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A tese discute um conjunto de quatro obras do pintor ituano José Ferraz de Almeida Júnior, produzidas entre 1888 e 1897: Caipiras Negaceando, Caipira picando fumo, Amolação Interrompida e Partida da Monção. Procura compreender as principais características dessas obras, examinando-as no seu contexto de produção e recepção. Esforça-se por situá-las tanto em relação ao debate acerca da arte brasileira travado entre meados da década de 1870 e a década de 1890 no Brasil, bem como à produção europeia. Esse exame identifica um tópico central - a filiação às poéticas do realismo/naturalismo, compreendidas, no contexto brasileiro, como estratégia de configuração de uma arte nacional, mas também como esforço de responder a inquietações relativas aos desdobramentos da pesquisa pictórica de tradição europeia: a renovação da pintura de história através da pintura de costumes. Dos aspectos principais dessa discussão, ressalta o papel atribuído - pela crítica e pelo público, em especial paulista - às obras de Almeida Júnior na construção de novas iconografias nacionais. Desenvolve como tese central a interpretação de que o esforço por constituir essa nova visualidade evidencia uma relação complexa com os anseios de auto-representação de uma determinada parcela da sociedade brasileira, centrada especialmente em São Paulo. / The thesis discusses a set of four works by the Brazilian painter José Ferraz de Almeida Júnior, produced between 1888 and 1897: Caipiras Negaceando, Caipira picando fumo, Amolação Interrompida e Partida da Monção. Its purpose is to comprehend the main characteristics of those works, by an examining them in their context of production and reception. The effort is to observe them in relation to the debate on Brazilian art, between the 1870 and 1890\'s, as well as in its relation to European art. This exam stresses a central topic - their filiation to the poetics of realism and naturalism, interpreted, in the Brazilian context, as strategies for creating a national art. It also observes the aim to respond to the developments of the pictorial practice in the European tradition: the renewal of historical painting through the genre painting. From the central aspects of this discussion, it points to the role attributed to Almeida Júnior\'s works, especially by the \"paulista\" critique and public, in the configuration of a new national iconography. The main thesis is that the effort of creating a new \"visuality\" shows a complex relation to the aims of selfrepresentation of a particular group on Brazilian society, centered especially in São Paulo.

Submitted by Filipe dos Santos (fsantos@pucsp.br) on 2016-08-18T11:53:07Z No. of bitstreams: 1 Rodolfo Vianna.pdf: 6305118 bytes, checksum: f02faa79b894c2d366646adc477b6ad1 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-18T11:53:07Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Rodolfo Vianna.pdf: 6305118 bytes, checksum: f02faa79b894c2d366646adc477b6ad1 (MD5) Previous issue date: 2016-03-28 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / This thesis is intended to present the concept of verbal-visual quotation marks and categories of analysis for the study of the phenomenon covered. The pursued hypothesis is that, “by taking into account the utterance in its verbal-visual dimension, certain relations between its constitutive verbal and visual elements may constitute opacifying meta-enunciative unfoldings –in analogy with the dynamics of autonymic modalization present in the verbal dimension– and be considered as verbal-visual quotation marks.” The hypothesis suggests the possibility of expanding the meaning of a given visual element when comprehending the constitutive verbal-visual dimension of the utterance, likewise when quotation marks are employed in the strictly verbal dimension, i.e., constituting itself as a sort of presence/absence to be filled out by interpretation. The research aims to answer three questions. 1) How to understand the process of meta-enunciation, which is constitutive of the autonymic modalization, in the verbal-visual dimension? 2) What would be and how are constructed the opacifying meta-enunciative unfoldings (autonymic modalization) between verbal and visual elements based on the verbal-visual dimension of the enunciated utterances listed in the corpus of this research? 3) Which similarities amongst the occurrences of verbal-visual quotation marks allow developing categories of analysis for the phenomenon at issue? The corpus of analysis consists on news selected from the daily papers Folha de S.Paulo and O Estado de S.Paulo and the weekly magazine Veja in the period from September 23, 2012, to October 20, 2012. In answering the aforementioned questions under the postulated hypotheses, this thesis articulates the formulations of Authier-Revuz on autonymic modalization, the notions of concrete utterance and ideological sign stemmed from Bakhtin Circle, the studies on verbal visuality developed by Brait and the concept of instance of complex enunciation formulated by Maingueneau. Besides confirming the hypothesis by means of the analysis conducted in this study, the research presents three categories of verbal-visual quotation marks, namely direct relation between verbal and visual elements, opacification of the verbal elements in the visual dimension, and opacifying verbal-visual allegory. The intended contribution to both Applied Linguistics and Language Studies in general is to circumscribe the comprehension of the enunciative-discursive phenomenon that produces meaning by articulating the verbal and visual dimensions of the utterance, postulating the concept of verbal-visual quotation marks, and to offer categories of analysis that can be shared by future research on the effects of meanings produced in the articulation between images and verbal texts / Esta tese tem por objetivo apresentar o conceito de aspas verbo-visuais e categorias de análise para o estudo do fenômeno abordado. A hipótese perseguida é: tomando o enunciado em sua dimensão verbo-visual, determinadas relações entre elementos verbais e visuais constitutivos dele podem se configurar como desdobramentos metaenunciativos opacificantes, em analogia à dinâmica da modalização autonímica que ocorre no plano verbal, e serem consideradas como aspas verbo-visuais. A hipótese sugere a possibilidade de ampliação do sentido de determinado elemento visual quando compreendida a dimensão verbo-visual constitutiva do enunciado, tal como ocorre quando as aspas são empregadas no plano estritamente verbal, ou seja, configurando-se como um tipo de presença/ausência a ser preenchida interpretativamente. As perguntas de pesquisa a serem respondidas são três: 1) como compreender o processo de metaenunciação, constitutiva da modalização autonímica, no plano verbo-visual?, 2) O que seriam e como se constroem os desdobramentos metaenunciativos opacificantes (modalização autonímica) entre elementos verbais e visuais a partir da dimensão verbo-visual dos enunciados pertencentes ao corpus desta pesquisa? e 3) Quais as similaridades existentes entre as ocorrências das aspas verbo-visuais que possibilitam construir categorias de análise do fenômeno abordado? O corpus de análise é constituído por conjuntos noticiosos selecionados dos jornais impressos diários Folha de S.Paulo e O Estado de S.Paulo coletados entre os dias 23/09/2012 a 20/10/2012, assim como de quatro exemplares da revista semanal Veja coletados no mesmo período. Na construção das repostas às perguntas de pesquisa, orientadas pela hipótese postulada, esta tese articula as formulações de Authier-Revuz sobre modalização autonímica, as concepções de enunciado concreto e de signo ideológico advindas do Círculo de Bakhtin, os estudos sobre verbo-visualidade desenvolvidos por Brait e o conceito de instância de enunciação complexa formulado por Maingueneau. A pesquisa, para além de confirmar a hipótese por meio das análises realisadas, apresenta três categorias de aspas verbo-visuais, a saber: a de relação direta entre elementos verbais e visuais, a de opacificação de elementos verbais no plano visual e, por fim, a de alegoria verbo-visual opacificante. A contribuição pretendida, tanto para a Linguística Aplicada quanto para os Estudos da Linguagem em geral, é a de delimitar a compreensão do fenômeno enunciativo-discursivo produtor de sentidos na articulação entre o plano verbal e visual do enunciado, postulando o conceito de aspas verbo-visuais, e o de oferecer categorias de análises passíveis de serem partilhadas por pesquisas futuras que se debruçarem sobre os efeitos de sentidos produzidos na articulação entre imagens e textos verbais

Submitted by Marlene Aparecida de Souza Cardozo (mcardozo@pucsp.br) on 2016-12-20T10:46:37Z No. of bitstreams: 1 Eliete Hugueney de Figueiredo Costa.pdf: 11272649 bytes, checksum: dc042a15b80f541badc1c9be46542013 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-12-20T10:46:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliete Hugueney de Figueiredo Costa.pdf: 11272649 bytes, checksum: dc042a15b80f541badc1c9be46542013 (MD5) Previous issue date: 2016-11-29 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This thesis, situated in the field of inquiry of the bakhtinian’s studies, had the objective to understand, in the verbal-visual dimension of the cuiabana magazine The Violet (1916-1950), how occured the intersection of voices in the speech. The selected corpus was composed by texts of two magazines of 1910’s decade, one of 1920's, two of 1930’s, two of 1940’s and one of 1950’s decade, summing up eight. The criteria had been ruled in two aspects: a) range of the time of publication; b) presence of texts signed by the main editors: Maria Dimpina Lobo Duarte and Maria de Arruda Müller. The raised hypothesis was that the periodic brings in its statements revealing speech marks of an ideological positioning characterized by a conflict in the authorship speech that, on the one hand, points to an emancipation of the public space destined to the woman and, on the other hand, respects and preserves the coercions imposed to the female sex in the first half of XX century. In this direction, our thesis is that the statements present linguistic-discursive strategies and mobilization of the verbal-visual plan that points to an intersection of voices. That is, The Violet, even being a vehicle which the editorial reflected hegemonic positioning of the time of its production and circulation, refracted other values, making clear to the attentive reader an overlapping of voices. The theoretical ground for confirmation of our hypothesis is anchored in Bakhtin’s theory and the Circle (2010, 2011, 2012), regarding to the questions that involve the dialogical relations between the statements, and Brait (2005, 2008, 2009, 2010, 2012, 2013, 2014, 2016), to argue the aspects related to the verbal-visuality. It was an analysis of a documentary research of qualitative and dialogical approach in which we analyzed the statements of the selected editions, revealing the discursive-ideological tensions generated by the interlacement of voices. Thus, were sought answers to the following questions: 1) How can the authorship speech point to the presence of different voices in the statements of The Violet and how are they constituted throughout the texts? 2) How do the linguistic-discursive aspects, constitutive of the verbal-visual dimension, point to the presence of intersection of voices? Our research was guided by the methodological perspective of the Dialogical Analysis of the Discourse (Brait, 2008), using the fundamental categories of discourse, dialogical relations, authorship, statement, text, genres of the speech and voices, notions that helped us to make explicit the procedures of constitution of the discourse project of the periodic. This inquiry is justified, on the one hand, for the possibility of contribution for the study of the verbal-visuality, when reflecting on the speech strategies used by the feminine press and, on the other hand, by the fact of bringing a new view at the magazine, through the bakhtinian’s lenses. The result of the analyses demonstrated that the periodic shows, through the verbal-visual dimension, an intersection of voices that reveals a double side, as for the preservation of the social role of the woman, as for the vanguardism in relation to questions related to the progress of the cities, bearing in mind that the context social-historical of the time marked by the constituent tension of the social web in development. / Esta tese, situada no campo de investigação dos estudos bakhtinianos, teve por objetivo compreender, na dimensão verbo-visual da revista cuiabana A Violeta (1916-1950), como se constitui discursivamente o entrecruzamento de vozes. O corpus selecionado foi composto por enunciados de duas revistas da década de 1910, uma de 1920, duas de 1930, duas de 1940 e uma da década de 1950, totalizando o número de oito. Os critérios de seleção estiveram pautados em dois aspectos: a) abrangência do tempo de publicação; b) presença de textos assinados pelas principais redatoras: Maria Dimpina Lobo Duarte e Maria de Arruda Müller. A hipótese levantada foi de que o periódico traz em seus enunciados marcas discursivas reveladoras de um posicionamento ideológico caracterizado por um conflito no discurso autoral que, por um lado, aponta para uma emancipação do espaço público destinado à mulher e, por outro, respeita e preserva as coerções impostas ao sexo feminino na primeira metade do século XX. Nesse sentido, a nossa tese é de que os enunciados apresentam estratégias linguístico-discursivas e de mobilização do plano de expressão verbo-visual que apontam para um entrecruzamento de vozes. Ou seja, A Violeta, mesmo sendo um veículo cuja editoria refletia posicionamentos hegemônicos da época de sua produção e circulação, refratava outros valores, deixando transparecer ao leitor atento uma sobreposição de vozes. A fundamentação teórica utilizada para confirmação de nossa hipótese ancorou-se na teoria de Bakhtin e o Círculo (2010, 2011, 2012), quanto às questões que envolvem as relações dialógicas entre os enunciados, e Brait (2005, 2008, 2009, 2010, 2012, 2013, 2014, 2016), para discutir os aspectos relacionados à verbo-visualidade. Tratou-se de uma pesquisa de análise documental de abordagem qualitativa e dialógica em que analisamos os enunciados presentes nas edições selecionadas, desvelando as tensões discursivo-ideológicas geradas pelo entrelaçamento de vozes. Dessa maneira, buscamos respostas para as seguintes questões de pesquisa: 1) Como o discurso autoral pode apontar para a presença de diferentes vozes nos enunciados de A Violeta e como estas se constituem ao longo dos textos? 2) Como os aspectos linguístico-discursivos, constitutivos da dimensão verbo-visual, apontam para a presença de entrecruzamento de vozes? Nossa pesquisa se guiou pela perspectiva metodológica da Análise Dialógica do Discurso (Brait, 2008), utilizando as categorias basilares de discurso, relações dialógicas, autoria, enunciado, texto, gêneros do discurso e vozes, noções que nos ajudaram a explicitar os procedimentos de constituição do projeto discursivo do periódico. Esta investigação justifica-se, por um lado, pela possibilidade de contribuição para o estudo da verbo-visualidade, ao refletirmos sobre as estratégias discursivas utilizadas pela imprensa feminina cuiabana e, por outro, pelo fato de trazer um novo olhar para a revista A Violeta, através das lentes bakhtinianas. O resultado das análises demonstrou que o periódico nos apresenta, através da dimensão verbo-visual, um entrecruzamento de vozes que releva uma dupla face, tanto do conservadorismo em relação ao papel social da mulher, quanto do vanguardismo em relação às questões relativas ao progresso das cidades, tendo em vista o contexto sócio-histórico da época marcado pela tensão constitutiva do tecido social em desenvolvimento.

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:12:27Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lais Santoyo Lopes.pdf: 10972941 bytes, checksum: d3ecc9d015a533761ea38c75b52d453a (MD5) Previous issue date: 2012-10-30 / The subject of this research is photojournalism and its montage in printed news, being limited to the analyses of photo-essays by Sebastião Salgado in Folha de S. Paulo. The main objective is to investigate the possibility of, through photojournalistic montage, triggering a relational cognitive process in the reader, who would then start to construct alternative visibilities from a given visualitity, questioning the fixed nature of knowledge. Therefore, the problem lies in the possible performance of photojournalism as a counter-dispositive through artistic procedures and the construction of temporalities. It is a hypothesis that the journalistic discourse acts as a dispositive, naturalizing market logic and reducing the potential of the images to mere esthesis. Another hypothesis suggests that the image monument presents a single homogeneous point of view of the news that does not correspond to popular imagery, which articulates itself with a variety of cultural texts, in a cultural and temporal regime specific to latin-american societies. This research is built around Image and Media Theories, and Culture Semiotics, in its attempt to further understand the communicative processes of photojournalism. To this end, it will discuss Rancière s theory (2009a e 200b) about image operations from the aesthetic point of view, Agamben´s theory (2008) regarding the dispositive, Debord s (1997) Society of the Spectacle , and Morin s (2008) complex understanding of the social-cultural processes. Temporality and its construction through mass media s narratives, the monumentalizing process of images, as well as the post-modern tendency of the eternal present time will be analyzed with the help of the works of Lavoie (2003), Bellevance (2003) and Latour (2009). It will explore the relation between theses theories and Benjamin s philosophy (1987, 2007, 2008) regarding history and technical reproduction, as well as Didi-Huberman s (1998) reading of Benjamin s dialectical image. Also relevant for this research are the works of Lotman (1969, 1996, 1999), Santos (2010) e Zizek (2011) / O objeto de estudo da presente pesquisa é o fotojornalismo e sua montagem nos textos de jornalismo impresso, sendo limitado à análise de fotorreportagens de Sebastião Salgado no jornal Folha de S. Paulo. O objetivo consiste em investigar se a montagem fotojornalística é capaz de desencadear um processo cognitivo relacional no leitor do jornal que buscaria construir visibilidades alternativas a partir de uma visualidade dada, questionando a própria natureza fixa do conhecimento. Assim, o problema está na possível atuação do fotojornalismo como contra-dispositivo por meio de procedimentos artísticos e da construção da temporalidade. É uma hipótese dessa dissertação que o discurso jornalístico atua como dispositivo de poder, naturalizando a lógica do mercado e reduzindo o potencial das imagens a simples estesia. Outra hipótese, sugere que as imagens-monumento apresentam um ponto de vista homogêneo das notícias que não corresponde ao imaginário popular, o qual articula-se com textos diversos da cultura, em um regime cultural e temporal próprio das sociedades latino-americanas. A pesquisa se articula em torno das Teorias da Imagem, da Mídia e da Semiótica da Cultura, na compreensão dos processos comunicativos do fotojornalismo. Para tal, se discutirá a teoria de Rancière (2009a e 200b) que trata das operações da imagem do ponto de vista estético, Agamben (2008), quanto aos dispositivos de poder, Debord (1997), em sua elaboração sobre a sociedade do espetáculo e Morin (2008), que proporciona um entendimento complexo dos procedimentos sócio-culturais. A temporalidade e sua construção por meio das narrativas da mídia, o processo de monumentalização das imagens, bem como a tendência pós-moderna do eterno presente, serão analisados de acordo com Lavoie (2003), Bellevance (2003) e Latour (2009). Também será aprofundada a relação entre essas teorias e o pensamento de Benjamin (1987, 2007, 2008) sobre a história e as técnicas de reprodutibilidade, além da leitura de Didi-Huberman (1998) a respeito da dialética da imagem benjaminiana. Também evidenciam-se as obras de Lotman (1969, 1996, 1999), Santos (2010) e Zizek (2011)

Made available in DSpace on 2016-04-26T18:13:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eduardo Louis Jacob.pdf: 2520823 bytes, checksum: 6c5585ebd2abb3645cb7b26d2ce66460 (MD5) Previous issue date: 2013-06-26 / The research has as main interest to understand as sense structures are elaborated based in the relationships between space and image. In face of the multiplication of images by the technologies of information and communication, predominantly of digital nature, this understanding qualifies us to examine the nature of the visual experience that is offered nowadays by the numerous spaces of images. The fundamental hypothesis sustains that the image cannot operate out of a space; therefore, space and image participate together of this visual experience. So, the space, as process transformed in medium, imposes its material and historical reality to the formation of the image. As the image depends on a medial apparatus, transformations in the mediative nature of the space will be unavoidably reflected in the sphere of the images, and, in consequence, in culture. For that perspective, besides checking and evaluating the technical conditions of production of the image given by the technical medium, that configures its materiality, it concerns to include the spaces that shelter them, in other words, the spaces multiplied to and by the image, the activities that exist in them and among them, and the derived sociocultural consequences of that dynamism, whose investigation becomes the main objective of the research. By the process of espatialization of the image, four categories were discriminated, allowing to understand their construction, circulation and exhibition ways, that constitute the operative chain of that emerging imagetic spatiality. This categories are: constructability/mediality and visuality/presentability that make possible to explore the conditions of appearance of networks of relationships installed among all the participants, operated by the intermediality and responsible for the hibridization and multiplicity of the media images, in the extent of an ecology of the image. It is verified the formation of a system that operates by the dynamics of relation of their elements, formed by the means of media and the medium, and its interaction with another wider space, the environment (milieu), that counts with the spectator s presence. The course of the research is located among the producers, in their way of doing and showing, and the spectators, in their way of seeing and contemplating cultural and historical changes of communicative environments, that allow the installation of a critical perspective of the theory of the visuality, of multi‐disciplinary character, close to the space‐image relationship, imposing as theoretical‐methodological articulation contributions of concepts and examples extracted from authors of different theoretical fields, to underline the indications supplied by the work in its presentation / A pesquisa tem como principal interesse entender como se elaboram estruturas de sentido baseadas nas relações entre espaço e imagem. Em face da multiplicação de imagens pelas tecnologias de informação e comunicação, de natureza eminentemente digital, tal entendimento capacita‐nos a esquadrinhar a natureza da experiência visual que hoje é oferecida pelos múltiplos espaços das imagens. A hipótese fundamental sustenta que a imagem não pode operar fora de um espaço; portanto, espaço e imagem participam juntos dessa experiência visual. Assim, o espaço, como processo transformado em meio, impõe sua realidade material e histórica para a formação da imagem. Como a imagem depende de um aparato medial, transformações na natureza mediativa do espaço inevitavelmente se refletirão na esfera das imagens e, em consequência, na cultura. Por essa perspectiva, não se trata apenas de aferir e avaliar as condições técnicas de produção da imagem dadas pelo meio técnico e que configuram a sua materialidade, mas também incluir os espaços que as abrigam, ou seja, os espaços multiplicados para e pela imagem, as atividades que existem neles e entre eles, e as consequências socioculturais derivadas desse dinamismo, cuja investigação torna‐se o principal objetivo da pesquisa. Pelo processo de espacialização da imagem, discriminaram‐se quatro categorias, permitindo compreender seus modos de construção, circulação e exposição, que constituem a cadeia operatória dessa emergente espacialidade imagética. As categorias observadas são a medialidade/construtibilidade e a visualidade/exponibilidade, que possibilitam explorar as condições de surgimento de redes de relações instaladas entre os interagentes, operadas pela intermedialidade e verdadeiras responsáveis pela hibridização e multiplicidade das imagens mediáticas, no âmbito de uma ecologia da imagem. Verificase aqui a formação de um sistema que opera pela dinâmica relacional de seus elementos, formado pelo meio e o medium, e sua interação com outro espaço bem mais amplo, o ambiente, que conta com a presença do espectador. O percurso da pesquisa situa‐se entre os produtores, no seu modo de fazer e mostrar, e os espectadores, no seu modo de ver, e contempla mudanças culturais e históricas de ambientes comunicativos, que permitem a instalação de uma perspectiva crítica da teoria da visualidade, de caráter multidisciplinar, próxima à relação espaço‐imagem, impondo como articulação teórico‐metodológica contribuições de conceitos e exemplos extraídos de autores de campos teóricos distintos, para sublinhar as indicações fornecidas pelo trabalho na sua apresentação

Refletindo sobre a idéia do espaço como elemento que ativa experiências e gera visualidades, este projeto caminha rumo à especificidade do lugar e adiciona um terceiro elemento, a ficção, ao perguntar: pode uma obra literária relativa ao lugar transformar-se em poética visual? O desenvolvimento desta questão propiciará reflexões na interface literatura, cinema, e artes visuais, além do entendimento e da experiência do espaço proposto, onde lugar físico e lugar ficcional sejam igualmente princípios ativadores do processo de criação de trabalhos audiovisuais. No aprofundamento do universo de autores como Jorge Luis Borges(1899-1986) e Marguerite Duras(1914-1996), esta pesquisa se dirige, através de uma práxis reflexiva, a um sentido inverso do encontrado no universo literário: na procura dos lugares reais a partir dos ficcionais, na constatação de uma memória construída a partir de um repertório relacionado a lugar, e nas possibilidades de transposição, transformação e permeabilidade dos discursos literário e visual. / Reflecting on the idea of space as an element that activates experiences and generates visuality, this project moves towards specificity of place and adds a third element, fiction, in order to ask: can a literary work about place turn into visual poetic? The development of this issue will provide reflections on literature, film and visual arts interface, beyond understanding and experience of the proposed space, where physical and fictional place activates, at the same time, the creation of audiovisual work. In deepening of the universe of authors such as Jorge Luis Borges (1899-1986) and Marguerite Duras (1914-1996), this research is directed through a reflective practice, to the reverse of that found in the literary universe: in search of the real places that comes from fictional, on finding a memory constructed from a repertoire connected to the idea of place, and on the possibilities of transposition, processing and permeability of visual and literary speech .

Made available in DSpace on 2016-03-15T19:42:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Waldirene Andre.pdf: 1709311 bytes, checksum: c4df1f46cf8d2f86aa00a9efe10c7ecf (MD5) Previous issue date: 2007-03-05 / Starting at the articulation of projective codes and at the visual experience of the viewer coming from the arbitrary manipulation of projected shadows and of graphic constructions conceived in order to distort images in perspective, the artist Regine Silveira imposes to the visible world its most important visual paradoxes, Simulacros. Having as basic data the shadow, where all the present visual arbitrariness is articulated, as a referential work, Simulacros reveals the subjacent structure of an entire set, the photography. Submerged in this cruel conceptual universe where the code subversion emphasizes its artificiality, photography is inserted in the artist s work not only as an efficient resource in the visualities manipulation, but also lends to it all its imaginary power, giving visibility to the dialectical game between reality itself and its representation. / Partindo da articulação dos códigos projetivos e a experiência visual do observador a partir da manipulação arbitrária de sombras projetadas e de construções gráficas concebidas para distorcer imagens em perspectiva, a artista Regina Silveira impõe ao mundo visível seus mais importantes paradoxos visuais, Simulacros. Tendo como dado básico a sombra, onde são articuladas todas as arbitrariedades visuais presentes, como uma obra referencial, Simulacros revela a estrutura subjacente de todo o conjunto, a fotografia. Submersa nesse universo conceitual perverso onde a subversão do código enfatiza sua artificialidade, a fotografia se insere no trabalho da artista não só como um recurso eficaz na manipulação de visualidades, mas empresta a ele todo o seu potencial imaginário, dando visibilidade ao jogo dialético entre a realidade propriamente dita e a sua representação.

Submitted by Cristiane Chim (cristiane.chim@ucpel.edu.br) on 2018-07-17T20:13:45Z No. of bitstreams: 1 Marice Fiuza Geletkanicz.pdf: 4817811 bytes, checksum: 9944533163eecfbc5c6c30e34190792f (MD5) / Made available in DSpace on 2018-07-17T20:13:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marice Fiuza Geletkanicz.pdf: 4817811 bytes, checksum: 9944533163eecfbc5c6c30e34190792f (MD5) Previous issue date: 2017-12-01 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES# / #2075167498588264571# / #600 / As one knows, ―the studies by Bakhtin and the Circle constitute contributions for a theory of language in general and not only for a theory of verbal language, be it oral or written‖ (BRAIT, 2013). So, this work proposes a relation between dance as concrete acts and enunciative projects inspired by Bakhtinian architectonic foundations. The visual nature of this enunciation distinguishes it discursively and gives it an aesthetic status requiring other readings. For talking about visual architectonics, we need, as a starting point, to identify what constitutes the content, the material and the form in dance / dancing. For doing this, this study proposes an analysis of 4 choreographies of belly dance, available in video in the Internet. The work examines aspects related to the ways dancers construct their dance and, by means of social evaluations, reveal and / or denounce enunciative marks. Thus, from the notion of content, one researched how ideological / evaluative factors are implicated in the relation between dancer-creator and dancer-character such as represented in the analysed dances; from the notion of compositional form, we examine for whom dances the body of these dancers on the basis of enunciative marks used for engaging their potential addressee; from the notion of material, we examined what each performance presents as specific in significance and sense. This methodological path enables us to make visible dialogism in visual utterances, to show that distinct voices resound in belly dance is time-space, discarding thus the possibility of talking about a supposed ―belly dance‘s essence‖ inciting, consequently, the suggestion of it being, in these terms, a hybridization. This made us perceive what constitutes dialogical relations in dance and the way they happen therein, allowing us to reach the peculiarities that here interest as another possibility for understanding dance as an aesthetic object and to contribute to Bakthinian studies of visual discourse. / É fato que ―os estudos de Bakhtin e do Círculo constituem contribuições para uma teoria da linguagem em geral e não somente para uma teoria da linguagem verbal, quer oral ou escrita‖ (BRAIT, 2013). Assim, este trabalho propõe uma relação entre dança como ato concreto e projeto enunciativo inspirada pela diretriz arquitetônica bakhtiniana. A natureza visual dessa enunciação a distingue discursivamente e lhe confere seu status estético, requerendo formas outras de leitura. A fim de que se possa falar de uma arquitetônica visual, como ponto de partida, busca-se identificar o que constitui o conteúdo, o material e a forma na dança/no dançar. Para tanto, este estudo propõe a análise de quatro coreografias de dança do ventre, disponíveis em vídeo, via internet. Trata-se, pois, de enfocar aspectos relacionados ao modo como as bailarinas constroem a sua dança e, mediante valorações sociais, revelam e/ou denunciam marcas enunciativas. Portanto, a partir da noção de conteúdo, investiga-se como o aspecto ideológico/valorativo é representado pelas bailarinas-criadoras; a partir da noção de forma composicional, investiga-se para quem elas dançam com base nas marcas enunciativas visuais mobilizadas para envolver seu interlocutor presumido em dado contexto; a partir da noção de forma arquitetônica, investiga-se o que cada uma das apresentações traz como especificidades em termos de significação e sentido. Tal percurso metodológico possibilita evidenciar o dialogismo através do visual, mostrar que diferentes vozes ressoam na dança do ventre através do tempo-espaço, o que ratifica a inviabilidade de se falar de uma ―essência da dança do ventre‖, instigando, consequentemente, a reflexão acerca do que não seria, nesses termos, uma hibridação. Isso conduz à percepção a respeito do que constitui as relações dialógicas na dança e da forma como nela elas se dão, viabilizando chegar às peculiaridades que aqui interessam como uma possibilidade outra de compreender o objeto estético dança e contribuir para os estudos bakhtinianos do visual.

This thesis scrutinizes modern metaphysics through a specific reading and critique of Cartesian Philosophy. In the study, the concepts of metaphysics, ideology, modernity, subject and modern science are re-examined in their relations among them and in that the peculiarity of modern metaphysics is attempted to be revealed. At the core of the thesis, Descartes&rsquo / understanding of subject is inquired to be modern subject, and its role in the transformations happened in Western world with the advent of modern age is studied. Also, the two main axes of the critique of subject, subject as substance and subject as effect, are questioned in their difference or similarity regarding in essence their matter of inquiry, by modeling the Cartesian Subject.