51 |
El enfoque socioconstructivista como aporte para generar un espacio seguro dentro de los procesos enseñanza-aprendizaje de los actores y las actrices en formaciónRubina Agurto, Paola Estefania 23 November 2023 (has links)
En este artículo analizaremos dos enfoques de enseñanza, el enfoque transmisionista y el
enfoque socioconstructivista. Entendiendo al enfoque transmisionista como una dimensión
en la que los y las docentes tiene un rol activo dentro del proceso enseñanza-aprendizaje y
los estudiantes y rol pasivo; además los y las docentes cumplirían el rol de transmitir
conocimientos y conceptos que han sido pactados a lo largo de los años. Por otro lado, el
enfoque socioconstructivista se enfocaría en que los y las docentes no solo transmiten
conocimientos, sino que, al hacerlo ofrecen un espacio de cuestionamiento y reflexión a los
estudiantes; por lo tanto, ambos tendrían un rol activo dentro del proceso enseñanzaaprendizaje.
Dentro de la especialidad de Teatro en la Facultad de Artes Escénicas de la
PUCP podemos encontrar prácticas que corresponden a ambas prácticas. En ese sentido,
mediante el recojo de información de autores como Pease, Barberán, Castro, Durán y otros,
además de una entrevista a una docente de la especialidad mencionada, vamos a realizar un
análisis con la intención de plasmar estos enfoques dentro de la convivencia docenteestudiante
en la especialidad de Teatro de la FARES para así aportar hacia una convivencia
ética, es decir, un espacio en el que los alumnos y las alumnas puedan encontrar seguridad
dentro del proceso enseñanza-aprendizaje. / In this article we will analyze two teaching approaches named as transmissionist and socioconstructivist.
Understanding the transmissionist approach as a dimension in which teachers
have an active role during the teaching-learning process and students a passive role. In
addition, teachers would fulfill the role of transmitting knowledge and concepts that have
been established over the years. On the other hand, the socio-constructivist approach would
focus on the fact that teachers will not only transmit knowledge, but in doing so, will offer
students a space to questioning and reflection. Therefore, both would have an active role
within the teaching-learning process. Looking inside the practices at the specialty of Theatre,
in the Faculty of Performing Arts in the PUCP, we can find that they correspond both
approaches. In this understanding, we will be introducing an analysis, by collecting
information form authors such as Pease, Barberán, Castro, Durán and others, also will be
adding a theacher´s interview. The intention is to reflect these approaches within the
coexistence between teacher-student at the mentioned specialty in order to contribute towards
an ethical coexistence, so that the stutends feel a safe space whitin the teaching-learning
process.
|
52 |
El discurso en el teatro. Implicaciones éticas y sociales del quehacer teatral profesionalAbrill Chumbiriza, Renzo Renato 20 July 2022 (has links)
El teatro, entendido como una actividad profesional, supone la consecución de ciertos
bienes para el espectador y la sociedad. Dentro de esta perspectiva, hay una discusión
acerca de cuáles son estos bienes que debería ofrecer el teatro de manera esencial para ser
considerado bueno. Con respecto a los que asumen la postura de que el arte tiene como
uno de sus fines el mejorar la sociedad, se problematiza la ética de esta voluntad al poder
asociarse con prácticas paternalistas. Por ello, en este ensayo se pretende analizar y
esclarecer la función del artista, el discurso (o no) de su obra y su relación con la sociedad;
en específico, del artista teatral. Por medio de este análisis, se logra llegar a una
conclusión acerca de la actitud que debe tomar el artista al momento de realizar su
actividad teatral que logre, efectivamente, generar los bienes constituyentes de su
ejercicio profesional que incluyen el entretener, producir un goce estético, y generar una
“transformación positiva” en el espectador. Dicha actitud se aleja del paternalismo para
optar por una posición dialógica y política que tome en cuenta la libertad, dignidad y
voluntad de pensamiento del espectador, quien es considerado como un ser activo en la
interpretación del discurso y en la consecución de los bienes del mismo. / Theater, understood as a professional activity, involves the achievement of
certain assets for the viewer and society. Within this perspective, there is a discussion
about what are these assets that the theater should offer in an essential way to be
considered good. About those who take the position that art has as one of its aims to
improve society, the ethics of this will is questioned by being able to associate with
paternalistic practices. For this reason, this essay aims to analyze and clarify the role of
the artist, the discourse (or not) of his work and his relationship with society; specifically,
by the theatrical artist. Through this analysis, it is possible to reach a conclusion about
the attitude that the artist must take when carrying out his theatrical activity that
effectively manages to generate the constituent goods of his professional practice that
include entertaining, producing aesthetic enjoyment , and generate a "positive
transformation" in the viewer. This attitude moves away from paternalism to opt for a
dialogical and political position that takes into account the freedom, dignity and will of
thought of the spectator, who is considered to be an active being in the interpretation of
the discourse and in the achievement of its goods.
|
53 |
Aplicación de ejercicios del tracto vocal semi ocluido para mejorar la proyección de la voz de estudiantes de actuaciónZegarra Riofrío, Elena 24 September 2019 (has links)
La presente tesis refleja los beneficios de los ejercicios del tracto vocal semi ocluido
(Lax Vox), en la proyección de la voz de estudiantes de actuación. Del 100% de los
aspirantes a participar en el estudio se seleccionó de forma intencional siete sujetos (58%
del universo), correspondientes a la muestra, 4 del género femenino y 3 del género
masculino, entre las edades de 17 y 28 años; todos estudiantes del segundo año de la
institución “Club de teatro de Lima”, Miraflores. El tipo de estudio es explicativo y de
intervención; y el diseño de investigación fue pre prueba y post prueba especial con análisis
cuantitativo y cualitativo de los datos.
Se realizó una serie de evaluaciones previas a la aplicación de los ejercicios, tales
como el instrumento de condición de producción vocal del actor, evaluación perceptivo
auditivo de la calidad de voz, propuesto por Behlau y un análisis acústico a través del
software PRAAT. Después, se aplicó el programa de intervención denominado “Ejercicio
del tracto vocal semi ocluido: LAX VOX. Este se desarrolló en un periodo de cuatro
semanas. En cada semana, se realizaron ejercicios específicos. Por último, se procedió a la
reevaluación utilizando los mismos instrumentos con los cuales se obtuvo respuesta acerca
de: aspectos vocales subjetivos del estudiante, TMF, eficacia glótica, Picht, Loudness, tipo
y modo de respiración. Conclusión: se puede destacar que la aplicación de ejercicios del
tracto vocal semi ocluido produce efectos positivos en la proyección de la voz de
estudiantes de actuación. / The present thesis reflects the benefits of the semi fluid vocal tract exercises: Lax
Vox, in the projection of the voice of acting students. Of the 100% of the aspirants to
participate in the study, seven subjects were chosen intentionally (58% of the universe),
Corresponding to the sample, 4 of the feminine gender and 3 of the masculine gender,
between the ages of 17 and 28 years; All students of the second year of the institution "Club
of theater of Lima", Miraflores. The type of study was explanatory and of intervention; And
the research design was pre-test and post-special test with quantitative and qualitative
analysis of the data.
A series of evaluations were carried out prior to the application of the exercises
corresponding to: actor's condition of voice production, auditory perceptual evaluation of
voice quality and scientific voice software of PRAAT. The intervention program was
followed: exercise of the vocal tract semi fluid: Lax Vox; which was applied for 4 weeks,
distributing one specific exercise per week. Finally, the revaluation was carried out using
the same instruments; with which a response was obtained on the student's subjetive vocal
aspects, TMF, glottal efficacy, Picht, Loudness, type and mode of respiration. In
conclusion, it was possible to emphasize the application of exercises of the vocal tract semi
fluid, they have positive effects in the projection of the voice of acting students.
|
54 |
El cuerpo en escena: un análisis de Los Regalos desde la perspectiva de Rudolph Laban y la pedagogía de creación teatral de Jacques LecoqAlban Gamarra, Sandra 19 June 2024 (has links)
Esta investigación se sumerge en el intrigante mundo del teatro físico con un enfoque
particular en la obra Los Regalos de la Compañía de Teatro Físico. El objetivo central es
desentrañar cómo los principios del análisis de movimiento de Laban y la pedagogía teatral
de Lecoq se reflejan en el trabajo corporal de los actores. Se parte de la hipótesis de que estos
principios infunden a la obra con una expresividad única, estableciendo una conexión
profunda entre el movimiento y la narrativa. A través de esta investigación, se arroja luz no
solo sobre el teatro físico, sino también sobre la apremiante necesidad de entender cómo el
cuerpo y la teatralidad convergen para crear una experiencia artística conmovedora y de
significado. El teatro físico es un género que fusiona la danza y la actuación, donde el cuerpo
es el principal medio de expresión. Rudolph Laban, con su teoría de los "Esfuerzos",
proporciona un marco para comprender la relación entre los movimientos corporales y las
emociones humanas. Por otro lado, Jacques Lecoq, a través de su pedagogía, destaca la
máscara, el clown, la acrobacia y el melodrama como elementos fundamentales en la
creación teatral. La obra Los Regalos se convierte en el escenario de exploración, donde el
movimiento y la actuación se fusionan en una danza de expresividad y narrativa. La
investigación se justifica por la necesidad de comprender cómo estas teorías se integran en la
práctica del teatro físico y cómo contribuyen a una experiencia artística rica y profunda para
finalmente entender que Los Regalos es un testimonio vívido de cómo la teoría y la práctica
se unen para crear una experiencia emocionalmente impactante. Con ello, esta investigación
logra abrir nuevas perspectivas para la comprensión del teatro físico y resaltar la importancia
de explorar la intersección entre el cuerpo y la teatralidad en la creación artística. / This research delves into the intriguing world of physical theatre, with a particular focus on
the play Los Regalos by the Physical Theatre Company. The central objective is to unravel
how the principles of Laban's movement analysis and Lecoq's theatrical pedagogy are
reflected in the physical work of the actors. It starts with the hypothesis that these principles
infuse the play with a unique expressiveness, establishing a profound connection between
movement and narrative. Through this research, it sheds light not only on physical theatre but
also on the pressing need to understand how the body and theatricality converge to create a
moving and meaningful artistic experience.
Physical theatre is a genre that fuses dance and acting, with the body as the primary means of
expression. Rudolph Laban, with his theory of "Efforts," provides a framework for
understanding the relationship between bodily movements and human emotions. On the other
hand, Jacques Lecoq, through his pedagogy, emphasizes the mask, clowning, acrobatics, and
melodrama as fundamental elements in theatrical creation.
The play Los Regalos becomes an arena for exploration, where movement and performance
blend into a dance of expressiveness and storytelling. The research is justified by the need to
comprehend how these theories integrate into the practice of physical theatre and how they
contribute to a rich and profound artistic experience. Ultimately, Los Regalos stands as a
vivid testament to how theory and practice come together to create an emotionally impactful
experience. This research opens new perspectives for understanding physical theatre and
underscores the importance of exploring the intersection between the body and theatricality in
artistic creation.
|
55 |
La danza libre para el teatro : una aproximación a la construcción extracotidiana del cuerpo durante el entrenamiento corporalCarpena Tafur, Andrea Natalia 24 September 2018 (has links)
Los principios de la danza libre, desarrollados por Isadora Duncan a
inicios del siglo XX, tales como la observación de la naturaleza, la belleza
y la forma, y el ritmo proponen un acercamiento personal al movimiento
libre del cuerpo y al retorno de las formas naturales físicas que el ser
humano dejó de utilizar producto de la búsqueda de un esteticismo en las
danzas clásicas como el ballet durante los siglos anteriores. Estas danzas
se caracterizaban por ser rígidas y cumplir patrones de movimiento
inalterables que deformaban el cuerpo. Por ende, la investigación se
propone recuperar la libertad de movimiento que propuso Duncan en su
danza libre adaptándola al teatro y aplicándola al entrenamiento físico del
actor en nuestro contexto actual con el fin de redescubrir y ampliar sus
posibilidades físicas comunicacionales en escena. Así mismo propone
desarrollar una conciencia plena del cuerpo, su uso y la relación con el
otro en el espacio. El objetivo principal radica en validar que enfoque de
trabajo de los principios adaptados funciona como medio para la
construcción de códigos corporales extracotidianos que como
consecuencia permiten adquirir mayor libertad creadora en escena. Por
ende, el proceso del laboratorio intenta probar que el cuerpo posee gran
capacidad comunicativa y expresiva que se encuentra dormida o poco
desarrollada, pero que puede ser incrementada entrenando con los
principios adaptados de la danza libre. / Tesis
|
56 |
La dramaturgia escénica aplicada desde el método de improvisación de Antonio Fava, basado en la Commedia dell’ArteVidal Ayala, Juan Piero 27 October 2021 (has links)
El propósito de esta investigación La dramaturgia escénica aplicada desde el método de
improvisación de Antonio Fava, basado en la Commedia dell’Arte consiste en la revaloración
del hecho interpretativo de la técnica de la improvisación en la Commedia dell’Arte
recuperada desde la pedagogía de Antonio Fava, quien maneja un sistema de composición
detallada que favorece a la construcción del hecho teatral. De esta manera, se busca
demostrar las diferentes técnicas, métodos y recursos que la improvisación ofrece. Además,
se propone a la improvisación como fuente principal del proceso creativo y como método
dentro de los recursos metodológicos que el actor contemporáneo necesita para fines de
estudio, creación, construcción de personaje, composición de la poética y estética
interpretativa y la composición de una dramaturgia escénica inimitable. A su vez, expongo
los contenidos históricos de los que parto para situar a la improvisación como recurso
escénico dentro de nuestro legado teatral, realizando una línea de tiempo de su evolución
partiendo desde la aparición en el teatro antiguo y próximo auge y popularidad en el teatro
del renacimiento italiano en la Commedia dell’Arte hasta su utilidad para la investigación del
sistema de Stanislavski y, finalmente, su reinvención y transgresión de la técnica dentro de la
impro y match impro con Viola Spolin y Keith Johnston. Todo ello ha permitido no solo
describir la situación de la improvisación dentro de nuestro oficio en la actualidad, sino
también conocer su recuperación desde la pedagogía de Antonio Fava, como una técnica
comprendida dentro de la naturaleza del actor, la cual solo necesita ser ejecutada y liberada
dentro del proceso creativo y así permitir que se ahonde para fines de elaborar presentaciones
equipadas con propuestas innovadoras y singulares.
|
57 |
Análisis del trabajo corporal en la obra Gnossienne de la Compañía de Teatro FísicoRebaza Zarate, Andrea Yaremis 17 December 2021 (has links)
El presente documento tiene como objetivo analizar de qué manera se desarrolla el trabajo
corporal de la obra Gnossienne de la Compañía de Teatro Físico, para lo cual se indaga en la
línea de investigación sobre Jacques Lecoq que aborda la compañía, con enfoque en el
trabajo de las máscaras y la Geodramática, y, además, en las técnicas que se emplean en el
montaje: la acrobacia y la manipulación del objeto, con énfasis en la técnica circense del
acroportes y del coreógrafo Pierrick Malebranche, respectivamente. De tal manera, el
presente trabajo pretende ser una interpretación de la apropiación de la metodología de Lecoq
y se propone brindar herramientas para la comprensión de una gramática corporal del teatro
físico. El análisis se da a partir de la examinación de los recursos e insumos creativos que
formaron parte del proceso de construcción de la obra, la información se toma de los
testimonios individuales de los miembros de la compañía, lo cual permite una propuesta de
descomposición técnica del total del montaje para una distinción detallada del trabajo
corporal. Finalmente, esta investigación da cuenta de la metodología de Lecoq como
posibilitador de la integración de técnicas interdisciplinarias para la composición escénica, ya
que se resuelve que su aporte esencial en Gnossienne consiste en ejercer el sentido de libertad
que permite ampliar lo lúdico y definir la especificidad para representar escénicamente el
imaginario del colectivo a través de un lenguaje físico, particular, preciso y con detalle, el
cual mantiene a las corporalidades cohesionadas en función a la liminalidad como tema
transversal de la obra.El presente documento tiene como objetivo analizar de qué manera se desarrolla el trabajo
corporal de la obra Gnossienne de la Compañía de Teatro Físico, para lo cual se indaga en la
línea de investigación sobre Jacques Lecoq que aborda la compañía, con enfoque en el
trabajo de las máscaras y la Geodramática, y, además, en las técnicas que se emplean en el
montaje: la acrobacia y la manipulación del objeto, con énfasis en la técnica circense del
acroportes y del coreógrafo Pierrick Malebranche, respectivamente. De tal manera, el
presente trabajo pretende ser una interpretación de la apropiación de la metodología de Lecoq
y se propone brindar herramientas para la comprensión de una gramática corporal del teatro
físico. El análisis se da a partir de la examinación de los recursos e insumos creativos que
formaron parte del proceso de construcción de la obra, la información se toma de los
testimonios individuales de los miembros de la compañía, lo cual permite una propuesta de
descomposición técnica del total del montaje para una distinción detallada del trabajo
corporal. Finalmente, esta investigación da cuenta de la metodología de Lecoq como
posibilitador de la integración de técnicas interdisciplinarias para la composición escénica, ya
que se resuelve que su aporte esencial en Gnossienne consiste en ejercer el sentido de libertad
que permite ampliar lo lúdico y definir la especificidad para representar escénicamente el
imaginario del colectivo a través de un lenguaje físico, particular, preciso y con detalle, el
cual mantiene a las corporalidades cohesionadas en función a la liminalidad como tema
transversal de la obra.
|
58 |
Una propuesta de entrenamiento actoral basado en el trabajo sobre la realidad de la conducta en circunstancias imaginarias de Sanford Meisner y la psicofísica mediante la imaginación creativa de Michael ChejovCarranza Reyna, Daniel Nicolas 29 March 2021 (has links)
Esta investigación plantea una propuesta de entrenamiento actoral basado en el trabajo sobre la
realidad de la conducta en circunstancias imaginarias de la técnica de Sanford Meisner y la
psicofísica mediante la imaginación creativa de la técnica de Michael Chejov. Para ello se parte
de la base de la estructura del sistema Stanislavski, el cual aborda la preparación del actor en dos
partes: el trabajo del actor sobre sí mismo (vivencia y encarnación) y sobre el papel. Con ello, la
presente propuesta de entrenamiento actoral está estructurada en dos etapas: la primera etapa
trabaja la vivencia del actor mediante el entrenamiento de la realidad de la conducta en
circunstancias imaginarias y luego, sobre esa base, la segunda etapa trabaja la encarnación con el
entrenamiento psicofísico mediante la imaginación creativa. Así, la pregunta que se aborda apunta
a explorar sobre los aportes que genera esta propuesta de entrenamiento en el trabajo interpretativo
del actor sobre sí mismo y sobre su papel. Cabe recalcar que este proyecto se encuentra dentro de
una categoría metodológica de investigación en las artes escénicas con una aproximación prácticoreflexiva. Por ello este proyecto fue llevado a cabo dentro de un proceso de laboratorio actoral con
ocho participantes durante cinco meses. En este proceso se profundiza en el valor de la escucha,
la importancia de seguir los impulsos internos en escena y la capacidad de conectarse con unas
circunstancias imaginarias. Además, se explora una forma de conexión del actor con su cuerpo y
sus emociones mediante la imaginación sensorial que se sistematiza con un entrenamiento
psicofísico. Con todo ello se busca desarrollar distintos aportes en la interpretación actoral que son
puestos a prueba a lo largo de la presente investigación.
|
59 |
Heroína desde el silencio: Análisis de la travesía heroica de la protagonista en la autoficción Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra de María VelascoCarbajal Silva, Mayra Valeria 15 February 2022 (has links)
El presente trabajo tiene como objetivo analizar qué imagen de heroína representa la protagonista de Talaré a los hombres de sobre la faz de la tierra de María Velasco a través de la travesía que la hace construir una identidad. Este análisis lleva a plantear que la caracterización de la protagonista de la obra no se corresponde con las características heroicas tradicionales por ser estas pensadas desde estructuras patriarcales a partir de una cierta imagen de masculinidad ideal. En la obra, la imagen heroica se construye a través del silencio y la sumisión, y se hace uso de la sexualidad para flagelar lugares del cuerpo como un mecanismo de autoataque en la relación que mantiene la mujer con los sistemas de poder que la vigilan. La investigación ha tomado como referencia el concepto de monomito de Joseph Campbell para examinar el tipo de aventura a la cual la protagonista se introduce, la concepción de espacios de performatividad que plantea Erving Goffman para analizar el proceso de construcción identitaria que la protagonista realiza de manera cronológica y la teorización sobre la escritura autoficcional (Phillip Lejeune, Ana Casas y Manuel Alberca) aplicada en el teatro, que deriva en un análisis semiótico del texto y de sus aspectos formales.
Así, se concluye que la protagonista mantiene una identidad parametrada en la que la heroicidad se hace presente de forma femenina debido al silencio que debe mantener desde el estigma de su género subordinado a una cultura religiosa, patriarcal y colonizadora
|
60 |
El entrenamiento psicofísico: La herramienta mindfulness para el proceso de encarnación en el actorAlvarado Año, Andrea Beatriz, Huamani Servellon, Marcia Flor 14 March 2022 (has links)
La presente tesis es una investigación teórico-práctica que propone a la meditación mindfulness como una herramienta psicofísica para el entrenamiento corporal del actor. El mindfulness como hábito desarrolla la atención plena y consciencia sensorial del momento presente, de lo interno (pensamientos, sensaciones y emociones) y lo externo (sonidos, espacio, movimiento, etc.); por lo que se advierte un vínculo directo con el proceso de encarnación en la labor actoral comprendido como una experiencia vivida con la más profunda consciencia. En el contexto de pandemia por COVID-19, las investigadoras
proponen un laboratorio virtual de exploración práctica de un mes en el que participan cuatro estudiantes de actuación de la FARES que expresan tener obstáculos internos como estrés, ansiedad, miedo, tensión, etc.; y obstáculos externos como un espacio reducido y cotidiano de trabajo, ruidos, interrupciones, etc. que no les permitían asumir su entrenamiento actoral de manera comprometida, entregada y consciente. En ese sentido, se exploran la técnica de respiración consciente y escaneo corporal de la meditación mindfulness y su relación con el training corporal de Grotowski (2009) que propone “la vía negativa” como un entrenamiento psicofísico que tiene como finalidad la eliminación de los obstáculos persistentes en el actor. Cabe resaltar que la motivación principal de esta investigación es contribuir al bienestar integral, desarrollo humano y formación de los estudiantes de actuación
|
Page generated in 0.156 seconds