Selon la théorie de Suls (1972), les situations humoristiques doivent mettre en scène une incongruité qui provoque un effet de surprise. La résolution de cette incongruité déclencherait le rire. Cette théorie ne permet pas d'identifier suffisamment les différents aspects émotionnels mis en œuvre par le traitement cognitif d'une situation humoristique. Aussi, l'enjeu de cette thèse est de montrer l'importance des relations entre les éléments cognitifs et les éléments émotionnels engagés dans le traitement des situations humoristiques. Cette importance commence à apparaître dans la littérature sur l'humour qui a été recensée. Grâce aux thématiques transgressives mises en scène par l'humour noir, il a été possible d'examiner les évaluations cognitives et la variabilité des réactions émotionnelles provoquées par ce type d'humour comparativement à un humour plus standard. Pour clôturer cette thèse et en complément au modèle de Suls (1972), nous avons élaboré un nouveau modèle procédural. Notre objectif était de synthétiser les données de la littérature et certains de nos résultats, tout en ouvrant des pistes favorisant l'étude des relations entre les aspects cognitifs et émotionnels mobilisés par la compréhension et l'appréciation de l'humour. / According to Suls (1972), humor relies on the perception of a situation from two self-consistent but normally incompatible frames of reference, leading to incongruity. The subsequent resolution of the incongruity triggers positive emotional states such as mirth. Yet, the emotional experiences triggered by humorous situations are mostly disregarded in Suls' model. The aim of the present dissertation is to highlight that the relation between cognitive and emotional elements is crucial in the examination of the humor process. Indeed, a growing focus on the interrelation between cognition and emotion can be found in the literature. Because black humor relies on social norm transgression, it allows us to examine both the cognitive assessment and the variability of emotional responses triggered by this humor style, compared to nonblack humor. Finally, we propose a cognitive-emotional model to promote the study of the relationships between the cognitive and emotional aspects of humor.

Deux objectifs centraux sont au cœur de cette thèse menée sur la compréhension de récits chez des enfants d'école élémentaire (i.e., de 6 ans à 10 ans). S'agissant du premier objectif, la compréhension des différentes facettes de la dimension émotionnelle d'une histoire (i.e., émotion désignée, expression comportementale de l'émotion et émotion à inférer) est examinée ainsi que le type d'informations émotionnelles que les enfants privilégient pour produire des inférences prédictives (i.e., c'est-à-dire la capacité à anticiper sur ce qu'il va se passer dans la suite d'une l'histoire). Deux supports de présentation des histoires de littérature jeunesse ont été comparés (i.e., auditif vs. audiovisuel). Trois principaux résultats sont à considérer. Premièrement les enfants de 6 ans ont le plus de difficulté à se représenter la dimension émotionnelle ainsi qu'à produire des inférences prédictives. Deuxièmement, les émotions à inférer sont difficilement représentées par rapport aux émotions explicitées dans l'histoire (i.e., émotions désignées et comportementales). Troisièmement, le caractère généralisable des habiletés de compréhension de la dimension émotionnelle a été confirmé. S'agissant du deuxième objectif, il consiste en l'étude de l'appréciation (i.e., c'est drôle/c'est non drôle) et de la compréhension (i.e., niveau d'interprétation de l'information humoristique) des informations humoristiques et non humoristiques des histoires de littérature jeunesse. Deux types d'informations humoristiques ont été considérés : l'humour de situation (i.e., comique de situation) et un humour plus complexe qui nécessite la production d'une inférence (i.e., interpréter un jeu de mots). Les principaux résultats montrent que les enfants discriminent mieux les évènements non humoristiques que les événements humoristiques. Pour les évènements humoristiques, ils apprécient mieux l'humour de situation que l'humour qui requiert la production d'une inférence et ce d'autant plus qu'ils sont jeunes. Aussi, la situation audiovisuelle favorise l'appréciation de l'humour alors que la situation auditive favorise la représentation des informations non humoristiques. Enfin, pour interpréter l'humour, les jeunes enfants favorisent des explications de haut niveau alors que les plus grands n'ont pas de préférence. Les résultats seront interprétés à la lumière de la littérature existante sur ces deux domaines d'investigation. / The aim of this thesis was double. First, we explored how children aged 6 to 10 years monitor and represent the emotional dimension of stories. Three types of emotional information were distinguished: emotional label, emotional behavior and emotion requiring an inference. The two first studies examined the representation of these types of emotional information usually encountered in natural stories both in auditory and audiovisual context. The third study focused on children's ability to use emotional information to make predictive inferences (i.e., children had to anticipate what would happened next in a story). The main results indicated that young children (i.e., 6 years old) encountered more difficulties to make emotional inferences and predictive inferences than the olders. Moreover, results showed that children more accurately represented emotional label and emotional behavior than emotional inference. Finally, the results revealed that the ability to understand the emotion was generalizable across different media. The second purpose of this thesis was to study how children aged 6 to 10 years identify, appreciate and understand humorous and nonhumorous passages in auditory and audiovisual natural stories. Two types of humorous information were considered: protagonist's humorous behaviors (i.e., explicit humor) and implicit humorous information that required the ability to make an inference. The main results revealed that children more easily identified nonhumorous passages compared to humorous ones. Furthermore, the audiovisual situation favored the identification of humorous passages and auditory situation promoted the identification of nonhumorous passages. Finally, to interpret humorous situations, young children use more often high explication level and old children use similarly high and low explication levels. These findings were discussed regarding literature.

No description available.

No description available.

Grâce aux travaux de la Cour européenne des droits de l'homme et la Cour interaméricaine des droits de l'homme s'est consolidé un système de normes minimales des droits et des libertés qui, au fil du temps, à assurer la protection de l'individu d'une façon intégrale et quelle que soit son orientation sexuelle : aussi bien dans la sphère intime (sa vie privée et familiale) que dans la sphère publique, sur les plan politique et social, là où, en définitif leur identité est construite. Ceci, cependant, n'a pas été un processus pacifique, ni facile. Les conquêtes des droits, et leur protection se sont déroulés dans un scénario caractérisé par une certaine confrontation entre les Etats, jaloux de leur souveraineté et les tribunaux internationaux, garants de l'interprétation orthodoxe des droits et libertés énoncés dans les conventions. Pour cette raison, nous pouvons nous demander : quels sont les mécanismes que les juges supranationaux ont utilisés dans la pratique afin de limiter le pouvoir des autorités de l’État ? jusqu'à quel point ils ont la légitimité de le faire ? Pour répondre à ces questions, nous avons analysé les étapes et/ou les arrêts importants faisant jurisprudence qui ont été des éléments clés dans la reconnaissance du statut juridique des citoyens homosexuels. Nous avons examiné aussi, si ce statut est le résultat d'un consensus entre les États au sein du Conseil de l'Europe et l'Organisation des États américains ou, au contraire, elle est le résultat d'une interprétation indépendante des conventions internationales par les tribunaux de ces organisations. / Thanks to the work of the European Court of human rights and the Inter-American Court of human rights it has been consolidated a system of minimum standards of rights and freedoms which, over time, endeavours to ensure the protection of the individual in a comprehensive way and regardless of his/her sexual orientation: in the most intimate sphere (his/her private and family life), as well as, in the public sphere, at political and social levels, where, ultimately, their identities are constructed. This process, however, was not peaceful or easy. The struggle for rights and their protection takes places in an international scene characterised by a certain confrontation between States, jealous of their sovereignty and the international courts, guarantors of the orthodox interpretation of the rights and freedoms contained in the conventions. For this reason, we might ask ourselves: what are the mechanisms that the supranational judges have used to limit the power of the authorities of the State? To what extent the international courts are entitled to exercise this control? To answer these questions, we have analysed the steps and/or the leading cases which have entailed the key elements in the recognition of the legal status of homosexual citizens. We also have examined whether this status is the result of a consensus between States within the Council of Europe and the Organization of American States or, on the contrary, it is the result of an independent interpretation of international conventions by the courts of these organisations.

Bon père de famille et plerumque fit sont deux standards juridiques utilisés par les juges ; le premier se retrouve dans certains textes du Code civil, le second dans quelques adages anciens. Le premier renvoie à l'"homme prudent et diligent", le second à l'homme "normal". Le discours juridique les confond parfois. Pourtant, ils doivent être distingués, la notion de père de famille est rattachée à la responsabilité civile, contractuelle comme délictuelle, et à l'appréciation in abstracto de la faute et de l'absence de faute par le juge ; il constitue la mesure, composée par celui-ci, et calibrée à la situation envisagée, exprimant les frontières du comportement licite. L'étude ne remet pas en cause cette assertion. Dans un premier temps, elle tente d'expliquer les tenants-les justifications-et les aboutissants-la mise en œuvre-de la méthode que réalise le bon père de famille. La faute (et l'absence de faute) apparaît comme un moyen d'estimer la légitimité d'une situation juridique et de justifier sa liquidation a posteriori. Le bon père de famille exprime ce qui doit être. Quant au plerumque fit, l'homme normal, il incarne e façon générique l'ensemble des présupposés tirés de l'expérience ordinaire mise en œuvre par le juriste lorsqu'il utilise ds outils lui permettant la reconstitution de ce qui est (présomption, causalité, interprétation, qualification). Celle-ci nécessite le recours à un standard "épistémologique", les postulant de manière objective. Dans un second temps, cette étude tente d'expliquer les tenants -les justifications-et les aboutissants-la mise en œuvre-des raisonnements qu'autorise le plerumque fitt. / Bonus parter familias and plerumque fit are two judicial standards, frequently used by judges. While the first one can be found in legal dispositions of the Code Civil and constitutes the criterion for appreciate the fault of an agent in situation, the second one can be found in some acient adages, and plays a role in every juridical reasoning. The juridical discourse often merged them, but they should be distinguished : the bonus pater familias express what "should be", while the plerumque fit is a way to reconstruct what "that is". Then, the purpose of this study is to explain the causes and the consequences of the method they're, each of them, referring to.

Thèse numérisée par la Direction des bibliothèques de l'Université de Montréal.

La guitare est un instrument unique qui offre une variété impressionnante de possibilités du point de vue expressif et créatif grâce à des propriétés mélodiques, polyphoniques, harmoniques et rythmiques. Elle permet au guitariste une palette quasi illimitée de moyens d'expression. Depuis son électrification qui a rendu son utilisation possible en jazz au début des années 40, le jeu à l'instrument se métamorphose grâce à l'intervention de guitaristes innovateurs qui, en imitant le langage idiomatique propre à d'autres instruments, raffinent les techniques pour en tirer toute la sève créative. C'est précisément dans cette continuité que s'inscrit cette recherche de doctorat. En effet, fort d'une vaste et intime expérience à la guitare, j'ai identifié dans mon cheminement deux notions cruciales à son développement : l’improvisation contrapuntique à deux voix ainsi que la modulation rythmique. Cette dissertation expose l’état de ma recherche et les résultats créatifs obtenus à la suite de l’élaboration méthodologique de procédés de mise en application d’éléments fondamentaux issus des principes généraux du contrepoint servant à la construction du deux voix à la guitare. Cette même démarche s’applique à l’étude et l’utilisation de la modulation rythmique dans un contexte de création et d’improvisation jazz. Tout au long du processus de recherche, le constat du manque de documentation et la quasi absence d'outils pédagogiques relatifs à la guitare polyphonique à deux voix m'ont amené à puiser autant dans les fondements théoriques que dans les exemples choisis pour en faire une synthèse et créer les outils nécessaires à l'assimilation et l'application à la guitare jazz. Quant à la modulation rythmique, la documentation plus substantielle et l'existence de méthodes ont facilité le processus de synthèse vers l'application à la guitare jazz. La partie écrite de cet ouvrage offre une définition des concepts de polyphonie à deux voix et de modulation rythmique et propose des moyens de les assimiler à la guitare jazz. Elle comporte également la documentation tirée des sources, un répertoire d’exemples analysés et mis en pratique ainsi que cinq annexes. Le document audio quant à lui, comporte trois standards et sept pièces originales présentées en formation combo jazz avec quelques interventions de guitare seule.

Le but de ce travail est de mener une enquête sur les principaux aspects du choro brésilien et sur l'approche compositionnelle du pianiste et compositeur américain Thelonious Monk afin de créer des pièces originales inspirées de l'hybridation de ces deux approches musicales. Le choro est un genre musical qui a beaucoup influencé la musique brésilienne depuis son apparition au XIXe siècle. Par ailleurs, l'énigmatique musique de Thelonious a contribué à la création et au développement du bebop jazz. Ces deux approches ont subi le processus d'hybridation musicale comme élément clé dans leurs consolidation et création au cours du temps. Pour mon projet, l'approche compositionnelle de Monk m'a inspiré en tant que source d'expérimentation pour restructurer le choro. De la même façon, les différents aspects du choro m'incitent à les utiliser comme des outils permettant la modification du style de Monk. Leurs façons de structurer la mélodie, l'harmonie et le rythme sont à la base de mes compositions. J'explore plus précisément le défi de mettre en interaction ces deux approches en développant un vocabulaire capable d'équilibrer leurs éléments, et ce à travers mes propres compositions. Par l'observation et l'analyse de ces éléments et structures, j'ajoute quelques considérations interprétatives dans le but de collaborer aussi à la performance. Ce projet retrace aussi les aspects historiques du choro et de Monk avec l'idée de faire mieux comprendre leurs origines et leurs processus de formation. Chaque composition présente une combinaison d'éléments structurels assez variés qui visent à une interaction et à une intégration équilibrées, stimulées par ma propre individualité artistique. Ce projet a pour ambition d'aider les musiciens dans leur interprétation musicale en encourageant la création. / The aim of this work is to investigate the main aspects of Brazilian choro and the compositional approach of American pianist and composer Thelonious Monk to create original pieces inspired by the hybridization of these two musical approaches. Choro is a musical genre that has greatly influenced Brazilian music since its appearance in the nineteenth century. In addition, the enigmatic music of Thelonious contributed to the creation and development of Bebop jazz. Both approaches have undergone the process of musical hybridization as a key element in their consolidation and creation over time. For my project, Monk's compositional approach inspired me as a source of experimentation to restructure the choro. In the same way, the different aspects of choro encourage me to use them as tools allowing the modification of Monk's style. Their ways of structuring melody, harmony and rhythm are at the base of my compositions. I explore more precisely the challenge of interacting these two approaches by developing a vocabulary able to balance their elements, and this through my own compositions. By observing and analyzing these elements and structures, I add some interpretative considerations in order to collaborate also on performance. This project also traces the historical aspects of Choro and Monk with the idea of making better understand their origins and their training processes. Each composition presents a combination of quite varied structural elements that aim at balanced interaction and integration, stimulated by my own artistic individuality. This project aims to help the musicians in their musical interpretation by encouraging the creation.

Ce mémoire tente de comprendre les stratégies des créateurs pour organiser la structure verticale des timbres dans une pièce de musique populaire enregistrée (MPE). Dans la foulée des recherches de Stéphane Roy en analyse fonctionnelle (2003) et des théories gestaltistes de la perception, nous avons élaboré un modèle d’analyse construit autour du principe selon lequel les créateurs de MPE aient tendance à organiser les sons selon trois plans sonores, lesquels assument chacun un rôle distinct dans la hiérarchie perceptive, et que les termes avant-plan, mouvement et résonance représentent précisément ces rôles. Par cette approche, nous cherchons à faire ressortir des lignes directrices guidant, de manière consciente ou non, les créateurs dans l’organisation des timbres dans le contexte d’un monde sonore largement influencé par les nouvelles technologies.