Le contentieux des tiers au contrat a connu depuis la décision Tropic travaux signalisation des changements profonds. Chaque année ou presque est intervenue une évolution, dont la dernière, l’arrêt Département de Tarn-et-Garonne, a ouvert à tous les tiers un recours de pleine juridiction contre le contrat. Cependant, afin de ne pas remettre en cause de manière exagérée la sécurité juridique des parties au contrat, le juge applique de multiples restrictions qui conduisent souvent à l’absence d’annulation du contrat, voire à l’absence de toute sanction.Les présents travaux permettent de dresser un état des lieux du droit positif, en particulier sur le maintien, certes limité, du recours pour excès de pouvoir. Ils envisagent ensuite des améliorations du contentieux des tiers au contrat. Celles-ci passent par une unification des voies de recours. Il est proposé de créer un recours précontractuel ouvert à tous les tiers y ayant un intérêt, et un recours contractuel, dont la recevabilité sera plus limitée. Il est par ailleurs envisagé de généraliser aux nouveaux recours un pouvoir de sanction pécuniaire, aujourd’hui réservé au seul référé contractuel. Ce pouvoir permet en effet de concilier la sécurité juridique des parties et le respect de la légalité pour les tiers au contrat. Il devrait être utilisé pour sanctionner les vices de pure forme, le juge ne disposant pas actuellement de pouvoir adéquat, sans remettre en cause l’acte. / The field of litigation by third parties to contracts has been undergoing major changes since the Tropic travaux signalisation decision was handed down. New developments have occurred almost on a yearly basis – the latest of which, the Département de Tarn-et-Garonne decision, has allowed third parties to fully challenge contracts. At the same time, in an attempt to limit the risks involved for the legal certainty expected by the contracting parties, courts apply multiple restrictive filters, which often results in the contract not being quashed, or even in the absence of any sanction.The paper contains an overview of the current state of applicable rules, with a particular emphasis on the continued - albeit limited - use of the traditional action for misuse of authority (recours pour excès de pouvoir). If then considers possible improvements to litigation by third parties to contracts. These improvements go through a unification of the existing actions. Our proposal is to create a pre-contractual action that would be available to any interested third party, along with a contractual action whose admissibility would be more limited. It is also envisaged to extend to these new actions the power to impose financial penalties that is currently limited to contractual fast-track challenges (référés contractuels). Indeed, this sanction allows a conciliation between the legal certainty expected by the contracting parties and the respect of the principle of legality pursued by third parties. Its use should target mere formal defects, as courts currently lack an adequate power in this case, without setting aside the contracts.

À travers l'élaboration d'un ensemble de stratégies visant à la collecte d'informations, je cherche principalement à instiguer un questionnement, à mettre à l'épreuve certaines notions et conceptions de l'art en les confrontant à des personnes évoluant dans les milieux populaires. Dans son Court traité du paysage, Alain Roger décrit Yartialisation comme une théorie permettant de montrer comment le regard paysager est une construction culturelle. Ma démarche reflexive s'appuie donc sur une réappropriation de cette théorie qui cherche à révéler comment mes interventions artistiques permettent à des gens de la communauté de Saint-Eugène-de-Grantham, mon village d'appartenance, de voir autrement, modifiant ainsi les perceptions esthétiques qu'ils entretiennent relativement à leur environnement familier. Le résultat de ces réflexions sera présenté dans le cadre de l'exposition Chez-nous, à la Galerie des arts visuels de l'Université Laval, du 15 octobre au 15 novembre 2009. Mots clés : perception, art, région, communauté, collecte, identité, portrait, relation.

Comment Le Deuxième sexe de Simone de Beauvoir a-t-il été perçu en Serbie lors de sa traduction en 1982? A travers la théorie de réception de Hans Robert Jauss (1978) et une enquête sur terrain qui nous a permis de rencontrer des professeurs, des lecteurs et des lectrices, cette analyse permet de comprendre comment cette œuvre, qui a suscité une vive polémique en France, a été et est encore reçue dans une société qui fut longtemps patriarcale. Dans une première étape, cette étude présente brièvement la réception de l'essai en France, en Allemagne, en Suisse, en Espagne et en Russie. Dans un second temps, elle se concentre sur la réception de l'ouvrage en Serbie et sur la perception de l'œuvre par des femmes serbes des années 1980 et de la génération d'aujourd'hui. Notre mémoire s'intéresse également à la manière dont les conditions sociales vécues par les femmes on pu influencer la réception du Deuxième sexe et permet d'observer comment l'essai a accompagné des femmes dans l'évolution de la société serbe.

Ce mémoire a pour objet la facture harmonique de Gaston Ronchon. Rochon, qui est connu principalement pour son travail avec Gilles Vigneault de 1958 à 1978, est parmi les musiciens qui ont le plus marqué la musique populaire au Québec. Outre son travail de musicien, il a consacré plusieurs années de sa vie à la pédagogie. Il a exercé son travail de pédagogue principalement à l'UQAM où il a mis sur pied le premier programme de baccalauréat en interprétation de la musique populaire au Québec. En premier lieu, ce travail présente une démonstration de la méthode d'harmonisation conçue par Rochon. Le deuxième chapitre présente, par le biais de sa méthode, l'analyse harmonique de quatre chansons du répertoire Vigneault/Rochon et de deux chansons issues de sa période après-Vigneault, et ce, dans le dessein de dégager les particularités du « son » Rochon et de mieux comprendre l'évolution de sa facture harmonique.

Globalement, ce mémoire de maîtrise cherche à redéfinir le style du chansonnier québécois Félix Leclerc (1914-1988). Plus concrètement, la recherche vise à mettre en évidence une trajectoire commune qui serait suivie autant par les textes que par les accompagnements de guitare des enregistrements sonores de chansons. Pour ce faire, le travail s'articule en trois grandes étapes. La première partie est entièrement consacrée à l'étude des textes de chansons de Leclerc. On y trouve la description des caractéristiques du thème du pays à chaque moment de la carrière du chansonnier. Inspiré par les travaux sur le nationalisme de Louis Balthazar (1986) et par des synthèses sociohistoriques de l'évolution des idéologies au Québec de Denis Monière (1977), de Fernand Dumont (1996), d'Yvan Lamonde (2004) et d'autres chercheurs, le premier chapitre commence par retracer les origines du nationalisme au Québec. 11 est par la suite question d'effectuer des liens entre des extraits de textes de chansons de Leclerc et les idées de quelques-uns des principaux penseurs nationalistes canadiens-français et québécois des XIXe et XXe siècles. La deuxième partie du mémoire s'intéresse uniquement à l'analyse musicale des chansons enregistrées de Leclerc. Plus spécifiquement, le corps du texte s'attarde aux relations entre les influences musicales connues du chansonnier et les techniques de guitares observées dans le corpus. Guidé par la méthode d'apprentissage des musiciens populaires telle qu'étudiée par Lucy Green (2001), le deuxième chapitre recueille d'abord tout ce que les sources biographiques consacrées à Leclerc dévoilent au sujet de ses influences musicales. Une fois cette étape réalisée, la recherche recourt ensuite au concept de Song familles (« Familles de chansons ») de Hatch et Millward (1987) ainsi qu'à un outil de la méthode d'analyse des musiques populaires de grande consommation de Philip Tagg ([1979] 2000; 1982). Au moyen d'enregistrements sonores et de documents audiovisuels où le chansonnier se livre à des prestations, l'analyse permet une description détaillée de l'ensemble des particularités du style d'accompagnement à la guitare. Puis, grâce à des comparaisons avec des extraits sonores variés, elle tente de montrer en quoi chacune des techniques d'accompagnement de guitare employées relève des différentes influences musicales identifiées. Dans le troisième et dernier chapitre du mémoire, la recherche reprend les conclusions des analyses textuelle et musicale. En étudiant conjointement le traitement du thème du pays et la technique de guitare, elle parvient à isoler des changements clés qui interviennent à des moments précis. Elle fonde cette dernière démonstration sur l'étude des relations texte-guitare qui, tant pour l'ensemble du corpus que dans des exemples très concrets de chansons, tend à justifier l'existence d'au moins trois périodes dans la carrière de Leclerc. Ce faisant, le mémoire explique pour quelles raisons il est souhaitable de nuancer la croyance répandue qui veut que le style du chansonnier se divise uniquement en deux périodes : avant et après la crise d'Octobre 1970. / Ail in ail, this master's thesis aims at redefïning style in the songs of Québec singers-ongwriter Félix Leclerc (1914-1988). More specifically, the research points out at a trajectory followed both by text and guitar accompaniment. The work articulates in three parts. The first part is fully dedicated to Leclerc's lyrics. Ail along the chansonnier's career, the research intends to describe the characteristics of nationalism involved with the use of the word "pays" ("country" or "region", depending on context). The textual analysis is based on a study of nationalism by Louis Balthazar (1986) as well as on socio-historical researches about Québec such as those by Denis Monière (1977), Fernand Dumont (1996) and Yvan Lamonde (2004). After providing an overview of Québec nationalism in history, the work makes connections between Leclerc's lyrics and ideas by French Canadian as well as Québécois nationalist thinkers of the twentieth century. The second part focuses on a musical analysis of Leclerc's recorded chansons. In short, the work relates the musical influences as documented in biographical sources and the peculiarity of the guitar technique as observed on recordings and audiovisual documents. To do so, the analysis borrows from the learning process of popular music musicians as studied by Lucy Green (2001), from the Song families concept developed by Hatch and Millward (1987) and from the semiotics of mass media music, studied by Philip Tagg ([1979] 2000; 1982). The third part uses the conclusions of textual and musical analyses to show that key changes occur at very specific moments of Leclerc's career. The demonstration is founded on text-guitar relationships at two levels : in a few isolated chansons and on the global scale of the whole repertoire. In the end, the analysis tends toward the identification of three different periods in Leclerc's style and the conclusions allow to nuance the widespread idea that the chansonnier's style is only divided in two periods : before and after the Québec political crisis of October 1970.

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Introduction : Le contenu en ligne est une source significative et primordiale pour les utilisateurs à la recherche d'informations liées à la santé. Pour éviter la désinformation, il est crucial d'automatiser l'évaluation de la fiabilité des sources et de vérification de la véracité des informations. Objectif : Cette étude visait à d’automatiser l'identification de la qualité des sources de santé en ligne. Pour cela, deux éléments complémentaires de qualité ont été automatisés : (1) L'évaluation de la fiabilité des sources d’information liée à la santé, en tenant compte des critères de la HONcode, et (2) L’appréciation de la véracité des informations, avec la base de données PubMed comme source de vérité. Méthodes : Dans cette étude, nous avons analysé 538 pages Web en englais provenant de 43 sites Web. Dans la première phase d’évaluation de la fiabilité des sources, nous avons classé les critères HONcode en deux niveaux : le "niveau pages Web" (autorité, complémentarité, justifiabilité, et attribution) et le "niveau sites Web" (confidentialité, transparence, divulgation financière et politique publicitaire). Pour le niveau pages Web, nous avons annoté 200 pages manuellement et appliqué trois modèles d’apprentissage machine (ML) : Forêt aléatoire (RF), machines à vecteurs de support (SVM) et le transformateur BERT. Pour le niveau sites Web, nous avons identifié des sacs de mots et utilisé un modèle basé sur des règles. Dans la deuxième phase de l’appréciation de la véracité des informations, les contenus des pages Web ont été catégorisées en trois catégories de contenu (séméiologie, épidémiologie et gestion) avec BERT. Enfin, l’automatisation de l’extraction des requêtes PubMed basée sur les termes MeSH a permis d’extraire et de comparer automatiquement les 20 articles les plus pertinents avec le contenu des pages Web. Résultats : Pour le niveau page Web, le modèle BERT a obtenu une meilleure aire sous la courbe (AUC) de 96 %, 98 % et 100 % pour les phrases neutres, la justifiabilité et l'attribution respectivement. SVM a présenté une meilleure performance pour la classification de la complémentarité (AUC de 98 %). Enfin, SVM et BERT ont obtenu une AUC de 98 % pour le critère d'autorité. Pour le niveau sites Web, le modèle basé sur des règles a récupéré les pages Web avec une précision de 97 % pour la confidentialité, 82 % pour la transparence, 51 % pour la divulgation financière et la politique publicitaire. Finalement, pour l’appréciation de la véracité des informations, en moyenne, 23 % des phrases ont été automatiquement vérifiées par le modèle pour chaque page Web. Conclusion : Cette étude souligne l'importance des modèles transformateurs et l'emploi de PubMed comme référence essentielle pour accomplir les deux tâches cruciales dans l'identification de sources d'information fiables en ligne : l’évaluation de la fiabilité des sources et vérifier la véracité des contenus. Finalement, notre recherche pourrait servir à améliorer le développement d’une approche d’évaluation automatique de la crédibilité des sites Web sur la santé. / Introduction: Online content is a significant and primary source for many users seeking healthrelated information. To prevent misinformation, it's crucial to automate the assessment of reliability of sources and fact-checking of information. Objective: This study aimed to automate the identification of the credibility of online information sources. For this, two complementary quality elements were automated: (1) The reliability assessment of health-related information, considering the HONcode criteria, and (2) The factchecking of the information, using PubMed articles as a source of truth. Methods: In this study, we analyzed 538 English webpages from 43 websites. In the first phase of credibility assessment of the information, we classified the HONcode criteria into two levels: the “web page level” (authority, complementarity, justifiability, and attribution) and the “website level” (confidentiality, transparency, financial disclosure, and advertising policy). For the web page level, we manually annotated 200 pages and applied three machine learning (ML) models: Random Forest (RF), Support Vector Machines (SVM) and the BERT Transformer. For those at website level criteria, we identified the bags of words and used a rule-based model. In a second phase of fact-checking, the contents of the web pages were categorized into three themes (semiology, epidemiology, and management) with BERT. Finally, for automating the factchecking of information, the automation of PubMed queries extraction using MeSH terms made it possible to automatically extract and compare the 20 most relevant articles with the content of the web pages. Results: For the web page level the BERT model obtained the best area under the curve (AUC) of 96%, 98% and 100% for neutral sentences, justifiability and attribution respectively. SVM showed a better performance for complementarity classification (AUC of 98%). Finally, SVM and BERT obtained an AUC of 98% for the authority criterion. For the websites level, the rules-based model retrieved web pages with an accuracy of 97% for privacy, 82% for transparency, 51% for financial disclosure and advertising policy. Finally, for fact-checking, on average, 23% of sentences were automatically checked by the model for each web page. Conclusion: This study emphasized the significance of Transformers and leveraging PubMed as a key reference for two critical tasks: assessing source reliability and verifying information accuracy. Ultimately, our research stands poised to significantly advance the creation of an automated system for evaluating the credibility of health websites.

Cette thèse porte sur la recherche-création ayant menée à l’apprentissage et l’exécution publique de Diário, œuvre pour piano du compositeur brésilien Heber Schuenemann (né en 1971). Dans ce cycle, qui comprend 23 courtes pièces, le compositeur explore la notion de « hasard », propre à la musique aléatoire. Il utilise également des techniques de composition s’apparentant au sérialisme et au minimalisme. Après avoir présenté les principales caractéristiques des courants musicaux propres à l’œuvre, la chercheuse-pianiste procède à une analyse de l’œuvre, décrivant la structure et les techniques de composition de chaque pièce. Par la suite, elle décrit sa propre démarche d’interprète – du déchiffrage de l’œuvre à sa prestation publique et à son enregistrement en studio – et elle commente son expérience à la lumière de la littérature pertinente. Sont abordées, notamment, les difficultés inhérentes au déchiffrage d’une œuvre atonale et les diverses étapes menant à l’identification de ses éléments structuraux; les difficultés relatives à la technique pianistique; l’importance du regroupement d’unités et de l’acquisition d’automatismes corporels; la définition de l’image artistique. Des pistes pédagogiques favorisant l’enseignement et l’apprentissage de l’œuvre sont également présentées. / This thesis reports on a research-creation focused on learning and public performance of the cycle Diário, a piano work by Brazilian composer Heber Schuenemann (born in 1971). In this cycle, which includes 23 pieces, the composer explores the notion of chance, specific to the indeterminate (aleatory) music, and uses the compositional techniques comparable to the serialism and the minimalism. After presenting main features of musical styles of the cycle, the researcher-pianist proceeds to the analysis of the cycle, describing the structure and the technique of composition of each piece. Thereafter, the author describes her own approach of an interpreter, from the deciphering the work to its public performance and studio recording, commenting on her experience in the light of the relevant literature. In particular, the author examines the difficulties in deciphering an atonal work and various steps leading to the identification of its structural elements. In addition, the author focuses on the definition of the artistic image, the difficulties related to the piano technique, the combination of units, and the acquisition of automatisms. Educational means promoting the teaching and learning of the work are also presented.

La manoeuvre est une conception de l’art action développée au début des années 1990 au Québec. La création collective y est perçue comme un moyen de renouer avec l’environnement et de repenser la pratique de la performance. Les oeuvres-manoeuvres cherchent ainsi à sortir le spectateur de sa léthargie habituelle afin de le faire participer au processus de création, tant physiquement qu’intellectuellement. Ce mémoire vise à analyser comment une participation plus active du spectateur dans le processus de création artistique peut influencer la réception et l’appréciation de l’oeuvre performative par le grand public.

Ce mémoire étudie la relation entretenue entre une création musicale et son environnement géographique. Le champ de recherche de la géographie musicale est riche de nombreuses études, pourtant peu d’entre elles proposent un modèle d’analyse précis regroupant les diverses thématiques impliquées dans cette relation. En utilisant le domaine de la cartographie, ce mémoire offre les bases d’un modèle méthodologique pour l’analyse géographique d’une création musicale. Ce modèle est mis en application avec le morceau «The Ghetto» de Donny Hathaway, produit en 1970 par la compagnie Atlantic Records.Dès sa première diffusion, «The Ghetto» est un véritable succès. Dans le cadre de cette recherche, ce morceau est associé à son homonyme urbain. Lors d’une interview en 2008, la journaliste Dyana Williams mentionna qu’Hathaway embellit le ghetto grâce à ce morceau (Payne 2008). La relation qu’entretient le morceau avec le ghetto est singulière et multidirectionnelle, depuis cet objectif d’embellissement jusqu’à ses effets commerciaux. Le modèle proposé possède de nombreuses caractéristiques et établit une taxinomie de la carte. À travers cette mise en relation théorique de la carte à l’objet culturel, la définitionde celle-ci se voit modifiée. Ce modèle souligne plusieurs indices dans la création musicale qui solidifient sa relation topographique. Ces éléments permettent d’établir une cartographie d’un morceau de musique.Dès lors, ce mémoire offre les bases du modèle méthodologique, développe ses caractéristiques et analyse son application sur «The Ghetto». À travers cette étude, sont abordés les conflits idéologiques et politiques qui animent la pensée noire américaine de l’époque, les techniques d’intégration musicales, les créations identitaires par la culture et l’historique de l’urbanisme ghettoïsé. Ces éléments transparaissent dans«The Ghetto» et solidifient la relation que ce morceau entretient avec son environnement géographique. / This memoir studies the interactive relation between a musical creation and its geographic environment. The musicgeography field of research is rich however very few studies offer aspecific analytic modelthat would gather every thematic concerned inthis relation. Using the field of cartography, this memoir offers the foundation for a methodological model in orderto analysethe geography of a musical creation. After establishing the model’s basics, the later will be illustrated with Donny Hathaway’s “The Ghetto” (1970, Atlantic Records).As soon as it wasfirst broadcast, “The Ghetto” wasa big success. In this study, the trackis associated with its urban homonym. During an interview in 2008, the journalist Dyana Williams mentioned that Hathaway “glamorized” the ghetto thanks to this track (Payne 2008). This relation between “The Ghetto” with the actual ghetto is particular and multidirectional, from that “glamorization” goalto its commercial effects. The methodological model possesses many characteristics and builds a taxonomy of the map itself. Through this theoretical link from the map to the cultural object, the very definition of the map is being transformed. This model underlines specific clues in the musical creation that solidify its topographical bond. These clues allow us to draw a musical creation’s cartography.Therefore, this memoir offers the foundation for the methodological model, developsits characteristics and analysesits application on “The Ghetto”. This study addresses many subjects such as the ideological and political conflicts that animate the American black reflexionat that time, the musical integration techniques, the cultural identity creation and a ghettoized urbanism’s history.