Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Tecnologia, Departamento de Engenharia Elétrica. 2012. / Submitted by Alaíde Gonçalves dos Santos (alaide@unb.br) on 2012-09-12T14:23:29Z No. of bitstreams: 1 2012_RafaelFarnesel.pdf: 2251644 bytes, checksum: 06a1f8d32ab3725e34153299a33a8ba9 (MD5) / Approved for entry into archive by Leandro Silva Borges(leandroborges@bce.unb.br) on 2012-09-19T20:09:21Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2012_RafaelFarnesel.pdf: 2251644 bytes, checksum: 06a1f8d32ab3725e34153299a33a8ba9 (MD5) / Made available in DSpace on 2012-09-19T20:09:21Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2012_RafaelFarnesel.pdf: 2251644 bytes, checksum: 06a1f8d32ab3725e34153299a33a8ba9 (MD5) / Esta dissertação trata da recuperação de quadros (imagens) de bitstreams de vídeo H.264/AVC armazenados em arquivos contêineres ISO/IEC 14496 (“.mp4”) corrompidos. O interesse em tais padrões de vídeo e de contêiner se dá pela prevalência por eles alcançada no mercado e pela grande quantidade de solicitações recebidas pelo Instituto de Criminalística da Polícia Civil do Distrito Federal para exame de equipamentos (sistemas de videossegurança, smartphones, filmadoras, etc.) que geram ou armazenam dados nesse formato. Em diversas situações, esses arquivos de vídeo são localizados em mídias investigadas, mas, por se encontrarem danificados, não podem ser reproduzidos por tocadores (players) de mídia. Nesses casos, a recuperação forense de quadros que os compõem se mostraria de grande utilidade para a formação de provas periciais. O trabalho apresenta teoria sobre o padrão H.264/AVC e sobre as diferentes especificações de contêineres ISO/IEC 14496 e, na sequência, detalha e interpreta os dados (bitstream) e metadados de um arquivo de vídeo. Em seguida, diferentes graus de corrupção são produzidos no arquivo, sendo expostas as consequências em sua reprodução. Como resultado, consegue-se comprovar que quadros integrantes de bitstream desacompanhado de seus metadados são irrecuperáveis. Mais do que isso, um procedimento para recuperação de quadros de arquivos corrompidos é apresentada e demonstrada, sendo também disponibilizado um algoritmo para localização de todos os quadros não sobrescritos, desde que presentes os metadados. _______________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This thesis presents a procedure for the recovery of frames (images) contained in H.264/AVC bitstreams stored in corrupted ISO/IEC 14496 container files (“.mp4”). The focus on these container and bitstream formats is due to the fact that they are currently one of the most commonly used formats for recording, compression and distribution of video. Indeed, most video files found in seized evidence (e.g. smartphones, flash drives, CCTVs) under examination in the digital forensic laboratory of the Brazilian Federal District Police are in these formats. There are many cases, however, in which video files are partly retrieved, but they turn out to be corrupted in such ways that media players cannot reproduce them. In these situations, one plausible way to find out what their contents are and, depending on what is found, use them in a court of law, is to forensically recover their frames. This work starts by laying out the theory behind the H.264/AVC standard and the ISO/IEC 14496 containers. Next, it scrutinizes all the metadata of a video file. Different levels of corruption are intentionally inflicted on this same file, allowing the consequences on their playback to be shown and explained. Lastly, it is shown that it is not possible to recover frames from bitstreams that are not accompanied by their respective metadata, and a technique for the recovery of frames from corrupted video files is presented and demonstrated, along with an optimized algorithm to locate all the non-overwritten frames related to these files, regardless of where they are stored in the media.

A experiência com autoria de material didático multimídia para propósitos educacionais mostra um grande problema: como prover uma maneira de tratar objetos multimídia de modo que usuários inexperientes (como professores) possam estar aptos a projetar e construir suas próprias apresentações? A criação de tais apresentações envolve fatores como armazenamento, entrega, busca e apresentação de material multimídia (vídeo em especial). Uma infra-estrutura básica que armazene e entregue eficientemente os dados de vídeo é necessária, porém, outro ponto importante é organizar esses dados armazenados no servidor de forma a facilitar seu acesso por parte dos usuários. Neste trabalho, isto é alcançado através do uso de um sistema interativo de recuperação e gerenciamento de informações projetado para facilitar o acesso a itens (ou parte deles) armazenados no servidor. A principal característica de tal sistema é o uso de uma base de metadados contendo os atributos dos vídeos armazenados no servidor. Buscas podem ser feitas por título, assunto, tamanho, autor, conteúdo ou, mais importante no caso de material didático, por cenas ou frames específicos. O sistema foi implementado segundo uma abordagem cliente/servidor utilizando a linguagem de programação JAVA. A comunicação entre clientes e servidores é realizada através do uso do Visibroker 3.0, que é uma ferramenta de programação para Objetos Distribuídos segundo o padrão CORBA. O acesso aos dados a partir da base de metadados é realizado através do uso de um driver PostgreSQL que segue a API JDBC. Para propósitos de avaliação do sistema um player foi construído utilizando a ferramenta Java Media Framework (JMF). Foi realizada uma análise para a verificação do impacto da utilização das tecnologias CORBA e JDBC no sistema. Foi detectado que a utilização da tecnologia JDBC impõe um atraso muito mais significante que a utilização da tecnologia CORBA. Outra conclusão é que a utilização de metadados provê uma melhor interatividade em buscas, permite economia de tempo durante o processo de edição e provê economia de espaço de armazenamento através do compartilhamento de objetos como vídeos, cenas e frames. / The experience with authoring multimedia material for educational purposes shows a major problem: how to provide an easy and efficient way to handle multimedia objects in a manner that non-expert users (namely school teachers) can be able to design and build their own presentations? The creation of this presentations involves factors like storage, delivery, search and presentation of multimedia material (video in special). A basic infra-structure that stores and efficiently deliver the video data is needed. However, another important point is the organization of these data stored into the server in a way to facilitate the access to them from the users. In the system wich is the subject of this work, this is achived through the use of an interactive information management and retrieval system designed to facilitate the access to items (or parts of the items) stored in the server. The main characteristic of the system is the use of a metadata base which contains attributes of the videos stored in the server. Searches can be made by title, subject, length, author, content or, most important in the didatic multimedia material case, by a specific scene or frame. The system was built with JAVA programming language in a client/server way. The communication between clients and servers is realized through the use of the Visibroker 3.0, which is a Distributed Objects programming tool according to the CORBA standard. The data access from the metadata base use a PostgreSQL driver which follows the JDBC API. For evaluation purposes a playback tool was built using Java Media Framework (JMF). An analisys was carried out to verify the impact of the utilization of CORBA and JDBC technologies in the system. It was detected that JDBC technology utilization imposes a much more significate delay than the CORBA technology utilization. Another conclusion is that metadata utilization provide better interactivity searches, making the editing process faster and save storage space through the sharing of objects like videos, scenes and frames.

No contexto da Internet convencional, são várias as soluções oferecidas para transferência de fluxos de áudio e vídeo. Este trabalho é realizado no contexto de uma rede de grande largura de banda e de baixa latência, como aquela que está sendo investigada no contexto do Programa FAPESP TIDIA. O grupo de pesquisa no qual este trabalho foi realizado propôs a arquitetura S-MOJOHON (Lobato et al., 2007a), elaborada com o intuito de permitir transmissão de vários tipos de dados, principalmente áudio e vídeo, no ambiente TIDIA. Os componentes intermediários de uma arquitetura voltada para transmissão de fluxos de áudio e vídeo na Internet, como é o caso da S-MOJOHON, precisam ser selecionados de maneira que possibilitem a entrega de informações entre componentes finais da melhor forma possível. Nesse sentido, o trabalho reportado nesta dissertação envolveu a avaliação dos algoritmos de seleção utilizados nas diferentes implementações da arquitetura S-MOJOHON. Analisando os resultados obtidos, criou-se um novo algoritmo de seleção de componentes que explora as vantagens dos algoritmos avaliados anteriormente. Este texto apresenta a arquitetura S-MOJOHON, a avaliação dos algoritmos de seleção, o novo algoritmo proposto e sua avaliação / Several solutions are available in the context of the Internet with respect to supporting the transfer of audio and video. The work reported in this text considers a gigabit Internet network environment, such as the one supported in the context of the FAPESP TIDIA Project. The research group in which this work has been developed has proposed the S-MOJOHON architecture (Lobato et al., 2007), aimed at supporting the transfer of audio and video in the TIDIA environment. The distributed and complementary nature of the components of an architecture such as the S-MOJOHON demands that they must be selected so as to allow the best transfer rate possible. In such a context, the work reported in this dissertation involved the evaluation of the algorithms deployed in two different S-MOJOHON implementations. As a result, a new algorithm has been designed and evaluated, as detailed in this text

Submitted by Renata Lopes (renatasil82@gmail.com) on 2016-04-06T15:59:09Z No. of bitstreams: 1 raruzakearateixeiragoncalves.pdf: 8876670 bytes, checksum: 4a4c19291f8b39adaea3a43fd323b6fd (MD5) / Approved for entry into archive by Adriana Oliveira (adriana.oliveira@ufjf.edu.br) on 2016-04-24T04:00:34Z (GMT) No. of bitstreams: 1 raruzakearateixeiragoncalves.pdf: 8876670 bytes, checksum: 4a4c19291f8b39adaea3a43fd323b6fd (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-24T04:00:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 raruzakearateixeiragoncalves.pdf: 8876670 bytes, checksum: 4a4c19291f8b39adaea3a43fd323b6fd (MD5) Previous issue date: 2013-03-12 / CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Esta dissertação pretende caracterizar a memória audiovisual como marca identitária de Juiz de Fora, Minas Gerais, privilegiando a investigação inédita sobre a produção independente em vídeo, realizada pela empresa Bem-te-vídeo, fundada em 1984 na cidade. Para a avaliação do objeto de estudo, recorreu-se à perspectiva memorialística, adotando a metodologia da história oral, que tem por proposta reconstruir o percurso histórico por meio do testemunho dos sujeitos da experiência. Nesse sentido, foram realizadas entrevistas com 17 pessoas, envolvidas no contexto cultural e audiovisual do período, o que totalizou a análise de cerca de 20 horas de gravação em áudio. Material que, transcrito, ofertou um documento rico sobre a história da produtora, de seus realizadores e do processo da produção de bens audiovisuais e culturais na cidade. A pesquisa ainda contou com um exaustivo trabalho de revisão bibliográfica e investigação de arquivos pessoais, de jornais, revistas, fotografias e produtos em suporte audiovisual. Isto resultou em uma análise fílmica sobre o videodocumentário O Bar Redentor: Fora desse bar, o mundo é mudo, criado pela produtora em 1987. A dissertação orienta-se pela compreensão dos processos comunicacionais como conformadores das identidades e das sociabilidades, em seu contexto histórico, baseando-se em metodologias e conceitos propostos pelos Estudos Culturais, a Nova História, as pesquisas sobre o fenômeno do vídeo no Brasil e as Teorias da Análise Fílmica. / This paper aims to characterize the audiovisual memory as brand identity of Juiz de Fora, unpublished research focusing on independent video production, conducted by producer Bem-te-video, founded in 1984 in the city. For the evaluation of the object of study, we used the memorial perspective, adopting the methodology of oral history, which is proposed to reconstruct the historical route through the testimony of the subjects of the experiment. Accordingly, we conducted interviews with 17 people involved in the audiovisual and cultural context of the period, which amounted to the analysis of approximately 20 hours audio recording. Material that transcript offered a rich document about the history of the producer, its directors and production of audiovisual and cultural assets in the city. The survey also included a thorough literature review and the investigation of personal files, newspapers, magazines and photographs and products in audiovisual support. This resulted in a film analysis on the video documentary The Redeemer Bar: Outside this bar, the world is silent, created in 1987 by producer. The work is guided by the understanding of communication processes with conforming identities and sociability, in its historical context, based on concepts and methodologies proposed by Cultural Studies, New History, research on the phenomenon of video in Brazil and the theories of film analysis.

Com a crescente veiculação de sinais de informação visual nos meios de comunicação, métodos de inpainting de imagens passaram a ser cada vez mais importantes. Esses métodos, usualmente propostos para minimizar os efeitos de perda de blocos de dados, analisam prioritariamente a correlação espacial entre porções de uma imagem, sem explorar intensivamente a informação no domínio da frequência. Em outra vertente, técnicas que buscam avaliar perdas de blocos em imagens não descrevem localmente uma figura de mérito consistente para aferição da correlação espacial entre os pixels de cada bloco corrompido. No contexto de se explorar o sinal de informação visual em múltiplas resoluções, este trabalho apresenta uma técnica de inpainting de imagens digitais, extensível a aplicações que manipulem sinais de vídeo, a partir da análise da propriedade de regularidade das wavelets na decomposição multi-resolução de imagens, descrita localmente no sentido do espaço vetorial de Besov, um espaço com suavidade generalizada que comporta razoavelmente modificações nos coeficientes wavelet dos quadros visando à correção de informação. O trabalho descreve uma técnica de estimação de curvas de decaimento dos coeficientes wavelet dos pixels, baseada na observação da propriedade de regularidade, objetivando a correção de blocos de pixels contaminados por ruído. A partir da observação de tais características, o trabalho propõe um algoritmo de inpainting, no domínio da transformada wavelet, aplicado a imagens, perfazendo tanto a detecção, baseada em um critério de limiarização de correlação cruzada dos coeficientes wavelet, como a correção dos blocos de pixels danificados, fundamentada na reconstrução de informação a partir de uma função de decaimento projetada para tais coeficientes. Resultados de simulações obtidos para a aplicação do método em imagens corrompidas por diferentes padrões de ruído mostram seu bom desempenho comparativamente a outros recentes métodos. Ao final, são apresentados tópicos que serão explorados no prosseguimento da investigação. / With the growing visual information signals transmission, methods of image inpainting acquired noticeable importance in signal processing area. These methods, usually proposed to minimize the effects of loss of data blocks, analyze primarily the spatial correlation between portions of an image, without intensively exploring the information in the frequency domain. In another aspect, techniques that seek to evaluate losses of blocks in images do not describe locally a figure of merit for consistent measurement of spatial correlation between pixels of each corrupted block. In the context of exploring the visual information signal in multiple resolutions, this work presents a technique of digital image inpainting, extensible to video applications, from the analysis of property of regularity of wavelets in multiresolution analysis of images, described locally in the sense of Besov vectorial spaces, whose generalized smoothness allows widespread changes in wavelet coefficients of image data, aiming to conceal visual information. The study describes a technique for estimation of decay curves of the wavelet coefficients from pixels, based on observation of the property of regularity, aiming to correct blocks of pixels contaminated by noise. From the observation of such characteristics, the study proposes an algorithm for inpainting, in the wavelet transform domain, applied to images, performing as the detection task, based in a criterion of threshold of cross-correlation between wavelet coefficients, as the correction of damaged pixel blocks, stated in the reconstruction of information from a designed decay function for those coefficients. Simulation results obtained for the implementation of the method in images corrupted by different patterns of noise show its good performance compared to other recent methods. At the end of this work, topics to be explored in further research are presented.

Orientador: Ana Sílvia Lopes Davi Médola / Banca: Ana Cláudia Mei de Oliveira / Banca: Eneus Trindade Barreto Filho / Resumo: O videoclipe, enquanto produção audiovisual, sempre esteve ligado a contextos de forte influência das novas tecnologias de imagem e som, incorporando procedimentos do fazer artístico, mas, ao mesmo tempo, adentra-se no ambiente de mídia de massa com forte presença da lógica de mercado e venda de produtos. Assim como a videoarte e o cinema experimental e de vanguarda influenciaram sua configuração como produto midiático, observamos os recursos de produção presentes nos diferentes dispositivos de comunicação infoeletrônicos contribuindo na constituição de sua linguagem, criando experiências inovadoras nos modos de fruição e nas novas realidades de consumo. Nessa alteração na maneira de consumir e produzir os meios de comunicação observa-se que a interatividade é utilizada como um recurso das formas de produção e consumo da contemporaneidade. O objetivo deste trabalho é entender as mudanças nas relações de comunicação e formas de consumo do videoclipe em novos formatos, pautados pelos conteúdos interativos, possibilidades pelas tecnologias digitais das mídias contemporâneas. Após realizarmos um recenseamento das interações mediadas em ambientes informáticos a partir da linguagem nos estudos da comunicação, buscamos problematizar a semiotização da interatividade nos videoclipes. Para constituição do corpus, foram selecionados três projetos de videoclipe interativo desenvolvidos pelo diretor Chris Milk em parceria com a Google Data Arts, The Johnny Cash Project, The Wilderness Downtown e Three Dreams of Black. O referencial teórico-metodológico utilizado baseia-se... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: The music video clip, while being an audiovisual production, had always been linked to contexts strongly influenced by image and sound new technologies, incorporating proceedings of the artistic making, but at the same time, penetrating the mass media environment which in turn is influenced by the strong presence of the logic of trade and market. In the same way vídeo art, vanguard and experimental cinema influenced the configuration of music video clip as a media product, we observe production resources present on the different info electronic communication devices, contributing to constitute its language, creating innovative experiences for the ways of enjoyment and on the new realities of consumption. In this change in the way communication media are produced and consumed we observe that interactivity is used as a resource for forms of production and consumption in contemporaneity. The objective of this work is to understand the changes in communication relations and forms of consumption of music vídeo clip in new formats, guided by interactive contents, enabled by the digital technologies of contemporary media. This paper analyzes the video clip within the context of media convergence, where production resources from the various communication info electronic devices act in the process of constituing its language, creating innovative experiences in the ways of enjoyment and realities of consumption After we have conducted a survey of mediated interactions in computers environments parting from the language in communication studies, we seek to problematize the semiotization of interactivity in music video clips./ In order to constitute the corpus of this paper, three projects if interactive music video clips were chosen, the three of them directed by Chris Milk in partnership with Google Data Arts:... (Complete abstract click electronic access below) / Mestre

Orientadora: Ana Silvia Davi Lopes Médola / Banca: Laan Mendes de Barros / Banca: Jean Cristtus Portela / Banca: Paolo Demeru / Banca: Alan César Belo Angeluci / Resumo: A linguagem audiovisual é uma linguagem sincrética, e ao longo de um século de seu desenvolvimento, foi e é marcada por remediações e hibridizações. Nesse sentido, entende-se que a partir do advento das tecnologias digitais de produção e circulação de conteúdos possibilitou-se o progresso de novas formas expressivas do fazer audiovisual. Assim, o videoclipe interativo, um formato nativo do ambiente digital é em sua essência um produto híbrido que se manifesta em suportes remediados que possibilitam uma sincretização de linguagens distinta das formas de textualização desenvolvidas até então na comunicação audiovisual. O objetivo central desta tese é compreender o fenômeno dos videoclipes interativos a partir dos processos de remediação, hibridização e dos mecanismos de interação decorrentes da articulação de diferentes sistemas de significação na perspectiva do sincretismo de linguagens, postulado na semiótica discursiva. Para constituição do corpus, foi realizado o mapeamento da primeira década de videoclipes interativos (2007-2016), totalizando 152 projetos, posteriormente sistematizados e disponibilizados em um de banco de dados no site https://interactivemusicvideo.blogspot.com. A revisão bibliográfica dos conceitos de remediação e de hibridização permitiram identificar na primeira parte do trabalho as principais arquiteturas presentes nestes videoclipes, apontando para a necessidade de investigar o papel do sincretismo de linguagens nas estratégias enunciativas voltadas à... (Resumo completo, clicar acesso eletrônico abaixo) / Abstract: Audiovisual language is a syncretic language, and over its one century of development, it has been, and still is, characterized by remediation and hybridization. In that sense, the advent of digital content production and circulation technologies has enabled progress in newly expressive ways of audiovisual making. Thus, interactive video clips, a digital environment native format, are, in fact, a hybrid product, expressing themselves in remedied media, which allow for a language syncretism that is distinct from the textualization forms developed in audiovisual communication until then. The main goal in this thesis is to understand the interactive video clip phenomena from the remediation and hybridization processes and the mechanisms arising from articulating different significance systems, through the language syncretism perspective, as postulated on discursive semiotics. For corpus constitution, there has been a mapping of the first decade of interactive video clips (2007-2016), totalizing 152 projects, which have been subsequently systematized and made available through a database at the website: https://interactivemusicvideo.blogspot.com/. A bibliographical review of remediation and hybridization concepts allows us to define, in the first part of this paper, the main architectures that are present in those video clips, pointing out to the need of investigating the role of language syncretism in enunciative strategies focused on interaction meaning effects production. With... (Complete abstract click electronic access below) / Doutor

Orientador: Ana Silvia Lopes Davi Médola / Banca: José Carlos Marques / Banca: Conrado Moreira Mendes / Resumo: Esta pesquisa realizou uma investigação acerca da visualidade de videoclipes produzidos em aspecto vertical, com foco nas estratégias enunciativas destes textos audiovisuais. Objetivando identificar a produção de sentido, bem como as relações de comunicação possibilitadas pelos smartphones, foram analisados os quatro videoclipes verticais mais populares no YouTube, no primeiro semestre de 2018, a partir do aporte teórico-metodológico da semiótica discursiva de linha francesa. A figura do corpo humano mantém-se como o ponto central da representação nesses vídeos, reafirmando o discurso de valorização do indivíduo no universo da produção de videoclipes. A partir do corpus analisado, observou-se que a construção visual desses clipes pode referenciar tanto uma estética relacionada à pratica da selfie, valorizando uma lógica narcísica e de celebridade, como também uma estética e montagem características do videoclipe tradicional, especular e fragmentário, voltado especificamente para a fruição nos smartphones / Abstract: This research carried out an investigation about the visuality of music videos produced in the vertical aspect, focusing on the enunciative strategies of these audiovisual texts. Aiming to identify the production of meaning, as well as the communication relations made possible by smartphones, the four most popular vertical music videos on YouTube, in the first half of 2018, were analyzed from the theoretical and methodological approach of French discursive semiotics. The figure of the human body remains the focus of representation in these videos, reaffirming the discourse of valuing the individual while producing music videos. From the corpus analyzed, it was perceived that the visual construction of these clips can refer to an aesthetic related to the practice of selfie, valuing a narcissistic and celebrity logic, as well as an aesthetic and editing characteristic of traditional, specular and fragmentary music videos, specifically for fruition on smartphones / Mestre

Estudo sobre a relação entre qualidade e matéria na imagem dinâmicaluminosa, realizado sob o ponto de vista das Poéticas Visuais. Tendo os estados perceptivos e as passagens afetivas como objeto para o pensamento, buscou-se estabelecer relações entre as diferentes expressões de espaço, tempo, duração, consistência, opacidade e transmutação no meio videográfico. Foram realizados seis experimentos em vídeo por meio da variação de pontos de vista em relação a um objeto. Como resultado, a visão em paralaxe tornou-se método e inspiração para a aventura poética do observatório periocular. A fabulação de paisagens, personagens, cenários criam zonas de vizinhança entre seres de natureza diversa, capazes de dissolver as formas cristalizadas e de recriar, por toda parte, uma visão inventora de blocos de sensação em perpétua metamorfose. Assim, essa pesquisa registra o plano conceitual em que as obras se projetam, se refletem e se multiplicam. / This work focuses on the relation between quality and matter in luminousdynamic image, accomplished from Visual Poetics point of view. Considering the perceptive states and the affective passages as reflection object, it intended to establish relations between different expressions of space, time, duration, consistency, opacity and transmutation in videographic medium. Six experiments are presented in videos by the variation of points of view in relation to an object. As a result, parallax vision became a method and a guide for the poetic adventure of the periocular observatory. The fable of landscapes, characters, scenes, creates vicinity zones between beings from various kinds, capable of dissolving crystallized forms and recreating, everywhere, an inventive vision of sensation blocks in endless metamorphosis. Therefore this research traces the conceptual plan which the works project, reflect and multiply.

As formas de se criar e compartilhar música e imagem se encontram em constante revolução, propiciada pelas novas possibilidades de produção e divulgação de conteúdo. Artistas e público interagem de maneiras criativas e oportunas com esse novo ambiente, enquanto a comunicação como um todo traça um caminho de volta à oralidade na transmissão de conhecimento. É objetivo deste trabalho identificar a importância do conteúdo amador para a divulgação de artistas independentes, em especial no site de vídeos YouTube. Conteúdo esse que é produzido em duas frentes: o público contribui com versões cover, homenagens, registros da plateia de shows, aulas de violão, karaokês e conteúdo original republicado sem autorização; e os artistas oferecem suas cenas de bastidores, novas composições, apresentações ao vivo e participações; entremeadas com seu conteúdo de lançamento comercial - como videoclipes e álbuns. A oralidade secundária que segue o fechamento do Parêntese de Gutenberg, apresentado por Thomas Pettit, traz um novo meio de se conhecer, ouvir, tocar e compartilhar música, especialmente através desse conteúdo amador. Artistas são apresentados por seu próprio público, que relê e reescreve as canções a seu modo, registra e reporta seus acontecimentos com sua própria estética, e realimenta sua produção com seus próprios desejos. Para tanto, sete artistas independentes foram analisados quantitativamente e posteriormente entrevistados quanto a seu faturamento, execução pública e presença no YouTube. Por último, foi proposto um experimento imagético com a participação do público de uma apresentação musical de um dos artistas em questão, cujos resultados foram comparados aos de um experimento similar conduzido dez anos antes. / The ways in which music and image are created and shared are in constant revolution, caused by the new possibilities of producing and disseminating content. Artists and audience take part in creative opportunities for dealing with this new environment, as communication as a whole traces its path back to orality. The purpose of this thesis is to identify the relevance of amateur content on the promotion of independent musical artists, especially through the video website YouTube. Fans share their cover versions, tributes, concert videos, guitar lessons, karaoke animations and original ripped content; while artists share their backstage scenes, rehearsals, new compositions, live performances, special guests along with their official c ommercial releases of tracks and music videos. The secondary orality that follows the closing of The Gutenberg Parenthesis, presented by Thomas Pettit, brings new ways to get to know, listen to, play and share music, especially through the amateur content. Artists are introduced by their own audiences, who re-read and re-write their music in their own way. Fans document and report the artist happenings in their own aesthetics and refuel their production with their own desires. For that purpose, seven independent artists have been quantitatively analysed and subsequently interviewed about their revenue, broadcasts and YouTube presence. At last, an audiovisual experiment was conducted, in which a live music concert was photographed and recorded on video by amateur guests. Their outcome was compared to that of a similar experiment conducted ten years before.