La presente investigación tuvo como objetivo monitorear de qué manera se relaciona el establecimiento de Unidades Centinelas Larvarias (UCL) en los escenarios tipo II con la vigilancia y control de Aedes aegypti. En tal sentido se instaló un total de dos (02) UCL distribuidas equitativamente en las localidades de Villa Alejandro y Martha Milagros Baja, dichas UCL fueron Carpas de Lino-Modelo Árabe cuya estructura especifica fue de Lino Pesado de Policioruro de Vinilo tipo PVC-S de medidas ancho: 2 m x largo: 2 m x alto: 2 m, en su interior se dispuso nueve recipientes con agua (barril sansón, balde, tina, cilindro, botella de plástico, lata, florero, depósito de barro y llanta), adicionalmente se midió a diario parámetros físicos tales como, temperatura ambiental, temperatura del agua, cloro residual y pH. Durante abril, mayo y junio del 2014 las UCL registraron un total de 30 larvas de Aedes aegypti en la localidad de Martha Milagros Baja y ninguna en la localidad de Villa Alejandro, demostrando que en un radio primario de 100 m y un radio secundario de 400 m se puede detectar la presencia y/o ausencia del vector Aedes aegypti. El monitoreo también reconoció la preferencia de recipientes tipo “cilindro y llanta” elegidos por la hembra grávida para ovipostura y posterior criadero de larvas, aunque las localidades de Martha Milagros Baja y Villa Alejandro no se encuentran alejadas geográficamente, presentan ecosistemas totalmente diferentes debido a que las temperaturas ambientales registradas en Martha Milagros Baja exceden en 8.6°C (en la máxima) a la localidad de Villa Alejandro, esta característica puede estar vinculada a la poca altitud de la zona y a la mínima circulación de vientos que solo concentran aún más el calor.

La presente investigación tuvo como objetivo monitorear de qué manera se relaciona el establecimiento de Unidades Centinelas Larvarias (UCL) en los escenarios tipo II con la vigilancia y control de Aedes aegypti. En tal sentido se instaló un total de dos (02) UCL distribuidas equitativamente en las localidades de Villa Alejandro y Martha Milagros Baja, dichas UCL fueron Carpas de Lino-Modelo Árabe cuya estructura especifica fue de Lino Pesado de Policioruro de Vinilo tipo PVC-S de medidas ancho: 2 m x largo: 2 m x alto: 2 m, en su interior se dispuso nueve recipientes con agua (barril sansón, balde, tina, cilindro, botella de plástico, lata, florero, depósito de barro y llanta), adicionalmente se midió a diario parámetros físicos tales como, temperatura ambiental, temperatura del agua, cloro residual y pH. Durante abril, mayo y junio del 2014 las UCL registraron un total de 30 larvas de Aedes aegypti en la localidad de Martha Milagros Baja y ninguna en la localidad de Villa Alejandro, demostrando que en un radio primario de 100 m y un radio secundario de 400 m se puede detectar la presencia y/o ausencia del vector Aedes aegypti. El monitoreo también reconoció la preferencia de recipientes tipo “cilindro y llanta” elegidos por la hembra grávida para ovipostura y posterior criadero de larvas, aunque las localidades de Martha Milagros Baja y Villa Alejandro no se encuentran alejadas geográficamente, presentan ecosistemas totalmente diferentes debido a que las temperaturas ambientales registradas en Martha Milagros Baja exceden en 8.6°C (en la máxima) a la localidad de Villa Alejandro, esta característica puede estar vinculada a la poca altitud de la zona y a la mínima circulación de vientos que solo concentran aún más el calor.

Aquí se presentan ejemplos de mapas mentales desarrollados por los alumnos de la Escuela de Medicina de la UPC. Estos ejemplos han sido tomados del libro “Cómo implementar el ABP”, escrito por Alejandro Bermúdez y publicado por Editorial UPC. / fondoeditorial@upc.edu.pe

En el presente trabajo, voy a demostrar que, en el poemario Ande de Alejandro Peralta, la imagen de la mujer se debe a dos tradiciones en conflicto: la hispánica y la indigenista. De esta manera, la representación femenina es heterogénea y constituye el síntoma de un conflicto cultural permanente que la vanguardia artística pretendió resolver. Para trabajar este aspecto, debo tener presente el contexto en el que se enmarca la producción del indigenismo vanguardista en los años 20, en el cual se estaba redefiniendo la estructura de los estratos sociales: la clase oligárquica perdía poco a poco la hegemonía cultural y la mesocracia se apropiaba de un capital simbólico educativo que le permitiría tener inferencia a nivel político, cultural y económico. Esto originó el surgimiento de grupos vanguardistas como Orkopata (al cual perteneció Peralta), los cuales produjeron una literatura desde las márgenes del foco capitalino y que, además, incluían diversas demandas reivindicatorias a través de sus proyectos estéticos. Por otra parte, hay que prestar atención al proyecto del indigenismo vanguardista1 No obstante, este trabajo intenta demostrar que, a pesar de este deseo, en Ande se observa la pervivencia de tópicos femeninos que responden a los discursos literarios hispánicos e indigenistas, con lo cual no se logra una real imbricación ni reelaboración del sujeto femenino. Solo en la pastora florida se percibe una creación sui generis de la imagen de la mujer a partir de su liberación de género. Con esto me interesa evidenciar el carácter heterogéneo del poemario, trasvasado por diferentes fuentes discursivas que evidencian el conflicto cultural de dos tradiciones para enfocarnos solo en la representación femenina. En otras palabras, podemos concluir que, a excepción de la Pastora florida, el personaje femenino en Ande, en buena parte, sigue los patrones de representación propios del hispanismo y el indigenismo. , en el cual se trataba de vincular a estas dos tradiciones en conflicto y evidenciaba el deseo de redefinir el imaginario nacional. En este sentido, puedo mencionar el logro en generar armonía entre la modernidad citadina y la tradición rural gracias al uso de las técnicas vanguardistas (la metáfora, la disposición tipográfica) que permiten generar vínculos que en la realidad son percibidas como inverosímiles. / Tesis

Memoria para optar al Título Profesional de Ingeniero en Recursos Naturales Renovables / Actualmente Chile presenta comunidades que se encuentran en condiciones de aislamiento extremo, las que cubren sus requerimientos eléctricos con precarios sistemas de autoabastecimiento basados en el uso de combustibles fósiles, presentando elevados costos económicos y generando procesos de contaminación ambiental. Este es el caso de una comunidad conformada por aproximadamente 80 personas, ubicada en la isla Alejandro Selkirk perteneciente al Archipiélago Juan Fernández. Selkirk es considerada uno de los territorios más aislados de Latinoamérica y más prioritarios para la conservación de la biodiversidad a nivel mundial. En este contexto, el presente estudio tuvo por objetivo elaborar una propuesta estratégica para la implementación de una micro-red eléctrica basada en energías renovables no convencionales (ERNC). Para estos efectos, se planteó una metodología de cuatro etapas, 1) evaluar el potencial de energías renovables, 2) determinar las necesidades eléctricas del poblado, 3) realizar un análisis social e institucional y 4) establecer estrategias para la implementación de un proyecto ajustado a la realidad local. En términos generales, los resultados apuntan a que el territorio presenta viabilidad para aprovechar la energía solar disponible, descartando el resto de las fuentes renovables. Por otra parte, la demanda eléctrica del poblado asciende a 2,43 [MWh mes-1] considerando distintas categorías de consumo, entre ellas recreación (30%), refrigeración (24%), higiene (23%), iluminación (13%), cocina (1%), comunicación (1%) y otros consumos (8%). Del análisis social e institucional, se concluye que la comunidad posee una sólida estructura organizacional y una elevada cohesión social. Los entrevistados demostraron tener una gran valoración ambiental, manifestando la necesidad de remplazar el sistema de generación eléctrica actual por uno basado en ERNC, iniciativa que cuenta con el apoyo institucional del territorio. Considerando lo anterior, se propusieron estrategias de corto, mediano y largo plazo orientadas a la articulación social, búsqueda de financiamiento, alianzas estratégicas, seguridad y sostenibilidad del proyecto, además de recomendaciones para replicar la metodología en otros territorios con aislamiento extremo. Luego de someter las propuestas a un proceso de validación social considerando actores de nivel local y regional, se concluy que las estrategias son pertinentes y factibles de implementar.

This study investigates the participation of cinema in the continuing debates over Mexican national identity. Part one lays out the problem of defining “Mexicanness” in contemporary society, and demonstrates that during the 1990s a new attitude emerged amongst a younger generation that sought to redefine the image of the cosmopolitan Mexican urbanite. This section is devoted to the problematics of traditional discourses on Mexican identity, as well as to a theoretical shift away from a nationalist paradigm of identity formation towards a more flexible model that takes into consideration the global processes shaping contemporary Mexico. Part 2 analyzes three early Mexican films made by Guillermo Del Toro, Alfonso Cuarón, and Alejandro González Iñárritu, respectively Cronos (1993), Y tu mamá también (2001), and Amores perros (2000). I demonstrate through a heuristic model of the Real, Imaginary, and Symbolic how these films allegorize Mexico’s “coming to age tale” under the weight of political and economic changes. Part 3 shifts to the Hollywood films by these directors. Using a scalar concept, I illustrate how these directors’ works yield a new model for understanding the interconnectedness between the national and the transnational in a way that neither term is necessarily privileged, but rather coextensive.

This dissertation investigates how the project of abstraction, initiated in interwar Europe, was reconstructed, continued, and transformed in mid-twentieth-century South America. Through an examination of the work and thought of three key artists (Tomás Maldonado of Argentina, Alejandro Otero of Venezuela, and Lygia Clark of Brazil), it posits historical continuity and universality as both central problems of mid-century South American projects of abstraction and potential avenues toward a new understanding of their historical specificity. I identify three key features of interwar abstraction that were consciously continued in the work of Maldonado, Otero, and Clark: the adoption of abstraction not as a style, but as a progressive teleology with a linear history and singular goal; the ambition to reach the end of painting as an autonomous activity and integrate abstraction into the built environment; and the belief in the power of abstraction to forge new subjects and collectivities. In all three cases, the encounter of a universalistic project with particular socio-historical realities had resonances unanticipated by their European predecessors. Whereas abstraction in interwar Europe was intimately tied to struggles against bourgeois subjectivity and for a new form of egalitarian collectivity, artists in mid-century South America were rather faced with accelerated, state-driven developmentalism and the emergence of populist politics. Against this background, I demonstrate how each artist envisioned abstraction as a tool to contribute to or disrupt newly emerging forms of collectivity, contrasting Maldonado's insistence on an international, class-based collective, Otero's efforts to forge a modern national community, and Clark's advocating for a contingent intersubjectivity as a way of resisting top-down projects of collectivity. Finally, I investigate how the engagement with ideas of continuity and universality, as exemplified by these three artists, intersected with broader conceptions of historical progress and development circulating in Latin America between the Second World War and the Cuban Revolution. The rise and fall of abstraction in South America during this period, I conclude, was closely linked to the dream of catching up with "universal history" and its eventual abandonment. / History of Art and Architecture

The purpose of this dissertation is to discover if Arturo Fuentes’ Primer Interludio incorporates a number of stylistic features typical of guitar music written by Mexican contemporaries from 1988 to 2003. These features include the use of complex musical notation, highly disjunct melodic contour, extended techniques, innovative timbres, rhythmic complexity, rapidly changing dynamics, atonality, percussive effects and repetitive rhythmic and/or melodic cells. As a point of departure a list of guitar works by representative Mexican composers was compiled. From this list the following works were chosen since they exemplify the stylistic trends I wish to highlight: Tres Instantáneas (1988) by Manuel Enríquez, Sonata (1992) and Elegía 2 (2000) by Hebert Vázquez, Haikus (2000) by Ana Lara, Sydolira (2000) by Gabriela Ortíz, and Impello (2003) by Francisco Javier González Compeán. By comparative analysis, I have associated certain stylistic features between these contemporary Mexican composers. I have been able to get a glimpse of some of the underlying stylistic unities found in these guitar compositions that seem rather separate. There are a number of stylistic features common to all of the composers discussed herein as well as few characteristics where only some of them converge. However, this research shows that Arturo Fuentes’ Primer Interludio is representative of several stylistic features commonly found in guitar music written by contemporary Mexican composers. There is a vast variety of Mexican guitar works created in recent years that remain unknown to today’s classical music world, academic community and general public. Mexico possesses a large repertoire of guitar works, music for solo guitar and guitar with a wide array of ensemble combinations from duets to large ensembles and guitar concertos. Many of these works would undoubtedly challenge a performer of the highest caliber. One of the purposes of this project is to promote contemporary Mexican classical guitar music. I hope to awake interest in this contemporary music style and encourage other musicians to include Mexican works in their concert repertoire.

This study investigates the participation of cinema in the continuing debates over Mexican national identity. Part one lays out the problem of defining “Mexicanness” in contemporary society, and demonstrates that during the 1990s a new attitude emerged amongst a younger generation that sought to redefine the image of the cosmopolitan Mexican urbanite. This section is devoted to the problematics of traditional discourses on Mexican identity, as well as to a theoretical shift away from a nationalist paradigm of identity formation towards a more flexible model that takes into consideration the global processes shaping contemporary Mexico. Part 2 analyzes three early Mexican films made by Guillermo Del Toro, Alfonso Cuarón, and Alejandro González Iñárritu, respectively Cronos (1993), Y tu mamá también (2001), and Amores perros (2000). I demonstrate through a heuristic model of the Real, Imaginary, and Symbolic how these films allegorize Mexico’s “coming to age tale” under the weight of political and economic changes. Part 3 shifts to the Hollywood films by these directors. Using a scalar concept, I illustrate how these directors’ works yield a new model for understanding the interconnectedness between the national and the transnational in a way that neither term is necessarily privileged, but rather coextensive.

Texte remanié de: Th. M.A.--Universidad de Puerto Rico, 1968. / Bibliogr. p. 171-184.