Bachelor-Arbeit Univ. St. Gallen, 2008.

This study analyzes the construction of a very specific Parisian urban space through intertextuality and self-fiction in the novel Never Any End To Paris (2003), by Spanish author Enrique Vila-Matas. Specifically, it explores a particular representation of a literary space and its narrative significance according to the theories of Michel de Certeau on spatial stories, and Frederic Jameson on cognitive mapping. It is concluded that Vila-Matas’s urban space in this novel is inextricably and fundamentally built upon other spaces from his personal literary canon. It also explores the narrator’s performative spatial itinerary to find his own voice, which represents both the narrator’s coming of age as an artist, and the author’s poetic for the novel.

Made available in DSpace on 2016-08-29T14:11:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 tese_9541_Francielli Noya Toso dissertação.pdf: 932061 bytes, checksum: 4f95cc35df50411167ed37786db3e052 (MD5) Previous issue date: 2016-02-01 / FAPES / O romance Doutor Pasavento, de Enrique Vila-Matas, aparece no cenário contemporâneo como uma narrativa que intenta recuperar um lugar de destaque para a literatura. Seu narrador, um escritor veterano que busca o início da escrita, quando esta paradoxalmente desaparece, está circulando pelo mundo e registrando sua experiência num diário. Ele recorre à tradição literária e se constrói como um complexo personagem de papel que ora se desfaz de sua condição ficcional ora encarna o destino da literatura, que, para ele, é desaparecer. Considerando esses movimentos do narrador, esta dissertação propõe uma análise da prática autorreflexiva na prosa literária do escritor catalão Enrique Vila-Matas, com especial atenção para o romance Doutor Pasavento (2009). O ponto de partida teórico dessa proposta se localiza no contexto de debate denominado por alguns estudiosos contemporâneos como retorno do autor, que coloca em questão os diversos procedimentos autorreferenciais em algumas narrativas mais recentes, ao mesmo tempo em que repensa o postulado da morte do autor. Tendo em vista os estudos contemporâneos voltados para a escrita de si em convergência com os pensamentos de Maurice Blanchot, Roland Barthes, Michel Foucault, entre outros, essa pesquisa verifica como o texto de Vila-Matas, através de seus recursos metaficcionais, dialoga com esses pensadores e demais textos da tradição filosófica e literária. Para tanto, essa investigação leva em conta como as estratégias autobiográficas foram apropriadas e deslocadas no romance em pauta, considerando uma época em que, diante do irrefreável avanço da atividade midiática, tornou-se ainda mais problemático definir limites categóricos entre a realidade e a ficção. A questão em torno dos efeitos da atividade midiática sobre o sistema literário faz parte das reflexões dos narradores vila-matasianos, contribuindo para um dos temas obsessivos do autor catalão: o desaparecimento. Esse tema é discutido aqui a partir da lógica da visibilidade no cenário contemporâneo, que oferece diversos recursos para expor o sujeito. Dessa forma, a temática central do romance de Vila-Matas ganha uma abordagem paradoxal, ao considerar o jogo de aparecer/desaparecer na escrita literária em relação com as forças de exposição e apagamento oferecidas pelos aparatos midiáticos. O romance O mal de Montano (2005), que participa junto com Doutor Pasavento (2009) de uma sequência conhecida como tetralogía del autor, também possui um espaço importante nesta dissertação, uma vez que investe numa encenação da subjetividade que vem a ser continuada em Doutor Pasavento e, por isso, contribui para identificar os desdobramentos da prática autorreflexiva da prosa de Vila-Matas. Palavras-chave: Enrique Vila-Matas. Escrita de si. Desaparecimento. Doutor Pasavento. Retorno do autor. / The novel Doctor Pasavento, written by Enrique Vila-Matas, appears in the contemporary scenery as a narrative that intents to regain a prominent position in the literature. Its narrator, a veteran writer searching for the beginning of the writing, when it paradoxically disappears, it is circulating around the world, registering its experiences in a diary. He resorts to the literary tradition and builds himself as a complex character made of paper that sometimes destroys its fictional condition and sometimes embodies the destiny of the literature, that, for him, it is to disappear. Considering the narrator's actions, this dissertation proposes an analysis of the self reflective practice in the literary prose of the writer Enrique Vila-Matas, with special attention to the novel Doctor Pasavento (2009). The theoretical starting point in this proposition is in the context of the discussion coined by some contemporary scholars as "the return of the author", which questions many self referential procedures in some recent narratives, and at the same time rethinking the premise of the death of the author. Taking into consideration the contemporary studies turned to the self writing in convergence with the thoughts of Maurice Blanchot, Roland Barthes, Michel Foucault, and others, this paper verifies how Vila-Matas' writing, through his meta fictional resources, discusses with those thinkers and other writings of the philosophical and literary tradition. This research takes into consideration how autobiographical strategies were taken and relocated in the said novel, considering a time where, before the unstoppable growth of the media activity, it has become even more problematic defining categorical boundaries between reality and fiction. The points around the effect of the activity towards the media on the literary system is part of the reflection of the vila-matasians narrators, contributing to one of the author's obsession: the disappearance. This theme is discussed here from the visibility logic in the contemporary scenery, which offers many resources to expose the subject. That way, the central theme of Vila-Matas' novel gets a paradoxical approach, when considering the appearing/disappearing game in the literary writing in relation with the forces of exposition and fading offered by the devices of the media. The novel Montano's Malady (2005), that joins along Doctor Pasavento (2009) in a sequence known as "tetralogía del autor", also has an important role in this dissertation, once that it invests in the staging of the subjectivity that continues in Doctor Pasavento and, because of that, it contributes to the identification of the consequences of the self reflexive practice in Vila-Matas' prose.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Letras, Departamento de Teoria Literária e Literaturas, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-07-24T13:09:11Z No. of bitstreams: 1 2017_JessicadoNascimentoPortela.pdf: 1281903 bytes, checksum: 64b23fbe40f21a8d7899c7888d19e43d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-13T21:33:12Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_JessicadoNascimentoPortela.pdf: 1281903 bytes, checksum: 64b23fbe40f21a8d7899c7888d19e43d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-13T21:33:12Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_JessicadoNascimentoPortela.pdf: 1281903 bytes, checksum: 64b23fbe40f21a8d7899c7888d19e43d (MD5) Previous issue date: 2017-09-13 / Nesta dissertação será analisada a maneira como as noções de realidade e ficção são disseminadas na narrativa e como ocorrem esses processos especificamente em Doutor Pasavento (2009), obra de Enrique Vila-Matas, além de verificar a maneira como o personagem principal diante de sua busca por desaparecer, está na verdade em busca de afirmar seu eu. Para tanto, será analisada a posição de Andrés Pasavento, como autor, personagem e leitor, e ainda buscar-se-á reconhecer nos demais personagens, que em maioria também são autores, as conexões realizadas entre realidade e ficção. Ao pensar em caminhos estéticos que o autor pode seguir, utilizando-se do seu conhecimento e gosto literário em favor da literatura. Busca-se ressaltar o autor que influencia e é influenciado por sua própria obra e também por outras reais ou inventadas. Com o objetivo de evidenciar como estão unidas de forma indissolúvel realidade e ficção na obra por meio do artifício da intertextualidade, constatando que mesmo tratando tão profundamente do tema da desaparição o autor está em busca de auto afirmar-se através da escrita de ficção. / This dissertation will analyze the way in which the notions of reality and fiction are spread in the narrative and how these processes occur, specifically in Doctor Pasavento. Analyzing the position of André as author, character and reader, and still recognizing in other characters – pretty much authors, as well – the connections between empiricism and fiction. Thinking of aesthetic paths that the author can follow, using his knowledge and literary preferences in favor of literature. Highlighting the author who influences and it’s influenced by his own work and also by those actual or invented ones. Seeking to emphasize how reality and fiction are indissoluble linked in the work through intertextuality, confirming that even when dealing so deeply to the disappearance matter the author seeks self-assertion through writing fiction.

This thesis deals with the work of the Spanish writer Enrique Vila-Matas. The text firstly focuses on Vila-Matas himself and subsequently contemplates the role of this author within the scope of the Spanish, Hispanic and ultimately also international literary history. Given the fact that Enrique Vila-Matas is, in many aspects, an exemplary post-modern writer, it is interesting to follow the paralels in his narrative approaches and compare them with reflections of reality by various sociologists and philosophers, such as, for example, the French philosopher Francise Lyotard. Vila-Matas is a direct follower of the so called metaliterary approach to literature - literature about literature - the development of this method can be encountered in the Spanish prose of Jorge Luis Borges. This manner of writing is very close to the literary theories of Jacques Derrida or Julia Kristeva. Thoughts of these authors are easily applicable to the works of Vila-Matas due to the fact that they are essencially identical or better to say, they are fictionally implemented in the works of Vila- Matas. This part of the thesis focuses, among other issues, also on the very term intertextuality, a term very significant for the work of Vila-Matas. The last part of this paper deals with the analysis of several prosaic...

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:07:09Z (GMT). No. of bitstreams: 1 NadierPS_DISSERT.pdf: 1044798 bytes, checksum: 2ae48c2f5237fbeb1dbedca77515f5f3 (MD5) Previous issue date: 2014-02-27 / Este trabajo busca analizar c?mo algunos aspectos presentes en la obra de ficci?n del escritor catal?n Enrique Vila-Matas permiten pensar las pr?cticas de la escritura literaria contempor?nea. A partir de una forma h?brida que reconsidera las relaciones tanto entre los g?neros como entre los discursos cr?tico y de ficci?n, la obra del autor se propone reflexionar sobre sus propias posibilidades en el contexto sociocultural contempor?neo. De este modo, a trav?s de una ficci?n que muchas veces adquiere los atributos del ensayo, Vila-Matas trae al centro de sus enredos la discusi?n de cuestiones relacionadas con los impases de una escritura que vuelve su atenci?n para el destino de una tradici?n literaria desvinculada de los preceptos meramente mercadol?gicos contempor?neos. Su manera cr?tica de abordar la literatura y la experimentaci?n en busca de nuevas posibilidades permite asociarlo tanto a Laurence Sterne como al proyecto literario de Jorge Luis Borges. Estos autores tienen propuestas que tratan de superar los l?mites del texto, ya que ah? est? el deseo de acogerse a la ficci?n para demostrar la inestabilidad de los elementos de una cultura, apropi?ndose y desestabilizando los discursos y las claras distinciones entre los saberes. En este sentido, las diversas formas en que Vila- Matas se apropia de los textos de otros y construye una obra de car?cter fuertemente intertextual denuncian jerarquizaciones y modos de circulaci?n de textos que permiten aproximarse de la tensi?n existente entre temas como influencia, citaci?n, pr?cticas de lectura y escritura / Este trabalho busca analisar como alguns aspectos presentes na obra ficcional do escritor catal?o Enrique Vila-Matas permitem pensar as pr?ticas da escrita liter?ria contempor?nea. A partir de uma forma h?brida que reconsidera as rela??es tanto entre os g?neros quanto entre os discursos cr?tico e ficcional, a obra do autor prop?e-se a refletir a respeito de suas pr?prias possibilidades no contexto sociocultural contempor?neo. Assim, por meio de uma fic??o que em muitos momentos adquire os atributos do ensaio, Vila-Matas traz para o centro de seus enredos a discuss?o de quest?es relacionadas aos impasses de uma escrita que volta sua aten??o para o destino de uma tradi??o liter?ria desvinculada dos preceitos meramente mercadol?gicos contempor?neos. Sua maneira cr?tica de abordar a literatura e a experimenta??o em busca de novas possibilidades permitem associ?-lo tanto a Laurence Sterne quanto ao projeto liter?rio de Jorge Luis Borges. Esses autores possuem propostas que tentam ultrapassar os limites do texto, uma vez que nelas encontra-se o desejo de valer-se da fic??o para demonstrar a instabilidade dos elementos de uma cultura, apropriando-se e desestabilizando os discursos e as claras distin??es entre os saberes. Nesse sentido, as diversas maneiras por meio das quais Vila-Matas apropria-se do texto alheio e constr?i uma obra de car?ter fortemente intertextual denunciam hierarquiza??es e modos de circula??o de textos que permitem aproximar-se da tens?o existente entre temas como, influ?ncia, cita??o, pr?ticas de leitura e de escrita / 2019-12-01

À partir du concept de « fiction pensante » élaboré par Franck Salaün, l’objectif de cette étude est de montrer, à partir des œuvres de Georges Perec et d’Enrique Vila-Matas, que la fiction littéraire est un lieu de pensée critique et existentielle de l’auteur. Partant des interrogations sur le rapport de l’individu à la mise en écriture de soi, les romans de ces deux auteurs apparaissent comme de véritables lieux pour penser leur existence, leur écriture et leur relation à la littérature, qui sont autant d’éléments montrant leur façon d’être au monde. La fiction étant considérée comme un élément inhérent à la constitution de la pensée, la pensée se révèlera être également inextricable de la littérature. Parce qu’elle construit des mondes possibles auxquels le lecteur peut s’identifier et parce qu’elle apporte des connaissances morales, la littérature est une forme de savoir sur le monde différent mais tout aussi légitime que celui apporté par la philosophie et les sciences (tant les sciences dures que les sciences sociales). À partir des œuvres de ces deux écrivains, la fiction littéraire est donc envisagée comme le lieu où s’expriment leurs pensées littéraires aussi bien que leur conception du monde. / Using the concept of « thinking fiction » created by Franck Salaün, on the base of the works of Georges Perec and Enrique Vila-Matas, the objective of this study is to demonstrate that literary fiction is the expression of the author’s critical and existential thinking. Based on the interrogations concerning the relation between the individual and the writing of the self, their novels appear to be a place to think their existence, their writing and their relation to literature, which constitute the elements of the way they live the world. When considering fiction as an inherent element of the constitution of thought, thought will reveal itself to be also inextricable from literature. Because it creates possible worlds to which the reader identifies and because it contributes to moral knowledge, literature is a form of knowledge of the world as legitimate as the one built by philosophy and sciences (hard sciences as well as human sciences). Based on the works of these two writers, literary fiction will be considered as a place to express their literary thoughts as well as their conception of the world.

Lorsqu'il parcourt l'Abrégé d'histoire de la littérature portative et Bartleby et compagnie d'Enrique Vila-Matas, le lecteur ressent un malaise à l'endroit des informations biographiques et historiques que ces œuvres contiennent. En effet, celles-ci présentent au lecteur certaines informations erronées. Ce mémoire pose l'hypothèse qu'un tel malaise vient de ce que ces textes seraient des mystifications et rend compte des moyens par lesquels elles adviennent. Le premier de ces moyens est l'hybridité générique constitutive des œuvres. Celle-ci est définie par la présence dans un même texte littéraire de plusieurs genres. Elle se manifeste surtout dans Bartleby et compagnie. Elle a lieu à travers la juxtaposition et la superposition des différents genres qui la forment. L'entrelacs des genres ainsi produit fait en sorte que le lecteur reste confus et ne parvient plus à distinguer les informations appartenant, d'une part, à la fiction et, d'autre part, au factuel. La mystification naît à ce moment. La deuxième voie par laquelle la mystification prend forme est l'hybridité des discours. Elle se manifeste surtout dans l'Abrégé d'histoire de la littérature portative et se présente sous trois formes différentes. Elle est d'abord la présence dans un même énoncé de deux discours différents; elle s'apparente à la polyphonie telle qu'elle est présentée par Mikhaïl Bakhtine et reprise par Oswald Ducrot. La deuxième forme d'hybridité des discours se manifeste à travers l'abrégé en tant que genre du discours parasité par les genres littéraires. Enfin, c'est l'hybridité des discours propres à la fiction et au factuel qui produit la mystification : des informations volontairement erronées s'insèrent dans le discours factuel. Du coup, le lecteur reçoit ces informations mensongères comme vraies. Selon la définition qu'en donne Jean-François Jeandillou, pour qu'il y ait mystification, la victime doit s'apercevoir qu'elle a été jouée. Dans l'Abrégé d'histoire de la littérature portative, l'on est à même de repérer les traces de la mystification à travers le travestissement de certaines informations historiques et biographiques. Pris d'un doute sur leur authenticité, le lecteur cherche à les valider (ou à les invalider). Pour ce faire, il doit sortir du texte et interroger différentes sources. La mystification devient formatrice grâce à cet effort demandé au lecteur. Montrer qu'il y a mystification dans Bartleby et compagnie constitue une tâche plus difficile. En effet, il n'y a pas, comme dans l'Abrégé d'histoire de la littérature portative, d'indices probants d'un tel jeu. Bartleby et compagnie exploite une forme postmoderne de la mystification qui joue avec l'incertitude de son propre statut mystifiant. Le lecteur ne peut jamais savoir avec certitude s'il est devant une mystification. De telles mystifications redisent l'impossibilité pour la littérature et les discours de savoir (biographie, histoire) de rendre compte de la totalité du monde. Elles manifestent aussi le discours autoréflexif d'une littérature qui se dévalue elle-même. Elles redisent cependant tout le plaisir qu'il reste à fréquenter cet art. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Enrique Vila-Matas, Mystification, Hybridité générique, Hybridité discursive

This dissertation explores from an interdisciplinary point of view the textual impact of globalization processes and their concurrent transformation of the cultural industry in the Spanish-language novel of the late 20th and early 21st centuries. Here it is argued that the elimination of barriers to capital flows and foreign investment, in conjunction with changes in intellectual property laws and the implementation of new communication and information technologies, have led to the creation of multinational media conglomerates able to restrict the choices made by individuals on not only of what can be read, but also what can be listened to and watched. This work defends the idea that the metafictional frame found in works by the Chilean Roberto Bolaño (1953-2003) and the Spaniard Enrique Vila-Matas (1948) epitomizes a novel approach to transnational writing. In their narratives, both authors portray and resist globalization by proposing a bricolage of stateless literati scattered across the globe in search of enigmatic writers, tantamount in my interpretation to out of print or unpublished books. Coincidentally, both novelists began their career in the same independent publishing house, the Barcelona-based Anagrama, and were later published under major imprints. Moreover, these recognized novelists, both recipients of the prestigious Herralde and Rómulo Gallegos literary prizes, have become points of reference for the next generation of Latin American and Spanish authors. / text

L'objet principal de cette thèse est d'étudier les postures du refus de plusieurs écrivains contemporains envers l'écriture, le texte et le livre et leur propension à la négation. Après Rimbaud et Kafka, touchés par des pulsions négatives, des écrivains contemporains ont amplifié leur mal et ont choisi d'être radicalement absents du panthéon littéraire à un moment particulier de leur parcours artistique. De leur négation se dégagent de troublantes formes d'absence et des agraphies irrévocables encore non élucidées par l'histoire de la littérature. Ces écrivains négatifs sont des bartlebys, comme les désigne Enrique Vila-Matas dans Bartleby et compagnie. La figure de Bartleby, issue de la nouvelle de Herman Melville, symbolise une alliance d'oubli, de refus, de parfaite renonciation et d'absence, une attirance vers le néant dont l'expression rejoint celle des écrivains négatifs. En effet, le scribe Bartleby se refuse à écrire. Il répond à chaque sollicitation « I would prefer not to» ; il s'emmure peu à peu comme si, par une écriture niée et refusée à la fois, l'univers se dérobait devant lui jusqu'au néant. Installé dans l'évidence du silence et de la tentation de l'oubli, apathique et indifférent, Bartleby sombre dans le labyrinthe de sa propre négation. Il meurt silencieux à la fin de la nouvelle. Avec ce Bartleby étudié, nous le verrons, par Agamben, Deleuze, Blanchot, etc., s'édifie la pertinence d'un mythe fondateur des écrivains négatifs contemporains. À partir de la figure de Melville, interprétée comme une réflexion sur l'écriture, notre analyse évalue les raisons de leur congé de la littérature, la qualité de leur silence, la force troublante de leur immobilité, car les bartlebys accèdent à une sorte de « vérité » dans la négation de l'écriture. Leur volonté de ne plus écrire est d'autant plus remarquable que les bartlebys contemporains sont des écrivains avant tout et non des écrivains ratés. Leurs publications ou leur expérience littéraire leur a valu éloge ou reconnaissance de leurs pairs. Le processus créatif et les stratégies de l'écriture leur sont familiers. Tout comme Bartleby, ils ont cessé d'écrire ou ont délaissé, aidés de leur refus et de leur volonté d'absence, les valeurs propres à l'écriture et la littérature leur apparaît comme un repoussoir. Nous analyserons une partie significative de l'oeuvre de l'écrivain catalan Enrique Vila-Matas, qui a permis dans ses ouvrages de suivre les traces des bartlebys dans la littérature contemporaine occidentale. Cette exploration nous amènera à considérer un effet-bartleby dans cette même littérature contemporaine. Dans l'approche théorique de notre thèse, nous identifierons tout d'abord la dimension esthétique de ces écrivains du refus, sortes de fantômes de la littérature contemporaine. D'une part, nous cernerons selon quels critères ils prolongent l'ombre du Bartleby a scrivener de Melville. D'autre part, nous chercherons comment les bartlebys invoquent un imaginaire tourné vers l'inspiration et ayant renoncé aux formes. Nous nous risquerons en premier lieu sur le versant d'une écriture intrinsèquement porteuse d'espérance, puis nous aborderons le manque d'issues constaté par les bartlebys, ainsi que le caractère d'échec qu'ils confèrent à l'écriture face à la vie. Nous considérerons ensuite les raisons propres à la littérature dans le mouvement de sa négation. L'histoire littéraire montre en effet la constitution d'un processus interne de dévalorisation qui semble le moteur des thèmes et le ressort narratif de la littérature contemporaine. Cette dévalorisation est porteuse de tensions négatives intenses dont nous analyserons les répercussions sur le renoncement des écrivains négatifs. Corollairement, l'évolution de la fonction d'auteur vers une image et un rôle éloignés dans la représentation met également à mal une certaine éthique de la création en littérature. Au centre des pulsions négatives, nous entendons distinguer particulièrement les formes de l'absence propres à plusieurs écrivains négatifs. Elles montrent les ressorts multiples de la négation et se situent au-delà des limites admises de la littérature; leur expression n'est pas sans implication sur la littérature et nous chercherons dans leur matérialisation l'énigme de l'effacement des écrivains négatifs. Enfin, nous montrerons où s'élaborent leurs modes de confrontation (avec l'écriture, avec soi-même, avec le monde, avec l'institution littéraire, etc.) et comment ils indiquent aussi la nécessité d'une écriture préoccupée de sens afin de remédier à leur propre déchirement. Ce faisant, nous traiterons des carences de l'écriture et des tourments de ces créateurs littéraires. Nous nous attacherons particulièrement à comprendre les motivations du silence de l'écrivain suisse Robert Walser. Son silence de vingt-trois ans dans un asile, son étonnante spécificité littéraire, son rapport littéraire au vécu, l'utilisation de la glose comme ressort narratif, sa conception littéraire de la promenade, la création de son territoire du crayon et l'écriture dissimulée de ses microgrammes constituent un espace de négation particulièrement riche et stable, une forme novatrice de la clandestinité et du renoncement à la littérature. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Bartleby, Herman Melville, Enrique Vila-Matas, Robert Walser, écriture, négation, Littérature contemporaine, Dévalorisation, Refus, Absence, Silence.