Em 1933, Oneyda Alvarenga escreve A linguagem musical como trabalho de conclusão do curso de História da Música no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Sob a orientação de Mário de Andrade, essa primeira versão é ampliada até 1935 e concluída em 1944. Esta tese tem como objetivo estudar o manuscrito A linguagem musical como objeto que documenta o procedimento pedagógico de Mário de Andrade e que recapitula o problema da estética fisiológica a partir da biblioteca e da obra de Mário de Andrade. Uma vez que tal problema surge e se desenvolve através da relação pedagógica entre professor e aluna, parte-se do exame das versões de 1933 e 1935 / In 1933, Oneyda Alvarenga writes A linguagem musical as a final paper in history of music in Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Under the guidance of Mário de Andrade, this first version is revised until 1935 and completed in 1944. The aim of this thesis is to study the manuscript A linguagem musical as an object that summarizes the problem of physiological aesthetics from the library and work of Mário de Andrade. Once the problem arises and develops through the pedagogical relationship between teacher and student, the 1933 and 1935 versions are examined.

Em 1933, Oneyda Alvarenga escreve A linguagem musical como trabalho de conclusão do curso de História da Música no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Sob a orientação de Mário de Andrade, essa primeira versão é ampliada até 1935 e concluída em 1944. Esta tese tem como objetivo estudar o manuscrito A linguagem musical como objeto que documenta o procedimento pedagógico de Mário de Andrade e que recapitula o problema da estética fisiológica a partir da biblioteca e da obra de Mário de Andrade. Uma vez que tal problema surge e se desenvolve através da relação pedagógica entre professor e aluna, parte-se do exame das versões de 1933 e 1935 / In 1933, Oneyda Alvarenga writes A linguagem musical as a final paper in history of music in Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Under the guidance of Mário de Andrade, this first version is revised until 1935 and completed in 1944. The aim of this thesis is to study the manuscript A linguagem musical as an object that summarizes the problem of physiological aesthetics from the library and work of Mário de Andrade. Once the problem arises and develops through the pedagogical relationship between teacher and student, the 1933 and 1935 versions are examined.

Este trabalho propõe uma reflexão (auto)crítica sobre a poesia atribuída ao poeta luso-brasileiro Inácio José de Alvarenga Peixoto (1744-1792). Para a realização dessa reflexão, discute-se testemunhos significativos da fortuna crítica desse autor desde o século XIX até os dias atuais, com o objetivo de compreender a leitura hegemônica dessa poesia. Em seguida, propõe-se uma breve reflexão sobre os pressupostos filológicos que regraram as edições realizadas desse corpus poético nos últimos dois séculos, com o intuito de demonstrar as suas limitações e algumas de suas implicações problemáticas à atividade da crítica literária. Propõe-se, também, a necessidade de reconhecer os textos que compõem esse corpus poético como uma alteridade, e de valorizar a sua materialidade, a despeito da progressiva desmaterialização do conceito de obra que se faz notar na atividade da crítica romântica e da filologia de base neolachmanniana. Por fim, mobiliza-se os resultados das reflexões realizadas para a produção de uma reedição desses poemas. Essa reedição é produzida a partir de critérios cumulativos, negando a pertinência do processo de seleção de variantes autorizadas por meio da colagem de testemunhos para reconstruir um texto genuíno que expresse a última vontade autoral. De modo geral, este trabalho busca, acima de tudo, conferir à materialidade dos poemas atribuídos a Alvarenga Peixoto uma posição central no debate sobre essas produções coloniais setecentistas. / In this thesis, I propose a (self-)critical reflection on the poetry attributed to the Luso-Brazilian poet Inácio José de Alvarenga Peixoto (1744-1792). In order to carry out this discussion and understand the hegemonic interpretation of that poetry, I analize some significant texts from Alvarenga Peixotos critical fortune from the early nineteenth century to the present day. Then, I propose a brief discution on the philological assumptions adopted by the editors of that poetic corpus on the last two centuries, to demonstrate their limitations and some of the problematic implications they cause to literary criticism. I also propose the relevance of recognizing the otherness of those texts, and the need of valuing their materiality, in spite of the progressive dematerialization of the concept of (literary) work, that can be noticed on the romantic literary criticism and the neolachmannian philology. Lastly, I mobilize the results of the mentioned discussions to re-edit the poems attributed to Alvarenga Peixoto. This re-edition is built uppon cumulative criteria, denying the relevance of the process of selecting authorized variants through the comparison of the known manuscripts to build a genuine text, that represents the final authorial intention. Overall, this thesis intends to give a central position on the debate over the colonial productions of the eighteenth century to the materiality of the edited poems.

A Discoteca Pública Municipal de São Paulo, criada em 1935 com a institucionalização do Departamento de Cultura, tem sido alvo de pesquisas nos últimos anos. Oneyda Alvarenga, ex-aluna e principal herdeira de Mário de Andrade no que se refere aos estudos folclórico-musicais, conduziu inúmeros trabalhos enquanto esteve na direção da Discoteca. Constituindo um conjunto documental inédito, o Concurso Mário de Andrade de Monografias sobre o Folclore Nacional (1946-1975) contou com a participação de trabalhos de intelectuais do campo das ciências sociais de São Paulo. Por outro lado, considerando a necessidade de \"conhecer\" as manifestações populares no Brasil, Oneyda soube tirar proveito da mobilização criada pelo Movimento Folclórico Brasileiro, sob a batuta de Renato Almeida e Edison Carneiro. Deste modo, inúmeros autores polígrafos, filiados às Comissões Estaduais de Folclore, figuraram nas 30 edições do Concurso. / The Discoteca Pública Municipal de São Paulo (DPM) - Public Record Collection of São Paulo - created in 1935 along with the institutionalization of the Departamento de Cultura - Department of Culture, has been subject of research in recent years. Oneyda Alvarenga, Mário de Andrade\'s former student and main heiress in relation to folk-music studies, conducted numerous works while she was in the direction of the DPM. Constituting an unprecedented set of documents, the Concurso Mário de Andrade de Monografias sobre o Folclore Nacional (1946-1975) - Folkloric monographs contest - counted the participation from intellectuals of the fields of social sciences in São Paulo. On the other side, considering the need to \"know\" the popular culture in Brazil, Oneyda took advantage of the mobilization created by the Movimento Folclórico Brasileiro - Brazilian Folkloric Movement, by the baton of Renato Almeida and Edison Carneiro. Thus, several writers affiliated to the Comissões Estaduais de Folclore - States Commissions of Folklore - figured in the 30 editions of the competition.

A Discoteca Pública Municipal de São Paulo, criada em 1935 com a institucionalização do Departamento de Cultura, tem sido alvo de pesquisas nos últimos anos. Oneyda Alvarenga, ex-aluna e principal herdeira de Mário de Andrade no que se refere aos estudos folclórico-musicais, conduziu inúmeros trabalhos enquanto esteve na direção da Discoteca. Constituindo um conjunto documental inédito, o Concurso Mário de Andrade de Monografias sobre o Folclore Nacional (1946-1975) contou com a participação de trabalhos de intelectuais do campo das ciências sociais de São Paulo. Por outro lado, considerando a necessidade de \"conhecer\" as manifestações populares no Brasil, Oneyda soube tirar proveito da mobilização criada pelo Movimento Folclórico Brasileiro, sob a batuta de Renato Almeida e Edison Carneiro. Deste modo, inúmeros autores polígrafos, filiados às Comissões Estaduais de Folclore, figuraram nas 30 edições do Concurso. / The Discoteca Pública Municipal de São Paulo (DPM) - Public Record Collection of São Paulo - created in 1935 along with the institutionalization of the Departamento de Cultura - Department of Culture, has been subject of research in recent years. Oneyda Alvarenga, Mário de Andrade\'s former student and main heiress in relation to folk-music studies, conducted numerous works while she was in the direction of the DPM. Constituting an unprecedented set of documents, the Concurso Mário de Andrade de Monografias sobre o Folclore Nacional (1946-1975) - Folkloric monographs contest - counted the participation from intellectuals of the fields of social sciences in São Paulo. On the other side, considering the need to \"know\" the popular culture in Brazil, Oneyda took advantage of the mobilization created by the Movimento Folclórico Brasileiro - Brazilian Folkloric Movement, by the baton of Renato Almeida and Edison Carneiro. Thus, several writers affiliated to the Comissões Estaduais de Folclore - States Commissions of Folklore - figured in the 30 editions of the competition.

Made available in DSpace on 2017-07-10T17:56:08Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Lays_Matias_Mazoti.pdf: 1746780 bytes, checksum: 5c9a847a241c01fcd45771755d0e2ceb (MD5) Previous issue date: 2011-09-03 / The humorous representation of the Brazilian history could always be perceived in several artistic formats: images, movies, literary texts, theatrical pieces and also in the music. In the folk music, beyond the conception the act of telling jokes , it was assumed, sporadically, a character scenic, performative and grotesquely. Thinking on this question, I seek in this work to analyze the main humorous productions of the hillbilly duo partner, observing, especially, a articulation between comic features used - satire and parody - with the current issues in the social environment of the 1930s and 1940s. However, you must understand artistic production within the field of various socio-cultural transformations that prevailed at the time, once it was from these very changes that hillbilly music could find space to face the urban prejudice city through appropriation of this new representation of the hillbilly ensuring, this way, its own identity. / A representação humorística da história brasileira sempre pôde ser percebida em diversos formatos artísticos: imagens, filmes, textos literários, peças teatrais e também na música. Na música popular, ultrapassando a concepção do ato de se contar piadas , assumiu, por vezes, um caráter cênico, performático e caricatural. Pensando sobre essa questão, busco nesse trabalho analisar as principais produções humorísticas da dupla caipira Alvarenga e Ranchinho, atentando-se, sobretudo, a articulação entre os recursos cômicos utilizados sátira e paródia - com as questões vigentes no meio social das décadas de 1930 e 1940. Esses aspectos foram pensados a partir do campo das diversas transformações sócio-culturais que vigoravam naquele momento, uma vez que foi a partir dessas próprias mudanças que a música caipira pôde encontrar espaço para enfrentar os preconceitos citadinos - via apropriação humorística dessa nova representação do caipira garantindo, assim, sua própria identidade

Este trabalho propõe uma reflexão (auto)crítica sobre a poesia atribuída ao poeta luso-brasileiro Inácio José de Alvarenga Peixoto (1744-1792). Para a realização dessa reflexão, discute-se testemunhos significativos da fortuna crítica desse autor desde o século XIX até os dias atuais, com o objetivo de compreender a leitura hegemônica dessa poesia. Em seguida, propõe-se uma breve reflexão sobre os pressupostos filológicos que regraram as edições realizadas desse corpus poético nos últimos dois séculos, com o intuito de demonstrar as suas limitações e algumas de suas implicações problemáticas à atividade da crítica literária. Propõe-se, também, a necessidade de reconhecer os textos que compõem esse corpus poético como uma alteridade, e de valorizar a sua materialidade, a despeito da progressiva desmaterialização do conceito de obra que se faz notar na atividade da crítica romântica e da filologia de base neolachmanniana. Por fim, mobiliza-se os resultados das reflexões realizadas para a produção de uma reedição desses poemas. Essa reedição é produzida a partir de critérios cumulativos, negando a pertinência do processo de seleção de variantes autorizadas por meio da colagem de testemunhos para reconstruir um texto genuíno que expresse a última vontade autoral. De modo geral, este trabalho busca, acima de tudo, conferir à materialidade dos poemas atribuídos a Alvarenga Peixoto uma posição central no debate sobre essas produções coloniais setecentistas. / In this thesis, I propose a (self-)critical reflection on the poetry attributed to the Luso-Brazilian poet Inácio José de Alvarenga Peixoto (1744-1792). In order to carry out this discussion and understand the hegemonic interpretation of that poetry, I analize some significant texts from Alvarenga Peixotos critical fortune from the early nineteenth century to the present day. Then, I propose a brief discution on the philological assumptions adopted by the editors of that poetic corpus on the last two centuries, to demonstrate their limitations and some of the problematic implications they cause to literary criticism. I also propose the relevance of recognizing the otherness of those texts, and the need of valuing their materiality, in spite of the progressive dematerialization of the concept of (literary) work, that can be noticed on the romantic literary criticism and the neolachmannian philology. Lastly, I mobilize the results of the mentioned discussions to re-edit the poems attributed to Alvarenga Peixoto. This re-edition is built uppon cumulative criteria, denying the relevance of the process of selecting authorized variants through the comparison of the known manuscripts to build a genuine text, that represents the final authorial intention. Overall, this thesis intends to give a central position on the debate over the colonial productions of the eighteenth century to the materiality of the edited poems.

A tese busca compreender em que medida o poeta e professor régio Manuel Inácio da Silva Alvarenga (1749-1814) pode ser considerado um representante do ideário ilustrado na América portuguesa. Silva Alvarenga, como estudante de Cânones na Universidade de Coimbra entre os anos de 1768 e 1776, viveu o período da reforma da Universidade empreendida pelo Marquês de Pombal. Retornou ao Brasil e, em 1782, tornou-se professor régio de Retórica no Rio de Janeiro. Foi o principal articulador da Sociedade Literária do Rio de Janeiro, fundada em 1786. Em 1794, foi preso, juntamente com outros membros da Sociedade, sob as acusações de promover a circulação de idéias francesas, de conspirar contra a Coroa Portuguesa e contra a religião católica. Levando em consideração a sua formação acadêmica, sua trajetória após seu retorno à América portuguesa, as características de sua obra poética e a constituição de sua livraria - uma das mais importantes do período colonial -, o trabalho busca avaliar em que medida Silva Alvarenga pode ser considerado um representante das Luzes na América portuguesa, tendo como prisma compreender quais as modalidades das Luzes que podem ser verificadas em sua trajetória. / This thesis tends to comprehend in which ways the poet and regal teacher Manuel Inácio da Silva Alvarenga (1749-1814) can be considered a representative of the Enlightment in Portuguese America. Silva Alvarenga, studying Canonic Law at Coimbra University between 1768 and 1776, experimented the period of the reformation of the university, projected by the Marquis of Pombal. After his return to Brazil, he became Rhetoric regal teacher at Rio de Janeiro, in 1782. He was the most active member of the Sociedade Literária do Rio de Janeiro, founded in 1786. In 1794, he went to prison, accompanied by other members of the Sociedade, accused of promoting the circulation of French ideas and conspiracy against the royal power and the catholic religion. Considering his academic background, his trajetory after his return to Brazil, the aspects of his poetic writings and the constitution of his private library one of the most important of the colonial period , the work tends to appraise in which ways Silva Alvarenga can be considered as a representative of the Enlightment in Portuguese America, aiming to understand which tendencies of the Enlightment can be seen in his trajetory.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:26:35Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2010-02-25Bitstream added on 2014-06-13T19:54:40Z : No. of bitstreams: 1 moya_fn_me_assis.pdf: 696693 bytes, checksum: 3e0d4481df4efb4a39b51520d5315016 (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Mário de Andrade torna-se diretor do Departamento de Cultura de São Paulo em 1935 e, com esta oportunidade, cria a Discoteca Pública Municipal de São Paulo, uma instituição a serviço de sua busca pela nacionalização da música a partir de elementos folclóricos da cultura brasileira / Mário de Andrade became the director of the Department for Culture of São Paulo city in 1935 and, with this opportunity, he created the São Paulo Public Record Collection, an institution in the service of his search for the nationalization of the music from folk elements of the Brazilian culture

A tese busca compreender em que medida o poeta e professor régio Manuel Inácio da Silva Alvarenga (1749-1814) pode ser considerado um representante do ideário ilustrado na América portuguesa. Silva Alvarenga, como estudante de Cânones na Universidade de Coimbra entre os anos de 1768 e 1776, viveu o período da reforma da Universidade empreendida pelo Marquês de Pombal. Retornou ao Brasil e, em 1782, tornou-se professor régio de Retórica no Rio de Janeiro. Foi o principal articulador da Sociedade Literária do Rio de Janeiro, fundada em 1786. Em 1794, foi preso, juntamente com outros membros da Sociedade, sob as acusações de promover a circulação de idéias francesas, de conspirar contra a Coroa Portuguesa e contra a religião católica. Levando em consideração a sua formação acadêmica, sua trajetória após seu retorno à América portuguesa, as características de sua obra poética e a constituição de sua livraria - uma das mais importantes do período colonial -, o trabalho busca avaliar em que medida Silva Alvarenga pode ser considerado um representante das Luzes na América portuguesa, tendo como prisma compreender quais as modalidades das Luzes que podem ser verificadas em sua trajetória. / This thesis tends to comprehend in which ways the poet and regal teacher Manuel Inácio da Silva Alvarenga (1749-1814) can be considered a representative of the Enlightment in Portuguese America. Silva Alvarenga, studying Canonic Law at Coimbra University between 1768 and 1776, experimented the period of the reformation of the university, projected by the Marquis of Pombal. After his return to Brazil, he became Rhetoric regal teacher at Rio de Janeiro, in 1782. He was the most active member of the Sociedade Literária do Rio de Janeiro, founded in 1786. In 1794, he went to prison, accompanied by other members of the Sociedade, accused of promoting the circulation of French ideas and conspiracy against the royal power and the catholic religion. Considering his academic background, his trajetory after his return to Brazil, the aspects of his poetic writings and the constitution of his private library one of the most important of the colonial period , the work tends to appraise in which ways Silva Alvarenga can be considered as a representative of the Enlightment in Portuguese America, aiming to understand which tendencies of the Enlightment can be seen in his trajetory.