La tesi “Eduard Maria Balcells Buïgas. Un arquitecte de darrera generació modernista al Vallès Occidental” pretén abordar la producció de l’arquitecte i contextualitzar-la des d’una doble perspectiva. Per una banda destacant la rellevància que va tenir des d’un vessant local i comarcal pel que fa a la difusió del modernisme i dels successius moviments arquitectònics. L’estudi de la seva trajectòria, les obres i diverses tipologies i camps als què es va dedicar han de permetre també definir les possibles aportacions de Balcells, l’interès de la seva producció i el paper que li correspon dins de l’arquitectura catalana. En aquest sentit el vitrall té una gran transcendència i el reconeixement de la seva autoria en obres de gran rellevància és un dels objectius prioritaris d’aquest treball. Eduard M. Balcells Buïgas (Barcelona 1877-1965) pertany a la darrera generació d’arquitectes modernistes. Obtingué el títol el 1905 i el mateix any guanyava la plaça d’arquitecte municipal a Cerdanyola. Va centrar la seva producció a la ciutat de Barcelona i al Vallès, principalment a Cerdanyola i Sabadell. Balcells és testimoni dels diferents corrents arquitectònics de començaments de segle XX que es van anar imposant a Catalunya. La seva producció es pot dividir en cinc períodes marcats per opcions estilístiques ben diferenciades: la primera etapa modernista (1905-1910), de la desclosa centreuropea a la irrupció del noucentisme (1910-1919), noucentisme regionalisme i modernitat (1920-1936) i monumentalisme i academiscisme eclèctic de postguerra (1939-1959). Si durant l’època modernista Balcells s’havia caracteritzat per la síntesi de models internacionals, el període de maduresa representarà el trencament amb els seus inicis i la recuperació de l’arquitectura vernacla i el classicisme. El més personal de la seva trajectòria coincideix amb el període modernista on s’integra dins la darrera generació d’aquest moviment. Els primers anys es caracteritzen per una gran originalitat, la profusió de recursos decoratius i un cert orientalisme. Balcells assimilarà el llenguatge dels arquitectes catalans que el precediren, tot incorporant trets molt personals que caracteritzaran la seva producció més destacada. Destaquen obres com la Casa Tosquella, la Casa Mestres, la Casa Gual i la Casa Lluch, la majoria dins la tipologia de torre d’estiueig. Durant la segona dècada del segle XX la producció de Balcells denota una gran influència de models centreuropeus, que el durà a abandonar definitivament la personal interpretació del gòtic per endinsar-se en un modernisme de simplificació geomètrica. Al llarg d’aquesta etapa, i arran del seu matrimoni amb Eugènia Gorina, realitzarà nombrosos edificis industrials i panteons a Sabadell. Destaquen el projecte del Lawn Tennis del Turó, el conjunt de vitralls de la Casa López (actual Museu d’Art de Cerdanyola), la Casa Carles Balcells, la Fàbrica Sampere, la Fàbrica Sallarés Deu, el Despatx Genís i Pont, la Fàbrica “La Pureza”, el Panteó Carol i el Castell de Rocabruna. Cap el 1920 l’obra de Balcells experimentarà un gran canvi amb l’adopció de les propostes classicitzants del noucentisme. Durant els primers anys d’aquesta etapa, Balcells es decanta per un classicisme modern. Per altra banda, entre finals dels anys vint i els primers trenta, la influència del racionalisme i l’art déco, s’evidencien en obres com la Fàbrica Rocalla, el projecte de Biblioteca de la Caixa de Sabadell i els pisos Benages. Per aquells anys, s’afegirà amb el Pavelló de l’Associació dels Ramaders de l'Exposició de Barcelona de 1929 a la recuperació de l’arquitectura tradicional i el regionalisme. A partir de la Guerra Civil abunden els exemples d’una arquitectura eclèctica que mira cap el passat marcada per l’academicisme i l’arquitectura monumental. Balcells, al final de la seva carrera aconsellava al seu fill l’ús d’un classicisme que no passa de moda, alhora que es penedia de les obres més agosarades de la seva joventut. / The thesis titled “Eduard Maria Balcells Buïgas. A latest-generation modernist architect in the Vallès Occidental region” intends to approach the architect's production and set it in a context from a double perspective, emphasising the relevance he had both from a local and regional aspect in connection with the spreading of modernism and the subsequent architectural movements. The study of his career, his works, and the various typologies and fields he devoted himself to should also allow to define the possible contributions by Balcells, the interest in his production and his role in Catalan architecture. In this respect, the stained glass window is of great importance and the acknowledgement of Balcells as the author of very relevant works is one of the main aims of this thesis. Eduard M. Balcells Buïgas (Barcelona 1877-1965) belongs to the latest generation of modernist architects. He graduated in 1905, and he got selected by competitive examination for the post of Council Architect in Cerdanyola in the same year. He focused his production on the city of Barcelona and the Vallès region, mainly on the towns of Cerdanyola and Sabadell. Balcells witnessed the different early 20th-century architectural trends that were becoming popular in Catalonia. His production may be divided in five periods marked by well distinguished stylistic options: the first modernist period (1905-1910), from the burst into the Central European scene to the emergence of Noucentisme (1910-1919), Noucentisme, Regionalism and Modernity (1920-1936), and Monumentalism and Post-War Eclectic Academicism (1939-1959). Over the modernist period Balcells was characterised by synthesising international models, and the maturity period represents a break with his beginnings and the recovery of local architecture and classicism. The most personal period of his career coincides with the modernist period, and he integrates within the latest generation of that movement. His first years are distinguished by a great deal of originality, a wealth of decorative resources and a certain orientalism. Balcells assimilates the language used by the Catalan architects that preceded him, adding a series of very personal features that characterise his most outstanding production. Some of his most distinguished works are Casa Tosquella, Casa Mestres, Casa Gual and Casa Lluch, most of them within the summer house typology. Balcells's production over the second decade of the 20th century denotes a great influence of Central European models, which leads him to definitely abandon the personal interpretation of Gothic art in order to go in depth into a modernism based on geometric simplification. Over this period, and as a result of his marriage to Eugènia Gorina, he carries out numerous industrial buildings and mausoleums in Sabadell. We may highlight Lawn Tennis del Turó, the set of stain glass pieces of Casa López (current Cerdanyola Art Museum), Casa Carles Balcells, the Sampere Factory, the Sallarés Deu Factory, the Genís i Pont offices, the “La Pureza” Factory, Carol Mausoleum and Rocabruna Castle. Around 1920, Balcells's works experience a great change due to the adoption of classicising proposals from Noucentisme. Balcells opts for a modern classicism over the first years of this period. Besides, between the late 20s and early 30s, the influence of rationalism and art déco is evident in works such as the Rocalla Factory, the Caixa de Sabadell Library project and the Benages apartments. While making the Cattle-breeders Association Pavilion built for the 1929 Barcelona International Exhibition, he joins the recovery of traditional architecture and regionalism. After the Spanish Civil War he shows plenty of examples of an eclectic architecture that looks back in history and is marked by academicism and monumental architecture. By the end of his career, Balcells recommends his son using a classicism that does not go out of fashion, while regretting his youth's most ground-breaking works.

Tesis para optar al título de Arquitecto / La siguiente tesis comprende una búsqueda de correlaciones entre la música y la arquitectura, basadas en los aspectos visuales color, luz y forma, que permitan crear piezas musicales a partir de edificaciones. En este contexto, se plantea como hipótesis la necesidad de trabajar con los tres aspectos visuales en conjunto, proponiéndose como objetivo general la construcción de un Modelo de interpretación musical de obras arquitectónicas y como objetivos específicos el análisis de las vinculaciones cromáticas, lumínicas y formales entre ambas disciplinas, la determinación de las correlaciones músico-arquitectónicas, que cada aspecto visual puede proveer y el desarrollo del Modelo y su aplicación en dos casos de estudio. De esta manera, la tesis se desarrolla a partir de seis etapas: introducción a la investigación, desarrollo de antecedentes teóricos, creación del Modelo de interpretación musical, presentación de los casos de estudio, desarrollo práctico y sinopsis, comprendiendo adicionalmente una exposición del estado del arte de la temática, generado a partir de la lectura de diversos autores que abordan las relaciones entre la música y la arquitectura desde distintas perspectivas. Respecto a las correlaciones identificadas, a partir del color se establecen nexos entre el timbre y las notas musicales, y las tipologías y los tonos de color. En cuanto a la luz, se determinan relaciones entre matices y clases de luminosidad, y las cualidades sonoras de altura y volumen, mientras que el estudio de la forma revela nexos entre el tamaño y la organización espacial de objetos y recintos, y el volumen, la duración y la forma musical. La síntesis de estos hallazgos se encuentra en el Modelo de interpretación musical: un sistema de generación y concatenación de acordes, con el cual se crean seis piezas musicales basadas en dos casos de estudio: una vivienda particular y la iglesia del Monasterio Benedictino de la Santísima trinidad de las Condes. Respecto a los resultados, estos indican que puede realizarse una interpretación musical de obras de arquitectura a partir del trabajo en conjunto de las correlaciones establecidas, demostrando la aplicabilidad de las relaciones descubiertas, la efectividad del Modelo, y generando nuevas líneas investigativas vinculadas con la temática.

Arquitecto / El tema que aborda este título es el circo. Es un tema poco abordado desde nuestra disciplina, además la comunidad circense es bastante independiente y resuelve sus necesidades por sí misma, es autónoma. El proyecto parte del entendimiento de una situación real, y busca proponer arquitectura desde la situación presente de esta comunidad. Su situación económica, sus relaciones sociodinámicas, sus necesidades, sus actividades.

Memoria para optar al título de Arquitecto

Memoria (arquitecto) / No autorizado por el autor para ser publicada a texto completo / Muchos aspectos que dieron forma a la ciudad que hoy conocemos han pasado por el entendimiento y el diálogo con nuestro paisaje, nuestra geografía urbana es tan potente que difícilmente podríamos competir sin sumarnos a su espíritu evocador. El Río Mapochoes sin duda, el elemento natural con el cual más hemos tenido que dialogar en Santiago. Si bien es él, el responsable de la conformación de nuestro valle y por ende de nuestro actual asentamiento desde la colonia, no han sido pocas las batallas que se han librado para su control y adiestramiento. Precisamente una de esas batallas marca el punto de partida de mis aprensiones e inquietudes. Los Antiguos Tajamares del Mapocho. Este proyecto pretende recordar y redescubrir en el puente a losolvidados de su propio pasado, victimas tanto de la convulsión política social de un capitulo de nuestra historia, como de los vestigios desenterrados de otros tiempos de nuestra ciudad. Se busca asígenerar un lugar de reflexión en medio de la urbe, que otorgue a través de un símbolo una instancia de paz y unidad entre los ciudadanos. Enalteciendo el reencuentro a través de la figura del Sacerdote

Memoria para optar al título de Arquitecto

Magíster en gestión cultural / Esta investigación busca analizar e instalar en el ámbito de políticas públicas el concepto “cultura arquitectónica” (building culture), definido como el grado de conocimiento que una persona tiene de ciertos referentes arquitectónicos y urbanos, junto a la valoración que la ciudadanía hace de su entorno construido. Bajo esta premisa, la tesis define la arquitectura chilena contemporánea como una expresión propia del ámbito cultural y busca proponer formas de mediación entre la disciplina y la ciudadanía, como fomento a su industria creativa y ampliación de accesos a las prácticas culturales que se desprenden de ella. El trabajo define como hipótesis, que el desarrollo de políticas culturales basadas en la mediación y en el consumo cultural desde un punto de vista sociológico, permitiría el desarrollo de una “cultura arquitectónica” originada en el acercamiento de los ciudadanos a la disciplina de la arquitectura y a la comprensión de ésta como una expresión de cultura. Para esto se plantea como objetivo identificar los lineamientos de la “Política Cultural Nacional 2011-2016” que pudieran servir en la definición de políticas sectoriales en Arquitectura; determinar la aplicación de los conceptos consumo cultural, mediación e industria creativa en la práctica cultural de la arquitectura; establecer las formas existentes de participación cultural en arquitectura; y desarrollar una propuesta cultural que permita un acercamiento de la ciudadanía a la arquitectura chilena contemporánea. Se desarrollarán los conocimientos a lo largo de una tesis descriptiva y explicativa, cuya investigación consiste en el estudio de literatura referida a políticas culturales y la revisión de experiencias culturales desarrolladas en Chile y en el extranjero que han permitido la instancia de mediación entre el entorno urbano y la ciudadanía como parte activa de los procesos propios de la arquitectura. El trabajo investigativo es de carácter exploratorio y cualitativo. Se realizaron encuestas a una muestra representativa de consumidores de cultura en el país y se entrevistó a actores relevantes en la formulación de políticas culturales en materia de arquitectura y sus alcances en la práctica cultural de la disciplina. Los resultados de esta investigación demuestran que a través de prácticas culturales es posible entregar a la ciudadanía conocimientos que los acerquen a la producción arquitectónica actual, y que les permita ser parte de la construcción de una ciudad con mayores estándares de calidad de vida urbana. Esta información es utilizada para el diseño de un modelo de fomento a la producción arquitectónica, que compromete a actores públicos, privados y la sociedad civil.

Tesis para optar al Postítulo en Conservación y Restauración Arquitectónica

Memoria para optar al título de Arquitecto / Pan de Azúcar es un Parque Nacional de la Región de Atacama que es considerado un símbolo de la región y uno de los parques nacionales más representativos del norte Chileno, debido a que tiene presencia de camanchaca, lo que provoca una diversidad biológica abundante en el Desierto de Atacama. Actualmente, el parque cuenta con un plan de manejo que hace énfasis en el desarrollo de infraestructura científica en los sectores donde hay presencia de neblina costera, pero que a 31 años de ser establecido como “Parque Nacional”, no se han desarrollado proyectos que sirvan de soporte para la investigación y conservación in-situ. El proyecto busca ser una estación de sitio que colabore con la conservación del ecosistema mediante la incorporación de investigadores en la zona con mayor vulnerabilidad del Parque Nacional, y que estos logren desarrollar mediante la experimentación nueva información para el desarrollo de nuevos productos y de la posible regeneración del sector.

Tesis (profesor de estado en la asignatura de dibujo, caligrafía y trabajos manuales