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Le but de notre recherche est d'étudier comment s'expriment les préférences pour les couleurs lorsqu'il s'agit de produire des figures. Des tâches de jugement de préférence et plusieurs tâches de composition de figures ont été construites en faisant varier les types de supports et le nombre de couleurs. Des groupes de sujets ont été constitués de manière à prendre en compte le niveau d'éducation artistique, cette variable étant centrale dans le cadre de cette étude. Le placement des couleurs est influencé par la préférence pour les couleurs mais aussi par la taille et la position des surfaces à traiter, par le niveau des contraintes imposées par les supports proposés et par le nombre de couleurs possibles à utiliser. Quel que soit le niveau de formation artistique, les jugements de préférence ne reposent pas sur les mêmes activités cognitives que celles qui sous-tendent les productions de figures. Par ailleurs, les sujets sans formation artistique sont sensibles aux effets de saillance générés par les supports et par les préférences de couleurs. / The purpose of our research is to study how the preferences for colors express themselves in productions of figures. Several preference judgments and productions of figures tasks were built, by varying, in particular, types of structures and the number of colors. Different groups of subjects were constituted on the basis of their educational level, this factor being central in this research. The placement of colors is influenced by the preference for colors but also by the size and the position of surfaces, the level of constraints imposed by structures and the number of colors offered. Whatever the level of art training, preference judgments don't depend on the same cognitive activities as those linked to production of figures. Besides, naïve subjects are sensitive to effects of saliency generated by structures and preference for colors.

À la Renaissance et à l'ère baroque, l'art de l'improvisation faisait partie intégrante de l'éducation musicale et de la pratique instrumentale. Cette façon de faire de la musique s'apprenait très jeune et se pratiquait au quotidien. En la même personne, étaient le plus souvent confondus compositeurs et improvisateurs, en ce que ces deux disciplines étaient étroitement liées. Plus encore, l'improvisation allait jouer un rôle déterminant dans la création de nouveaux genres musicaux. Parmi ces derniers, la toccata, genre musical instrumental de style libre et improvisé, devait se présenter comme un élément significatif de cette pratique musicale. À partir de cette donnée historique, la question que nous souhaiterions examiner est la suivante : comment peut-on mieux cerner, dans ces œuvres de style libre, le côté improvisé qui s'y rattache ? Notre objectif sera donc d'identifier les éléments compositionnels contenus dans les œuvres de style toccata et qui rendent compte de l'aspect spontané et improvisé qui caractérise ces pièces, et ce, de Frescobaldi à Bach. C'est donc, d'une part, par une évaluation qualitative d'œuvres de style toccata et, d'autre part, par un examen approfondi d'études de cas que nous nous efforcerons de dégager les techniques d'écriture qui permettent de faire le lien entre la pratique de l'improvisation et les œuvres écrites. Le cadre de cette recherche sera délimité par des connaissances théoriques telles que rencontrées dans les traités anciens ainsi que dans les ouvrages musicologiques récents en tenant compte des connaissances tacites issues de la pratique musicale, de l'enseignement reçu ainsi que du savoir intuitif de tout musicien. Nous espérons que ce projet nous permettra de mieux comprendre la nature de l'improvisation dans ces compositions dites libres, tout comme de nourrir et justifier notre interprétation en la rendant plus juste et vivante. / In the Renaissance and the baroque era, the art of improvisation was part of the learning process and performance praxis. Very early on, young musicians were educated in this type of musical activity and they practiced it regularly. As improvisation and composition were closely linked at that time, both types of musical expertise were often encountered in the same person. Moreover, improvisation played an important role in the genesis of new musical genres. Among them, the toccata, an instrumental piece characterized by freedom and fantasy, emerged as a significant component of this musical practice. With this historical background in mind, we would like to investigate the following question: how can we better define, in freestyle pieces, the improvised side that results from them? Our goal is to identify which compositional and discursive elements in toccatas translate the improvisational aspect so typical of those pieces from Frescobaldi to Bach. Using case studies and a qualitative approach, we will try to show how certain compositional techniques contained in the written pieces can be linked to improvisational practice. Additionally, our method will be delineated using treatises of musical theory from the period as well as more recent musicological studies, combined with tacit knowledge drawn from our own musical experience and education, including intuitive knowing. We hope that this research project will help to foster understanding about the nature of the practice of improvisation in toccata-like pieces and to nurture and explain our performance decisions with respect to those pieces in order to make them more authentic and alive.

La motivation scolaire constitue la ressource première du fonctionnement et du rendement scolaires de l'élève. Or cette motivation n'est pas innée et doit être soutenue par des interventions efficaces des agents de l'environnement, en général, et de l'école, en particulier. Conséquemment, l'enseignant qui est conscient de son impact sur la motivation de ses élèves tentera par divers moyens de maintenir celle des élèves déjà motivés et de susciter celle de ceux qui le sont moins On peut cependant croire que les stratégies motivationnelles qu'il utilisera auront l'impact désiré sur la motivation de l'élève uniquement si celui-ci les juge positives et utiles pour lui. À ce jour, très peu d'études se sont intéressées au jugement des élèves sur les actions posées pour influencer leur profil motivationnel et moins encore ont comparé leurs jugements à ceux de leurs enseignants. L'objectif général du présent essai est de remédier à cette lacune. Les trois objectifs spécifiques de l'étude réalisée étaient les suivants. Le premier visait à examiner si l'utilisation que les enseignants rapportent faire des différentes stratégies motivationnelles varie en fonction de leur nombre d'années d'expérience, du niveau scolaire auquel ils enseignent et de leur genre. Le deuxième objectif visait à examiner, en tenant compte de leur expérience en enseignement, du niveau scolaire auquel ils enseignent et de leur perception de leur capacité à motiver les élèves, s'il existe un lien entre leurs jugements sur l'utilité des stratégies de motivation qu'ils utilisent et les jugements de leurs élèves sur l'utilité de ces mêmes stratégies. Enfin, la visée du troisième objectif était d'examiner si la perception des élèves du soutien reçu de leur enseignant est fonction de leur niveau scolaire, de leur appréciation de l'école et de leur jugement de l'utilité des stratégies de motivation utilisées par leur enseignant, et des variables mesurées chez ces derniers. Ces dernières variables sont le nombre d'années d'expérience, leur perception de leur capacité à motiver leurs élèves, de même que l'utilisation et le jugement d'utilité des stratégies motivationnelles qu'ils rapportent. L'étude a été conduite auprès de 1536 élèves de deuxième, quatrième et sixième année et de leurs 94 enseignants. Le questionnaire des élèves débutait par un questionnaire où ils devaient indiquer leur jugement de l'utilité d'un ensemble de stratégies que peut utiliser l'enseignant pour soutenir leur motivation. Dans la partie suivante, les élèves étaient questionnés sur leur profil motivationnel. Pour les fins de cet essai, seule leur perception du soutien reçu de leur enseignant sera retenue de cette section. Enfin, un énoncé leur demandait d'indiquer leur appréciation de l'école (l'aime ou ne l'aime pas). La première partie du questionnaire des enseignants comprenait des informations personnelles comme leur genre, le niveau auquel ils enseignaient et la durée de leur expérience en enseignement. La seconde partie reprenait les stratégies de motivation soumises au jugement des élèves. Les enseignants devaient d'abord pour chacune indiquer s'ils l'utilisaient, puis indiquer leur jugement de son utilité pour chacun de deux types d'élèves, ceux qui aiment, et ceux qui n'aiment pas l'école. Dans les deux dernières questions, ils devaient indiquer, au-delà des stratégies spécifiques sur lesquelles ils avaient porté un jugement, à quel point ils se sentaient capables de motiver leurs élèves qui aiment l'école et ceux qui ne l'aiment pas. Des analyses descriptives préliminaires indiquent une tendance à la baisse de la motivation des élèves et de leur perception du soutien reçu de leur enseignant à mesure qu'ils vieillissent. Cette tendance paraît coïncider avec celle des enseignants oeuvrant dans les classes des plus vieux qui ont mentionné se sentir moins capables de motiver leurs élèves qui n'aiment pas l'école que leurs collègues oeuvrant avec de plus jeunes élèves. En lien avec le premier objectif, les résultats indiquent que l'utilisation de l'ensemble des stratégies n'est pas liée au niveau auquel oeuvre l'enseignant et, sauf deux exceptions, ne l'est pas non plus avec la durée de leur expérience en enseignement. On a aussi observé que le lien entre les jugements de l'enseignant sur l'utilité des stratégies et sa perception de sa capacité à motiver ses élèves diffèrent selon qu'il répond pour les élèves qui aiment ou pour ceux qui n'aiment pas l'école. En effet, la perception de l'enseignant de sa capacité à motiver ses élèves qui aiment l'école n'est pas liée à son jugement de l'utilité des stratégies motivationnelles pour ces mêmes élèves. Par contre, lorsque ce jugement d'utilité porte sur ceux qui n'aiment pas l'école, plus l'enseignant se sent compétent pour motiver ces élèves, plus il reconnaît l'utilité d'une diversité de stratégies pour y parvenir. Des analyses pour examiner le second objectif ont comparé les jugements de l'utilité des stratégies par l'enseignant à ceux de ses élèves. Il appert qu'il y a peu, sinon pas de lien entre les jugements des adultes et des élèves, et ce, peu importe qu'il s'agisse d'élèves qui aiment ou non l'école. Enfin, concernant le troisième objectif portant sur la perception des élèves du soutien de leur enseignant, ceux qui n'aiment pas l'école rapportent une perception nettement plus faible que celle rapportée par ceux qui aiment l'école. Par contre, le pourcentage de la variance expliquée dans ce soutien est plus du double chez les premiers que chez les seconds. Cette différence vient en grande partie du lien entre le soutien perçu et leur jugement d'utilité des stratégies. Comparés à ceux qui disent aimer l'école, chez ceux qui disent ne pas l'aimer, une plus grande diversité de stratégies est liée au soutien qu'ils perçoivent chez leur enseignant.En conclusion, à mesure qu'ils progressent d'un niveau scolaire à l'autre, de plus en plus d'élèves rapportent ne pas aimer l'école. Ce mouvement s'accompagne d'un mouvement semblable chez les enseignants où ceux oeuvrant avec des élèves plus âgés sont plus nombreux à se juger incapables de motiver de tels élèves. Cependant, les nombreux liens observés entre les jugements de ces mêmes élèves sur l'utilité des stratégies que peuvent utiliser leurs enseignants et leur perception du soutien reçu de ce dernier suggèrent clairement que ces élèves seraient plutôt réceptifs aux interventions de leurs enseignants pour les aider. L'ensemble des résultats de cet essai confirme ainsi l'importance de questionner directement les éléves sur leur vécu scolaire, entre autres pour mieux comprendre les facteurs en jeu dans leur motivation et pouvoir agir efficacement sur celle-ci. Comme le proposent les tenants de la théorie sociocognitive (i.e. Bandura, 1986; Bobbit Nolen et Nicholls, 1993), les élèves sont des agents actifs dans l'interprétation qu'ils donnent aux actions posées sur eux et aux événements dans lesquels ils sont impliqués. Ils ne se contentent pas de simplement refléter le jugement d'autrui, même s'il s'agit d'une figure d'autorité. ______________________________________________________________________________ MOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Appréciation de l'école, Jugement de l'efficacité des stratégies de motivation, Motivation scolaire, Perception des élèves du soutien de l'enseignant.

Différentes avenues de recherche ont été empruntées afin de connaître les facteurs influençant les préférences musicales des gens. Selon Hargreaves, Messerschmidt et Rubert (1980), il semble juste de regrouper en cinq grandes catégories ces différents facteurs: les caractéristiques socio-démographiques, les traits de personnalité, l'effet de la familiarité et de la complexité, les effets du prestige et de la propagande et enfin, l'influence parentale et des pairs. L'objectif de cette recherche est de vérifier s'il existe des relations entre les préférences musicales et les variables de personnalité telles que mesurées par le PRF de Jackson. Les préférences musicales sont évaluées au moyen de deux instruments: a) un questionnaire d'enquête auto-rapport sur les habitudes d'écoute musicale et les préférences en regard des principaux genres, b) un différenciateur sémantique d'appréciation musicale obtenu en réponse à l'écoute des pièces musicales choisies. Ces pièces sont sélectionnées à partir des répertoires classiques et rock. L'échantillon (N=201) est constitué d'hommes et de femmes âgés entre 17 et 43 ans et issus de milieux collégial ou universitaire; 27% des sujets étudiaient dans une faculté (École) de musique. Les résultats démontrent qu'il existe des relations significatives entre l'appréciation musicale et certaines variables de la personnalité.

L’Intelligent Dance Music (IDM) est un courant de musique électronique semi-expérimental qui a émergé au Royaume-Uni au début des années 1990. Souvent considérée comme une musique cérébrale peu propice à la danse, l’IDM n’avait jamais fait l’objet de l’étude nécessaire à la justification d’un tel jugement. Les analyses formelles menées ici sur des œuvres représentatives d’Aphex Twin, pionnier et figure principale du courant, montrent une démarche sophistiquée de complexification rythmique qui a pour effet de solliciter activement l’attention de l’auditeur. D’une part, l’asymétrie organisée aux différents niveaux du rythme provoque des phénomènes d’ambigüité et de rupture sur le plan de la perception métrique. D’autre part, l’abondance d’ensembles microrythmiques, parfaitement synchronisés avec la structure métrique, produit un dense et précis enrichissement du rythme opéré sous forme d’agréments gestuels ou texturaux. Ces particularités musicales résultent d’un lot de choix prédominants définissant le style de l’artiste et, par la même occasion, fournissent les premiers éléments d’une définition de l’IDM basée sur des caractéristiques formelles. / Intelligent Dance Music (IDM) is a semi-experimental genre of electronic music that emerged in UK at the turn of the 1990s. Even though IDM has been described as a kind of cerebral music not appropriate for dancing, it has not been considered worth of musicological study until now. This thesis presents formal analyses of pieces by pioneering act and main IDM figure Aphex Twin: listeners’ attention is notably drawn by Aphex Twin's sophisticated approach and complex rhythmic structures. On the one hand, the different rhythmic layers are characterized by an organized asymmetry leading to ambiguity and rupture in the domain of metrical perception. On the other, the large amount of microrhythmic elements, all perfectly synchronized to the metric structure, contribute to greatly enrich rhythm through gestural and textural material. These musical characteristics, that are the result of a number of choices peculiar to the artist’s style, open the way to a formal definition of IDM.

La présente thèse de recherche-création se penche sur les stratégies d'écriture des auteurs-compositeurs-interprètes s'inscrivant dans le mouvement des *singer-songwriters* d'influence folk. Elle explore la possibilité de s'inspirer du style d'écriture de ces artistes dans la création de chansons folk aujourd'hui, et ce, en mettant l'accent sur les paramètres textuels, c'est-à-dire sur les textes de chansons. Elle décrit, dans un premier temps, les caractéristiques et les spécificités du mouvement folk et de l'histoire entourant sa naissance, à la fin des années 1960 à Laurel Canyon en Californie. Puisque ce mouvement puise ses racines dans la chanson folklorique, il faut se référer jusqu'aux premières recherches menées sur celles-ci, en Amérique du Nord à partir de la fin du 19ᵉ siècle, pour bien comprendre le chemin parcouru jusqu'à la chanson folk contemporaine. Des chansons traditionnelles britanniques aux chansons contestataires américaines, les mélodies du peuple voyagent et rassemblent d'est en ouest du continent. Ce mouvement musical, social et politique qu'on appelle « folk revivaliste » atteint son apogée dans le Greenwich Village de New York au milieu de la décennie de 1960, alors qu'un jeune troubadour du nom de Bob Dylan inspire toute une nouvelle génération de *singer-songwriters* à emprunter un chemin jusqu'alors vierge. La plupart d'entre eux se rassemblent à Laurel Canyon, épicentre de ce nouveau genre empreint d'intimité et de simplicité et qui constitue le cœur de cette thèse. Une première partie de cet ouvrage tente de cibler les caractéristiques propres à ce mouvement et examine le chemin parcouru de la chanson folklorique à la chanson folk contemporaine, en remontant jusqu'aux premières recherches sur le Folklore menées en Amérique du Nord à partir de la fin du 19ᵉ siècle. La chanson est, bien entendu, une discipline complexe, composée de multiples paramètres dont le chapitre trois en résume ceux abordés dans les chapitres subséquents. Toujours dans l'objectif d'apporter une meilleure compréhension de l'univers entourant ce genre musical, une autre partie de cette thèse consiste en l'analyse comparative de cinq chansons représentatives de l'esthétique propre au mouvement des *singer-songwriters*, étudiées ici selon les éléments théoriques proposés par l'auteur et professeur Pat Pattison (2009; 2014). Cette analyse a pour but de cibler les caractéristiques communes aux cinq chansons et d'en dégager des stratégies concrètes d'écriture. Conjointement à cette partie de la thèse, cinq compositions originales ont été créées dans une esthétique se voulant fidèle au mouvement étudié. Le processus de création de chacune de ces chansons a finalement été décortiqué dans le dernier chapitre, de manière à relater les réflexions engendrées par une telle démarche et montrer dans quelle mesure une meilleure interprétation du mouvement des *singer-songwriters* d'influence folk et de leurs stratégies d'écriture permet d'alimenter une approche contemporaine de l'écriture de chansons. / This research-creation thesis examines the writing strategies of the singer-songwriters who are part of the folk-influenced singer-songwriter movement. It explores the possibility of drawing inspiration from the writing style of these artists in the creation of folk songs today, with an emphasis on the lyric-related parameters. It first describes the characteristics and specificities of the folk movement and the history surrounding its birth in the late 1960s in Laurel Canyon, California. Since this movement draws its roots from the folk songs, it is necessary to refer to the first research carried out on these in North America beginning at the end of the nineteenth century to fully understand the path traveled until the contemporary folk. From traditional British songs to American protest songs, the melodies of the people traveled and gathered community from all corners of the continent. This musical, social and political movement known as "folk revivalism" reached its peak in New York's Greenwich Village in the mid-1960s, when a young troubadour named Bob Dylan inspired a whole new generation of singer-songwriters to take a hitherto untrod path. Most of them gathered in Laurel Canyon, the epicenter of this new genre, imbued with intimacy and simplicity, which constitutes the heart of this thesis. The first part of this work attempts to target the specific characteristics of this movement and examines the path traveled from traditional to contemporary folk songs, going back to the first research on folklore carried out in North America from the end of the nineteenth century on. The song is, of course, a complex discipline, composed of multiple parameters of which chapter 3 summarizes those approached in the subsequent chapters. Always with the aim of providing a better understanding of the universe of this musical genre, another part of this thesis consists of the comparative analysis of five songs representative of the aesthetics specific to the singersongwriter movement, studied here according to the theoretical elements proposed by the author and professor Pat Pattison (1996; 2009). The purpose of this analysis is to target the characteristics common to the five songs and to identify concrete writing strategies. In conjunction with this part of the thesis, five original songs were created in an aesthetic intended to be faithful to the movement studied. The process of creating each of these songs was finally dissected in the last chapter to recount the reflections generated by such an approach and show how a better interpretation of the singer-songwriters movement and their songwriting strategies could help nurture a contemporary approach to songwriting.

Ce mémoire de maîtrise porte sur un projet de création dont le fruit consiste en trois œuvres instrumentales récentes ayant pour source d’inspiration les timbres percussifs. Ces trois œuvres sont : 1. Et pourtant elle tourne ! pour quatuor à cordes ; 2. Obsession pour mezzo-soprano, flûte, clarinette, vibraphone, piano, violon et violoncelle ; 3. Au bord de l’eau pour orchestre. De manière générale, ce mémoire présente mes réflexions sur les manières dont le timbre peut servir d’élément de cohésion du discours musical. Plus spécifiquement, ce mémoire traite de mon souci de produire des timbres percussifs par des instruments de non percussion et des timbres non percussifs par des instruments de percussion, le tout en des discours cohérents et intéressants. Quant à la structure même du mémoire, suite à une introduction où sont exposés les origines du projet de création et son cadre théorique, le premier chapitre présente un survol historique de l’évolution du paramètre du timbre et de la place des percussions dans les musiques occidentales. Ce premier chapitre dévoile également un système permettant d’évaluer la qualité percussive d’une sonorité. Le deuxième chapitre présente, à l’aide de nombreux exemples tirés des œuvres à l’étude, les diverses incarnations du timbre percussif aux instruments de non percussion, ou son évitement aux instruments de percussion. La conclusion traite de l’incidence du projet de recherche sur mon langage musical. / This master’s thesis examines three of my recent instrumental compositions that use percussive timbres as inspiration. These three pieces are: 1. Et pourtant elle tourne ! for string quartet; 2. Obsession for mezzo-soprano, flute, clarinet, vibraphone, piano, violin and violoncello; 3. Au bord de l’eau for orchestra. This thesis presents my reflections on the parameter of timbre as a mean of strengthening the cohesion of the musical discourse. More specifically, this thesis explores how to generate percussive timbres by non-percussion instruments, as well as non-percussive timbres by percussion instruments, in the context of a coherent and interesting musical discourse. Following an introduction where the origins, objectives and theoretical framework of this creative project are presented, the first chapter lays out my preparatory research, outlining the history of the evolution of timbre and the role of percussion instruments in Western music, as well as building a system to identify and qualify sounds for their percussive qualities. In the second chapter, the pieces are examined and examples are provided. These examinations illustrate how percussive and non-percussive timbres were used. The conclusion discusses the impacts of this creative project on my musical language and future works.

Tableau d’honneur de la Faculté des études supérieures et postdoctorales, 2012-2013. / Si la lecture peut être investie du pouvoir d'accorder un statut littéraire à certaines oeuvres auxquelles, a priori, les critères de littérarité constitutive ne s'appliquent pas, cette lecture n'est jamais, d'autre part, entièrement dégagée des influences de la culture et de l'histoire dont elle est le produit. Je me pencherai donc sur les conditions de possibilités culturelles et institutionnelles d'une lecture « littéraire », et sur la façon dont la grille de lecture qu'elle superpose au texte parvient à lui conférer un statut littéraire. Afin de raffiner mon analyse et de l'ancrer dans un contexte historique et culturel particulier, j'analyserai la réception des textes publiés d'André Belleau et de Pierre Foglia. Mon objectif sera d'esquisser le cadre d'interprétation de la prose d'idées au Québec, qui me permettra d'évaluer la façon dont le concept de littérarité est intégré à la compréhension et à l'appréciation des oeuvres par leur public.

L'utilisation étendue des allusions dans Heartbreak House de Bernard Shaw caractérise cette pièce par rapport aux autres oeuvres de l'auteur. Les allusions, du second niveau de lecture, donnent à cette pièce cohérence et unité. À partir de la théorie poststructuraliste de Barthes, l'approche cherche par quels mécanismes Shaw insère dans le texte divers plans de signification. Après une brève revue de la réception générale et de la critique, l'analyse procède par l'examen d'allusions implicites référant à Shakespeare, Lewis Carroll et Sébastian Brandt. Ensuite, l'examen se tourne vers les allusions inconnues référant aux oeuvres d'Oscar Wilde, de Thomas Carlyle, de Samuel Taylor Coleridge, de Walt Whitman, de Joseph Conrad, et de H. G. Wells. Finalement, l'analyse examine le décor en tant que symbole et allusion, fournissant une clef à la compréhension complète de l'oeuvre.