Syftet med den här uppsatsen är att undersöka filmen Scott Pilgrim vs the World (2010) sätt att använda sig av klipp och övergångstekniker och hur de förhåller sig till humor och komedi.Tre sekvenser som representerar en bredd av olika klipptekniker och teorier har analyserats för att undersöka hur olika övergångar som till exempel en svepning kan användas, hur kontinuerlig klippstil fortsätter filmen visuellt framåt, hur en rörelse kan bidra till klippningen och vad detta har för relation till humor. Med hjälp av Walter Murchs teorier om vad som motiverar att göra ett klipp, Bordwells och Thompsons teorier om hur olika klippningar och övergångar används och vilken påverkan dessa har på filmen samt Rosengrens teorier om klippning i komedifilm och Meyers (2000) teorier inom humor, undersöker uppsatsen klipptekniker samt övergångar och hur dessa kan förflytta filmen i tid och rum eller föra vidare en rörelse över ett klipp. Resultatet visar på att Edgar Wright, Jonathan Amos och Paul Machliss använder sig av flera sätt för att visa ett filmspråk i Scott Pilgrim vs the World (2010) där fokuset ligger på hur rörelse, energi, förflyttning på ett överraskande och annorlunda sätt kan skapa humor. / The purpose of this thesis is to analyze the movie Scott Pilgrim vs the World (2010) way to use transitions and cuts and how they relate to humor and comedy. Three sequences that represent a breadth of different techniques and theories from cuts gets analyzed and explored. This to understand how transitions, for example a wipe, gets used, how the movie progresses with continuity editing and how the movement contributes to the editing and to the comedy. With the help of Walter Murch's theories about what motivate a cut, Bordwell and Thompson’s theories about how cuts and transitions is used and what impact this has on the movie and Rosengrens theories about editing comedy and Meyers (2000) theories about humor, the essay investigate editing techniques and transitions and how they are able to move the movie in space and time or transfer a motion in a transition. The result shows that Edgar Wright, Jonathan Amos and Paul Machliss uses a lot of different techniques to develop a visual style and in Scott Pilgrim vs the World (2010) the focus lies on how motion, energy, movement and comedic timing drives the movie forward and perceived it as a comedy.

Porträtteringen av kvinnor inom manliga hiphopartisters musikvideor har varit i debatt och forskningens fokus länge. Denna studie ämnar att genom en kvalitativ forskningsstudie bidra med ett nytt perspektiv där vi analyserar kvinnliga hiphopartisters musikvideor utifrån ett genus och historiskt jämförande perspektiv med hjälp av en visuell textanalys. I studien syns en tydlig åtskillnad mellan två musikvideor. Lauryn Hills musikvideo Everything is Everything lyfter samhällsproblem och hon vill skapa debatt om orättvisor i det amerikanska samhället. Hill’s musikvideo har hög representation av olika etniciteter i videon och anspelar på musik som räddningen för den afroamerikanska minoritetsgruppen. Denna typ av användning av musik för att föra samhällsdebatt är inget ovanligt fenomen inom genren hiphop.  Nicki Minajs musikvideo Super Freaky Girl objektifierar män, kvinnor och använder sig av självobjektifiering. Minajs musikvideo anspelar på sexuell njutning utifrån the male gaze och visar hur den kvinnliga artisten har tagit på sig rollen som hon har blivit tillskriven i decennier av hennes manliga kollegor. Studien ger ett nytt perspektiv på forskning inom hiphop och populärkultur och ämnar bidra till debatt om objektifiering av kvinnor i samhället. / The portraying of women in male hip hop artists’ music videos have long been in debate and in the center of attention. This study aims to through a qualitative study contribute to the research with a new perspective where we analyze female hip hop artists' music videos from a gender and historical comparative perspective using a visual text analysis. The study shows a clear distinction between two music videos. Lauryn Hill’s Everything is Everything brings society’s issues to light and aims to create a debate about the injustices in American society. Hill’s music video has high representation of different ethnicities in her music video and alludes to music as the savior of the afro-american minority group. This kind of usage of music to start a debate in society is not uncommon in the genre of hip hop.  Nicki Minaj’s music video Super Freaky Girl objectifies men, women and shows usage of self-objectification. Minaj’s music video alludes to sexual pleasure from the male gaze perspective and shows how the female artist has taken on the role that she has been given for decades by her male colleagues. This study gives a new perspective on research in hip hop and popular culture and aims to contribute to the debate of objectification of women in society.

Background and Purpose: The energy crisis that evolved from Russia’s attack on Ukraine had an impact on Swedish energy companies. Therefor these energy companies Karlstad Energy and Hedemora Energy published texts containing the word “energy crisis”. This study’s purpose was to understand how energy companies work with web published texts visually and textually after a crisis. To do this, the study focuses on the multimodal analysis method on texts from Karlstad Energy and Hedemora Energy.     Method: The study found usage of the semiotic visual analysis method and the content analysis method on the texts to answer the sought-out question that was created from the study’s purpose. These methods have different recommendations to help analyze material and which has been used to answer the study’s question. This was done to analyze the texts from Karlstad Energy and Hedemora Energy individually, then these analyses were put against each other to find differences and similarities.     Results and Conclusion: The results that came from these analyzes were that the companies Karlstad energy and Hedemora energy work differently on the web. They have multiple visual differences like their usage of color, divisions of the text on the web, usage of pictures and textual differences such as their response possibilities and their CEOs participation to the text and usage of the word “we”. Then there were some similarities, such as the company’s usage of big texts, their order of themes of texts and their statement of facts. With this, the Conclusion is that these companies, Karlstad Energy and Hedemora Energy work differently visually and textually. / Bakgrund och syfte: Rysslands angrepp mot Ukraina har medfört en energikris som påverkat energiföretag. Energiföretagen Karlstad Energi och Hedemora Energi har publicerat texter på sina webbsidor som nämner ordet ”energikrisen”. Studiens syfte är att förstå hur energiföretag använder sig av webben för kommunikation under och efter en kris. För detta syfte genomförs en multimodal analys av Karlstad Energi och Hedemora Energis publicerade texter på webben.     Metod: Den multimodala analysmetoden med specifikation av den semiotiska visuella analysmetoden och innehållsanalysmetoden användes för att besvara studiens frågeställning och konstruerades utifrån studiens syfte. Dessa metoder har flera rekommendationer som hjälper med analyserna och dessa användes för att få fram svaren till de visuella och textuella analyserna. Därmed analyserades texterna från webben individuellt och ställdes därefter emot varandra för att finna skillnader och likheter.     Resultat och slutsats: Det resultat som framgick var att företagen Karlstad Energi och Hedemora Energi har olika arbetssätt även om de är inom samma bransch. De har flera visuella kontraster som färgval, uppdelning av text på webben, användning av bilder, och flera textuella skillnader som responsmöjlighet, VDs tillägg till texten, användningen av ordet ”vi” m.fl. Likheter fanns i användningen av fetstil, rangordningen av teman och framkodning av påståenden. Resultatet är slutsatsen att företagen jobbar helt olika både visuellt som textuellt, även om de är inom samma bransch.

In this thesis the animated tv series She-Ra and the Princesses of Power and the representation and the character development within it is researched and analyzed.  In television and media, representation has a history of being narrow. But in 2018 the animated tv series She-Ra and the Princesses of Power came and showed how broad representation could be done, and how it can be done by creating characters who are allowed to develop. Our aim with the study was to study the character development and the representation, with a focus on queer identities and themes.  With the series She-Ra and the Princesses of Power as a case, and through visual analysis and character analysis we approached our study and this subject. Our study resulted with the conclusion that queer representation does not have to be direct or in your face. With focus on the characters own developments, and letting them exist in a non-heteronormative world, they got to emerge as their own persons with complex identities which are not relying on their sexual orientation or gender identity. The show instead shows that it's possible to provide broad representation where everyone can exist in a world that does not abide by the norms that are found in real society. It also became clear that the series real aim was on the importance of friendship, love and acceptance, rather than the storyline which was a mere entertaining excuse for this deeper meaning.

Bakgrund Den djupt rotade rela;onen mellan människa och djur användsidag ibland av reklammakare. A: använda djur som e:designelement för a: få kontakt mellan mo:agaren ochannonsens budskap kan appliceras på olika vis av varierandeorsak. Idag saknas det studier på svenska av magasinannonsermed djur som designelement.SyHe SyHet med denna studie är a: kartlägga användandet av djur imagasinannonsering, för a: få en översikt på hur en annonssom innehåller djur designas ur e: grafiskt perspek;v ochvilken roll djuret har i annonssammanhang.Metod Strategin som använts i denna studie är kvan;ta;vinnehållsanalys. Metoden är visuell analys som baserar sig påli:eraturstudier, de:a föregås av en pilotstudie för a:kartlägga ;llgängligt material och definiera urval.Resultat Resultatet, som omfa:ar 36 magasinannonser med djur, visar a:den populäraste magasingenren bland annonser är Mode ochSkönhet och det djur som oHast påträffas är Hunden. Denvanligaste rollen som djuret representeras som är som Kär vän;ll människan. Inget framträdande mönster över användningenav färg, kontrast eller något annat grafiskt designval iuOormningen av annonserna.Slutsatser Slutsatser som kan dras denna studie visar a: användningen avdjur i magasinannonser är e: sä: för reklammakaren a: skapaen rela;on ;ll mo:agaren, framför allt genom a: använda detpopulära husdjuret Hund. Djurets roll är oHa passivt iannonssammanhang, men de är enkla a: känna igen och kandärför bidra ;ll a: fånga mo:agarens uppmärksamhet.Rekommenda;oner Denna studie kan ses som en grund för vidare forskning inomnågon av det kartlagda området. Förslagsvis kan man förlängaundersökningsperioden och analysera annonser med djurunder en längre ;dsram. / Background The deeply set rela;onship between man and animals aresome;mes used today by adver;sers. Using animals as arecognizable connector between the viewer and the message ofthe adver;sement can be applied in different ways and withvariable purposes. Today there is a lack of research made onSwedish magazine adver;sements that employ animals as adesign elementAim The aim of this study is to map the use of animals in magazineadver;sing, in order to get an overview of how ads with animalsas a design element are implemented, in a graphical sense, aswell as what role the animal plays in the ad seUng.Method The strategy for this study is quan;ta;ve content analysis. Themethod is a visual analysis based on a literature review, this ispre-empted by a pilot study in order to map the availablematerial and to set boundaries for the selec;on.Results The result, that includes 36 magazine ads, shows that the mostpopular magazine genre in which to adver;se using animals asdesign elements are Fashion and Beauty, and the most commonanimal used is The Dog. The most commonly used rollrepresented by an animal Is as a Loved one to man. Nodiscernible pa:ern has been discovered in the use of colour,contrast or any of the graphic design of the ads.Conclusions Conclusions that can be drawn from this study is that the use ofanimals in magazine adver;sing is a way for the adver;sers tocreate a rela;onship with the viewer, primarily through the useof the popular pet The Dog. The role of animals in adver;sing areoHen as a passive element, but they are easily recognizable.RekommendationsThis study can be seen as a base for con;nual research in someof the mapped subjects. It is advised that the research period isextended, and the ;meframe of the study material expanded.