center called Lapa, considering many changes that affected its dynamics during the last years. Such process, normally refereed as revitalização, has been intensified since the beginning of years 2000 and it is marked by an increase on Lapas nightlife. Considering this context, a street named Joaquim Silva was elected as a privileged field of research. Observe the relations there presents, correlated to the neighborhood context, permitted to seek networks and situations experienced between different social actors. Thus, was possible to understand for who and how this space is nowadays dwelled and therefore, built.

Esta pesquisa procura abordar as práticas artísticas no espaço público brasileiro, no campo das artes visuais, na intenção de se compreender como elas se relacionam com as cidades e seus imaginários urbanos, além de entender os desdobramentos dessas obras no campo simbólico no qual elas estão inseridas. Para tanto, a pesquisa concentra-se em uma compilação de ações artísticas realizadas no espaço público brasileiro desde os anos 2000, uma análise teórica sobre tais práticas e uma reflexão sobre minha própria produção artística. Como metodologia para examinar tais questões foram abordados temas como a relação entre o público e o privado, a arte ativista, a imagem e a palavra na cidade, a performatividade urbana e o tempo e a temporalidade na cidade. A pesquisa traz também diálogos com pesquisadores do campo da arte, da geografia e do urbanismo. A proposta é oferecer referências para novos processos de pesquisa, ampliando a compreensão sobre o papel da arte no imaginário da cidade e na formação da sensibilidade urbana. / This research deals with visual artistic practices in the Brazilian public space to understand how art relates to cities and the urban imaginary. For this, the research focuses on a compilation of artistic actions carried out in the Brazilian public space since the year 2000, a theoretical analysis on these practices and a reflection on my own artistic production. The research also brings dialogues with researchers from art, geography and urbanism. The proposal is to offer references to new research processes, broadening the understanding of the role of art in the city\'s imaginary and the formation of urban sensibility.

Esta dissertação reflete sobre a criação de um conjunto de operações poéticas realizadas no espaço urbano, cujo intuito é problematizar as influências que o \"corpo da cidade\" exerce sobre os corpos de seus habitantes e os processos de subjetivação subsequentes. Tem a cartografia como procedimento investigativo-base, que articula a pesquisa em três modos processuais: 1) o caminhar no espaço urbano de maneira errática, com o objetivo de formular e absorver questões que os múltiplos ambientes suscitam; 2) a produção de intervenções artísticas em espaços públicos, com vistas a interpelar locais e transeuntes, desviando-os da rotina prático-funcional através da abertura de \"frestas sensíveis\" no cotidiano das cidades; 3) produzir deslocamentos das questões do espaço público para espaços privados, por meio de acontecimentos estéticos que utilizam recursos principalmente da fotografia, do vídeo e da performance, para discutir reciprocidades afetivas entre sujeito e paisagem urbana. / This dissertation reflects on the creation of a set of poetic operations performed in urban space, whose purpose is to problematize the influences that the \"body of the city\" exerts on the bodies of its inhabitants and the subsequent subjectivation processes. It has the cartography as basic investigative procedure, which articulates research in three procedural modes: 1) walking in urban space in an erratic way, with the objective of formulating and absorbing questions that the multiple environments raise; 2) the production of artistic interventions in public spaces, with a aim of questioning local and passers-by, diverting them from the practical-functional routine by opening \"sensitive gaps\" in the daily life of the cities; 3) to produce shifts from public space issues to private spaces, through aesthetic events, that use resources mainly of photography, video and performance, to discuss affective reciprocities between subject and urban landscape.

Essa pesquisa se propõe a refletir sobre o potencial da arte de performance como ferramenta para instaurar poéticas de sustentabilidade no ambiente urbano, atentando para as possíveis contribuições das artes da cena na formação/informação de culturas e estéticas de sustentabilidade, tão necessárias no panorama civilizacional contemporâneo. Considerando o desenvolvimento de três performances realizadas ao longo de 2014 e 2015, em Porto Alegre (Brasil), afirmo a gestualidade do performer como fio condutor na composição de imagens de dissidência, imagens que estabeleçam a quebra da lógica de uso do ambiente urbano. Tais imagens traduzem ações performativas, estabelecendo diálogo com perspectivas da performance arte, da intervenção urbana, da dança e do teatro. As ações foram realizadas em ecossistemas aquáticos urbanos em situação de degradação, em afirmação a um posicionamento poético e político de ativação desses espaços. / This essay is ment to be a reflection about some highlights on the performance art's potential as a tool to establish the poetics of sustainability in the urban environment. It is also a post investigation analyses of the possible contributions of the performing arts to the culture construction and to the development of the aesthetics of sustainability, so necessary in the current context of a global civilization crisis. Considering the process of development of three scenic performances during the bienial of 2014 and 2015, in the city of Porto Alegre, Brazil, it is proposed that the conception of the gesture of the performer can be a conducting wire in the composition of dissent images, that can establish the breakdown of logic in the human conception of life inside urban environments. These images were also a translation of performative actions, establishing dialogues with prospects of performance art, urban intervention, dance and theater. The performances took place at degradated urban aquatic ecosystems that have been left in poor conditions of conservation, considering a poetic and political proposal of bringing these places back to life.

De caráter político, feminista e autobiográfico, a ideia que conduz esta dissertação é a abordagem do percurso traçado desde a minha infância, passando pela relação problemática com minha mãe, pelas experiências com a pichação, pelo redescobrimento no graffiti, até chegar à produção artística atual, compondo, desta forma, a persona Anarkia Boladona. O processo de pesquisa foi ordenado por visitas, criadas ao acaso, por cidades do globo, onde as diferenças culturais chocam-se de forma a me fazer compreender quem sou, o porquê desta minha construção e como ela se reflete em meu processo artístico. São oito anos completos de graffiti, treze de pichação, quinze como professora e vinte dois de desenho, mas uma vida toda pensando e produzindo arte / This dissertation is driven by political, feminist, and autobiographical ideas. It proposes to address the path I followed since childhood beginning with my problematic relationship with my mother, experimentation with graffiti, and rediscovering graffiti, to my current work as an artist, thus forming the persona Anarkia Boladona. The research process was developed at random by visiting cities around the globe where cultural differences collide in order to understand who I am, why I built this, and how it is reflected in my artistic process. Eight years of graffiti, thirteen years of pichação, fifteen years as a professor, and twenty-two as a drawing teacher, but truly a lifetime of thinking about and producing art

Made available in DSpace on 2014-07-29T16:27:46Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertacao Selma R Parreira.pdf: 900206 bytes, checksum: 9b6bb096ec7ce21b8ca16c31d88eaa5c (MD5) Previous issue date: 2010-10-27 / The present text presents a series of works of my own production in visual poetics between the years 2003 and 2010. This series' main work is entitled Lençóis esquecidos no Rio Vermelho, 'Sheets forgotten in the Vermelho River', an urban intervention done in 2009 at the Vermelho River (Red River) in the City of Goiás. This site-specific proposal is related to the history and memory of women who washed clothes at the Vermelho River in the City of Goiás. The final piece, Lençóis esquecidos no Rio Vermelho, is comprised of an urban intervention, a photographic installation and a video documentary. The theoretical reflexions about this visual production are pluridisciplinary. They dialogue with literature, history, philosophy, social studies and photography. The texts generated as a result approach the processes involved in the work's elaboration, conclusion and presentation. / Este texto apresenta uma série de obras de minha produção em poéticas visuais, realizada entre 2003 e 2010. O principal trabalho dessa série é Lençóis esquecidos no Rio Vermelho, intervenção urbana realizada em 2009 no Rio Vermelho, na Cidade de Goiás. Essa proposta site specific se relaciona com a história e a memória das lavadeiras de roupas do Rio Vermelho, na Cidade de Goiás. A obra final, Lençóis esquecidos no Rio Vermelho, é constituída por uma intervenção urbana, uma instalação fotográfica e um videodocumentário. As reflexões teóricas sobre essa produção visual são multidiciplinares. Dialogam com a literatura, a história, a filosofia, os estudos sociais e a fotografia. Os textos gerados abordam os processos envolvidos na elaboração, finalização e apresentação da obra.

Esta pesquisa procura abordar as práticas artísticas no espaço público brasileiro, no campo das artes visuais, na intenção de se compreender como elas se relacionam com as cidades e seus imaginários urbanos, além de entender os desdobramentos dessas obras no campo simbólico no qual elas estão inseridas. Para tanto, a pesquisa concentra-se em uma compilação de ações artísticas realizadas no espaço público brasileiro desde os anos 2000, uma análise teórica sobre tais práticas e uma reflexão sobre minha própria produção artística. Como metodologia para examinar tais questões foram abordados temas como a relação entre o público e o privado, a arte ativista, a imagem e a palavra na cidade, a performatividade urbana e o tempo e a temporalidade na cidade. A pesquisa traz também diálogos com pesquisadores do campo da arte, da geografia e do urbanismo. A proposta é oferecer referências para novos processos de pesquisa, ampliando a compreensão sobre o papel da arte no imaginário da cidade e na formação da sensibilidade urbana. / This research deals with visual artistic practices in the Brazilian public space to understand how art relates to cities and the urban imaginary. For this, the research focuses on a compilation of artistic actions carried out in the Brazilian public space since the year 2000, a theoretical analysis on these practices and a reflection on my own artistic production. The research also brings dialogues with researchers from art, geography and urbanism. The proposal is to offer references to new research processes, broadening the understanding of the role of art in the city\'s imaginary and the formation of urban sensibility.

Durante o processo de desenvolvimento desta pesquisa, uma série de trabalhos intitulada Redflag foi produzida. Esse grupo torna-se, então, o eixo principal da dissertação. É composta por trabalhos que lidam com a vivência no espaço urbano, principalmente, através de caminhadas e a criação de territórios, e, a partir disso, colocando em pauta questões que permeiam a configuração da cidade. Concomitantemente, são apresentados textos e trabalhos de artistas e de outros autores que relacionam-se diretamente com o tema da pesquisa, (Werner Herzog, Francis Alÿs, Robert Smithson, Hélio Oiticia, entre outros) propondo um percurso onde algumas veredas da arte contemporânea e da literatura abertas pela prática da caminhada se encontram, se bifurcam e se distanciam, tornando a chegada, o ponto de partida. / During the development process of this research, a serie of artwork called Redflag was produced. This group becomes then the main shaft of the dissertation. It is composed of artworks that deal with living in urban areas, mainly through walkings and creating territories, and, from there, putting on the agenda issues that permeate the city configuration. Concomitantly, presented texts and works of artists and other authors that relate directly to the subject of the research, (Werner Herzog, Francis Alÿs, Robert Smithson, Helio Oiticia, among others) proposed a course where some paths of contemporary art and literature were opened for practicing walking meet, bifurcate and move away, making arrival, the starting point.

A partir de um estudo comparativo que tem como universos empíricos os casos das cidades de São Luís, no Brasil, e Guimarães, em Portugal, essa tese procura investigar a conversão de centros históricos a Patrimônio Mundial pela Unesco, problematizando os tipos de intervenção urbana que acompanham esse processo em suas diferentes etapas. Se, por um lado, buscamos investigar qual o papel das políticas de revitalização na concessão desse título, por outro, importou-nos saber a pertinência de pesquisar se a eleição de um centro histórico como Patrimônio Mundial serve para legitimar práticas de enobrecimento urbano. Além disso, procuramos apreender as imagens citadinas e as identidades locais construídas e/ou reabilitadas nesse processo, atentando para os interesses e projetos políticos aí envolvidos. Apreender e analisar as especificidades, os aspectos variantes e as similitudes existentes nos dois casos nos permitiu colher preciosas informações acerca da atual valorização do patrimônio cultural enquanto estratégia de promoção das cidades. Para além de temas como identidade nacional e memória, tornar-se Patrimônio Mundial tem resultado no acúmulo vantajoso de capital simbólico e de marcos de distinção que são imprescindíveis na inserção desses lugares históricos em circuitos de fruição turística e de consumo cultural. Quando pensamos que uma das intenções de salvaguardar um bem como Patrimônio da Humanidade é gerar uma solidariedade mundial e pertença comum, somos levados à ideia de que o uso mercadológico exacerbado desses bens, naquilo que denominamos tragédia do patrimônio, tem resultado em um movimento contraditório, uma vez que a disputa de cidades e lugares no circuito turístico mundial gera muito mais competição do que solidariedade / From nation to market: world heritages and urban interventions in comparative perspective From a comparative study that has as empirical universes the cases of the cities São Luís in Brazil and Guimaraes in Portugal, this thesis investigates the conversion of historic centers to Unescos World Heritage, discussing the types of urban intervention that accompany this process in its different steps. If, on the one hand, we seek to investigate the role of revitalization policies in the awarding of this title, on the other hand, imported us know the relevance of searching if the election of a historic center as a World Heritage serves to legitimize practices of urban gentrification. Furthermore, we attempted to apprehend the city images and local identities constructed and/or rehabilitated in the process, focusing on the political interests and projects there involved. Apprehending and analyzing the specificities, the variant aspects and similarities existing in both cases allowed us to gather valuable information about the current valorization of cultural heritage as strategy of promoting the cities. In addition to themes such as national identity and memory, becoming World Heritage has resulted in advantageous accumulation of symbolic capital and marks of distinction that are essential in the integration of these historical places in circuits of tourist and cultural consumption fruition. When we think that one of the intentions to safeguard an asset as Humanitys Heritage is to generate a global solidarity and common membership, we are led to the idea that the exacerbated marketing use of these assets, in what we call tragedy of heritage, has resulted in a contradictory movement, since the dispute of cities and places in the world tourist circuit generates much more competition than solidarity