Submitted by Alice Rocha (rochaalice@yahoo.com.br) on 2012-08-30T02:00:41Z No. of bitstreams: 1 eliardo.pdf: 1168951 bytes, checksum: fd8ed68096497d8be0728c5cffafd7da (MD5) / Made available in DSpace on 2012-08-30T02:00:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 eliardo.pdf: 1168951 bytes, checksum: fd8ed68096497d8be0728c5cffafd7da (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-09T21:50:22Z (GMT). No. of bitstreams: 3 eliardo.pdf.txt: 392152 bytes, checksum: c7cdc16bf3037d40a4c4b4b770cd12e9 (MD5) license.txt: 346 bytes, checksum: 6440c47a50909adf871d5cc0caf0b4f9 (MD5) eliardo.pdf: 1168951 bytes, checksum: fd8ed68096497d8be0728c5cffafd7da (MD5) Previous issue date: 2012-08-29 / Esta dissertação propõe uma organização coerente para as idéias e os valores de Oliveira Vianna, jurista e sociólogo entre outras especializações, a partir da utilização do método de Louis Dumont, antropólogo francês. A pesquisa se concentrou na consulta de sua produção acadêmica mais importante, objetivando compreender seu pensamento como um sistema em relação ao qual se articulam os elementos. Os resultados foram comparados com a ideologia do Individualismo e com o posicionamento de alguns outros autores brasileiros, visando a estabelecer continuidades e contrastes e, com isso, explicitar melhor os pressupostos e os valores embutidos nos seus julgamentos.

Esta pesquisa compreende a voz como uma evidência sonoro-musical para o que se entende por gesto no movimento do corpo. Trata-se de um estudo que gera reflexões sobre o corpo e suas sonoridades. Sem dicotomizar corpo e voz, mas entendendo-os como uma estrutura indivisível, as hipóteses sonorizam ressonâncias: corporal - enquanto estrutura física; social - que é a comunicação com o meio, e musical - quando a problematiza desarticulando a semântica da comunição verbal a fim de conceituar a prosódia da fala como processo comunicante, efetivando a comunicação pela sensibilização de escuta do corpo. A pesquisa desdobra-se cênica e politicamente, quando coloca em debate o processo criativo do artista, sobre o uso da voz, e também fomenta reflexões quando pensa a voz como corpo. À luz dos pensamentos de Klauss Vianna e da prática na Técnica Klauss Vianna, que têm as instruções como eventos facilitadores no processo de percepção do corpo, os movimentos (corporais, musicais, vocais etc.) já se configuram sintaxe e semântica da expressão artística , assim, pauta-se na compreensão de que tudo começa no corpo, pois tudo que somos é corpo. / ABSTRACT This research comprehends the voice as a sound-musical evidence for what is meant by gesture in the movement of the body. It is a study that generates reflections about the body and its sonorities. Without dichotomizing body and voice, but understanding them as an indivisible structure, the hypotheses sound resonances: corporal - as a physical structure; social - that is the communication with the environment, and musical - when he problematizes it by disarticulating the semantics of verbal communication in order to conceptualize the prosody of speech as communicating process, effecting communication by sensitization of listening to the body. The research unfolds scenicly and politically, when it puts into debate the creative process of the artist, on the use of the voice, and also fosters reflections when he thinks the voice as body. In the light of Klauss Vianna\'s thoughts and practice in the Klauss Vianna Technique, which have instructions as facilitating events in the process of body perception, movements (bodily, musical, vocal, etc.) already form syntax and semantics of artistic expression, thus, it is based on the understanding that everything begins in the body, for all that we are is body.

Análise interpretativa do texto dramatúrgico Mão na Luva (ou Corpo a Corpo - 1966), de Oduvaldo Vianna Filho (1936-1974). São analisados, entre outros aspectos, as rubricas que dizem respeito à estrutura temporal e ao recurso do play-back como índices da presença dos gêneros épico e lírico junto ao dramático; assim como buscamos identificar relações estéticas deste texto com peças de outros autores. / This work has, as its main goal, the interpretative analysis of the play Mão na Luva (or Corpo a Corpo - 1966), from Oduvaldo Vianna Filho (1936-1974). Among other aspects, we will analyze the rubricas about time structure and play-back as signals of epic and lyric genres presence, joined to the dramatic; as well as we will search for the esthetic relation between this play and other authors\' works.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Oliveira Vianna é claro em seu anti-liberalismo. Mas nem por isto é fácil arguir simplesmente que quando fala em tom elogioso da experiência inglesa, por exemplo, o faz com finalidade argumentativa, com vistas a tornar seu discurso informado e palatável. Nada disso. A hipótese a ser explorada aqui é a de que a reflexão teórica de Oliveira Vianna repousa sobre dois recursos à história. Um que formula uma narrativa sobre o passado e põe para frente um objetivo, a solidariedade. E outro ao qual recorre com menos frequência, de forma menos clara, e que guarda relação com uma finalidade mais ampla: a de inscrever o Brasil na rubrica da modernidade. Sim, como quem concebe um movimento certo para a história, mas inscrevendo nele mais de um projetos possíveis. Isto é, se por um lado a Europa moderna é liberal, coisa que o Brasil não pode ser, por outro, a Europa do corporativismo coloca a possibilidade de uma modernidade que, como não é etapa, mas substituto do liberalismo, representaria um caminho mais curto para a realidade pátria. / Oliveira Vianna is clear in his anti-liberalism. However, it is not so easy to simply argue that when he speaks in laudatory tone of the English experience, for example, he makes a merely argumentative point, in order to make his speech informed and palatable. The hypothesis to be explored is that the theoretical work of Oliveira Vianna rests on two appeals to history. A formula in which a narrative about the past helps to place a social and political goal in the future. And another which is used less frequently, less clearly, and that is related with a broader purpose: to enter Brazil in the rubric of modernity. Yes, as one who conceives a correct movement to history, but also the possibility s different projects. That is, on the one hand, modern Europe is liberal, something Brazil can not be; for another, corporativism in Europe raises the possibility of a modernity that is not a step, but replacement of liberalism and that would represent a shorter way between the Brazillian reality and modernity.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Oliveira Vianna é claro em seu anti-liberalismo. Mas nem por isto é fácil arguir simplesmente que quando fala em tom elogioso da experiência inglesa, por exemplo, o faz com finalidade argumentativa, com vistas a tornar seu discurso informado e palatável. Nada disso. A hipótese a ser explorada aqui é a de que a reflexão teórica de Oliveira Vianna repousa sobre dois recursos à história. Um que formula uma narrativa sobre o passado e põe para frente um objetivo, a solidariedade. E outro ao qual recorre com menos frequência, de forma menos clara, e que guarda relação com uma finalidade mais ampla: a de inscrever o Brasil na rubrica da modernidade. Sim, como quem concebe um movimento certo para a história, mas inscrevendo nele mais de um projetos possíveis. Isto é, se por um lado a Europa moderna é liberal, coisa que o Brasil não pode ser, por outro, a Europa do corporativismo coloca a possibilidade de uma modernidade que, como não é etapa, mas substituto do liberalismo, representaria um caminho mais curto para a realidade pátria. / Oliveira Vianna is clear in his anti-liberalism. However, it is not so easy to simply argue that when he speaks in laudatory tone of the English experience, for example, he makes a merely argumentative point, in order to make his speech informed and palatable. The hypothesis to be explored is that the theoretical work of Oliveira Vianna rests on two appeals to history. A formula in which a narrative about the past helps to place a social and political goal in the future. And another which is used less frequently, less clearly, and that is related with a broader purpose: to enter Brazil in the rubric of modernity. Yes, as one who conceives a correct movement to history, but also the possibility s different projects. That is, on the one hand, modern Europe is liberal, something Brazil can not be; for another, corporativism in Europe raises the possibility of a modernity that is not a step, but replacement of liberalism and that would represent a shorter way between the Brazillian reality and modernity.

Análise interpretativa do texto dramatúrgico Mão na Luva (ou Corpo a Corpo - 1966), de Oduvaldo Vianna Filho (1936-1974). São analisados, entre outros aspectos, as rubricas que dizem respeito à estrutura temporal e ao recurso do play-back como índices da presença dos gêneros épico e lírico junto ao dramático; assim como buscamos identificar relações estéticas deste texto com peças de outros autores. / This work has, as its main goal, the interpretative analysis of the play Mão na Luva (or Corpo a Corpo - 1966), from Oduvaldo Vianna Filho (1936-1974). Among other aspects, we will analyze the rubricas about time structure and play-back as signals of epic and lyric genres presence, joined to the dramatic; as well as we will search for the esthetic relation between this play and other authors\' works.

Orientador: Renato Ferracini / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-25T09:57:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Brasil_AnaClaraCabralAmaral_D.pdf: 309108022 bytes, checksum: 71a2828aa6097acb5a9474eb19c1637d (MD5) Previous issue date: 2014 / Resumo: O texto busca criar redes de discussão e reflexão acerca de um processo investigativo na linguagem da dança que se baseia na articulação de dois eixos práticos principais como treinamento e processo criativo: o Processo dos Vetores da Técnica Klauss Vianna de dança e o procedimento de Mimese corpórea do LUME teatro. A proposta de exploração da Mimese corpórea e a dança contemporânea é a pesquisa atual do Núcleo Fuga! (Núcleo de pesquisa de linguagem vinculado ao LUME teatro), que coordeno junto a Renato Ferracini. O relacionamento técnico-criativo entre o Processo dos Vetores e a Mimese corpórea permitiu a emergência da discussão conceitual acerca da prática da dança como uma potencialização da imaginação à luz de concepções teóricas que a consideram um processo incorporado. Busco assim experimentar conceitos essencialmente presentes nas obras do Cientista Cognitivo Antonio Damásio como uma maneira de mapear o estado atual das pesquisas acerca do funcionamento do corpo e dos processos de cognição humana. O texto é também parte da pesquisa coletiva que integra o Projeto Temático Fapesp ¨Memória(s) e pequenas percepções¨, coordenado pelo Prof. Renato Ferracini. As âncoras conceituais do texto se apresentam então como forma de investigação entre este fazer-pensar em dança, a base conceitual filosófica do Projeto Temático, e algumas propostas das Ciências Cognitivas contemporâneas. Os temas principais que busco explorar na articulação destes estudos referem-se principalmente aos processos cognitivos do corpo, a memória e a imaginação. Como mais uma emergência do processo da pesquisa, o Exercício Cênico solo de dança ¨O Presente¨ integra o mapa de reflexão sobre a especificidade do pensamento do corpo artista que aqui se apresenta configurando, em pensamento de dança, uma outra maneira de verticalizar e apresentar a reflexão do texto / Abstract: The text seeks to create networks of discussion and reflection about the language of dance as a practical training and a creative process. The investigation is based on the articulation of two main axes: the Klauss Vianna's dance technique ("Processo dos Vetores") and the procedures of the "Mímeses corpórea" technique developed by the LUME Theater. This proposition it is the current research of the Núcleo Fuga!, research group linked to the LUME Theater which Professor Renato Ferracini and I coordinate. The technical and creative relationship between the two techniques, the Process of Vectors of Vianna and bodily mimesis of LUME, allows the emergence of conceptual discussions about the practice of dance as an enhancement of imagination in the light of theoretical concepts that consider it as an embedded process. So, essentially, one seeks to experience concepts developed by the Cognitive Scientist Antonio Damásio as a way to map the current state of research on the functioning of the body and the processes of human cognition. The text is also a part of the collective research that integrates the Thematic Project FAPESP "Memory (ies) and small perceptions", coordinated by Renato Ferracini. The conceptual anchor text is then presented as a form of research that involves this way of thinking about dance, a philosophical conceptual basis of the Thematic Project, and some other proposals of contemporary cognitive sciences. The main themes that seek to explore the articulation of these studies refer mainly to the cognitive processes of the body, memory and imagination. As further result of this research process, the solo dance scenic exercise, called "The Present", integrates all the above mentioned theoretical and practical techniques, setting another way to verticalize and present the reflection of the text / Doutorado / Teatro, Dança e Performance / Doutora em Artes da Cena

Submitted by Alice Rocha (rochaalice@yahoo.com.br) on 2012-08-30T02:00:41Z No. of bitstreams: 1 eliardo.pdf: 1168951 bytes, checksum: fd8ed68096497d8be0728c5cffafd7da (MD5) / Made available in DSpace on 2012-08-30T02:00:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 eliardo.pdf: 1168951 bytes, checksum: fd8ed68096497d8be0728c5cffafd7da (MD5) / Made available in DSpace on 2013-05-09T21:50:22Z (GMT). No. of bitstreams: 3 eliardo.pdf.txt: 392152 bytes, checksum: c7cdc16bf3037d40a4c4b4b770cd12e9 (MD5) license.txt: 346 bytes, checksum: 6440c47a50909adf871d5cc0caf0b4f9 (MD5) eliardo.pdf: 1168951 bytes, checksum: fd8ed68096497d8be0728c5cffafd7da (MD5) Previous issue date: 2012-08-29 / Esta dissertação propõe uma organização coerente para as idéias e os valores de Oliveira Vianna, jurista e sociólogo entre outras especializações, a partir da utilização do método de Louis Dumont, antropólogo francês. A pesquisa se concentrou na consulta de sua produção acadêmica mais importante, objetivando compreender seu pensamento como um sistema em relação ao qual se articulam os elementos. Os resultados foram comparados com a ideologia do Individualismo e com o posicionamento de alguns outros autores brasileiros, visando a estabelecer continuidades e contrastes e, com isso, explicitar melhor os pressupostos e os valores embutidos nos seus julgamentos.

Submitted by Reginaldo Soares de Freitas (reginaldo.freitas@ufv.br) on 2017-09-04T13:12:33Z No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1581348 bytes, checksum: 3ada3e9b2db756d905e9b79b95b08cb2 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-04T13:12:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 texto completo.pdf: 1581348 bytes, checksum: 3ada3e9b2db756d905e9b79b95b08cb2 (MD5) Previous issue date: 2017-04-19 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / O diálogo entre o teatro e a política se fez presente em diferentes momentos na história do Brasil, principalmente nas décadas de 60 e 70. Neste período, uma das contribuições políticas e artísticas que pode ser ressaltada é a escrita da peça Rasga Coração (1974), de Oduvaldo Vianna Filho. Essa peça marca diretamente a trajetória do autor, por ser a última peça escrita antes de vir a falecer e por trazer ao palco reflexões sobre os conflitos de gerações entre pais e filhos, bem como de movimentos e disputas políticas organizadas, no Brasil, durante diferentes períodos históricos. A análise de Rasga Coração repercutiu quando estreada em 1979, após cinco anos de censura de seu texto, e ainda traz, atualmente, contribuições importantes para os sujeitos e movimentos sociais que visualizam no teatro um instrumento de enfrentamento das diferentes situações de desigualdade vivenciadas pelo povo brasileiro. Nesse sentido, a presente pesquisa procura, a partir da análise de Rasga Coração, amparada no diálogo com a história e a política, colaborar para um melhor entendimento de Vianinha enquanto um intelectual e artista de seu tempo, assim como discutir em que medida suas reflexões e práticas contribuem para a reflexão sobre a atuação política dos movimentos sociais, principalmente do Movimento Sem Terra e do Levante Popular da Juventude. / The dialogue between the theater and the politics has been present in different moments in the history of Brazil, mainly in the decades of 60 and 70. In this period, one of the political and artistic contributions that could be emphasized is the writing of the play Rasga Coração (1974) by Oduvaldo Vianna Filho. This play marks directly the trajectory of the author, because it is his last written piece before he died and for bringing reflections on the conflicts of generations between parents and children, as well as movements and political disputes organized in Brazil during different historical periods of the country. The analysis of Rasga Coração had a positive repercussion in the artistic and political milieu when it was first published in 1979, after five years of censorship. lt currently brings practical and theoretical contributions to for the subjects and social movements that see the theater as an instrument of coping with the different situations of inequality experienced by the Brazilian people. Given it, the present research seeks from the analysis of Tear Heart, supported by the dialogue with history and politics, to collaborate for a better understanding of Vianinha as an intellectual and artist of his time, as well as to analyze to what extent his reflections and practices contribute (and can improve) the political activities of social movements, especially the Brazil's Landless Worker's Movement and the Popular Youth Movement.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-07-21T20:28:59Z No. of bitstreams: 1 2016_KátiaMilenedosSantosMaffi.pdf: 1887146 bytes, checksum: cc128ee7386a5558a740ef7f8cc5ee02 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-08-19T14:31:16Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_KátiaMilenedosSantosMaffi.pdf: 1887146 bytes, checksum: cc128ee7386a5558a740ef7f8cc5ee02 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-19T14:31:16Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_KátiaMilenedosSantosMaffi.pdf: 1887146 bytes, checksum: cc128ee7386a5558a740ef7f8cc5ee02 (MD5) / Esta pesquisa tem como objetivo principal experimentar possibilidades de interfaces cinéticosonoras entre princípios da Técnica Klauss Vianna e dos Parâmetros do som, embasado na proposta de César Lignelli. O presente texto aborda o movimento consciente proposto pela Técnica Klauss Vianna, principalmente no que tange ao trabalho com os apoios corporais e o processo de vetores e oposições, visando, deste modo, a interlocução entre eles e os Parâmetros do som, com foco no silêncio, na intensidade, na frequência e no timbre. Discutese ainda a relação do trabalho corporal de artistas da cena, superando a lacuna entre corpo e voz defendendo que tanto o cinético e quanto o sonoro são ênfases do trabalho corporal e, por sua vez, potencialidades do corpo. Propõe-se que, de modo consciente, os artistas da cena se apropriem de suas estruturas corpóreas, reconhecendo-as e investigando-as e, a partir delas se expressem. Sob esta perspectiva, apresentam-se quatro propostas de exercícios práticos desenvolvidos ao longo das investigações, assumindo assim como perspectiva metodológica a auto-etnografia. Neste trabalho, a respiração e a escuta são pontos fundamentais para que se alcance um diálogo ampliado e potente nas expressões cinético-sonoras. Desta forma, a pesquisa defende que a noção de escuta ampliada é facilitadora do diálogo estabelecido entre Técnica Klauss Vianna e Parâmetros do som, contribuindo conscientemente nos processos de formação de artistas da cena, afetando diretamente suas produções cinético-sonoras. ________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This research aims to try possibilities of kinetic sound interfaces between principles of Klauss Vianna Technique and Sound Parameters, based on the proposal of César Lignelli. The present paper approaches the conscious movement proposed by Klauss Vianna Technique, especially in regards to working with body supports, vectors and the opposition’s process aiming thereby the dialogue between them and the Sound Parameters with focus on silence, intensity, frequency and timbre is shown. It is also discussed the relationship of the body work of artists of the scene, overcoming the gap between body and voice arguing that both the kinetic and as the sound are emphases of the body work and, in turn, the body's potential. It is proposed that, consciously, the artists of the scene to take ownership of their body structures, recognizing them and investigating them and from them to express themselves. From this perspective, are presented four proposals practical exercises developed over the investigations, thus taking as a methodological perspective the auto-ethnography. In this work, breathing and listening are key for achieving an expanded and powerful dialogue in kinetic sound expressions. Thus, the research argues that the notion of extended listening is facilitator of the dialogue between Klauss Vianna Technique and Sound Parameters and that this can consciously contribute in the process of formation of artists of the scene, directly affecting their kinetic sound productions.