Este trabalho apresenta uma pesquisa sobre a utilização da História da Matemática no ensino básico do Colégio Militar do Rio de Janeiro CMRJ através de manifestações artísticas, fazendo uso, principalmente, do teatro,para que alunos percebam a matemática como uma ciência temporal, humana e sujeita a interferências políticas e sociais e, dessa forma, desenvolver a criticidade, aumentar a sensibilidade e o senso de solidariedade. A partir de um tema da história envolvendo fatos matemáticos os alunos pesquisam, escrevem uma peça teatral e encenam para um público formado por pessoas da comunidade escolar. Como a intenção é tornar essa prática efetiva, a pesquisa culmina na fundação do Clube de História da Matemática, espaço onde, espera-se, atividades recorrentes sejamdesenvolvidas, atraindo alunos afetos tanto às ciências humanas e sociais como às ciências exatas. Realiza-se um estudo de caso com observação participante, por ser o autor também professor do CMRJ. Este estudo busca referência teórica principalmente em autores relacionados à História da Matemática, Arte na Educação, gestão democrática, relações de poder e na legislação vigente. A pesquisa aponta a importância do trabalho com a história e com a arte e nos leva a concluir que, para formar cidadãos participativos e críticos, o primeiro passo é a sociedade tornar-se participativa e crítica, sendo a escola o principal locuspara tal formação. / This paper presents a survey on the use of history of mathematics in basic education at the Military College of Rio de Janeiro - CMRJ through artistic expressions, making use mainly of the theater, so that students understand mathematics as a temporal science, human science and subject to political interference and social interference and thus develop criticality, increasing the sensitivity and the sense of solidarity. From a theme of the story involving math facts students research, write and act out a play for an audience of people from the school community. As the intention is to make this effective practice, research culminates in the founding of the Club History of Mathematics, space where, hopefully, recurring activities is developed, attracting students affects both the humanities science and socia sciencel and the sciences. Carried out a case study with participant observation, as the author also professor CMRJ. This study seeks theoretical reference authors mainly related to the History of Mathematics, Art Education, democratic management, power relations and current legislation. The research points to the importance of working with the history and the art and leads us to conclude that, to form critical citizens and participatory citizens, the first step is the society become critical and participatory, with the school being the main locus for such training.

Submitted by Elizabete Silva (elizabete.silva@ufes.br) on 2015-11-26T19:03:39Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) MUSEU E ESCOLA ESPAÇOS DE SENTIDOS.pdf: 8860905 bytes, checksum: 31d8ff85fa1203db44925b150a8ef4d7 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2016-02-01T11:51:08Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) MUSEU E ESCOLA ESPAÇOS DE SENTIDOS.pdf: 8860905 bytes, checksum: 31d8ff85fa1203db44925b150a8ef4d7 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-01T11:51:08Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) MUSEU E ESCOLA ESPAÇOS DE SENTIDOS.pdf: 8860905 bytes, checksum: 31d8ff85fa1203db44925b150a8ef4d7 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta pesquisa procurou compreender como o Museu de Arte do Espírito Santo (MAES) atua na produção de sentidos dos estudantes, a partir das relações estabelecidas com a escola, e, nesse proceder, como o museu compreende a arte e a escola como destinatária de suas ações. Os sujeitos da pesquisa foram 98 crianças, do 5º ano do Ensino Fundamental I, de uma escola privada de Vitória. A pesquisa teve como corpus os discursos verbo-visuais produzidos pelas crianças nessa relação museu e escola, bem como as performances discursivas do Programa de Ação Educativa do Museu, no que concerne à formação de educadores e ao programa ciclo de palestras. Como metodologia de pesquisa, utilizou-se o estudo exploratório, e o aporte teórico foi a semiótica discursiva. A coleta de dados ocorreu no museu e na escola. No Museu, a partir de eventos que nortearam a exposição “Meu País Tropical”, da artista alemã, Heidi Lieberman, e das ações educativas propostas pelo MAES; na Escola, com o mapeamento inicial para compreender como e quais os sentidos eram apontados pelas crianças quanto ao conhecimento delas sobre a arte e sobre um museu de arte (antes da realização de sua primeira visita a esse espaço, o que elas sabem e qual a compreensão que elas têm da arte), bem como, nas produções plásticas e verbo-visuais produzidas por elas após a visita à instituição museal. Os resultados da pesquisa apontam que a metodologia analítica da semiótica discursiva contribuiu, de forma significativa, para desvelar os sentidos apontados pelas crianças no museu e na escola. Por meio dos discursos verbo-visuais produzidos por elas, compreendeu-se que uma educação pelo sensível, em consonância com relações de bons encontros no museu e na escola, pode propiciar uma experiência singular e significativa, que aguce a sensibilidade e reencante a educação. / This research aims to understand how the Art Museum of Espírito Santo (MAES) acts in the production of meaning for the students, from the relations stablished with the school, and, in this proceeding, how the museum understands art and school as a final goal to its actions. The research subjects were 98 5th grade children of a private Elementary School in Vitória. The research had as corpus the verbal-visual discourses produced by the children in this link between museum and school, as well as discourse performances from the Educational Programme of Action of the Museum, regarding the teacher training and the lecture circle program. The research methodology used the exploratory study and the theoretical framework was semiotics discursive semiotics. The data collection took place in the museum and in the school. In the Museum, from events that guided the exhibition " My Tropical country," from the german artist Heidi Lieberman , and from educational activities proposed by MAES; in the school, with the initial mapping to understand how and what directions were pointed out by the children concerning their knowledge about art and about an art museum (that happened before their first visit to this space , what they know and what understanding they have of art), as well as in their visual and verbal- visual productions after their visit to the museum institution. Finally, for analysing the verb-visual texts, there were dialogues with the stages of cognitive development proposed by Michael Parsons (2002). The survey results indicate that the analytical methodology of discursive semiotics contributed significantly to uncover the directions indicated by the children in the museum and in the school. Through the verbal-visual discourses produced by them, it was understood that an education for the sensitive, aligned with good meetings in the museum and in the school, may have power and provide a unique and significant experience that sharpens the sensitivity and brings back the enchantment in education.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-18T11:12:15Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T23:19:56Z : No. of bitstreams: 1 178031.pdf: 5494747 bytes, checksum: e58521ce538e1d477011f239598522c8 (MD5) / O presente estudo teve como meta principal identificar e analisar as concepções pedagógicas de Arte-Educação que perpassam os projetos de estágio dos acadêmicos docentes, concluintes do curso de Pedagogia Séries Iniciais da UNOESC - CAMPUS de São Miguel do Oeste. Nesse trabalho, são discutidos alguns conceitos de Arte-Educação a luz da obra de Ana Mae Barbosa e da Proposta Triangular, que tem por base um trabalho integrador das três facetas do conhecimento em Arte: a história da Arte (classificação de estilos, contextualização da obra), o fazer artístico (expressão com utilização de técnicas) e a leitura da obra de Arte (fruição, análise crítica e princípios estéticos. A análise dos resultados obtidos permite verificar que a questão da Arte-Educação no curso de Pedagogia, acima mencionado, exige maiores reflexões acerca da importância das linguagens artísticas para o desenvolvimento do educando-cidadão.

Dissertação (mestrado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências da Educação. / Made available in DSpace on 2012-10-18T13:43:23Z (GMT). No. of bitstreams: 0Bitstream added on 2014-09-25T21:22:39Z : No. of bitstreams: 1 176012.pdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) / Articular Arte e Pluralidade Cultural no Ensino Superior visando sua contribuição para a prática pedagógica dos/as acadêmicos/as de Artes da UNOESC Campus Chapecó-SC, foi o objetivo principal desse trabalho. Para isso, foram utilizadas como referência, as narrativas orais (lendas e histórias de vida) do Oeste Catarinense. Através de uma coletânea de narrativas realizada nas comunidades e municípios de onde emerge a comunidade acadêmica, foi possível se ter um conhecimento das etnias que compõem o povo da região, suas crenças e as histórias presentes em suas vidas, como também dos/as acadêmicos/as do curso. A partir desse conhecimento foi realizada uma análise sobre o momento da coleta das narrativas, qual a importância dessas histórias na vida das pessoas entrevistadas e como se poderia utilizar esse material e esse conhecimento nas aulas de Educação Artística. Baseado na proposta dos Parâmetros Curriculares Nacionais, de uma nova Educação, esse trabalho procurou valorizar a história de cada um fazendo uma reflexão sobre elas, utilizando a arte como um elo de ligação que contribui para a formação do cidadão partindo de sua base cultural.

Made available in DSpace on 2015-12-10T14:24:09Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-11. Added 1 bitstream(s) on 2015-12-10T14:28:10Z : No. of bitstreams: 1 000853790.pdf: 5163279 bytes, checksum: 048adc6984112132e8e0830e8c4bb92e (MD5) / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (FAPESP) / Esta tese consiste em uma pesquisa sobre os instrumentos e as dimensões que norteiam a criação e a realização da ação relacional, sob a perspectiva do agente implicado pelo sensível. Do ponto de vista conceitual a ação relacional é ampla e diversificadamente discutida. No entanto, na prática do fazer artístico o entrelaçamento entre os conceitos e as experiências apresenta questões específicas que requerem, no sentido da prática, o aprofundamento da investigação em ação. No cruzamento entre os campos da arte e da educação esta tese apresenta um olhar sobre a ação relacional, sob a perspectiva do agente, no sentido dos instrumentos do fazer artístico / This thesis consists of a research on the tools and dimensions that guide the creation and realization of relational action under the agent's perspective implied by the sensitive. From a conceptual point of view relational action is wide and variously discussed. However, in the practice of art making the links between the concepts and experiences presents specific issues that require towards practice, further research into action. At the crossroads between the fields of art and education this thesis presents a look at the relational action under the agent's perspective, in the sense of the instruments of art making

Made available in DSpace on 2016-01-13T13:27:50Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2015-08-28. Added 1 bitstream(s) on 2016-01-13T13:33:19Z : No. of bitstreams: 1 000855938.pdf: 5269221 bytes, checksum: 7c70aee9cc5426ded7e7f7652d2bea6d (MD5) / Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) / Esta pesquisa de Doutorado em Artes iniciada em 2011 no Instituto de Artes da UNESP, intitulada Mediação cultural em museus e exposições de história. Conversas sobre imagens/história e suas interpretações, sob a orientação da Profa. Dra. Rejane Coutinho, foi construída a partir da hipótese de que o discurso expositivo criado nos museus de história desde o século XIX, para construir uma memória nacional a partir da utilização de uma visualidade, ainda se faz presente e reverbera no trabalho de mediação cultural, reproduzindo ou criticando tal visualidade. Foi realizada pesquisa de campo no Museu Paulista no ano de 2012 que englobou desde a análise de documentação referente à gestão Taunay bem como a observação do trabalho educativo; também em 2013/2014 foi realizada pesquisa em Londres durante o período do Doutorado sanduíche, tais momentos resultaram em dois diários de campo que foram importante fonte de dados e reflexões. A tese inicia com uma contextualização do surgimento dos Museus de História Nacionais (virada dos séculos XVIII/XIX), da discussão da relação entre imagens e história e de conceitos como representação e visualidade. Também apresenta a relação imagem/história no que se refere ao uso pedagógico da imagem a partir do mesmo recorte temporal do surgimento dos Museus Nacionais de História até os dias atuais, enfocando no método intuitivo de ensino (as lições de coisas), na metodologia da Educação Patrimonial e na proposta da educação como mediação. Por fim, apresenta o trabalho de mediação realizado pelos educadores do Museu Paulista, especialmente na exposição concebida por Affonso Taunay para o centenário da Independência do Brasil, e, propõe um exercício de contextualização, análise e imaginação do dito trabalho de mediação cultural que procura discutir os conceitos de dissenso (RANCIÈRE),... / This doctoral research project in Arts started in 2011 at Instituto de Artes/UNESP, entitled Cultural mediation in history museums and exhibitions. Conversations about images / history and their interpretation, under the guidance of Professor Dr. Rejane Coutinho, and it was built on the assumption that the exhibition discourse created in the history museums since the nineteenth century in order to build a national memory from the use of a visuality, is still present and reverberates in cultural mediation work, either reproducing or criticizing such visuality. Field research was conducted at Museu Paulista in 2012 and it included documentation from the analysis regarding the Taunay management as well as the observation of educational work; also in 2013/2014 a research was carried out in London during my doctoral exchange program. The research resulted in two field diaries that were important source of data and reflections. The thesis begins with a contextualization of the emergence of the National History Museums (turn of the eighteenth to the nineteenth century), the discussion of the relation between images and history and of concepts such as representation and visuality. It also shows the relation picture / history with regard to the pedagogical use of the image from the same time frame of the emergence of the National History Museums until the present day, focusing on the intuitive method of teaching (the lessons of things), on the methodology of heritage education and the one of education proposed as mediation. Finally, it presents the mediation work of the educators of Museu Paulista, especially in the exhibition designed by Affonso Taunay for the centenary of Brazil‟s Independence, and proposes an exercise in contextualization, analysis and imagination of the cultural mediation work that discusses the concepts of dissent (RANCIÈRE), symptom (DIDI-HUBERMAN), countervisuality (MIRZOEFF) ...

Made available in DSpace on 2014-11-10T11:09:38Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2014-08-11Bitstream added on 2014-11-10T11:58:09Z : No. of bitstreams: 1 000794757.pdf: 9321074 bytes, checksum: e0823e37fe6df70a1938dcb4fde91293 (MD5) / Este trabalho se insere no âmbito da história do ensino de artes e tem como objeto de análise a Escolinha de Arte de São Paulo, uma experiência educativa que aconteceu entre os anos de 1968 e 1971, na capital paulista. A pesquisa oferece uma leitura dessa história da Escolinha de Arte de São Paulo e tem como objetivos, apresentar e analisar essa experiência, inscrevendo-a em uma história maior, a do ensino de arte no Brasil. A pesquisa segue a metodologia da bricolagem, tendo como fontes de pesquisa significativos documentos e imagens sobre a EASP, do acervo pessoal de Ana Mae Barbosa uma das criadoras da Escolinha que, também colaborou concedendo entrevistas sobre a experiência, além de outras participantes como Madalena Freire, Regina Machado, Célia Cymbalista, Regina Gomes, Teresa Berlinck e Betty Leirner, participantes da experiência. Para aprofundar os estudos sobre as questões metodológicas, as principais referências foram: Kinchloe; Berry (2007), Minayo (2010), Lüdke e André (2013). Os procedimentos utilizados para coleta de dados foram, dessa forma, a análise documental e as entrevistas que podem ser caracterizadas como abertas e exploratórias. As memórias das participantes da Escolinha ajudam a entender os substratos dessa experiência que, apesar de breve, pode ser considerada, pela intensidade com que ocorreu, uma experiência significativa para a história do ensino de arte no Brasil. Ao longo da análise dessa experiência foram destacados importantes aspectos, como o pensamento reflexivo como trama tecedora das práticas, experimentações com a interdisciplinaridade e na educação para a cultura visual, além de discutir a concepção de livre expressão entendida e empregada como metodologia para o ensino e aprendizagem de arte na experiência e, a Escolinha de Arte de São Paulo como espaço vital de formação de professoras/es / Este trabajo se inscribe en el ámbito de la historia de la enseñanza de artes y tiene como objeto de análisis la Escolinha de Arte de São Paulo (Escuelita de Arte de São Paulo), una experiencia educativa que se produjo entre los años de 1968 e 1971, en la capital paulista. La pesquisa ofrece una lectura de esa historia de la Escolinha de Arte de São Paulo y tiene como objetivos presentar y analizar esa experiencia, inscribiéndola en una historia mayor, la de la enseñanza de arte en Brasil. La pesquisa sigue la metodología de la bricolaje, teniendo como fuentes de pesquisa significativos documentos e imágenes sobre la EASP, del acervo personal de una de las creadoras de la Escolinha, Ana Mae Barbosa, que también ha colaborado concediendo entrevistas sobre la experiencia, además de otras participantes como Madalena Freire, Regina Machado, Célia Cymbalista, Regina Gomes, Teresa Berlinck y Betty Leirner. Para profundizar los estudios acerca de las cuestiones metodológicas, las principales referencias fueron: Kinchloe; Berry (2007), Minayo (2010), Lüdke e André (2013). Los procedimientos utilizados para la recolección de datos fueron, de esa forma, el análisis documental y las entrevistas que pueden ser caracterizadas como abiertas y exploratorias. Las memorias de las participantes de la Escolinha ayudan a entender los sustratos de esa experiencia que, aunque breve, puede ser considerada, por la intensidad con la que ocurrió, una experiencia significativa para la historia de la enseñanza del arte en Brasil. A lo largo del análisis de esa experiencia se destacaron importantes aspectos, como el pensamiento reflexivo como trama tejedora de las prácticas, experimentaciones con la interdisciplinaridad y en la educación para la cultura visual, además de discutir la concepción de la libre expresión entendida y empleada como metodología para la enseñanza y aprendizaje de arte en la ...

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Raiane Silva (raianesilva@bce.unb.br) on 2017-07-13T17:08:23Z No. of bitstreams: 1 2016_MirellaMileidyAssuncaodaLuzCastro.pdf: 19130017 bytes, checksum: dcb2c19f852d0b54c189843e2a21857e (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-08-24T16:30:02Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_MirellaMileidyAssuncaodaLuzCastro.pdf: 19130017 bytes, checksum: dcb2c19f852d0b54c189843e2a21857e (MD5) / Made available in DSpace on 2017-08-24T16:30:02Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_MirellaMileidyAssuncaodaLuzCastro.pdf: 19130017 bytes, checksum: dcb2c19f852d0b54c189843e2a21857e (MD5) Previous issue date: 2017-08-24 / A presente investigação busca analisar o currículo do Curso de Artes Gráficas, ofertado na Escola Industrial e Comercial do Mindelo em Cabo Verde, tendo em vista as relações históricas do ensino em Cabo Verde de dominação colonial através do currículo escolar. Dessa forma inquiro sobre a elaboração do currículo mais recente do curso de Artes Gráficas assim como sobre as propostas contidas nos documentos que o regem. Utilizando-se ainda da metodologia da História de vida e formação procuro, a partir das minhas experiências de formação percorridas entre Cabo Verde e Brasil, figurados em relatos, fotografias e trabalhos escolares pessoais, dar testemunho e estabelecer relações com o currículo deste mesmo curso que frequentei nos dois últimos anos do ensino secundário (2006-2008) em Cabo Verde. Tendo em mente que a formação acontece em diversos tempos e diversos espaços, estabeleço relações também com acontecimentos que tiveram lugar mesmo fora do ambiente escolar, mas que se mostraram importantes na minha formação. Para esta pesquisa, foi realizada revisão de literatura sobre autores que abordam a história de vida e formação, o currículo e a educação em Cabo Verde. Também foi realizada pesquisa documental de leis e documentos diretamente relacionados ao Curso das Artes Gráficas, nomeadamente a Lei de Bases do Sistema Educativo de Cabo Verde (LBSE) e o Projeto de Cooperação entre Cabo Verde e Luxemburgo. Igualmente, foi feita apresentação e análise do Currículo do Curso de Artes Gráficas através do seu Plano de Estudos (2005) e dos programas das disciplinas específicas (Desenho, Informática Aplicada, Geometria Descritiva, Práticas Oficinais, História Geral da Arte). Para além desses procedimentos, foram feitas entrevistas a alguns professores do curso de Artes Gráficas para saber, pela figura dos materiais didáticos e dos conteúdos, a eficiência desse currículo. A partir desse processo de pesquisa foi possível reconhecer o processo de pesquisa como processo de formação, e o processo de formação como de pesquisa. O percurso de pesquisadora/ estudante fora de Cabo Verde permitiu que o meu olhar sobre as experiências educacionais vividas no ensino secundário tomassem outras vistas, outras interpretações e por isso um novo compromisso com aquilo que me formou. / The present research aims to analyze the curriculum of the course of Graphic Arts offered at the Industrial and Commercial School of Mindelo in Cape Verde in the view of the historical relations of education in Cape Verde of colonial domination through the school curriculum. This way I inquire about the drafting of the recent curriculum of the Graphic Arts course as well as the proposals contained in the documents that govern it. Using the methodology of life histories and training, I seek from my experiences of training undergone between Cape Verde and Brazil contained in reports, photos and personal school papers, to give testimony and establish relations with the curriculum of this same course that I attended in the last two years of secondary education (2006-2008) in Cape Verde. Bearing in mind that the training happens in different times and different areas, I also establish relations with events that took place even outside the school environment but that proved to be important in my training. For this research, a review of the literature was conducted about authors that handle life histories and training, the curriculum and education in Cape Verde. A documentary research was also carried out about laws and documents directly related to the course of Graphic Arts namely, the Law of Bases of the Education System in Cape Verde (LBSE) and the Cooperation Project between Cape Verde and Luxembourg. In the same way, a presentation and analysis was made of the curriculum of the course of Graphic Arts through its plan of studies (2005) and of the programs of specific disciplines (Design, Applied Information Technology, Descriptive Geometry, Practical Workshop, General History of Arts). Besides these procedures, interviews were carried out with some professors of the course of Graphic Arts to know, through didactic materials and content, the efficiency of this curriculum. From this process of research, it was possible to recognize the research procedure as a process of training, and the training process as of research. The journey of a researcher / student outside of Cape Verde has allowed my view on the educational experiences undergone in secondary education to have different perspectives, other interpretations and therefore a new commitment to that which trained me.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Artes, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-08-09T16:10:30Z No. of bitstreams: 1 2017_PabloRodrigoSantoni.pdf: 5725925 bytes, checksum: eca84f13fbaf642ac9c9507c64dc497d (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-09-12T15:29:11Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_PabloRodrigoSantoni.pdf: 5725925 bytes, checksum: eca84f13fbaf642ac9c9507c64dc497d (MD5) / Made available in DSpace on 2017-09-12T15:29:11Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_PabloRodrigoSantoni.pdf: 5725925 bytes, checksum: eca84f13fbaf642ac9c9507c64dc497d (MD5) Previous issue date: 2017-09-12 / O processo identitário dos adolescentes consumidores de mídias nipônicas, conhecidas como animês e mangás, e o modo com o qual essas mídias atuam na vida de alunos de uma escola do Ensino Fundamental, anos finais da rede pública do Distrito Federal, são os temas que deram origem à pesquisa aqui apresentada. Neste trabalho, exploro como se dá tal influência, caso ela ocorra; e por que é importante para esses jovens o contato constante com essas mídias. O marco teórico está delimitado a autores da cultura visual, da educação da cultura visual, da educação estética, da identidade, histórias em quadrinhos, neotribos entre outros. A pesquisa de campo ocorre dentro de uma escola pública situada na Região Administrativa da Ceilândia de ensino integral. Quanto à metodologia, foram feitas entrevistas com grupos de alunos em um primeiro momento, depois foi socializado trabalhos feitos pelos alunos durante a entrevista. As perguntas da entrevista foram abertas norteadoras com base no formato de diálogo e pautadas em três tópicos:(1) questões de estudos; (2) proposições e unidades de análise, de modo a verificar se há influências por parte dos animês e mangás na vida desses/dessas jovens; e (3) como se dá tal influência e por que essas mídias são importantes para seus consumidores. Concluindo que esses elementos áudio visuais são constituintes da formação de identidades desses jovens e que tal influência se dá tanto por conta de familiares quanto de amigos no ambiente escolar, e isso aparece em seus diálogos, afirmações, produções escolares e lazer. / The identity process of adolescents who consume Japanese media, known as anime and manga, and the way these media influence the lives of students in the final years of elementary school belonging to a public school in the Federal District are the themes that determined the present research. In this work, it will be explored how this influence occurs, if it occurs, and what is the importance for these young people the constant contact with these media. The theoretical framework is limited to authors of visual culture, visual culture education, aesthetic education, among others. Field research occurs in a public school located in the administrative region of Ceilândia. In relation to the methodology used, interviews with groups of students were done, initially, and later individually. In regards to the methodology, interviews were made with student groups at a first stage, with later stages socializing papers made by themselves during the interviews. The questions for the interview script were open ended following a guideline with base on the speech and following 3 directives : (1) study questions; (2) propositions and units of analysis, in order to verify if there is influence of animes and manga in the life of these young people; (3) how this influence occurs and why such media are important to their consumers.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-03-30T14:36:59Z No. of bitstreams: 1 2016_RafaellaLiradeVasconcelos.pdf: 642719 bytes, checksum: 4606bac5a7babe01b665c17bd515ba25 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2016-04-01T21:41:37Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_RafaellaLiradeVasconcelos.pdf: 642719 bytes, checksum: 4606bac5a7babe01b665c17bd515ba25 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-04-01T21:41:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_RafaellaLiradeVasconcelos.pdf: 642719 bytes, checksum: 4606bac5a7babe01b665c17bd515ba25 (MD5) / Em tempos de crise de formação humana, em que a alteridade, o pensamento, a comunicação e a sensibilidade vêm sendo reificados, a Arte-Educação enquanto possibilidade de formação estética surge como proposta de resistência. Destarte, este estudo busca discutir os desafios dos arte-educadores frente a sociedade administrada a partir das percepções dos professores de Arte atuantes no Ensino Médio das escolas públicas do Distrito Federal, bem como as possíveis contribuições da Teoria Estética de Adorno para esse nível de ensino. Para tanto, tratamos de alcançar os seguintes objetivos específicos: conhecer a formação dos arte educadores do Ensino Médio e as suas possibilidades de formação continuada; averiguar como as atividades na disciplina de Arte no Ensino Médio têm sido conduzidas e os desafios encontrados nesse processo; analisar a compreensão dos arte-educadores em relação à tarefa da disciplina de Arte na formação dos estudantes desse nível de ensino; discutir como a experiência estética-crítica do arte-educador pode contribuir com o ensino de Arte no Ensino Médio. O estudo foi construído principalmente com base no referencial teórico oferecido por Theodor W. Adorno (1985; 1992; 1995; 1996; 2002; 2008). Por meio de uma abordagem hermenêutica buscamos compreender a prática dos arte-educadores nesse contexto e nos utilizamos da análise documental e das respostas alcançadas através de um questionário aplicado aos professores de Arte do Ensino Médio do Distrito Federal. Constatamos que existem alguns desafios a serem enfrentados, como por exemplo: a incompatibilidade entre as diretrizes que orientam a formação do arte-educador e a atuação polivalente desse professor; a falta de clareza do currículo em movimento da SEEDF e o não reconhecimento do trabalho em arte-educação. Na tentativa de oferecer algumas reflexões sobre o assunto, propomos uma breve discussão acerca das contribuições da estética adorniana para a experiência do arte-educador no Ensino Médio. _______________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / In difficult times of human formation, when the otherness, the thought, communication and sensibility have been rectified, the Art- Education whilebeing a possibility of esthetics formation appears as a suggestion of resistence. In that way, this studying searches to discuss the challenges from the art-educators in a administered society starting on the perception of the active art teachers on the public High Schools from Distrito Federal, such as contributions for the Theory of Esthetic and Adornment to this level of education. Therefore we treat to achieve the following specific objectives: knowing the art educators of High Schools and the possibilities of continuing education; to ascertain as activities in the Art subject in the High School that have been conducted and the challenges founded in that process; to analyse the art educators’ comprehension releated to activity from Art subject on the formation of the students in that level of instruction; to discuss how a critic esthetic experience of art educator can contribute to the High Schools’ art teaching. This studying was mainly based on theoretical framework offered by Theodor W. (1985; 1992; 1995; 1996; 2002; 2008). Through a hermeneutic approach, we search a practice of art educators on this context trying to use a documentary analysis and the achieved answers after questionary done to the Art Teachers of the High School of Distrito Federal. We discovered there are some challenges to be faced, such as: the incompatibility between the guidlines that orientate an art educators’ formation and a polyvalent acting of this kind of teachers; the confuse curriculum of the SEEDF and the non-recognition of the work in art-education. We are trying to offer some thoughts about this subject, we also propose a short discussion of adornian’s aesthetic contributions to the art educator’s experience in the High School.