Submitted by Repositorio Digital Mackenzie (dspace@mackenzie.br) on 2016-03-28T14:10:37Z No. of bitstreams: 2 Angela Costa Diniz..pdf: 38362818 bytes, checksum: 9ed0753109a2522e0d0d48b7d1f6463d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Made available in DSpace on 2016-03-28T14:10:38Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Angela Costa Diniz..pdf: 38362818 bytes, checksum: 9ed0753109a2522e0d0d48b7d1f6463d (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 2015-05-29 / This master's thesis presents and analyzes the production of the architect Francisco M.L. Petracco (1935, within São Paulo modern architecture in the 1950s. This survey has listed nearly 300 works attributed to the architect and has also formed a database by doing a residential project filing of Petracco’s works. The paper consists of four parts, divided into chapters: the first chapter presents the work of the Architect, emphasizes his academic formation, intends to clarify the relevance of studying the work of such an architect and presents his major works; the second chapter explains the filing process of residences projected by the Architect, the production of residential projects, seeking to classify them into types; the fourth chapter, in which the research seeks to characterize the gesture in this Petracco’s projectproduction; and finally, the last part consists of the subsequent chapters, in which the residential projects of Casa Vicente Izzo (1975), and Samuel Rothenberg (1982), chosen as case studies, among other selected residential buildings belonging to the period of the 1970s and 1980s, the most productive of the Architect, have been analyzed. / Esta dissertação de mestrado apresenta e analisa a produção arquitetônica residencial do arquiteto Francisco M. L. Petracco (1935), no âmbito da arquitetura moderna paulista a partir da década de 1950. A pesquisa listou 290 obras atribuídas ao Arquiteto e formou um banco de dados por meio de fichamento dos projetos residenciais. O trabalho foi organizado em quatro partes, divididas em capítulos: o primeiro apresenta a obra do arquiteto; enfatiza a sua formação acadêmica e procura esclarecer a pertinência do estudo da obra do arquiteto, apresentando suas principais obras; o segundo esclarece o processo de fichamento das residências projetadas pelo arquiteto, a produção de projetos residenciais, procurando distingui-los por tipologias; o terceiro capítulo, no qual a pesquisa busca caracterizar o gesto projetual presente na produção de Petracco; e, por fim, a última parte, formada pelos capítulos seguintes, em que foram analisados os projetos residenciais da Casa Vicente Izzo (1975), e da Casa Samuel Rothenberg (1982), que foram eleitos como estudos de casos, dentre outras casas selecionadas. Ambos os projetos estão situados nas décadas de 1970 e 1980, período de maior produção do arquiteto.

O presente trabalho aborda a formação acadêmica e a obra do arquiteto brasileiro Attílio Corrêa Lima (1901-1943) analisando, desde os seus conhecidos trabalhos na área do urbanismo, até os seus projetos de paisagismo e arquitetura, realizados em sua curta, mas intensa, carreira profissional. Formado pela Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro e sendo o primeiro brasileiro diplomado em urbanismo pela Universidade de Paris, Attílio Corrêa Lima participou dos mais importantes projetos brasileiros entre 1932 e 1943. Os planos urbanísticos de Goiânia, Recife e Volta Redonda, e os projetos elaborados para os industriários, revelam um perfil profissional sintonizado com a modernidade. Sua formação clássica na linha da beaux-arts e uma pioneira evolução rumo ao Movimento Moderno são a tônica deste trabalho, que revela ainda dados inéditos de sua produção profissional e procura estimular a realização de outras pesquisas semelhantes. / The present study approaches the academic foundation and the work of the Brazilian architect Attílio Corrêa Lima (1901-1943) studying his work since his best known studies about town planning until his landscape and architecture designs developed during his short but intensive professional career. He was graduated at Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro and was the first Brazilian architect graduated in town planning at Paris University, Attílio Corrêa Lima took part in the most important Brazilian designs between 1932 and 1943. The city plans of Goiânia, Recife and Volta Redonda, and the designs elaborated for the industry workers reveal a professional profile connected to modernity. His classic foundation in beaux-arts trends and his pioneer evolution driven to the Modern Movement are the predominant subject of this study which also reveals unpublished data of his professional production and try to stimulate other similar studies.

Esta pesquisa é uma sistematização da carreira do arquiteto e funcionário público Geraldo Vespaziano Puntoni, tendo como pano de fundo sua atuação como funcionário do Estado no Departamento de Obras Públicas (DOP), no qual trabalhou de 1960 a 1990. Além do DOP, o arquiteto foi comissionado para cinco outros órgãos e companhias públicas, FECE - Fundo Estadual de Construções Escolares, CECAP - Companhia Estadual de Casas para o Povo, CESP - Centrais Eléctricas de São Paulo, EMURB - Empresa Municipal de Urbanização, e IPESP - Instituto de Previdência do Estado de São Paulo onde foram possíveis diversas experiências e expressões arquitetônicas e urbanas. A partir da pergunta: Qual é a função do arquiteto na construção do país, do estado e da cidade, escolhi um profissional que, de seus sessenta anos de trabalho, dedicou metade à elaboração de projetos e obras em órgãos públicos do estado de São Paulo. Esta pesquisa retrata o trajeto deste homem e profissional público. A ideia é avançar na compreensão das políticas públicas urbanas desta época e investigar o quanto destas posturas influenciaram e foram influenciadas pelo arquiteto Geraldo Vespaziano Puntoni. O objetivo deste trabalho é estudar a história desses órgãos e relacionar a trajetória do arquiteto Geraldo Vespaziano Puntoni com os aspectos mais relevantes da cultura e do imaginário moderno em São Paulo. O levantamento, a organização e a restituição de sua obra, característica da arquitetura brasileira contemporânea, tem como intuito contribuir para o avanço na reflexão acerca da profissão e do seu papel na constituição do espaço urbano nas décadas em questão. / This research is a systematization of Geraldo Vespaziano Puntoni\'s carrier as an architect and public servant, having as a background his work on the Department of Public Building (DOP), where he stayed from 1960 to 1990. Beyond DOP, the architect was commissioned to work in five others institutions and companies: Educational Buildings State Fund (FECE), State Company of Houses for the People (CECAP), São Paulo Electrical Centers (CESP) and Municipal Company of Urbanization (EMURB) and Welfare Institute of São Paulo (IPESP). During his stay at those institutions, the architect had several experiences and was able to try many different architectural and urban expressions. Starting with the question \"What is the architect\'s role in the development of a country, state and city?\", I chose a professional that dedicated half of his 60 years of work to the elaboration of projects for public institutions in São Paulo. This research shows the story of a man and public servant. The idea behind it is to explore the realm of public politics of the studied period and investigate just how much of this scenario influenced and have been influenced by the architect Geraldo Vespaziano Puntoni. The main objective of this work is to study the story behind those institutions and relate it to the architect\'s story, along with the most important aspects of the culture and modern imaginary of São Paulo. The gathering of data, organization and restitution of the architect\'s work, known for being embedded with characteristics of modern Brazilian architecture, helps to enrich the discussion about the role of the professional and its relation to the development of the urban space in the studied decades.

Preocupações observadas durante mais de 12 anos de vida docente nas disciplinas de Desenho e Projeto Arquitetônico para classes de curso superior de Arquitetura deram início ao presente trabalho de mestrado. Para tanto, primeiramente, se fez necessária uma releitura acerca do papel do desenho na Arquitetura. Diversos autores contribuíram com conceitos e experiências para uma melhor compreensão dos diversos valores atribuídos ao desenho. Uma vez suficientemente caracterizada a importância deste meio de representação gráfica, foi preciso expor o panorama recente do ensino de desenho no país, desde o Ensino Médio, passando pelo Ensino Superior e acompanhando o arquiteto no início do exercício de suas atividades profissionais. Foram aplicados questionários de campo quantitativos e investigativos da real situação do ensino de desenho junto a faculdades de Arquitetura na cidade de São Paulo. Em seguida, o estudo comparativo e qualitativo de uma trajetória acadêmica vivida pelo próprio autor, enquanto aluno de ensino médio técnico profissionalizante e depois como aluno de curso de arquitetura e urbanismo, frente ao material gráfico produzido por seus alunos nos dias de hoje, estudantes de curso de Arquitetura de período noturno. Por fim, uma análise sobre técnicas de representação gráfica utilizadas pelo estudante de Arquitetura recémformado, em especial desenhos à mão livre comparados aos desenhos elaborados por meio de programas de computador, visando identificar a melhor forma de coexistência entre essas diversas formas de expressão do projeto arquitetônico. Momento oportuno que traduz um pouco o constante interesse e necessidade do professor em permanecer sintonizado com as competências dos seus alunos e com as exigências do mercado a que se destinam, além de produzir algumas reflexões em busca da otimização do sistema de ensino-aprendizagem no Ensino Superior, ou seja, esclarecimentos sobre o profissional que estamos formando e sobre os destinos que estão sendo traçados para o futuro da profissão de arquiteto. / Concerns observed during more than 12 years of educational life in the disciplines of Drawing and Architectural Project for classes of Architecture schools gave beginning to the present master\'s degree work. For so much, firstly, it was done necessary a rereading concerning the paper of the drawing in the Architecture. Several authors contributed with concepts and experiences to a better understanding of the several values attributed to the drawing. Once sufficiently characterized the importance of this way of graphic representation, it was necessary to expose the recent panorama of the drawing teaching in the country, from the Secondary Education, going by the Higher Education and accompanying the architect in the beginning of the exercise of their professional activities. They were applied field\'s questionnaires quantitative and investigative of the real situation of the drawing teaching close to universities of Architecture in the city of São Paulo. Soon afterwards, the comparative and qualitative study of an academic path lived by the own author, while student of technical and professional Secondary Education and later as student of an Architecture course, front to the graphic material produced by their students in the days today, students of course of Architecture of night period. Finally, an analysis on techniques of graphic representation used by the student of Architecture recently-formed, especially drawings by hand free compared to the drawings elaborated through computer programs, seeking to identify the best coexistence form among those several forms of expression of the architectural project. Opportune moment that translates a little the constant teacher\'s interests and needs in staying tuned in with their students\' competences and with the demands of the market the one that is destined, besides producing some reflections in search of the optimization of the teaching-learning system in the Superior Education, in other words, explanations on the professional that we are forming and on the destinies that are being drawn for the future of architect\'s profession.

Esta dissertação trata de questões relativas à experimentação prática no processo de ensino-aprendizagem nos cursos de arquitetura e urbanismo. Com a perspectiva de contribuir com o ensino de arquitetura no Brasil, foram escolhidas para análise duas realidades: a Universidade de São Paulo, no Brasil, com foco nas disciplinas da FAUUSP em que há o desenvolvimento do espaço pedagógico do Canteiro Experimental; e nos Estados Unidos, em comunidades pobres do Alabama, com base no método de trabalho do Rural Studio, da Universidade de Auburn. O Canteiro Experimental da FAUUSP é um equipamento pedagógico e uma proposta metodológica de ensino desenvolvido nos últimos quinze anos, dentro das atividades curriculares práticas construtivas com os alunos. O Rural Studio é um projeto pedagógico formado por estudantes e professores, com metodologia de trabalho de um laboratório de ensino e extensão, que desenvolve com a comunidade beneficiada projetos e depois construções de casas e espaços coletivos para assentamentos pobres do sul dos Estados Unidos. O trabalho analisa a influência desses processos educativos na formação de um arquiteto com prática profissional direcionada à população atualmente desatendida, considerando a importância fundamental da educação na promoção de transformações sociais. Para isso, a pesquisa abordará em um primeiro momento a relação da evolução dos movimentos de moradia, das políticas públicas habitacionais no Brasil e as teorias do grupo \"Arquitetura Nova\" com as iniciativas decorrentes nas Escolas de Arquitetura como os Laboratórios de Habitação e Canteiros Experimentais. Em seguida, analisará o Canteiro Experimental da FAUUSP, procurando entender como este espaço de práticas construtivas pode ser estendido a atividades dentro de comunidades. Para, enfim, fazer uma análise do grupo americano e compreender as possíveis contribuições que podem ser incorporadas à realidade brasileira. Ao resgatar experiências inovadoras, o presente projeto visa ainda contribuir para uma necessária renovação do ensino de arquitetura no Brasil, aproximando a teoria da prática construtiva e a Universidade da comunidade. / This dissertation deals with issues of practical experimentation in the process of teaching-learning courses in architecture and urbanism. With the prospect of contributing to the teaching of architecture in Brazil, two realities were selected for analysis: the University of São Paulo, in Brazil , focusing on the disciplines of FAUUSP where the is the development of the pedagogical space at the Experimental Job Site; and the United States, in poor communities in Alabama, based on the method of work of the Rural Studio, of the Auburn University. Experimental Job Site of FAU is a teaching equipment and methodology developed in the last fifteen years within the construction practices curricular activities of students. The Rural Studio is a pedagogical project formed by students and teachers, with methodology of a laboratory for teaching and extension, which develops with the benefiting community projects and then constructs houses and collective spaces for poor settlements of the southern United States. The paper analyzes the influence of these educational processes in the formation of an architect with professional practice directed to the currently underserved population, considering the fundamental importance of education in promoting social change. Therefore, the research will focus at first on the relationship of the development of housing movements, of public housing policies in Brazil and the theories of the group \"New Architecture\" with initiatives arising in the Schools of Architecture as the Housing Laboratories and Experimental Job Site. Then examines the Experimental Job Site of FAU, trying to understand how this space of construction practices can be extended to activities within communities. To finally make an analysis of the American group and understand the possible contributions that can be incorporated to the Brazilian reality. By rescuing innovative experiences, this project aims to contribute to a necessary renewal of architectural education in Brazil, bringing the theory of constructive practice and the University of the community.

Esta pesquisa analisa a atuação da arquiteta Lina Bo Bardi na história da construção de uma das unidades do Serviço Social do Comércio SESC, na Pompeia em São Paulo. O trabalho busca na experiência construtiva de Lina na Pompeia os desdobramentos de seu discurso prévio, elaborado em tempos de crise, que solicita do arquiteto a renúncia de preocupações artísticas autorais, e sugere o trabalho com a criatividade do homem do povo e a conexão com as condições técnicas reais de cada obra, considerando o contexto dos anos setenta onde arquitetos brasileiros buscaram refletir e experimentar posturas profissionais mais ativas diante das dificuldades geradas pela ditadura militar, pelo processo de industrialização sui generis do país, e pelos dilemas da arquitetura moderna acerca de sua função social. A dissertação conta a história da construção da obra a partir da análise crítica de diversos registros de comunicação entre os agentes e de formas de execução dos trabalhos, que apontam possibilidades, impactos e valores da atuação do arquiteto na definição da identidade da arquitetura e no êxito de sua comunicabilidade com os usuários. Lina Bo Bardi trabalha durante nove anos em um escritório-base montado dentro do canteiro de obras do conjunto fabril desativado, onde o SESC já havia instalado provisoriamente um Centro de Lazer, e ali desenvolve o projeto arquitetônico das reformas e ampliações do SESC simultaneamente à execução das obras e negociações com fornecedores, o que a coloca em contato direto com engenheiros, arquitetos, consultores, operários e representantes do cliente. Esta pesquisa expõe a arquitetura-ação de Lina Bo Bardi no SESC Pompeia, com seu estreito relacionamento com a cultura popular, revelando no interior do processo de projeto/construção a responsabilidade do arquiteto autor da obra pela manutenção do conteúdo puro que cria as próprias formas, que na Pompeia foi denominado pela arquiteta de dignidade e simplicidade wabi. / This research analyzes the performance of the architect Lina Bo Bardi in the history of the construction of one of the Social Service of Commerce - SESC\'s units, Pompeia, in São Paulo. The job searches in Lina´s constructive experience at Pompeia the realization of elements about her previous speech, prepared in times of crisis, requesting the architect\'s resignation artistic authoship concerns, and suggests working with the man of the people\'s creativity and connecting to the real technical conditions in each construction site, considering the context in the seventies where Brazilian architects sought to think and experience more active professional attitudes in the face of difficulties created by the military dictatorship, the country\'s sui generis industrialization process, and the modern architecture\'s dilemmas about its social role. The dissertation tells the story of the construction work from the critical analysis regarding several records of communication between agents and execution forms in the works, which shows opportunities, impacts and values concerning the architect\'s activity in definition of architectural identity and success its communicability with users. Lina Bo Bardi worked for nine years in a base office made inside the construction site of factory building where the SESC had provisionally installed an Leisure Centre, and there develops its architectural renovations and expansions design simultaneously the works and negotiations with suppliers, which puts her in direct contact with engineers, architects, consultants, workers and customer representatives. This research exposes the Lina Bo Bardi´s action-architecture at SESC Pompeia, with its close relationship with popular culture, revealing in interior of the design process / construction the author architect responsibility in the work for the maintenance of pure content that creates forms which in Pompeia it was called dignity and simplicity wabi by the architect.

Made available in DSpace on 2016-07-27T13:44:53Z (GMT). No. of bitstreams: 1 BRAULIO VINICIUS FERREIRA - PARTE 1.pdf: 12821218 bytes, checksum: 6e2159d7948d9df517d179bdfea899d4 (MD5) Previous issue date: 2014-09-02 / The formation of architects and urbanist has always been an object of interest and study on the part of those who teach and exercise the architecture and urbanism. To guarantee the professional exercise on the working field and at the same time to establish minimun contents that could guarantee the training of the professional, it has been presents subjects on professors and architects discussions since the deployment of the first courses of architecture in Brazil. Facing all of the changes in the professional exercise, and especially the teaching of architecture, it is worth asking: how does it configure today the formation of the architect and urbanist? What is the result of this formation? What kind of professional are we molding? In fact do we mold a generalist professional, with a single license? To achieve this investigative goal has been analysed the finals graduation works of the Course of Architecture and Urbanism awarded on the National Competition of Final Graduation Work Opera Prima, from 1989 to 2011, taken as primary resource of this research. The Opera Prima competition was created in 1988 through a partnership between the (Assossiação Brasileira de Ensino de Arquitetura) Brazilian Assossiation of Architecture Teaching, the ABEA, the magazine Projeto and the sponsorship from FADEMAC. The documental analysis was the methodological procedure adopted for the implementation of the research that has as purpose to analyse the finals graduation work of the course of Architecture and Urbanism. The final graduation work is an academic work widely used in higher education as a way to assess the graduating students of the course. The purpose is to always observe, in the evaluation of Final Work, the diversity of the training aspects of the architect and urbanist. / A formação de arquitetos e urbanistas sempre foi objeto de interesse e estudo por parte daqueles que exercem a arquitetura e o urbanismo e atuam em seu ensino. Assegurar o exercício profissional neste campo de trabalho e, ao mesmo tempo, estabelecer conteúdos mínimos que garantam a formação do profissional têm sido temas presentes nos debates dos professores e arquitetos desde a implantação dos primeiros cursos de arquitetura no Brasil. Diante de todas as mudanças ocorridas no exercício profissional e, sobretudo no ensino de arquitetura, cabe perguntar: Como se configura hoje a formação do arquiteto e urbanista? Qual tem sido o resultado desta formação? Que tipo de profissional os cursos têm formado? De fato formam um profissional generalista, com uma única habilitação? Para o alcance deste propósito investigativo, a análise documental foi o procedimento metodológico adotado para a realização da pesquisa. Foram analisados os trabalhos finais de graduação do curso de Arquitetura e Urbanismo premiados no Concurso Nacional de Trabalhos Finais de Graduação Opera Prima, de 1989 a 2011, tomados como fonte primária desta pesquisa. O concurso Opera Prima foi criado em 1988 mediante uma parceria entre a Associação Brasileira de Ensino de Arquitetura (ABEA) e a Revista Projeto com o patrocínio da FADEMAC. O Trabalho Final de Graduação é um trabalho acadêmico amplamente utilizado no ensino superior como forma de avaliar os graduandos concluintes do curso. No curso de Arquitetura e Urbanismo, essa avaliação do Trabalho Final possibilita examinar a diversidade dos aspectos da formação do arquiteto e urbanista.

Esta pesquisa analisa a atuação da arquiteta Lina Bo Bardi na história da construção de uma das unidades do Serviço Social do Comércio SESC, na Pompeia em São Paulo. O trabalho busca na experiência construtiva de Lina na Pompeia os desdobramentos de seu discurso prévio, elaborado em tempos de crise, que solicita do arquiteto a renúncia de preocupações artísticas autorais, e sugere o trabalho com a criatividade do homem do povo e a conexão com as condições técnicas reais de cada obra, considerando o contexto dos anos setenta onde arquitetos brasileiros buscaram refletir e experimentar posturas profissionais mais ativas diante das dificuldades geradas pela ditadura militar, pelo processo de industrialização sui generis do país, e pelos dilemas da arquitetura moderna acerca de sua função social. A dissertação conta a história da construção da obra a partir da análise crítica de diversos registros de comunicação entre os agentes e de formas de execução dos trabalhos, que apontam possibilidades, impactos e valores da atuação do arquiteto na definição da identidade da arquitetura e no êxito de sua comunicabilidade com os usuários. Lina Bo Bardi trabalha durante nove anos em um escritório-base montado dentro do canteiro de obras do conjunto fabril desativado, onde o SESC já havia instalado provisoriamente um Centro de Lazer, e ali desenvolve o projeto arquitetônico das reformas e ampliações do SESC simultaneamente à execução das obras e negociações com fornecedores, o que a coloca em contato direto com engenheiros, arquitetos, consultores, operários e representantes do cliente. Esta pesquisa expõe a arquitetura-ação de Lina Bo Bardi no SESC Pompeia, com seu estreito relacionamento com a cultura popular, revelando no interior do processo de projeto/construção a responsabilidade do arquiteto autor da obra pela manutenção do conteúdo puro que cria as próprias formas, que na Pompeia foi denominado pela arquiteta de dignidade e simplicidade wabi. / This research analyzes the performance of the architect Lina Bo Bardi in the history of the construction of one of the Social Service of Commerce - SESC\'s units, Pompeia, in São Paulo. The job searches in Lina´s constructive experience at Pompeia the realization of elements about her previous speech, prepared in times of crisis, requesting the architect\'s resignation artistic authoship concerns, and suggests working with the man of the people\'s creativity and connecting to the real technical conditions in each construction site, considering the context in the seventies where Brazilian architects sought to think and experience more active professional attitudes in the face of difficulties created by the military dictatorship, the country\'s sui generis industrialization process, and the modern architecture\'s dilemmas about its social role. The dissertation tells the story of the construction work from the critical analysis regarding several records of communication between agents and execution forms in the works, which shows opportunities, impacts and values concerning the architect\'s activity in definition of architectural identity and success its communicability with users. Lina Bo Bardi worked for nine years in a base office made inside the construction site of factory building where the SESC had provisionally installed an Leisure Centre, and there develops its architectural renovations and expansions design simultaneously the works and negotiations with suppliers, which puts her in direct contact with engineers, architects, consultants, workers and customer representatives. This research exposes the Lina Bo Bardi´s action-architecture at SESC Pompeia, with its close relationship with popular culture, revealing in interior of the design process / construction the author architect responsibility in the work for the maintenance of pure content that creates forms which in Pompeia it was called dignity and simplicity wabi by the architect.

Submitted by William Justo Figueiro (williamjf) on 2015-07-21T22:53:22Z No. of bitstreams: 1 65c.pdf: 622449 bytes, checksum: 20ae11b2c0d29b4d8015140ea571cbb7 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-07-21T22:53:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 65c.pdf: 622449 bytes, checksum: 20ae11b2c0d29b4d8015140ea571cbb7 (MD5) Previous issue date: 2011-05-25 / Nenhuma / Partindo do pressuposto de que todo negro é um ser arquiteto, a presente pesquisa busca evidenciar a possibilidade de identidades negras individuais - múltiplas noções de negritudes. A situação cromática e a conduta arquitetônica do indivíduo o leva a um olhar diferenciado e contemporâneo de identidade negra, onde a existência identitária individual negra não refuta a coletiva. Com acepções teóricas próprias e fundamentadas em autores como Guimarães (2003), Honneth (2003), Nogueira (1985), Simmel (1977), entre outros, dissertamos sobre a existência real e intensa da Ideologia de Africanidade e as múltiplas noções de negritudes, levando em consideração a atuação do preconceito de marca. A incursão empírica desenvolvida, de forma qualitativa, realizada em duas cidades mato-grossenses, utilizou como modalidade de pesquisa a observação participante, combinada a outras técnicas de pesquisa. A trajetória teórica e empírica possibilitou-nos obter resultados favoráveis sobre a existência das múltiplas noções de negritudes, que não simplifica a existência do negro ser arquiteto. / Assuming that all black is a human architect, this research seeks to demonstrate the possibility of individual black identities - multiple notions of blackness. The situation in color and architectural behavior of the individual to take it a different view, contemporary black identity, which gives individual identity, does not refute the black collective. With own meanings theoretical and based on authors such as Guimarães (2003), Honneth (2003), Nogueira (1985), Simmel (1977), among others, spoke about the real existence of intense and Ideology of African and multiple notions of blackness, taking into account the performance brand of prejudice. The incursion of thumb developed in a qualitative way, held in two cities in Mato Grosso, used as a form of participant observation research, combined with other research techniques. The theoretical and empirical trajectory allowed us to obtain favorable results on the existence of different definitions of blackness, which does not simplify the existence of black a human architect.

Made available in DSpace on 2014-12-17T15:39:04Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LucianaM.pdf: 457840 bytes, checksum: bf4b3acdf176b25088129393a942d019 (MD5) Previous issue date: 2004-10-25 / Coordena??o de Aperfei?oamento de Pessoal de N?vel Superior / The creation of the Humanization Program of Hospital Care and the increasing number of academic works and journal articles that discuss more humane practices in the health care services express the emphasis given to the theme in Brazil. In these discussions, however, it is not usual to find reference to architecture as a relevant factor in the humanization of hospitals, even though it is known that the physical structure of the building may help the recovering of the patients; elements such as gardens, the use of colors and open spaces may soften the impact caused by the hospital routine on patients. Considering the contribution the architectural project may bring to the humanization of hospitals, the aim of this study was to verify how the architects perceive the hospital humanization process. Besides having searched for subsides in informal interviews with health professionals, in visits to hospitals and in related seminars, the study was based on semi-structured interviews with architects of Natal, Rio Grande do Norte, who are specialists in this kind of projects. The content analysis of the interviews showed that physical space and attendance are essential to the humanization process. Those professionals see two humanization tendencies: while private hospitals have the structural physical appearance considered as humanized, public hospitals emphasize the humanization in attendance, fact that illustrates the contradictions in Brazilian health system. The interviewees consider the post-occupancy evaluation of the building as a learning exercise that contributes to new projects, but surprisingly they do not mention the patients opinion as part of it. Two annoying facts have emerged from the interviews, as also seen in preliminary stages of the study: rare are the works that focus on the person-environment relationship, and the definition of humanized hospital environments is still broad and inaccurate. This suggests the need of new studies in order to better understand how the two factors shown in this study attendance and physical space interact towards a true hospital humanization / A cria??o do Programa de Humaniza??o da Assist?ncia Hospitalar e o n?mero crescente de artigos e teses que discutem pr?ticas mais humanas no atendimento em sa?de expressam a ?nfase dada ao tema no Brasil. Nessas discuss?es, entretanto, n?o costuma haver refer?ncia ? arquitetura como fator relevante para a humaniza??o hospitalar, embora j? se saiba que a estrutura f?sica do edif?cio pode auxiliar no restabelecimento dos pacientes; elementos como jardins, uso de cores e espa?os abertos podem amenizar o impacto causado pela rotina hospitalar sobre os pacientes. Considerando a contribui??o que o projeto arquitet?nico pode trazer para a humaniza??o de hospitais, o objetivo deste estudo foi verificar a percep??o dos arquitetos acerca do processo de humaniza??o hospitalar. Al?m de ter buscado subs?dios em entrevistas informais com profissionais de sa?de, em visitas a hospitais e semin?rios sobre o assunto, a pesquisa foi baseada em entrevistas semi-estruturadas com os arquitetos de Natal, Rio Grande do Norte, especialistas neste tipo de projeto. A an?lise do conte?do das entrevistas revelou que espa?o f?sico e atendimento s?o essenciais ao processo de humaniza??o. Para aqueles profissionais, h? duas tend?ncias de humaniza??o: enquanto hospitais privados t?m a apar?ncia f?sica de sua estrutura considerada como humanizada, hospitais p?blicos enfatizam a humaniza??o do atendimento, num contraste que refor?a as contradi??es do sistema de sa?de do pa?s. Os entrevistados consideram a avalia??o do edif?cio depois de entregue ao uso um exerc?cio de aprendizagem que contribui para novos projetos, mas, surpreendentemente, n?o contemplam a opini?o dos pacientes. Confirmam-se duas inquieta??es decorrentes dos levantamentos preliminares: raros s?o os trabalhos que focalizam as rela??es pessoa-ambiente, e a defini??o de ambiente hospitalar humanizado ainda ? abrangente e imprecisa. Isso sugere a necessidade de novas pesquisas para compreender melhor como os dois fatores apontados neste estudo atendimento e espa?o f?sico interagem para uma verdadeira humaniza??o hospitalar