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Te pienso, te agradezco: el objeto personal y el espacio doméstico como medios escénicos para generar narrativas de contención sobre el dueloGranda Pebe, Sandra Angelica 19 June 2023 (has links)
La presente tesis muestra los resultados de un laboratorio práctico realizado con tres
performers de la Pontificia Universidad Católica del Perú, con sus objetos personales y el
espacio doméstico como medios escénicos para generar narrativas de contención sobre el
duelo. La metodología utilizada se basa en el desarrollo del laboratorio práctico, el cual tiene
una duración de dos meses y se divide en tres módulos de sesiones grupales e individuales.
Este espacio prioriza ser un lugar seguro, horizontal y de contención para las participantes. El
proceso concluye con una muestra cerrada en la cual se presentan los hallazgos más
significativos. Además, durante esos meses, las performers y la guía trabajan con bitácoras
virtuales. Ello en conjunto ayuda a identificar y comprender las narrativas, las cuales dejan
ver que no se quedan solo en la vivencia dolorosa, sino que las performers pueden
transformarlas, resignificarlas e identificar nuevos recursos con el fin de compartirlas desde
maneras cuidadosas y amables para ellas. Según esto, el rol de la casa y de los objetos
personales es fundamental, pues el trabajo con ellos a través de las artes escénicas nos
muestra los secretos que contienen, desarrolla vínculos y significados que se transforman
continuamente, y con ello, se generan narrativas que nos permitan percibir el proceso de
duelo desde miradas diversas. Por ejemplo, los matices de las personas que trascienden y los
que se quedan, la decisión de cómo queremos recordar a nuestro ser querido, las reflexiones
sobre la contención con nosotros y los demás al vivenciar un duelo, y la transformación de
espacios u objetos como el armario. El cual, en un inicio, se siente como las puertas del
infierno o de la vulnerabilidad y luego se convierte en un lugar acogedor, seguro y que abriga
recuerdos muy preciados. / This thesis shows the results of a practical laboratory carried out with three performers from
the Pontifical Catholic University of Peru (PUCP), with their personal objects and the
domestic space as scenic means to generate narratives of contention about grief. The
methodology used is based on the development of the practical laboratory, which lasts two
months and is divided into three modules of group and individual sessions. This space
prioritizes being a safe, horizontal and supportive place for the participants. The process
concludes with a closed show in which the most significant findings are presented. In
addition, during these months, the performers and the guide work with virtual logs. This
together helps to identify and understand the narratives, which show that they do not remain
only in the painful experience, but that the performers can transform them, re-signify them
and identify new resources in order to share them in a careful and kind way for them.
According to this, the role of the house and personal objects is fundamental, since working
with them through the performing arts shows us the secrets they contain, develops links and
meanings that are continuously transformed, and with this, narratives are generated that allow
us to perceive the grieving process from different points of view. For example, the nuances
of the people who transcend and those who remain, the decision of how we want to
remember our loved one, the reflections on the containment with ourselves and others when
experiencing a mourning, and the transformation of spaces or objects such as the closet.
Which, at the beginning, feels like the gates of hell or vulnerability and then becomes a cozy,
safe place that shelters very precious memories.
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Vulnerabilidad en escena: memoria comparada del proceso creativo del performer a partir de cuatro montajes testimoniales peruanosCondori Hanampa, Junnior 25 September 2018 (has links)
Esta investigación aborda cómo se manifiesta la vulnerabilidad del performer en el proceso
creativo de una obra testimonial y cómo el performer se enfrenta a ello. Así, la pregunta que
se formula es la siguiente: ¿Qué rol cumple la vulnerabilidad en un proceso de creación de
teatro testimonial desde el punto de vista del performer? Situándonos en la vivencia del
performer, esta investigación propone un acercamiento a su vulnerabilidad escénica,
entendiéndola como un estado de desprotección y afectación emocional ante otro (otro
performer, el director y el público) en el marco de un proceso artístico que ofrece condiciones
para trabajar con ella a favor de la creación. Esta investigación se aborda desde la
metodología Investigación en las Artes Escénicas con una aproximación práctico-reflexiva
y, por su naturaleza, necesita dialogar con un hecho escénico. Es por tal razón que la
investigación tiene como marco el proceso creativo del montaje testimonial “Caminando
sobre Arena”, proyecto que se generó especialmente para la presente investigación. Esta obra
habla sobre las dificultades de seguir los sueños a través de la historia de seis jóvenes
estudiantes de artes escénicas. Así también, los hallazgos del proceso vivencial de los
performers de este proyecto se contrastan con tres montajes testimoniales profesionales;
Criadero de Mariana de Althaus, El día en que cargué a mi madre de Paloma Carpio y
Cuando seamos Libres de Carolina Silva Santisteban. Para la investigación se ha recurrido a
distintos métodos de documentación, como grabaciones en audio y en video de los ensayos,
bitácoras personales y entrevistas a profundidad a los performers, con la finalidad de recabar
información de primera mano sobre el performer como generador de sentido en una puesta
testimonial. Por último, esta investigación concluye que la vulnerabilidad escénica es un
elemento transversal en el proceso creativo del performer.
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Gestión de públicos en las organizaciones escénicas independientes de Lima : estudio de casos, Asociación Cultural "Selvámonos" y Asociación Cultural Teatro "La Plaza"Basilio Saldaña, Cristian Alonso, Romero Rodríguez, Susy Samanta 05 July 2017 (has links)
Esta investigación surgió con el interés de brindar una guía que permita a las
organizaciones de teatro y música considerar al público como eje de su gestión, debido a la escasa
sistematización del proceso de Gestión de Públicos identificada en el sector de las artes escénicas
en el contexto limeño. Es por ello que el objetivo de la investigación es identificar los factores
críticos para la Gestión de Públicos que influyen en el éxito de las organizaciones escénicas
independientes de Lima. Por lo que se utilizó dos unidades de análisis: Asociación Cultural
Selvámonos, organización de música, y la Asociación Cultural Drama Teatro La Plaza,
organización de teatro.
Además, se centra en cómo las organizaciones diseñan su oferta para dirigirla a sus
audiencias, por lo que busca identificar los criterios y herramientas para la Gestión de Públicos.
De esta manera, se utiliza la metodología de estudio de casos y la triangulación tanto de sujetos
de información como de las herramientas utilizadas para la aproximación hacia estos. Dentro de
los sujetos de información se encuentran expertos en Gestión Cultural del sector musical y teatral
limeño; miembros involucrados en los procesos de Gestión de Públicos de las organizaciones
estudiadas y el público asistente a las producciones de estas. Por otro lado, se utilizó tres
herramientas: entrevistas a profundidad, focus group y observación participante.
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Herramientas para la vinculación y desvinculación de la emoción en tres escenarios prácticos: al iniciar y finalizar una obra, en el paso entre escenas y dentro de escena.Carassa Gálvez, Marianne, Rodríguez de la Cruz, Valeria Carolay 08 November 2019 (has links)
Esta investigación basada en la recolección de fuentes académicas y de
entrevistas se enfoca en el estudio de las herramientas de vinculación y
desvinculación de la emoción en tres escenarios prácticos: al iniciar y finalizar una
obra, en el paso entre escenas y dentro de escena. La investigación surge de la
necesidad de encontrar herramientas de vinculación y desvinculación de la emoción
ante la escasez de fuentes académicas sobre este tema. Asimismo por la necesidad de
una respuesta ante la problemática del bloqueo emocional que pueden experimentar
los actores y actrices al no contar con herramientas para abordar una escena que
requiera llegar a un estado emocional intenso y herramientas para abandonar ese
estado emocional. Es por ello que recopilamos las diversas herramientas existentes
tanto teóricas como prácticas para la vinculación y desvinculación de la emoción en
los tres escenarios prácticos. Luego, sistematizamos esta información según su
utilidad y por último analizamos los elementos de cada herramienta. Nuestra
investigación busca ser una guía para actores y actrices donde puedan consultar cómo
emplear de manera práctica diversas herramientas para vincularse o desvincularse de
la emoción según sus propias necesidades.
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Análisis del rol del Marketing Cultural en las estrategias de gestión de audiencias de los programas de gestión y formación de públicos: Caso de estudio de experiencia de consumo en el Gran Teatro NacionalDíaz García, Milagros Lisseth, Pérez Alcarraz, Nataly Andrea, Valencia Poicon, Eduardo José 16 November 2022 (has links)
La presente investigación tiene como objetivo identificar el rol del marketing cultural en
las estrategias de gestión de públicos del Gran Teatro Nacional (GTN). Se realiza un análisis de
esta organización debido a que se convirtió en la primera iniciativa por parte del Gobierno peruano
para la creación de un programa de formación y gestión de audiencias que tiene como objetivo
acercar las artes escénicas a la población peruana e incrementar su hábito cultural. Asimismo, el
interés por este caso de estudio radica en que se ha convertido en un modelo de éxito de gestión
teatral comparable a la de otros países de Latinoamérica. Para el desarrollo de esta investigación,
se profundiza en diversos enfoques teóricos tales como el Modelo de Gestión de Públicos
propuesto por Sellas & Colomer (2011), el Modelo Rand (McCarthy & Jinnett, 2001) entre otros
que son pertinentes para estudiar los programas de gestión y formación de públicos del GTN. En
relación con el marco contextual, se describe las principales tendencias de gestión cultural a nivel
mundial. De manera semejante, se desarrolla el panorama contextual del sector escénico en el
Perú, con especial énfasis en los teatros limeños. Adicionalmente, se aborda el análisis del sujeto
de estudio; a través, de la descripción de los principales programas que posee el GTN y los retos
que afronta durante la pandemia del COVID-19
Posteriormente, se presenta los hallazgos encontrados a través de las herramientas de
enfoque mixto (entrevista, grupos focales y encuestas) que se emplearon. De este modo, se pueden
analizar los resultados en cuanto a los procesos (investigación de públicos, segmentación &
targeting y posicionamiento) y estrategias de gestión y desarrollo de públicos (fidelización,
ampliación y formación de audiencias) del GTN. Finalmente, se presentan las estrategias de
marketing mix empleadas por la organización, las cuales se desagregan en estrategias de producto,
precio, plaza y promoción; acompañadas de una sección con conclusiones y recomendaciones
producto del análisis integral realizado en la presenta investigación.
Como resultado de este estudio, se logra identificar que una correcta articulación entre
las estrategias de gestión de públicos y las de marketing cultural contribuye a que este tipo de
organizaciones logren desarrollar un crecimiento sostenible. Asimismo, puedan generar valor
escénico en sus audiencias; mediante la identificación de las necesidades de sus públicos y el
desarrollo de vínculos duraderos con los mismos. Finalmente, se espera que esta investigación
pueda servir como referencia teórica de futuras investigaciones en torno al sector cultural y brinde
una mejor comprensión de los beneficios que otorgan las estrategias de gestión de públicos y
marketing cultural a las organizaciones escénicas del Perú
Palabras claves: El Gran Teatro Nacional, Marketing cultural, Formación de audiencias,
Gestión de públicos, Artes escénicas, Gestión teatral, programas de formación de audiencias.
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Aportes del Contacto Improvisación: Reflexiones sobre la experiencia del “Grupo de Entrenamiento en Contacto Improvisación” de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCPSamaniego Palomino, Ana María Stefany 11 November 2020 (has links)
Este trabajo de investigación tiene el objetivo de conocer los aportes que la experiencia del Grupo
de Entrenamiento en Contacto Improvisación del ciclo 2019-I les brinda a sus participantes, en su
condición de artistas escénicos en formación. De esta manera, a lo largo de la tesis se aborda una
descripción general del grupo, se analizan los aspectos relevantes del contacto improvisación en
relación a los participantes observados y se plantean los aportes que la experiencia del grupo otorga
a sus estudiantes. Estos aportes son de utilidad para la exploración en la creación escénica, el
conocimiento del cuerpo, el trabajo colaborativo, la atención al presente, la autonomía y la
investigación desde el cuerpo. Considero que este trabajo de investigación es relevante porque
brinda un registro de la experiencia del grupo observado y contribuye al entendimiento de una
práctica que brinda distintos aportes.
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La mediatización en las artes escénicas: el caso del montaje Macbet de Vanessa VizcarraMancuso, Matías Rubén 28 September 2020 (has links)
Los diferentes medios de comunicación que nos rodean moldean y modifican
nuestras relaciones sociales. Nos encontramos en una era en la que la comunicación más habitual sucede a través de pantallas. Es allí donde encontramos a lo audiovisual como principal método de comunicación. El teatro, al ser permeable a la sociedad en la que se desarrolla, no podía ser ajeno a sufrir un proceso de mediatización. Por lo cual es importante encontrar cómo es que las artes escénicas llegan a mediatizarse y también entender cómo la mediatización influye en aspectos de las artes escénicas como son: el tiempo, el espacio, el cuerpo y su carácter de arte vivo e irreproducible. El montaje Macbet de Vanessa Vizcarra es un claro ejemplo de un teatro mediatizado a través del uso del video
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Ellas, nosotras: autoficción y su interacción con el archivo familiar en escena para la reconstrucción de memorias familiares sobre experiencias de migración andina a la ciudad de LimaRodriguez Valdivia, Analucia 01 September 2020 (has links)
Esta investigación desde la práctica artística, propone explorar las posibilidades de las artes escénicas para la reconstrucción de memorias familiares sobre experiencias de migración andina a la ciudad de Lima, desde la mirada de las descendientes de
migrantes. Dicha exploración se llevó a cabo por medio de un laboratorio de
investigación, que contó con una sistematización escénica en la que se pusieron a
prueba las estrategias de la autoficción en interacción con el archivo familiar en escena.
El lenguaje escénico, a través del cuerpo, la palabra y el archivo, permitió recuperar las memorias familiares de las actrices, para generar un diálogo intergeneracional entre el pasado y el presente. Asimismo, la experiencia escénica posibilitó revelar los
mecanismos del ejercicio de la memoria, así como del proceso de laboratorio; y de esta manera, se planteó un viaje escénico para el espectador, que evidenciaba la
subjetividad de quienes construían para la escena. Finalmente, toda la experiencia se
convirtió en una invitación al público para repensar sus propias memorias a partir de lo compartido
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La magia de la música en el circo: Un acercamiento a las funciones de la música del espectáculo La Nouba del Cirque du SoleilGrande Bernuy, Santiago Alejandro 24 November 2020 (has links)
La magia de la música en el circo: Un acercamiento a las funciones de la música del
espectáculo La Nouba de Cirque du Soleil es una investigación que profundiza en el trabajo
musical que posee esta gran compañía circense a través del análisis del espectáculo La
Nouba. Este espectáculo es uno de los más emblemáticos del Cirque du Soleil y ha estado
aproximadamente 19 años vigente en escena. A través de las diferentes formas de
comunicación entre los distintos lenguajes circenses y la música, se busca generar diversos
significados que pueden ser traducidos o destacados gracias a las funciones que cumple la
música con respecto a la escena. Estas funciones se reflejan a través de un análisis escénico
musical, lo cual permite establecer cómo es que la música asume un rol importante en la
escena circense y cómo esto se puede ver reflejado en diferentes propuestas escénicas.
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El uso de los principios del Contacto Improvisación y su relación con las nociones compositivas en búsqueda de rutas para la creación escénicaFiorani Flores, Maria Ines 23 January 2024 (has links)
La presente investigación surge del interés de generar rutas de composición para la creación
escénica desde el contacto físico. Para lograr esta meta de estudio, se propone como objetivo
principal analizar los aportes de los principios del Contacto Improvisación y su relación con
las nociones compositivas a través de un laboratorio de investigación y creación artística, con
la ayuda de un grupo de artistas egresados de la Facultad de Artes Escénicas de la PUCP. La
organización de este laboratorio presenta tres módulos para su desarrollo. En el primero, se
formula estudiar los principios del Contacto Improvisación, de los cuales han sido
seleccionados el toque físico, peso y escucha; en el segundo, se plantea investigar las
nociones de composición tiempo, espacio y cuerpo; para concluir, en el último módulo, se
propone analizar la relación de los principios del Contacto Improvisación con las nociones
compositivas y exponer estos hallazgos en una creación colectiva llamada Políticas de cero
contacto. Dichos aportes buscan impulsar el trabajo de creación colectiva y originar un
cuerpo de herramientas compositivas enfocadas en el contacto, las cuales permitan desarrollar
lenguajes de movimiento en distintas prácticas escénicas o pedagógicas, y también rutas
poéticas, coreográficas y discursivas que aporten a la creación escénica con otros significados
y sensibilidades.
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