Memoria para optar al Título Profesional de Médico Veterinario / La leptospirosis es una zoonosis re-emergente de distribución mundial, producida por bacterias patógenas del genero Leptospira. El cuadro clínico en humanos varía desde asintomático hasta letal. La transmisión de la bacteria a un hospededero susceptible se realiza por contacto directo o indirecto con orina de animales infectados. Dentro de la epidemiología los cursos de agua cumplen un rol significativo, ya que la bacteria es hidrofílica, permaneciendo viable en agua por largos períodos de tiempo. Los animales de vida silvestre son un importante reservorio, siendo los roedores el caso más estudiado, también se ha evidenciado transporte renal y largos periodos de leptospiruria, en mustélidos, zorrillos y mapaches. Al respecto estudios recientes en Francia han revelado 86% de prevalencia de anticuerpos contra Leptospira, y un porte renal de un 23%, por pruebas de PCR, en visón americano (Neovison vison). Con el fin de detectar Leptospiras patógenas en visones americanos de vida libre, introducidos en el sur de Chile, se tomaron muestras de sangre y riñón desde animales capturados en 3 regiones distintas del país (Los Ríos, Los Lagos y Aysén). Se detectaron Leptospiras patógenas mediante PCR en 29 de 57 individuos. Las muestras de riñón presentaron mayores resultados positivos en proporción a la cantidad de muestras analizadas. Las regiones de los Lagos y de Aysén obtuvieron mayores tasas de captura y alto porcentaje de individuos positivos. Neovison vison presentó un alto porcentaje de portación de Leptospira (50%), pudiendo ser un importante agente diseminador de esta bacteria. Debido a su capacidad invasiva de ambientes naturales, y a la interacción con especies domésticas y silvestres nativas se deben realizar estudios que lo confirmen / Financiamiento: Proyecto Fondecyt No. 1100139

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:38:19Z (GMT). No. of bitstreams: 1 340724.pdf: 3077285 bytes, checksum: 056ab8a2b5a69f5ab36e3715d2c106dc (MD5) Previous issue date: 2016 / Suzan-Lori Parks é uma das dramaturgas norte-americanas mais reconhecidas da atual geração. Nesse trabalho, além de analisarmos a trajetória da autora e sua poética e traçarmos relações entre seus textos, buscamos refletir sobre o fenômeno da tradução como uma forma de arte e o tradutor literário como uma espécie de artista. Com base na teoria de autores como Antoine Berman (2013) ? ?tradução e a letra? e Pavis (2008), ?o tradutor como dramaturgo?, apresentamos uma análise de nossa própria tradução da peça Topdog/Underdog ? a obra de maior repercussão de Parks, com a qual a autora recebeu o Prêmio Pulitzer na categoria Drama em 2002. Propomos ainda o diálogo com outras traduções da peça, suas encenações e elementos paratextuais ou intertextuais como cartazes, capas de publicações, jogos de azar ou artefatos culturais tanto da cultura-fonte quanto da cultura-alvo que serviram de mediadores para nosso processo de tradução.<br> / Abstract : Suzan-Lori Parks is one of the U.S. most recognized playwrights of the current generation. In this work, we analyze the trajectory of the author and her poetic, trace relationships between their texts and reflect on the phenomenon of translation as a form of art and on literary translator as a kind of artist. Based on the theory of authors like Antoine Berman (2013) - "translation and the letter" e Pavis (2008), "the translator as playwright" this work also presents an analysis of our own translation of Parks?s play Topdog / Underdog - the author?s work of greater impact, with which she won the 2002 Pulitzer Prize in Drama. We also propose dialogue with other translations of the play, its performances and paratextual or intertextual elements such as posters, covers of publications, gambling or cultural artifacts from both source culture and target culture that serve as mediators for our translation process.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Estudos da Tradução, Florianópolis, 2015. / Made available in DSpace on 2015-11-10T03:07:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 336030.pdf: 1022966 bytes, checksum: e8b23710b7dc600a38125224d3d9b0e4 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta pesquisa foi realizada pensando na tradução da peça-paisagem, peça-ópera, Four Saints in Three Acts, escrita em 1927, pela autora norte-americana Gertrude Stein (1874-1946). A peça foi elaborada musicalmente por Virgil Garnett Thomson (1896 ? 1989), crítico e compositor americano que, após estabelecer uma amizade com Stein, pediu se ela poderia escrever um libreto, uma ópera, para que ele fizesse o arranjo musical. Four Saints, publicada na obra Last Operas and Plays (1949), inicia na página 440 e termina na página 480. Nesta pesquisa serão apresentadas duas traduções para o português brasileiro das primeiras seis páginas da peça ? páginas 440 a 445 ? escrita em língua inglesa. Uma das traduções teve o foco mais literal, buscando manter o significado das palavras; e a outra, considerando as peculiaridades do texto steiniano, teve o foco mais autoral, fazendo uma dosagem entre forma e conteúdo, privilegiando ambos. A peça foi apresentada pela primeira vez em 1934 no Wadsworth Atheneum museum, em Hartford, Connecticut, nos Estados Unidos. Duas semanas depois foi para a Broadway; também foi comentada em diversas colunas de jornais e em rádios, levando à fama uma nova forma de teatro.<br> / Abstract : This research was conducted considering the translation of the play-landscape, play-opera, Four Saints in Three Acts, written in 1927 by American author Gertrude Stein (1874-1946). The play was set to music by Virgil Garnett Thomson (1896 - 1989), American composer and critic who, after establishing a friendship with Stein, asked if she could write a libretto, an opera, for him to do the musical arrangement. Four Saints, published in the work Last Operas and Plays (1949), starts on page 440 and ends on page 480. In this research it will be presented two translations to Brazilian Portuguese of the first six pages of the play - pages 440 to 445. One of the translations had a more literal focus to keep the meaning of words; and the other, considering the steinian text peculiarities, had a more authorial focus, making a mix between form and content, focusing both. The play was first performed in 1934 at the Wadsworth Atheneum museum in Hartford, Connecticut, in the United States. Two weeks later it went to Broadway; it was also commented on several columns of newspapers and radio stations, leading to fame a new form of theater.

O objetivo desta dissertação é discutir por que indivíduos homoeroticamente inclinados, em especial gays, são socialmente interpretados como monstros. Através da análise de dois personagens gays da peça Angels in America, de Tony Kushner (Joe e Prior), e apoiado por um clássico monstro literário, o personagem sem nome de Mary Shelley em Frankenstein, busco demonstrar os mecanismos sociais que transformam os gays em seres abjetos. Entrementes, conduzo minha análise por dogmas cuidadosamente construídos e pelas instituições de poder que escrutinam e tentam controlar as sexualidades desviantes. Em última instância, vejo a transgressão como um passo necessário que garante aos gays o direito à realização pessoal (que deveria ser inalienável para todos os indivíduos), e a única saída para a expressão de suas verdadeiras subjetividades sexuais / The purpose of this thesis is to discuss why homoerotically inclined individuals, especially gay men, are socially construed as monsters. Through the analysis of two gay characters out of Tony Kushners Angels in America (Joe and Prior), and supported by a classical literary monster, the nameless character in Mary Shelleys Frankenstein, I try to point out societys mechanisms that transform gays into abjected personas. Meanwhile, I conduct my analysis through carefully constructed dogmas and the institutions of power that scrutinize and attempt to control deviant sexualities. Ultimately, I see transgression as a necessary stand for gays to guarantee their right to self-fulfillment (which should be unalienable to every individual), and the only way to the expression of their true sexual subjectivities

O objetivo desta dissertação é discutir por que indivíduos homoeroticamente inclinados, em especial gays, são socialmente interpretados como monstros. Através da análise de dois personagens gays da peça Angels in America, de Tony Kushner (Joe e Prior), e apoiado por um clássico monstro literário, o personagem sem nome de Mary Shelley em Frankenstein, busco demonstrar os mecanismos sociais que transformam os gays em seres abjetos. Entrementes, conduzo minha análise por dogmas cuidadosamente construídos e pelas instituições de poder que escrutinam e tentam controlar as sexualidades desviantes. Em última instância, vejo a transgressão como um passo necessário que garante aos gays o direito à realização pessoal (que deveria ser inalienável para todos os indivíduos), e a única saída para a expressão de suas verdadeiras subjetividades sexuais / The purpose of this thesis is to discuss why homoerotically inclined individuals, especially gay men, are socially construed as monsters. Through the analysis of two gay characters out of Tony Kushners Angels in America (Joe and Prior), and supported by a classical literary monster, the nameless character in Mary Shelleys Frankenstein, I try to point out societys mechanisms that transform gays into abjected personas. Meanwhile, I conduct my analysis through carefully constructed dogmas and the institutions of power that scrutinize and attempt to control deviant sexualities. Ultimately, I see transgression as a necessary stand for gays to guarantee their right to self-fulfillment (which should be unalienable to every individual), and the only way to the expression of their true sexual subjectivities

BEVILÁQUA, Giovanni Silva. Previsão do câmbio real-dólar sob um arcabouço de apreçamento de ativos. 2012. 61 f. Dissertação (mestrado profissional) - Programa de Pós Graduação em Economia, CAEN, Universidade Federal do Ceará, Fortaleza-CE, 2012. / Submitted by Mônica Correia Aquino (monicacorreiaaquino@gmail.com) on 2013-09-11T20:24:20Z No. of bitstreams: 1 2011_dissert_gsbevilaqua.pdf: 432166 bytes, checksum: a7985393e0d435c4a1bf86e28a8b9a83 (MD5) / Approved for entry into archive by Mônica Correia Aquino(monicacorreiaaquino@gmail.com) on 2013-09-11T20:24:32Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2011_dissert_gsbevilaqua.pdf: 432166 bytes, checksum: a7985393e0d435c4a1bf86e28a8b9a83 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-09-11T20:24:32Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2011_dissert_gsbevilaqua.pdf: 432166 bytes, checksum: a7985393e0d435c4a1bf86e28a8b9a83 (MD5) Previous issue date: 2011 / Given the wide range of macroeconomic, financial and econometric frameworks commonly used to accommodate uncomfortable empirical evidence associated with the Forex market, this article aims to model and predict the monthly variation in American Dollar-Brazilian Real exchange rate, from January 2000 to December 2009, based on asset pricing theory. Wang (2008) and Engel and West (2005) are closer to ours, in terms of fundamentals of finance, while methodologically, we are close to Chong, Chung and Ahmad (2002) and da Costa et al. (2010). Our work is relevant to the empirical literature, since the prediction results are better than the random walk approach ones. The prediction error is about 5% and 14% for the exchange rate variation and in level, respectively. In 57.5% of the changes, our model predicts the correct change direction. The main contribution based on this framework, already used to understand the Forward Premium Puzzle for advanced economies, consists in the derivation and the implications of a system of linear relationships characterized by a Bivariate Generalized Autoregressive Conditional Heteroskedasticity-in-Mean (GARCH-M), useful empirically, once we have extracted a time series for a Stochastic Discount Factor (SDF) able to price the covered and the uncovered trading with U.S. Government bonds. The results suggest to the theoretical literature that, at least for monthly frequency, one should not omit the temporal variation of conditional moments of the second order. The hypothesis about the lognormal distribution of discounted returns and a parsimonious specification for conditional Heteroskedastic models can influence the predictive power of SDF, as well as the effects of the inclusion of risk premium. / Diante da vasta gama de arcabouços macroeconômicos, econométricos e financeiros que visam acomodar evidências empíricas desconfortáveis associadas ao mercado cambial, este artigo visa modelar e prever a variação mensal entre as moedas real brasileiro e dólar americano, de janeiro de 2000 a dezembro de 2009, baseado na teoria de apreçamento de ativos. Este estudo agrega-se à literatura empírica, ao obter resultados preditivos superiores a um modelo de passeio aleatório, com erros de previsão da ordem de grandeza de 5% e 14% para depreciação e para o câmbio em nível, respectivamente, e um acerto em 57,5% das vezes com relação à direção da variação cambial. Alinhado em fundamentos a Wang (2008) e Engel e West (2005) e metodologicamente a Chong, Chung e Ahmad (2002) e da Costa et al. (2010), a principal contribuição no uso deste arcabouço, já utilizado no entendimento do Forward Premium Puzzle para economias avançadas, consiste na derivação e nas implicações de um sistema de relações lineares caracterizado por um Generalized Autoregressive Conditional Heteroskedasticity-in- Mean (GARCH-M) bivariado, o qual pode ser testável, a partir da extração via componentes principais da série temporal para um Fator Estocástico de Desconto capaz de apreçar operações coberta e descoberta de aquisição de títulos do governo americano. Os resultados sugerem, ainda, à literatura teórica que, ao menos para frequência mensal, não se deve desprezar a variação temporal dos momentos condicionais de segunda ordem. A hipótese sobre a distribuição lognormal dos retornos descontados e uma especificação parcimoniosa para modelos de heterocedasticidade condicional podem prejudicar a capacidade preditiva associada do Fator Estocástico de Desconto, assim como os efeitos da incorporação do prêmio de risco.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Inglês: Estudos Linguísticos e Literários, Florianópolis, 2014 / Made available in DSpace on 2015-02-05T21:04:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 329053.pdf: 1341507 bytes, checksum: d00163e78ad924bf591e9c3fd8125b5d (MD5) Previous issue date: 2014 / Abstract: This dissertation aims at analyzing female representations in two film productions of the North American horror cinema, specifically of its subgenre slasher films, namely Halloween, directed by John Carpenter (1978) and The Silence of the Lambs, directed by Jonathan Demme (1991). My main theoretical framework is film, representation, gender, feminist and queer theories (Butler, 1990, 1993; Clover, 1989; Dika, 1985, Halberstam, 1995; Hall 1973, 1997; Mulvey, 1975, 1981; 2006; Rockoff, 2006; Weedon, 1995). My hypothesis is that the figure of the final girl, in the two films selected for analysis, is not progressive as suggested by the author Carol Clover in her work Men, Women and Chainsaws (1989). On the contrary, the two female characters are represented, in the narrative, as subjugated by the patriarchal system that has been conventionalized in the slasher subgenre. In order to provide arguments for my hypothesis, I analyze general aspects of both form and content of the two films, as well as specific scenes, using the cinematic elements of mise-en-scène, props, characterization, editing and lighting in order to obtain relevant results for my research.<br> / Esta tese de doutorado objetiva analisar as representações femininas em duas produções cinematográficas do cinema de horror Norte-americano, especificamente do seu subgênero slasher films, intituladas Halloween, dirigido por John Carpenter (1978) e The Silenceof the Lambs, dirigido por Jonathan Demme (1991). Para tal análise, eu utilizo como referencial teórico as teorias de estudos de cinema, representação, gênero, feministas e queer (Butler, 1990, 1993; Clover, 1989; Dika, 1985; Halberstam, 1995; Hall, 1973, 1997; Halberstam, 1995; Mulvey, 1975; 1981; 2006; Rockoff, 2006; Weedon, 1995) para compor os meus argumentos. A minha hipótese consiste no fato de que a figura da final girl não é inovadora como sugere a autora Carol Clover em sua obra Men, Women and Chainsaws (1989). Ao contrário, a personagem feminina é representada na narrativa como subjugada pelo sistema patriarcal que se convencionou em filmes do gênero. Para a investigação da minha hipótese, foram feitas análises gerais dos filmes propostos, tanto considerando suas formas quanto conteúdos, bem como a de cenas específicas, utilizando-se dos elementos de cinema tais como mise-èn-scene, elementos de cena, caracterização de personagens, edição e luz a fim de obter resultados relevantes para a minha pesquisa.

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Comunicação e Expressão, Programa de Pós-Graduação em Literatura, Florianópolis, 2017. / Made available in DSpace on 2017-10-31T03:19:41Z (GMT). No. of bitstreams: 1 348945.pdf: 4180377 bytes, checksum: e62f11ff1a87f6ca0215b0c05e2dcaa4 (MD5) Previous issue date: 2017 / O teatro, emblema de confrontações sociopolíticas e ideológicas intensificadas no último século, foi palco da criação do grupo teatral The Living Theatre, em 1947, em Nova Iorque. Os fundadores do Living, o casal anarquista Julian Beck e Judith Malina, concebeu o grupo de teatro experimental mais ativo, e ainda em atividade, da contemporaneidade. Com o apogeu do movimento contracultural nos anos 60 e 70, o grupo intensificou o seu papel de porta-voz das artes cênicas e dentro deste contexto de ação ocasionou seu roteiro itinerante. Após o convite de José Celso e Renato Borghi, do Teatro Oficina, o Living Theatre veio ao Brasil para apresentar a sua metodologia de criação e encenação, participando de seminários em São Paulo e em Minas Gerais, onde, em 1971, seus integrantes foram presos pelo Regime Militar Brasileiro. Nesse período, dentro da prisão, Judith Malina escreveu em seu diário sobre sua estada no Departamento de Ordem Política e Social (DOPS). Em sua injusta morada na prisão, Judith Malina relatou em seus escritos às várias situações pelas quais passou dentro do cárcere. Desse modo, a sua fala, além de caracterizar a sua aflição individual, reflete um momento histórico tanto do The Living Theatre quanto de diversas pessoas que foram presas pela Ditadura Militar por motivos obscuros, como acusação de subversão. Ao ler o diário de Malina, se percebem algumas inquietações advindas de uma mulher alemã, judia, mãe, anarquista, pacifista e revolucionária. No entanto, para compreender melhor o panorama de vida dessa mulher, se faz necessário olhar para o passado, para a seleção de alguns poemas do livro Poems of a Wandering Jewess (1984) e seus últimos poemas publicados na obra Having Loved: new poems (2015). Para um olhar atento sobre a tradutora de Antigone (1990) do dramaturgo Bertold Brecht, Judith Malina, parte-se do mito de Antígona, mulher que desobedece às leis vigentes para lutar pelo que almeja, uma marca também em Malina. Para compreender seu desempenho político que se funde com a vida privada, percebe-se Malina em um universo performático em que seus escritos e suas ações no teatro se enredam de tal forma a se examinar as diferenças do público e o privado; entre a performance na vida política e na vida cotidiana da artista. Deste modo, o presente estudo apresenta a mulher, Judith Malina, em seu tablado de atuação, nos palcos, na escrita e na revolução. Para a tessitura do texto utilizam-se como suporte teórico, estudos sobre o teatro como Steiner (1995), Artaud (2006), Brook (1996), Biner (1976), Bornheim (2007) e Brecht (1978); sobrediário e testemunho, como Seligmann-Silva (2005), Ginzburg (2008), Gagnebin (2009), Blanchot (1987) e (2005); sobre a tortura violência na ditadura brasileira, Butler (2015), Wolff (2015), Malina (2011), Vannucci (2012), Green (2009), entre outros. Neste cenário almeja-se visualizar a mulher revolucionária Judith Malina, tanto nos palcos como na vida.<br> / Abstract : The theater, as a symbol of intensified sociopolitical and ideological confrontation within the last century, has seen the creation of the theatre company The Living Theatre, in 1947, in New York. The founders of Living, the anarchist couple Julian Beck and Judith Malina, have conceived the most active experimental theatre company of contemporaneity, a company that is still active. Due to the countercultural heyday in the sixties and seventies, the company intensified its representative role of performing arts which turned possible its itinerant script. After José Celso and Renato Borghi?s invitation, from Teatro Oficina¸ the Living Theatre came to Brazil in order to present their methodology of creation and acting, taking part in seminars in São Paulo and Minas Gerais where, in 1971, its artists were arrested by the Brazilian Military Regime. During the period in the prison, Judith Malina wrote about her stay in the Departament of Political and Social Order (DOPS) in her personal diary. During her unfair prisoner life, Judith Malina wrote about the experiences she went through. Therefore, besides her own suffering, her words refer not only to the historical moment of The Living Theatre but also to the many people who had been arrested for unclear reasons, accused of subversion. When reading Malina?s diaries, one is able to recognize some uneasiness due to her being Jewess, German, anarchist, pacifist and revolutionary woman. In order to better understand the life of this woman, though, it is important to look back to the selection of some poems from Poems of a Wandering Jewess (1984) and to some of her last poems published in Having Loved: new poems (2005). For Bertold Brecht and his thoughtful look over Antigone?s translator, Judith Malina, from the Antigone?s myth, a woman who does not obey the law to the struggle for what she wants, Malina?s mark is present. In order to understand her political development that incorporates her private life, Malina is seen in an acting world where her writings and her actions in the theatre are put together in a way that it is possible to observe the differences between public and private, between the acting within her political life and her daily artist?s life. Therefore, the present study presents the woman Judith Malina, her acting on the stages, in her writings and in the revolution. The theoretical support for the text is formed by studies about theatre such as the ones by Steiner (1995), Artaud (2006), Brook (1996), Biner (1976), Bornheim (2007) and Brecht (1978); referring to diaries and testimony, writers such asSeligmann-Silva (2005), Ginzburg (2008), Gagnebin (2009), Blanchot (1987) and (2005); about torture and violence during the Brasilian military regime, Butler (2015), Wolff (2015), Malina (2011), Vannucci (2012), Green (2009) among others. Considering this scenario we aim to see the revolutionary woman in Judith Malina both on stage and in life.

Rubim, Linda Silva Oliveira ver Rubim, Lindinalva Silva Oliveira / Submitted by Silvana Rezende (vietkingkong@gmail.com) on 2014-06-09T22:11:53Z No. of bitstreams: 1 _silvana_rezende_mestrado.pdf: 1903338 bytes, checksum: c7623a63efcbcde0093caf0accc9a1f7 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles (rodrigomei@ufba.br) on 2014-06-25T15:48:15Z (GMT) No. of bitstreams: 1 _silvana_rezende_mestrado.pdf: 1903338 bytes, checksum: c7623a63efcbcde0093caf0accc9a1f7 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-25T15:48:15Z (GMT). No. of bitstreams: 1 _silvana_rezende_mestrado.pdf: 1903338 bytes, checksum: c7623a63efcbcde0093caf0accc9a1f7 (MD5) / Esta pesquisa examina uma recente produção do vídeo como prática artística no espaço latino-americano, argumentando sobre sua forma e problematizando as temáticas identificadas nos trabalhos a partir da ideia de uma estética decolonial. O universo da pesquisa compreende, particularmente, trabalhos de artistas que participaram da mostras Videografias Inivisibles 2000-2005, Videoarde 2008 e da 30ª Bienal de São Paulo, buscados durante pesquisa de campo e na internet. Este trabalho não pretende dar conta da produção completa de videoarte produzida na América Latina e tem conhecimento de que a apresentação e análise de algumas obras não são suficientes para esgotar as questões referentes tanto ao suporte do vídeo como arte e as temáticas abordadas pelos artistas, quanto aos conceitos teóricos propostos. No entanto, a reflexão sobre um recorte da recente produção de videoarte na América Latina é também uma reflexão sobre a contemporaneidade neste espaço e sobre suas inquietações que apontam para diversas direções. As obras apresentadas neste trabalho pretendem dar conta de um recorte da produção entre 2000 e 2012, primeira década do século XXI, ou seja, pretende refletir sobre um período recente. Para tanto buscou três eventos oficiais que tenham buscado uma reflexão a partir da prática artística do vídeo, em mostras de videoarte como: Videografias Inivisibles que apresenta uma produção entre 2000 e 2005 selecionada pelos curadores Jorge Villacorta e José-Carlos Mariátegui do Peru; Videoarde 2008 projeto composto de mostra de videoarte e também conferências e a edição do livro Vídeo en Latinoamérica com textos de teóricos e artistas organizados por Laura Baigorri, Professora Titular de Vídeo na Faculdade de Belas Artes da Universidade de Barcelona; 30ª Bienal de São Paulo 2012, A Iminência das Poéticas, evento tradicional de artes visuais com curadoria do venezuelano Luis Pérez-Oramas. Os trabalhos apresentados estão disponíveis na internet e devem ser assistidos na forma e tempo propostos pelos artistas. A partir destes trabalhos a pesquisa reflete também sobre o espaço cultural latino-americano proposto por Manuel Garretón e outros teóricos como Milton Santos e a formação das cidade latino-americanas, Rodolfo Kusch e Maurício Langón e o conceito de geocultura além das recentes pesquisas sobre colonialidade de Santiago Castro-Gómez, Aníbal Quijano e Walter Mignolo e seus desdobramentos investigados por Joaquín Barriendos e Chrsitian León sobre a colonialidade do ver.

Made available in DSpace on 2014-06-11T19:22:27Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2012-06-14Bitstream added on 2014-06-13T20:28:47Z : No. of bitstreams: 1 villavicenciogarcia_hh_me_ia.pdf: 701069 bytes, checksum: 4f7fcbe7703681fe791698834537f770 (MD5) / Universidade Estadual Paulista (UNESP) / O objetivo do presente trabalho é realizar um estudo sobre a incidência do teatro narrativo nas peças: Borandá, do autor brasileiro Luís Alberto de Abreu, e Nuestra Señora de las Nubes, do autor argentino Aristides Vargas. A análise desenvolvida privilegia primeiramente o contexto histórico que antecedeu a formação dos grupos teatrais com os quais os dramaturgos colaboraram. Apontamentos sobre os golpes de Estado na América Latina, que tiveram lugar no pós-guerra, servem para delinear o quadro de instabilidade social e política reinante na região. Descreve-se um cenário tomado por regimes autoritários, uns de natureza dinástico-patrimonialista e outros promovidos pelo intervencionismo estrangeiro, visando evitar revoluções sociais e apoiar contrarrevoluções conservadoras. À continuação, o estudo focaliza a questão artística, assinalando a origem, o processo de trabalho e o repertório de peças encenadas pelos grupos estudados. Enfoca o surgimento do grupo de teatro Malayerba, em 1979, como um coletivo de atores exilados na cidade de Quito, no Equador; e a fundação da Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes de São Paulo, em 1993, como um conjunto empenhado em pesquisar novas formas de comédia popular brasileira. Em seguida, o trabalho indaga as questões temáticas levantadas nas peças, abordando o fenômeno da migração interna e do exílio político e econômico, experimentado pelos cidadãos dos países latino-americanos na segunda metade do século XX. Aqui, o conceito de esperança utópica do geógrafo inglês David Harvey, a noção de identidade latino-americana do pesquisador argentino Néstor Canclini e o enfoque histórico do escritor uruguaio Eduardo Galeano significaram uma eficaz ferramenta de trabalho. Na sequência, a pesquisa encarrega-se de fazer um estudo comparativo entre... / El objeto de este trabajo es realizar un estudio sobre la incidencia del teatro narrativo en las piezas: Borandá, del autor brasileño Luís Alberto de Abreu, y Nuestra Señora de las Nubes, del autor argentino Arístides Vargas. El análisis desarrollado privilegía en primer lugar el contexto histórico que precedió la formación de los grupos teatrales con los cuales colaboraron los dramaturgos. Apuntes sobre los golpes de Estado en Latinoamerica durante la posguerra sirven para demarcar el cuadro de inestabilidad social y política reinante en la región. Se describe un escenário plagado de régimenes autoritários, unos de naturaleza dinástico-patrimonialista y otros promovidos por el intervencionismo extranjero, intentando evitar revoluciones sociales y apoyar contrarrevoluciones conservadoras. A continuación, el estudio focaliza la cuestión artística, señalando el origen, el proceso de trabajo y el repertorio de piezas montadas por los grupos estudiados. Destaca el surgimiento del Malayerba, en 1979, como un colectivo de actores exiliados en la ciudad de Quito, en Ecuador, y la fundación de la Fraternal Companhia de Arte e Malas-Artes de São Paulo, en 1993, como un conjunto empeñado en investigar las nuevas formas de la comedia popular brasileña. Después, el trabajo trata de las cuestiones temáticas levantadas en las piezas, abordando el fenómeno de la migración interna y del exílio político-económico experimentado por los ciudadanos de los países latinoamericanos en la segunda mitad del siglo XX. Aquí, el concepto de esperanza utópica del geografo inglés David Harvey, la noción de identidad latinoamericana del estudioso argentino Néstor Canclini y el enfoque histórico del escritor uruguayo Eduardo Galeano, se constituyeron en una eficaz herramienta de trabajo. Después, se hace un estudio comparativo de las obras... (Resumen completo clicar acceso eletronico abajo)