Made available in DSpace on 2015-05-07T15:08:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 arquivototal.pdf: 15457693 bytes, checksum: 4e842e98d3ac74f80a5e81263884dace (MD5) Previous issue date: 2012-08-27 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES / This dissertation presents discussions about Musical Education in the context of Public Policies in the Education field. The research aims at the institutionalization process of mandatory Music teaching in public schools in the city of João Pessoa, based on the Law 11.769/2008. To accomplish all this, it was necessary to understand the present forces in the trajectory of educational policies that enabled the emergence of Law 11.769/2008 establishing the mandatory Music teaching in elementary Brazilian school. Historical periods were analyzed with the emergence of Music education since the colonial period, after its transformation in educational reforms in the Empire and posteriorly its nationalization during the Vargas Age (1930- 1945) with the Orpheonic Singing project, directed by maestro Heitor Villa-Lobos. After the decline of such a project and the exclusion of Music as a subject in school curricula from the LDB of 1961 and 1971, arises a movement of musicians, music educators and politicians who aimed at the return of Music as a mandatory content at elementary school. From the Foucaultian concept of Discourse Analysis, we sought to understand the context of the Law creation 11.769/2008 and the prospects of its implementation in public basic school, in general, and specifically in the city of João Pessoa. / A presente dissertação apresenta discussões sobre a Educação Musical no contexto das Políticas Públicas no campo da Educação. A investigação tem como objetivo o processo de institucionalização da obrigatoriedade do ensino da Música nas escolas da rede pública do município de João Pessoa, com base no que versa a Lei 11.769/2008. Para tanto, se fez necessário entender as forças presentes na trajetória das políticas educacionais que possibilitaram o surgimento da Lei 11.769/2008, que institui a obrigatoriedade do ensino de Música na escola básica brasileira. Foram analisados os períodos históricos que apresentam a emergência do ensino de Música a partir do período colonial, depois sua transformação nas reformas educacionais no Império e posteriormente sua nacionalização durante a Era Vargas (1930-1945) com o projeto de Canto Orfeônico, dirigido pelo maestro Heitor Villa-Lobos. Após o declínio de tal projeto e a exclusão da Música como disciplina nos currículos escolares a partir da LDB de 1961 e 1971, surge um movimento de músicos, educadores musicais e políticos que visaram o retorno da Música como conteúdo obrigatório na escola básica. A partir do conceito foucaultiano de Análise do Discurso, buscou-se entender o contexto da criação da Lei 11.769/2008 e as perspectivas de sua implementação na escola básica pública, no geral, e especificamente no município de João Pessoa.

A pesquisa teve como objetivo estudar as escolas americanas de confissão protestante na província e depois estado se São Paulo, na perspectiva de conhecer como se deu a presença da música nestas escolas. O período que está sendo enfocado nesta pesquisa é de 1870 a 1920. A educação musical no período é um campo particularmente fértil, por não ter sido suficientemente estudada, seja no campo da História da Educação ou no campo da Educação Musical. Neste período, verifica-se uma nova conformação cultural que se deu na sociedade brasileira e, em particular na sociedade paulista, com a presença das denominações protestantes no Brasil e o desenvolvimento de uma rede de escolas americanas protestantes num cenário onde circulavam as tradicionais influências portuguesas, francesas e alemãs. Apoiada na bibliografia, esta pesquisa constatou que essas escolas se apresentavam enquanto a possibilidade de uma melhor formação, que a oferecida pelas escolas nacionais, sendo por isso, apoiadas pelos liberais e republicanos, os quais valorizavam o seu caráter democrático, os métodos atualizados e um particular interesse pela educação feminina. Foi retomado o estudo da inserção da música a partir da Reforma Protestante com o propósito de entender como foi utilizada a música na igreja e para verificar se esta teria influenciado o ensino da música nas escolas americanas dessa confissão. Em seguida foram estudadas três escolas protestantes em São Paulo ligadas a três Igrejas Históricas (Presbiteriana, Metodista e Batista), bem como o repertório musical nelas praticado, com o objetivo de comprovar se aquele movimento se verificou também nesse episódio histórico da educação paulista, trabalhando no campo interdisciplinar de pesquisa. Utilizamos como fontes primárias entre outros materiais inéditos, partituras e coletâneas musicais. / The research aimed at studying American schools professing the protestant faith in the province and then the state of São Paulo, in the perspective of getting to know the ways in which music was present in these schools. The time period focused in this research ranges from 1870 to 1920. Musical education in this period is a particularly rich field as it has not been studied thoroughly enough whether in the field of the History of Education or in that of Musical Education. A new cultural framework is apparent as having taken place in the Brazilian society, markedly in the society of São Paulo, resulting from the presence of protestant denominations in Brazil and the development of a network of American protestant schools in a setting where traditional Portuguese, French and German influences were present. Supported by the bibliography, this research evidenced that these schools seemed to provide better quality of education than that of the national schools, being therefore supported by the liberals and republicans who valued their democratic nature, updated methodology and noteworthy interest in female education. The study of the insertion of music starting with the Protestant Reformation was resumed with the intent of understanding how music was used in the church and to verify if the later may have influenced the teaching of music in the American schools which professed such faith. Afterwards, working in the interdisciplinary field of research, three protestant schools located in São Paulo were studied, which are associated with three Historical churches (Presbyterian, Methodist and Baptist), as well as the musical repertoire practiced in them, with the intent of attesting if that movement was also present in this historical episode of education n São Paulo. Partitions and musical collections, among other unique material, were used as primary source.

Made available in DSpace on 2017-07-21T20:31:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Egon Eduardo Sebben.pdf: 680488 bytes, checksum: 1bd7e270d94f2d90faceb54b9cfa3957 (MD5) Previous issue date: 2009-02-18 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This work has as its objective to investigate the musical conceptions and practices of students from the 8th grade of the elementary education and the policies concerning the art and music education at school in Ponta Grossa – Paraná, having as analysis vectors the media and the school musical practices. The proposed specific objectives are: to investigate the musical taste and practices of students from the 8th grade of the elementary education; to analyze the educational policies for the art and music education and the musical practices of the school, in order to verify in what level they meet the musical taste demand and the musical experience of the students; to investigate the students conceptions concerning the art and music education at school. The proposal of the research undertaking set off from the disquiet about the relation of the students with music, their practices and musical consumption, keeping in sight the Law Project 330/06, approved as an ordinary Law n.11769/2008, which makes obligatory the music education at school. The method applied is based in the dialectical and historic materialism, considering that the subjects and the research spaces are inserted into a wider economical, political and social reality. The prioritized instrument of research was the questionnaire, applied in 297 students from the 8th grade from 13 state public schools and 6 private schools from Ponta Grossa - Paraná. The obtained results indicate that the investigated adolescents have musical knowledge, showing themselves as active music consumers, and their taste derivates from the mediatical emissions, mostly based on the internet. However, the school does not incorporate this knowledge, reducing not only the music, but also the art to a secondary situation in the school environment. The educational policies are configured as an important way of democratization to the artistic languages access, but they need to be readjusted and rethought according to the contexts in which they are inserted. The verification that the school does not work the musical and artistic knowledge properly, and does not consider important adolescents practices knowledge, leads to reflect about the imposed challenges by the new law which institutes the obligation of music in the basic education. / Este trabalho tem como objetivo investigar as concepções e práticas musicais de alunos de 8ª série do Ensino Fundamental e as políticas para o ensino de arte e música em escolas do município de Ponta Grossa – Paraná, tendo como vetores de análise as mídias e as práticas musicais da escola. Os objetivos específicos propostos são: investigar o gosto e as práticas musicais de alunos de 8ª Série do Ensino Fundamental; analisar as políticas educacionais para o ensino de arte música e as práticas musicais da escola, a fim de verificar em que medida respondem às demandas de gosto musical e às vivências musicais dos alunos; investigar as concepções dos alunos a respeito do ensino de arte e música nas escolas. A proposta de empreendimento da pesquisa partiu de inquietações a respeito da relação dos alunos com a música, suas práticas e consumo musical, tendo em vista o projeto de Lei 330/06, aprovado como Lei ordinária nº11769/2008, que torna obrigatório o ensino de música na escola. O método empregado se embasa no materialismo histórico e dialético, considerando que os sujeitos e espaços da pesquisa inserem-se na realidade econômica, política, social e cultural mais ampla. O instrumento de pesquisa priorizado foi o questionário, aplicado em 297 alunos de 8ª série de 13 escolas públicas estaduais e 6 escolas particulares de município de Ponta Grossa – Paraná. Os resultados obtidos indicam que os adolescentes investigados possuem conhecimentos musicais, mostrando-se consumidores ativos da música, e seu gosto mussical decorre das emissões midiáticas, com aporte da Internet. Contudo, a escola não apropria-se desse conhecimento, reduzindo não apenas a música, mas também a arte a uma situação secundária nos espaços escolares. As políticas educacionais configuram-se como importante meio de democratização do acesso às linguagens artísticas, mas precisam ser reapropriadas e repensadas de acordo com o contextos em que se inserem. A constatação de que a escola não trabalha adequadamente o conhecimento artístico e musical, e não considera saberes importantes das práticas dos adolescentes, leva a refletir sobre os desafios impostos pela nova lei que institui a obrigatoriedade da música na educação básica.

Made available in DSpace on 2016-12-12T20:34:13Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Sueli.pdf: 1176498 bytes, checksum: a45ae435c1adb40e543392ae90cc3473 (MD5) Previous issue date: 2006-09-20 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior / This master dissertation has as its main objective a reflection about Music Teaching in public schools in Lages/SC. The study is related to the effect of improving music teaching to 5th grade students of Basic Education School Vidal Ramos Junior in Lages/SC, using elements from Music History. The observation and living with problems or the lack of a good musical education in public schools in Lages confirm and make stronger this idea. Data were collected from 35 young students of 5th grade. The methodologies used were quality investigation and field research from March to June in 2006 and information of 50 pupils and 25 teachers from Basic Education School System of Lages/SC, in July 2006. The reality of Music Teaching at school is a promise and an expectation: to review the past, to understand the difficulties and to prepare the future and the present study shows another possibility for a better teaching of music at public schools / O objetivo da dissertação de mestrado foi fazer uma reflexão sobre o ensino da música nas escolas de ensino fundamental na cidade de Lages/SC. Tem seu fundamento na idéia de ensinar música aos alunos das 5as séries do Ensino Fundamental da Escola de Educação Básica Vidal Ramos Junior, de Lages/SC, usando como ferramenta elementos da história da música. A observação e a convivência com os problemas existentes para a educação musical em escolas públicas na cidade de Lages/SC, confirmam essa idéia. Como ensinar música aos alunos da 5ª série do ensino fundamental em escola pública ultrapassando essas barreiras, foi o problema levantado. A investigação qualitativa e a pesquisa de campo foram as metodologias adotadas. Os instrumentos para a obtenção dos dados foram a observação e questionário. O questionário foi aplicado para coletar as informações dos 35 jovens alunos da 5ª série da Escola de Educação Básica Vidal Ramos Junior, Lages/SC, que participaram da experiência prática realizada de março a junho de 2005, e a coleta de informações dos 50 alunos dessa mesma escola e dos 25 professores de Educação Musical que ensinam música nas escolas do Sistema de Educação Básica de Lages/SC, foi realizada em julho de 2006. A realidade do ensino da Música na escola resume-se a promessa e expectativa: rever o passado, entender as dificuldades e preparar para o futuro e este estudo mostra outra possibilidade para o ensino da Música

SANTOS, Marcos Paulo Miranda Leão dos. Os exercícios de criação de J. H. Koellreutter: um estudo de sua aplicação na escola regular. 2015. 112f. – Dissertação (Mestrado) – Universidade Federal do Ceará, Programa de Pós-graduação em Educação Brasileira, Fortaleza (CE), 2015 / Submitted by Márcia Araújo (marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-07T14:45:50Z No. of bitstreams: 1 2015_dis_mpmlsantos.pdf: 569685 bytes, checksum: 7dde3927cf5a2393ddacc05f95f72b04 (MD5) / Approved for entry into archive by Márcia Araújo(marcia_m_bezerra@yahoo.com.br) on 2015-12-08T15:28:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2015_dis_mpmlsantos.pdf: 569685 bytes, checksum: 7dde3927cf5a2393ddacc05f95f72b04 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-12-08T15:28:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2015_dis_mpmlsantos.pdf: 569685 bytes, checksum: 7dde3927cf5a2393ddacc05f95f72b04 (MD5) Previous issue date: 2015 / This paper relates with the importance of creation for the musical student learning. We start from the problem: How the musical creation exercises proposed by Koellreutter would be accepted by students from a public school? Would the exercises be able to achieve those goals? The proposed Koellreutter would fit the peculiar physical structure of a public elementary school? Some publications have addressed the importance of compositional activities to integrate the development, but there is still a lack in academic studies aimed to create exercises and their reflection in the development of children and youth. However, renowned authors such as Schafer, Gainza, Beineke, Swanwick, Moraes, have already been addressing the importance of education grounded in musical creation, we restrain ourselves in the creation exercises proposed by the composer and educator JH Koellreutter. Our objective was to investigate whether the activities could contribute to music education processes when inserted in the school environment. The B class of the 6th grade of the Primary School Journalista Durval Aires, located in Maracanaú was elected as a field of study. The methodology developed within the qualitative approach, an action/research, in which, eight creative activities sections were experienced with the students. The record of the meetings was through audiovisual recording, besides the construction of a diary. As a result, we realized that the activities developed by Koellreutter, even with the difficulties encountered, were well accepted by the students and it was provided to them the pleasure of performing, appreciation and especially the music-making students. / O presente trabalho versa sobre a importância da criação para o aprendizado musical dos estudantes. Partimos da problemática: como os exercícios de criação musical propostos por Koellreutter seriam aceitos pelos estudantes de uma escola municipal? Os exercícios conseguiriam atingir os objetivos previstos? A proposta de Koellreutter se adequaria à estrutura física peculiar de uma escola pública de ensino fundamental? Algumas publicações já abordaram a importância de atividades composicionais para o desenvolvimento integral, mas ainda existe carência no meio acadêmico de estudos voltados para exercícios de criação e o seu reflexo no desenvolvimento de crianças e jovens. Apesar de autores renomados, como Schafer, Gainza, Beineke, Swanwick, Moraes, já abordarem a importância da educação calcada na criação musical, nos detivemos nos exercícios de criação propostos pelo compositor e educador J. H. Koellreutter. Tivemos como objetivo investigar se as atividades poderiam contribuir para processos de musicalização quando inseridas em ambiente escolar. Elegemos, como campo de estudo, a turma B do 6° ano da Escola de Ensino Fundamental Jornalista Durval Aires, localizada no município de Maracanaú. Como metodologia, desenvolvemos, dentro da abordagem qualitativa, uma pesquisa-ação em que oito seções de atividades de criação foram experienciadas com os estudantes. O registro dos encontros se deu por meio de gravação audiovisual, além da construção de um diário de campo. Como resultados, percebemos que as atividades desenvolvidas por Koellreutter, mesmo com as dificuldades encontradas, foram bem-aceitas pelos estudantes e proporcionaram o prazer da execução, da apreciação e principalmente da criação musical aos estudantes.

Submitted by MARLA EBINGER MORAES LIIDTKE null (marlaebinger@gmail.com) on 2016-07-28T13:28:13Z No. of bitstreams: 1 DissertaçãoVersãoFinal.pdf: 1636468 bytes, checksum: f32a69573224643dc0262b021ea7a7a5 (MD5) / Approved for entry into archive by Felipe Augusto Arakaki (arakaki@reitoria.unesp.br) on 2016-08-01T13:01:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 liidtke_mem_me_ia_par.pdf: 1636468 bytes, checksum: f32a69573224643dc0262b021ea7a7a5 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-08-01T13:01:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 liidtke_mem_me_ia_par.pdf: 1636468 bytes, checksum: f32a69573224643dc0262b021ea7a7a5 (MD5) Previous issue date: 2016-06-08 / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Em toda e qualquer filosofia e teoria educacional, o planejamento escolar é visto como necessário para que se efetive uma prática pedagógica consciente e eficiente. Entendemos então que ele também deve integrar o ensino musical, pois viabiliza direcionamentos visíveis, práticas fundamentadas e metodologias contextualizadas; mais que isto, ele resgata o sentido da educação musical na escola. Parte do pressuposto de que o ensino de música só será de fato inserido na escola básica, quando direcionado e fundamentado por uma matriz curricular pensada coletivamente e por planejamentos pedagógicos a ela relacionados. Esta dissertação tem como objetivo analisar o conceito de planejamento escolar, investigando sua validade na educação musical, verificando como o planejamento pedagógico e curricular é feito pelos educadores musicais, professores e coordenação pedagógica em escolas particulares de ensino fundamental. O assunto planejamento escolar é amplamente investigado pelas Ciências da Educação, sendo um assunto de interesse do Currículo e da Didática. No campo da música, porém, pouco é abordado. Essa pesquisa é de caráter misto. Contemplou parte de uma bibliografia voltada para as Ciências da Educação, definindo o que é planejamento, quais seus tipos e componentes, bem como as diferentes formas de conceber planejamento nas três principais teorias do currículo: Teoria Tradicional, Teoria Prática e Teoria Crítica. A fundamentação teórica embasou-se em autores que investigam o planejamento crítico, os quais defendem a participação igualitária de professores, gestores e alunos no processo de decisão sobre objetivos, conteúdos, procedimentos e avaliações do ensino e aprendizagem. Nessa linha, Celso Vasconcellos, Jose Carlos Libâneo e José Augusto Pacheco são as principais fontes. A pesquisa de campo foi feita por meio de entrevistas semiestruturadas, com 09 (nove) professores de música de escolas básicas particulares da cidade de São Paulo, analisadas quantitativamente e qualitativamente. Concluímos que as escolas investigadas não possuem um projeto curricular para o ensino musical, sendo que os professores de música ora seguem um livro didático imposto de maneira rígida pela instituição, ora decidem sozinhos o que ensinar e o seus planos didáticos tomam o lugar do planejamento curricular institucional. Tal atitude aponta para a incompreensão por parte dos educadores musicais e das instituições, do sentido maior do planejamento conforme explicitado no capítulo I. / In every single educational philosophy and theory, the educational scheduling is taken as an important tool in order to implement a conscious and efficient pedagogical practice. Therefore, we understand that this scheduling must integrate the musical education because promote straight directions, reasoned practices e contextualized methodologies. More than this, the educational scheduling rescues the meaning of the musical education in the school. It is assumed that the musical education will be only included in a basic school program when this will be directed and settled up by a curricular model collectively prepared and by pedagogical scheduling related to it. This dissertation reviews the educational scheduling concept, investigating its credibility and expiration into the musical education and checking out how the pedagogical and curricular scheduling is planned and made by the musical educators, teachers and pedagogical coordinators into the private elementary schools. The educational scheduling issue is hugely investigated by the Educational Sciences, being a matter of relevant meaning for Curriculum and Didactic. However, for Music this issue is a lot less approached. This research talks about both of them. It is contemplating part of a bibliography with focus on Educational Sciences, explaining what the scheduling is about, what are all the kinds and components, such as the different ways of making scheduling in the three main curriculum´s theories: Traditional Theory, Practical Theory and Critical Theory. The theoretical principles were made thinking of the authors that investigate the critical scheduling, the ones who support the teacher’s equitable involvement, leaders and students who are able to decide the purposes, contents, procedures and teaching and learning evaluations. Following this point of view, Celso Vasconcellos, Jose Carlos Libâneo e José Augusto Pacheco are the main sources. The researches were made using framed interviews with nine musical teachers from private schools in Sao Paulo capital. All the questions were analysed qualitatively and quantitatively. We concluded that the schools that were investigated do not have a curricular project for the musical education. The musical teachers sometimes adopt a didactical book imposed in a tough way by the institution; sometimes decide on their own what to teach and which didactical plans will be used as institutional curricular scheduling. This behavior shows a kind of musical educators misunderstanding and also some institutions’ misunderstandings too, according to the planning explained in the first chapter.

Made available in DSpace on 2016-08-03T16:16:20Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Elisabete Bernardes Fonseca.pdf: 220475 bytes, checksum: ac455d04f8e2d148bc035a987745c62f (MD5) Previous issue date: 2010-08-31 / A fruição artística por meio da música é um modo privilegiado de conhecimento e aproximação entre indivíduos de culturas distintas. A música pode enriquecer o trabalho pedagógico, facilitando a compreensão dos fatos históricos e atuando na formação de sujeitos críticos e conscientes, agentes de seu próprio conhecimento, em um plano que vai além do discurso verbal. A área de música tem uma função importante a cumprir. A música situa o fazer artístico do homem histórico brasileiro, que conhece suas características tanto particulares, tal como se mostram na criação de uma arte brasileira, quanto universais, tal como se revelam no ponto de encontro do fazer dos artistas de todos os tempos, que sempre inauguram formas de tornar o presente explicável. Pode-se concluir da importância da música na prática escolar, que deve ter espaço garantido nas políticas educacionais. O objetivo desta pesquisa, nessa perspectiva, é verificar as recomendações dos Parâmetros Curriculares Nacionais (PCN-Arte) fazem quanto ao estudo da música e em que medida tais recomendações se expressam na prática educacional de escolas de Ensino Fundamental. Para tanto, explora-se, como referencial teórico escolhido, os estudos de Montanari (1988) e Barbosa (1983). É uma pesquisa de natureza qualitativa e se desenvolve por meio de estudos bibliográficos relacionados à temática, incluindo o PCN-Arte, e também da coleta de dados entre professores polivalentes. Os dados obtidos são objeto de análise de conteúdo, de acordo com as orientações de Szymanski, Almeida & Prandini (2004), sendo que as categorias examinadas emergiram dos depoimentos dos entrevistados. O estudo enfatiza o quanto é preciso avançar nas políticas educacionais em nosso País.

Submitted by ELIANE HILARIO DA SILVA MARTINOFF null (elmartinoff@hotmail.com) on 2017-04-10T15:15:39Z No. of bitstreams: 1 O ENSINO DE MÚSICA NA ESCOLA PÚBLICA BRASILEIRA NO PERÍODO DE VIGÊNCIA DA LEI 5.69271 E SEUS REFLEXOS NA ATUALIDADE..pdf: 1958368 bytes, checksum: 3fafdb6914e05f5eb21d1336a98c4ce4 (MD5) / Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-04-12T18:02:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 martinoff_ehs_dr_ia.pdf: 1958368 bytes, checksum: 3fafdb6914e05f5eb21d1336a98c4ce4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-04-12T18:02:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 martinoff_ehs_dr_ia.pdf: 1958368 bytes, checksum: 3fafdb6914e05f5eb21d1336a98c4ce4 (MD5) Previous issue date: 2017-02-22 / O ensino de música, desde quando instituído oficialmente nas instituições públicas brasileiras, na segunda metade do século XIX, tem passado por transformações e desempenhado diferentes papéis. Com as leis as leis 5.540/68 e 5.692/71, música, teatro, artes plásticas e desenho (substituído mais tarde pela dança), passaram a constituir a Educação Artística. A partir de então, o ensino de música foi perdendo visibilidade e importância. Esta tese aponta alguns pontos principais no processo histórico do ensino de música nesse período, visando esclarecer prováveis consequências para os dias atuais. A pergunta principal é: qual o papel desempenhado pela disciplina música na escola pública brasileira durante a vigência da Lei 5.692/71 e quais as possíveis consequências para seu ensino na atualidade? O referencial teórico baseou-se em Theodore Schultz (1961, 1973) na Teoria do Capital Humano, Jofre Dumazedier (2004), quanto ao conceito de lazer e sua aplicação na educação e Jürgen Habermas (1968), quanto ao conceito de racionalidade da dominação. A metodologia baseou-se no modelo de Dominique Julia (2001), que indica três caminhos para esse estudo: 1. conhecer as normas e finalidades que regem a escola, 2. avaliar a profissionalização do trabalho do educador e 3. analisar os conteúdos ensinados e as práticas escolares. Foram analisados leis, decretos e pareceres referentes a esses aspectos; livros didáticos de música utilizados nas escolas; a formação do docente. Observou-se o lugar e o papel secundários da música na escola pública, vista como lazer dentro da cultura de massa. / The teaching of music, since when established officially in the Brazilian public institutions, in the second half of the 19th century, has undergone transformations and played different roles. With the laws 5,540/68 and 5,692/71, music, theatre, visual arts and design (later replaced by dance), become artistic education. From then on, the music was losing visibility and importance. This thesis aims some main points in the historical process of music education during this period, aiming to clarify probable consequences for the present day. The main question is: what is the role played by music in Brazilian public school discipline during the term of the law 5,692/71 and what the consequences to its teaching today? The theoretical framework is based on Theodore Schultz (1961, 1973) on Human Capital theory, Joffre Dumazedier (2004), about the concept of leisure and its application in education and Jürgen Habermas (1968), about the concept of rationality of domination. The methodology was based on the model of Dominique Julia (2001), indicating three paths for this study: 1. know the rules and governing the school purposes, 2. to assess the professionalization of the work of educator and 3. analyze the content taught and school practices. Was analyzed laws, decrees and opinions relating to these aspects; music textbooks used in schools; the education of the teaching staff. It was observed the secondary place and role of music in public school, seen as leisure within the mass culture.

Submitted by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-11T10:39:02Z No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renato Borges - 2018.pdf: 2664731 bytes, checksum: 6b0ed0b70e3d161142e4b174590cb3e0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Approved for entry into archive by Luciana Ferreira (lucgeral@gmail.com) on 2018-12-11T10:41:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renato Borges - 2018.pdf: 2664731 bytes, checksum: 6b0ed0b70e3d161142e4b174590cb3e0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-12-11T10:41:14Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Dissertação - Renato Borges - 2018.pdf: 2664731 bytes, checksum: 6b0ed0b70e3d161142e4b174590cb3e0 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2018-10-11 / The research presented here seeks to identify and analyze the pedagogical tendencies for teaching music in the Basic Education School present in the academic production of Brazilian music graduate programs. Through the analysis of the historical movement and the production of knowledge about school music teaching, we intend to identify and analyze which pedagogical trends have been evidenced in academic production and from there, to problematize this teaching from the perspective of historical-critical pedagogy and historical-cultural theory, understanding music as necessary knowledge for development. We start from the assumption, based on Saviani (2003 and 2012), that there is objective knowledge historically constituted that must be transmitted from generation to generation, especially by the school. All social subjects need to appropriate the knowledge historically accumulated by humanity and therefore school education must have as aim the objective knowledge, elaborated and systematized. Our research sought to answer the following research problem: What pedagogical tendencies in the teaching of music in the Basic Education School have been evidenced in academic production? How can school music education contribute to human development? Our general objective was to identify and analyze the pedagogical tendencies for the teaching of Music in the Basic Education School evidenced in the academic production of Brazilian graduate programs in Music. As specific objectives we propose to present and analyze a historical-political panorama of school music education in Brazil and to explain the importance of school music education for human development from the theoretical assumptions of historical-critical pedagogy and historical-cultural theory. The research methodology adopted is the bibliographic research, in which we identify and analyze the dissertations and theses produced in the last five years (2012-2016) on musical education/music teaching in Basic Education/in the school, seeking to apprehend and problematize the pedagogical tendencies for the teaching of music evidenced in these productions. / A pesquisa aqui apresentada busca identificar e analisar quais são as tendências pedagógicas para o ensino de música na escola de Educação Básica presentes na produção acadêmica dos programas de pós-graduação em música brasileiros. Por meio da análise do movimento histórico e da produção do conhecimento a respeito do ensino escolar de Música, pretendemos identificar e analisar quais tendências pedagógicas têm sido evidenciadas na produção acadêmica e a partir daí, problematizar esse ensino a partir da perspectiva da pedagogia histórico-crítica e da teoria histórico-cultural, compreendendo a música como conhecimento necessário para o desenvolvimento. Partimos do pressuposto, nos fundamentando em Saviani (2003 e 2012), de que há conhecimentos objetivos historicamente constituídos que devem ser transmitidos de geração em geração, principalmente pela escola. Todos os sujeitos sociais necessitam apropriar-se dos conhecimentos historicamente acumulados pela humanidade e por isso a educação escolar deve possuir como horizonte o saber objetivo, elaborado e sistematizado. Nossa investigação procurou responder ao seguinte problema de pesquisa: Quais tendências pedagógicas no ensino de música na escola de Educação Básica têm sido evidenciadas na produção acadêmica? Como a educação musical escolar pode contribuir no desenvolvimento humano? Nosso objetivo geral foi identificar e analisar as tendências pedagógicas para o ensino de Música na escola Educação Básica evidenciadas na produção acadêmica dos programas de pós-graduação em Música brasileiros. Como objetivos específicos nos propusemos a apresentar e analisar um panorama histórico-político do ensino escolar de música no Brasil e explicitar a importância da educação musical escolar para o desenvolvimento humano a partir dos pressupostos teóricos da pedagogia histórico-crítica e da teoria histórico-cultural. A metodologia de pesquisa adotada é a pesquisa bibliográfica, em que identificamos e analisaremos as dissertações e teses produzidas nos últimos cinco anos (2012- 2016) sobre educação musical/ensino de música na Educação Básica/na escola, buscando apreender e problematizar as tendências pedagógicas para o ensino de música evidenciadas nestas produções.

A pesquisa teve como objetivo estudar as escolas americanas de confissão protestante na província e depois estado se São Paulo, na perspectiva de conhecer como se deu a presença da música nestas escolas. O período que está sendo enfocado nesta pesquisa é de 1870 a 1920. A educação musical no período é um campo particularmente fértil, por não ter sido suficientemente estudada, seja no campo da História da Educação ou no campo da Educação Musical. Neste período, verifica-se uma nova conformação cultural que se deu na sociedade brasileira e, em particular na sociedade paulista, com a presença das denominações protestantes no Brasil e o desenvolvimento de uma rede de escolas americanas protestantes num cenário onde circulavam as tradicionais influências portuguesas, francesas e alemãs. Apoiada na bibliografia, esta pesquisa constatou que essas escolas se apresentavam enquanto a possibilidade de uma melhor formação, que a oferecida pelas escolas nacionais, sendo por isso, apoiadas pelos liberais e republicanos, os quais valorizavam o seu caráter democrático, os métodos atualizados e um particular interesse pela educação feminina. Foi retomado o estudo da inserção da música a partir da Reforma Protestante com o propósito de entender como foi utilizada a música na igreja e para verificar se esta teria influenciado o ensino da música nas escolas americanas dessa confissão. Em seguida foram estudadas três escolas protestantes em São Paulo ligadas a três Igrejas Históricas (Presbiteriana, Metodista e Batista), bem como o repertório musical nelas praticado, com o objetivo de comprovar se aquele movimento se verificou também nesse episódio histórico da educação paulista, trabalhando no campo interdisciplinar de pesquisa. Utilizamos como fontes primárias entre outros materiais inéditos, partituras e coletâneas musicais. / The research aimed at studying American schools professing the protestant faith in the province and then the state of São Paulo, in the perspective of getting to know the ways in which music was present in these schools. The time period focused in this research ranges from 1870 to 1920. Musical education in this period is a particularly rich field as it has not been studied thoroughly enough whether in the field of the History of Education or in that of Musical Education. A new cultural framework is apparent as having taken place in the Brazilian society, markedly in the society of São Paulo, resulting from the presence of protestant denominations in Brazil and the development of a network of American protestant schools in a setting where traditional Portuguese, French and German influences were present. Supported by the bibliography, this research evidenced that these schools seemed to provide better quality of education than that of the national schools, being therefore supported by the liberals and republicans who valued their democratic nature, updated methodology and noteworthy interest in female education. The study of the insertion of music starting with the Protestant Reformation was resumed with the intent of understanding how music was used in the church and to verify if the later may have influenced the teaching of music in the American schools which professed such faith. Afterwards, working in the interdisciplinary field of research, three protestant schools located in São Paulo were studied, which are associated with three Historical churches (Presbyterian, Methodist and Baptist), as well as the musical repertoire practiced in them, with the intent of attesting if that movement was also present in this historical episode of education n São Paulo. Partitions and musical collections, among other unique material, were used as primary source.