Submitted by Victor Santos (victorcarvalhoarq@gmail.com) on 2017-01-27T20:22:54Z No. of bitstreams: 1 Victor_Carvalho_Dissertação.pdf: 5969256 bytes, checksum: f655a7bdff545e1a1ada662a5a617ce9 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2017-02-13T16:32:49Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Victor_Carvalho_Dissertação.pdf: 5969256 bytes, checksum: f655a7bdff545e1a1ada662a5a617ce9 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-02-13T16:32:49Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Victor_Carvalho_Dissertação.pdf: 5969256 bytes, checksum: f655a7bdff545e1a1ada662a5a617ce9 (MD5) / CAPES / Este trabalho busca estudar as transversalidades entre métodos de design na sua prática projetual. Diante da premissa e a partir do recorte histórico que contextualiza o ofício do designer de interiores no Brasil, seus métodos, primeiras propostas de ensino e correntes internacionais influenciadoras, foi desenvolvido, como progressão de análise, o estudo de métodos de design que possuíssem conexões com os processos e métodos do design de interiores, sendo esta reflexão entrelaçada aos conceitos cognitivos do processo criativo. Essas investigações, que podem ser consideradas como principais contribuições do trabalho, foram feitas através de revisão de literatura, aliadas a métodos comparativos e analítico-sintéticos. Por fim, são feitas considerações finais sobre possíveis caminhos que as metodologias de projeto em design de interiores podem traçar.

Submitted by ANGIE MONTIEL (yimonti@gmail.com) on 2017-12-23T23:45:37Z No. of bitstreams: 1 Dissertação-Angie Montiel-Final.pdf: 12163940 bytes, checksum: eced2c39ea05d438ee478f51cc0e5869 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa (lmrcosta@ufba.br) on 2018-04-24T18:19:30Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação-Angie Montiel-Final.pdf: 12163940 bytes, checksum: eced2c39ea05d438ee478f51cc0e5869 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-24T18:19:30Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação-Angie Montiel-Final.pdf: 12163940 bytes, checksum: eced2c39ea05d438ee478f51cc0e5869 (MD5) / CAPES / Esta dissertação tem como objetivo principal analisar o debate instigado pelo multiculturalismo em torno da “arte latino-americana” na crítica e na produção das artes visuais da região durante as décadas de 1980 e 1990. Esta análise propõe como eixo de estudo o discurso da “arte latino-americana” e o seu tratamento nas exposições promovidas pela corrente multicultural durante o boom da arte latino-americana, com a intenção de estudar as características principais que apresentaram essas exposições e a sua repercussão no debate. Para aprofundar esta análise abordamos quatro exposições de relevância durante esse período a partir de seus catálogos e outras fontes como artigos acadêmicos: Art of the Fantastic: Latin America 1920-1987; Latin American Artists of the Twentieth Century; Ante América e Cartographies. Com o propósito de compreender melhor o debate suscitado sobre a “arte latino-americana” nas artes visuais da região propomos a análise de três obras de arte de três artistas que participaram nas exposições pesquisadas: Beatriz González, Ana Mendieta e Jose Leonilson Bezerra.

Submitted by Maristela Ribeiro (maristelaribeirotres@gmail.com) on 2018-04-10T10:55:47Z No. of bitstreams: 1 FÁBULAS VISUAIS - MARISTELA RIBEIRO.pdf: 247265346 bytes, checksum: 77f263b610047e24972028e6396c4b3a (MD5) / Approved for entry into archive by Uillis de Assis Santos (uillis.assis@ufba.br) on 2018-04-11T20:07:57Z (GMT) No. of bitstreams: 1 FÁBULAS VISUAIS - MARISTELA RIBEIRO.pdf: 247265346 bytes, checksum: 77f263b610047e24972028e6396c4b3a (MD5) / Made available in DSpace on 2018-04-11T20:07:57Z (GMT). No. of bitstreams: 1 FÁBULAS VISUAIS - MARISTELA RIBEIRO.pdf: 247265346 bytes, checksum: 77f263b610047e24972028e6396c4b3a (MD5) / CAPES / Esta pesquisa propõe uma reflexão sobre os modos de construção de imagens, que tem como fio condutor uma poética com ênfase na fotografia e baseia sua abordagem em projetos artísticos, realizados no Brasil e na Espanha. Estes projetos consistem numa proposta de deslocamento da imagem fotográfica do seu contexto original para grandes formatos instaurados no espaço público, com contornos ficcionais que buscam diversas maneiras de falar sobre um determinado lugar, sua cultura, seu entorno e sua história. Neste sentido, são apresentadas diferentes instâncias enunciativas, com distintas estratégias, expostas e discutidas em quatro capítulos, denominados Estações: a Primeira Estação apresenta o projeto Casas do Sertão realizado no espaço rural do Nordeste brasileiro; a Segunda se dedica ao espaço cotidiano mostrando um recorte sobre a análise da produção de elementos híbridos com projetos realizados antes desta pesquisa; a Terceira Estação expõe projetos executados em espaço institucional e a Quarta exibe trabalhos instaurados no espaço urbano, sobretudo o projeto Cabanyal desenvolvido na Espanha durante uma Estância Doutoral. Embora estejam conectadas, estas Estações são independentes e podem ser lidas de trás para a frente ou de frente para trás sem nenhum prejuízo para o entendimento do texto. Ao se utilizar um panorama histórico nas discussões, tenta-se refletir sobre este contexto para permitir a compreensão das tensões presentes na arte contemporânea. Com esse propósito, não se busca tecer julgamentos sobre os trabalhos abordados, mas, em resumo, trazer uma compreensão das relações conceituais e dos procedimentos operacionais empreendidos. Finalmente, esta investigação expõe também outros projetos de intervenção artística, com alguns caminhos explorados por um universo bastante diverso de artistas interessados em acercar-se da vida cotidiana e dos ambientes abertos para a experiência, com trabalhos que se aproximam, sobretudo, do público que se encontra fora dos tradicionais espaços destinados à atuação e exibição da arte. / This research proposes a reflection on the ways of constructing images, which has as a guiding thread a poetics with an emphasis on photography and bases its approach on artistic projects, realized in Brazil and Spain. These projects consist of a proposal to shift the photographic image from its original context to large formats established in the public space, with fictional contours that seek different ways of talking about a certain place, its culture, its environment and its history. In this sense, different enunciative instances are presented, with different strategies, exposed and discussed in four chapters, denominated Seasons: the First Station presents the Casas do Sertão project realized in the rural space of the Brazilian Northeast; the second is dedicated to the daily space showing a clipping on the analysis of the production of hybrid elements with projects carried out before this research; the Third Station exposes projects executed in institutional space and the Fourth shows works established in urban space, especially the Cabanyal project developed in Spain during a Doctor's Office. Although they are connected, these Stations are independent and can be read backwards or forwards without any prejudice to the understanding of the text. When using a historical panorama in the discussions, we try to reflect on this context to allow an understanding of the tensions present in contemporary art. With this purpose, we do not seek to make judgments about the works we have discussed, but, in short, to bring an understanding of the conceptual relationships and operational procedures undertaken. Finally, this research exposes also other projects of artistic intervention, with some paths explored by a very diverse universe of artists interested in getting closer to daily life and open environments for the experience, with works that approach, above all, the public that is outside the traditional spaces designed for the performance and display of art.

104 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-21T20:04:41Z No. of bitstreams: 2 dissertacaoandrefariaspt 2.pdf: 5686907 bytes, checksum: 226ba7565404ee37a8eebc284620378e (MD5) dissertacaoandrefariaspt 1.pdf: 4298528 bytes, checksum: c08446fbd05567fdb66beb24114638e7 (MD5) / Approved for entry into archive by Rodrigo Meirelles(rodrigomei@ufba.br) on 2013-03-23T14:22:45Z (GMT) No. of bitstreams: 2 dissertacaoandrefariaspt 2.pdf: 5686907 bytes, checksum: 226ba7565404ee37a8eebc284620378e (MD5) dissertacaoandrefariaspt 1.pdf: 4298528 bytes, checksum: c08446fbd05567fdb66beb24114638e7 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-03-23T14:22:45Z (GMT). No. of bitstreams: 2 dissertacaoandrefariaspt 2.pdf: 5686907 bytes, checksum: 226ba7565404ee37a8eebc284620378e (MD5) dissertacaoandrefariaspt 1.pdf: 4298528 bytes, checksum: c08446fbd05567fdb66beb24114638e7 (MD5) Previous issue date: 2009 / A pesquisa investiga a fotografia enquanto linguagem contemporânea e híbrida, faz uso de tecnologias ópticas rudimentares e avançadas, cria interfaces com diversas outras linguagens artísticas, investiga a história da fotografia com o intuito de compreender a evolução dos métodos fotográficos, coleta equipamentos obsoletos em antiquários e assistências técnicas dando-lhes novos significados. A abordagem do contexto fotográfico sugerido por Rosalind Krauss resulta em um debate metafórico da linguagem fotográfica, deixando de lado uma possível leitura menos abrangente da utilização da imagem fotográfica propriamente dita enquanto objeto único de análise e meio de criação. Termos como arte tecnológica, hibridismo e fotografia digital são realidades palpáveis, acredito no potencial desta indagação acadêmica para a difusão da fotografia contemporânea e híbrida no contexto da arte baiana. Quanto à poética, recorro ao hibridismo cultural, à uma análise filosófica do tempo a partir de teorias de Henri Bergson e ao levantamento de algumas questões sobre arqueologia e evolucionismo. / Salvador

134 f.:il / Submitted by JURANDI DE SOUZA SILVA (jssufba@hotmail.com) on 2013-03-22T12:54:25Z No. of bitstreams: 2 dissertacaobeneditosantanapt 2.pdf: 5159994 bytes, checksum: 5d5e4b791a89b0cd597d4a1df0509457 (MD5) dissertacaobeneditosantanapt 1.pdf: 2475806 bytes, checksum: 9818245bc9ee705d1c10c927a2edade6 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:28:54Z (GMT) No. of bitstreams: 2 dissertacaobeneditosantanapt 2.pdf: 5159994 bytes, checksum: 5d5e4b791a89b0cd597d4a1df0509457 (MD5) dissertacaobeneditosantanapt 1.pdf: 2475806 bytes, checksum: 9818245bc9ee705d1c10c927a2edade6 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:28:54Z (GMT). No. of bitstreams: 2 dissertacaobeneditosantanapt 2.pdf: 5159994 bytes, checksum: 5d5e4b791a89b0cd597d4a1df0509457 (MD5) dissertacaobeneditosantanapt 1.pdf: 2475806 bytes, checksum: 9818245bc9ee705d1c10c927a2edade6 (MD5) Previous issue date: 2010 / A presente pesquisa, desenvolvida no Mestrado em Artes Visuais da Escola de Belas Artes – UFBA - na linha de Processos Criativos, aborda os aspectos teóricos e práticos voltados para as intervenções artísticas realizadas nos espaços abertos/fechados da urbe. A relevância dessas intervenções nos espaços públicos se apresenta como forma de ressignificar uma estética do cotidiano. O trabalho tem como objetivo propor uma reflexão acerca do poder simbólico, do controle e vigilância na paisagem urbana, assim como sobre as relações sócio-espaciais fragmentadas diante da demarcação territorial e das fronteiras codificadas pelos impedimentos: espaciais, visuais e corporais. O olhar do artista contemporâneo se apropria, assim, desses espaços e estabelece suas ações no sentido de ampliar uma discussão em torno das imagens e dos objetos que o cerca, possibilitando mudanças na paisagem urbana tanto no contexto social quanto na percepção desse mesmo contexto. / Salvador

128f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-08T16:05:00Z No. of bitstreams: 1 ricardoguimaraesseg.pdf: 4372317 bytes, checksum: dde0c17e0a36d03803bf20e2248e2809 (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:02:45Z (GMT) No. of bitstreams: 1 ricardoguimaraesseg.pdf: 4372317 bytes, checksum: dde0c17e0a36d03803bf20e2248e2809 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:02:45Z (GMT). No. of bitstreams: 1 ricardoguimaraesseg.pdf: 4372317 bytes, checksum: dde0c17e0a36d03803bf20e2248e2809 (MD5) Previous issue date: 2010 / A presente dissertação desenvolvida no Mestrado em Artes Visuais da Escola de Belas Artes do Programa de Pós-Graduação em Artes Visuais da Universidade Federal da Bahia, na linha de Processos Criativos nas Artes Visuais, aborda aspectos da relação entre palavra e imagem na produção artística do pesquisador/artista visual Ricardo Guimarães. “Ímã: apalavrando imagens,imaginando palavras” apresenta o processo de criação, os resultados conquistados, as influências e conexões com o trabalho de outros poetas, artistas visuais ou multimídias brasileiros e estrangeiros, e os comentários e análises especificamente de algumas peças e da obra na sua completude da pesquisa, salientando os aspectos conceituais, formais e sígnicos. Foi desenvolvida em pesquisa bibliográfica e pela internet, visita a exposições em compartilhamento de experiências com outros artistas, trabalho em ateliê e contato com o público. Partiu do princípio da possibilidade de criar uma obra artística visual tendo como base a palavra. A palavra poética com temáticas relacionadas à própria linguagem em sua sonoridade e significações, e as questões da vida urbana contemporânea, por um olhar predominantemente crítico e humorado. Na perspectiva do diálogo artístico entre a palavra e a imagem, apresenta uma busca literal e plástica de poética visual, pelos atributos imagéticos existentes na palavra e textuais na imagem, mas fundamentalmente o que está na transversalidade das linguagens. Os diversos experimentos artísticos, como poesias visuais, objetos, instalações e performances, tiveram como objetivo materializar a idéia da possibilidade de reduzir os limites existentes entre o visual e o literário. Esses experimentos foram analisados apoiando-se nas classificações dos signos encontradas no pensamento semiótico peirceano e em filósofos e pensadores que se apropriaram e aplicaram esses conhecimentos. Dessas contínuas análises e aprimoramentos no processo de criação está o resultado dessa pesquisa. / Salvador

253f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-08T17:11:25Z No. of bitstreams: 9 pedroarcanjodasilvapt9.pdf: 2261037 bytes, checksum: 625ad8fc6be3b1dacc0e7858a7d6dcb7 (MD5) pedroarcanjodasilvapt8.pdf: 4610243 bytes, checksum: 3e317d96b10163c12b10721aa2d200c4 (MD5) pedroarcanjodasilvapt7.pdf: 4370601 bytes, checksum: daf754d5e153ea80e8b4661b871ee628 (MD5) pedroarcanjodasilvapt6.pdf: 3668274 bytes, checksum: 90f6e163abf453935450ef770c683b0d (MD5) pedroarcanjodasilvapt5.pdf: 4933209 bytes, checksum: fd0f74c77b71b1ac5257bb9b29a35951 (MD5) pedroarcanjodasilvapt4.pdf: 3132569 bytes, checksum: 47b2fff1071ea702051db898d297f188 (MD5) pedroarcanjodasilvapt3.pdf: 1796767 bytes, checksum: 5053b29c4654bef0dddc3bc2621ff21d (MD5) pedroarcanjodasilvapt2.pdf: 5696348 bytes, checksum: c4bfc0cc7a0f260b41736c59492b7552 (MD5) pedroarcanjodasilvapt1.pdf: 4082671 bytes, checksum: 27d6935f270949598a9d3380db09a70a (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:30:05Z (GMT) No. of bitstreams: 9 pedroarcanjodasilvapt9.pdf: 2261037 bytes, checksum: 625ad8fc6be3b1dacc0e7858a7d6dcb7 (MD5) pedroarcanjodasilvapt8.pdf: 4610243 bytes, checksum: 3e317d96b10163c12b10721aa2d200c4 (MD5) pedroarcanjodasilvapt7.pdf: 4370601 bytes, checksum: daf754d5e153ea80e8b4661b871ee628 (MD5) pedroarcanjodasilvapt6.pdf: 3668274 bytes, checksum: 90f6e163abf453935450ef770c683b0d (MD5) pedroarcanjodasilvapt5.pdf: 4933209 bytes, checksum: fd0f74c77b71b1ac5257bb9b29a35951 (MD5) pedroarcanjodasilvapt4.pdf: 3132569 bytes, checksum: 47b2fff1071ea702051db898d297f188 (MD5) pedroarcanjodasilvapt3.pdf: 1796767 bytes, checksum: 5053b29c4654bef0dddc3bc2621ff21d (MD5) pedroarcanjodasilvapt2.pdf: 5696348 bytes, checksum: c4bfc0cc7a0f260b41736c59492b7552 (MD5) pedroarcanjodasilvapt1.pdf: 4082671 bytes, checksum: 27d6935f270949598a9d3380db09a70a (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:30:05Z (GMT). No. of bitstreams: 9 pedroarcanjodasilvapt9.pdf: 2261037 bytes, checksum: 625ad8fc6be3b1dacc0e7858a7d6dcb7 (MD5) pedroarcanjodasilvapt8.pdf: 4610243 bytes, checksum: 3e317d96b10163c12b10721aa2d200c4 (MD5) pedroarcanjodasilvapt7.pdf: 4370601 bytes, checksum: daf754d5e153ea80e8b4661b871ee628 (MD5) pedroarcanjodasilvapt6.pdf: 3668274 bytes, checksum: 90f6e163abf453935450ef770c683b0d (MD5) pedroarcanjodasilvapt5.pdf: 4933209 bytes, checksum: fd0f74c77b71b1ac5257bb9b29a35951 (MD5) pedroarcanjodasilvapt4.pdf: 3132569 bytes, checksum: 47b2fff1071ea702051db898d297f188 (MD5) pedroarcanjodasilvapt3.pdf: 1796767 bytes, checksum: 5053b29c4654bef0dddc3bc2621ff21d (MD5) pedroarcanjodasilvapt2.pdf: 5696348 bytes, checksum: c4bfc0cc7a0f260b41736c59492b7552 (MD5) pedroarcanjodasilvapt1.pdf: 4082671 bytes, checksum: 27d6935f270949598a9d3380db09a70a (MD5) Previous issue date: 2010 / Na década de 1960 havia uma movimentação cultural na Bahia marcada pela gestão do Reitor Edgar Santos, na UFBA, com a ação de vários grupos culturais, a criação do Museu de Arte Moderna e a Bienal da Bahia. Todos, na definição do cineasta Glauber Rocha, unidos num único proposto de derrotar a província. Entretanto, estes sonhos de liberdade foram interrompidos em 1968 com a edição do AI-5 e, o fechamento da II Bienal da Bahia. Assim em 1991 quando foi criada a Bienal do Recôncavo havia uma lacuna na produção cultural baiana, os dois grandes territórios da gestão cultural do estado da Bahia que são o Teatro Castro Alves – TCA e o Museu de Arte Moderna da Bahia – MAM, encontravam-se fechados por falta de condições técnicas para funcionar. Então, a Bienal do Recôncavo é criada em um momento, no qual um pequeno grupo de artistas controla o mercado de arte baiano, e em uma conjuntura internacional marcada por várias formulações estética, fragilizando as fronteiras do pensar e fazer artístico. Nesta perspectiva, o projeto da Bienal é elaborado com o objetivo de revelar novos artistas, e chamar a atenção para a pluralidade estética contemporânea, questionando a ideia da arte conceitual como expressão única da contemporaneidade, premiando respectivamente em suas nove edições, a escultura em concreto, pintura em acrílico sobre papel, performance, instalação, objeto escultural em madeira, instalação com cerâmica em alta temperatura, ferro e algodão. Pintura sobre cerâmica esmaltada e, a IX edição da Bienal que foi conquistada por Zé de Rocha com gravura, pintura em cerâmica e fotografia. / Salvador

177f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-08T17:29:12Z No. of bitstreams: 2 Macielparte2.pdf: 2463890 bytes, checksum: 296eb6fc87368c5da41bd1ea3b12740e (MD5) Macielparte1.pdf: 827330 bytes, checksum: d2af5425a39258f7f45deccd563f1dae (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:31:16Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Macielparte2.pdf: 2463890 bytes, checksum: 296eb6fc87368c5da41bd1ea3b12740e (MD5) Macielparte1.pdf: 827330 bytes, checksum: d2af5425a39258f7f45deccd563f1dae (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:31:16Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Macielparte2.pdf: 2463890 bytes, checksum: 296eb6fc87368c5da41bd1ea3b12740e (MD5) Macielparte1.pdf: 827330 bytes, checksum: d2af5425a39258f7f45deccd563f1dae (MD5) Previous issue date: 2009 / Esta dissertação tem como objetivo central adentrar no universo poético-mítico da produção do artista plástico baiano Raimundo de Oliveira, nascido em Feira de Santana em 1930 e, morto em Salvador em 1966. No intuito de compreender seu processo criativo, analisar como se deu a construção de seu repertório de signos tão singulares e tão significativos a partir de uma resignificação da cultura popular, estabelecendo possíveis relações com outros artistas e com as manifestações festivas e religiosas que o artista vivenciou. A pesquisa está divida em três capítulos, nos quais se procurou balancear o contexto histórico da formação da identidade nacional entre os séculos XIX e XX, calcada na cultura popular, o surgimento do modernismo com seus ideais de ruptura, os quais no contexto brasileiro foram acrescidos da busca pelo caráter nacional, seguido por uma contextualização desse modernismo na Bahia, analisando as principais características que ligam os primeiros artistas modernos baianos, incluindo Raimundo de Oliveira, à valorização das manifestações populares assim como, a análise mais aprofundada das relações percebidas na sua poética. Para isso, foram apresentados vários pontos referentes à religiosidade vivenciada pelo artista destacando a hipótese de que o mesmo transfere para suas telas o desejo de permanecer num espaço místico e sagrado,evidência que pode explicar sua fixação pela temática religiosa. Foi escolhido o método iconográfico – iconológico de Erwin Panofsky para tentar construir a leitura do seu universo criativo, ou seja, todas as seções da pesquisa foram construídas para colaborarem no conhecimento dos fatores externos à obra de Raimundo, para enfim, entender as possíveis relações construídas a partir de tudo o que diz respeito aos elementos formais e, ao conteúdo de sua obra. O trabalho é finalizado com uma análise de duas pinturas, as quais narram a cena bíblica da Última Ceia, tentando com isso exemplificar as relações apontadas durante todo o estudo. Em seus resultados, o trabalho não buscou ser conclusivo, mas propositivo de caminhos a serem aprofundados e ampliados a partir das novas questões suscitadas. / Salvador

186f. / Submitted by Suelen Reis (suziy.ellen@gmail.com) on 2013-04-08T19:19:14Z No. of bitstreams: 8 luiztoderopt8.pdf: 492535 bytes, checksum: 6a4c283d6681019ba17d4ea9321a28ce (MD5) luiztoderopt7.pdf: 46815 bytes, checksum: 7cb09c240d891508db71b4a9a7c3406f (MD5) luiztoderopt6.pdf: 5073384 bytes, checksum: e0197eb7144fc9554786845f50597c02 (MD5) luiztoderopt5.pdf: 4167005 bytes, checksum: 3b1ed3ea33e697ba087f605587167236 (MD5) luiztoderopt4.pdf: 5440628 bytes, checksum: 75de0b6c7556adad5fd5d2b8412e9043 (MD5) luiztoderopt3.pdf: 2108515 bytes, checksum: 3c29af309f78b90fbd88cbd3a30b66e6 (MD5) luiztoderopt2.pdf: 2863611 bytes, checksum: b8f9a9e4d39ea2e7a61266f43b4ea78e (MD5) luiztoderopt1.pdf: 3530685 bytes, checksum: b5849fca9594af05cf123f156548011c (MD5) / Approved for entry into archive by Lêda Costa(lmrcosta@ufba.br) on 2013-04-18T12:32:58Z (GMT) No. of bitstreams: 8 luiztoderopt8.pdf: 492535 bytes, checksum: 6a4c283d6681019ba17d4ea9321a28ce (MD5) luiztoderopt7.pdf: 46815 bytes, checksum: 7cb09c240d891508db71b4a9a7c3406f (MD5) luiztoderopt6.pdf: 5073384 bytes, checksum: e0197eb7144fc9554786845f50597c02 (MD5) luiztoderopt5.pdf: 4167005 bytes, checksum: 3b1ed3ea33e697ba087f605587167236 (MD5) luiztoderopt4.pdf: 5440628 bytes, checksum: 75de0b6c7556adad5fd5d2b8412e9043 (MD5) luiztoderopt3.pdf: 2108515 bytes, checksum: 3c29af309f78b90fbd88cbd3a30b66e6 (MD5) luiztoderopt2.pdf: 2863611 bytes, checksum: b8f9a9e4d39ea2e7a61266f43b4ea78e (MD5) luiztoderopt1.pdf: 3530685 bytes, checksum: b5849fca9594af05cf123f156548011c (MD5) / Made available in DSpace on 2013-04-18T12:32:58Z (GMT). No. of bitstreams: 8 luiztoderopt8.pdf: 492535 bytes, checksum: 6a4c283d6681019ba17d4ea9321a28ce (MD5) luiztoderopt7.pdf: 46815 bytes, checksum: 7cb09c240d891508db71b4a9a7c3406f (MD5) luiztoderopt6.pdf: 5073384 bytes, checksum: e0197eb7144fc9554786845f50597c02 (MD5) luiztoderopt5.pdf: 4167005 bytes, checksum: 3b1ed3ea33e697ba087f605587167236 (MD5) luiztoderopt4.pdf: 5440628 bytes, checksum: 75de0b6c7556adad5fd5d2b8412e9043 (MD5) luiztoderopt3.pdf: 2108515 bytes, checksum: 3c29af309f78b90fbd88cbd3a30b66e6 (MD5) luiztoderopt2.pdf: 2863611 bytes, checksum: b8f9a9e4d39ea2e7a61266f43b4ea78e (MD5) luiztoderopt1.pdf: 3530685 bytes, checksum: b5849fca9594af05cf123f156548011c (MD5) Previous issue date: 2004 / Destaca-se, de forma mais ampla, o Projeto Terra e, consequentemente, o seu criador – o artista plástico Juraci Dórea, no contexto da produção artística contemporânea. A proposta do Projeto Terra visa à criação de grandes esculturas de couro e madeira, de murais e de quadros da série Histórias do Sertão inspirados na iconografia do cordel, empregando material do próprio local. Inclui-se, ainda, à proposta, a utilização do Sertão baiano como espaço não apenas temático, mas de produção, exposição e consumo das criações artísticas. Estabelecemse os horizontes de expectativas que motivam a produção/movência e a experiência/fruição das artes visuais na contemporaneidade, mediante apresentação das principais questões e experimentos atualmente vivenciados nessa área do conhecimento humano, canalizando este estudo para uma breve leitura das artes na Bahia, nas décadas de 1960 e 1970. Apresenta-se Juraci Dórea no contexto das artes plásticas contemporâneas, focalizando os perfis do artista e sua produção anterior e simultânea à realização do Projeto Terra. Descreve-se este Projeto, destacando suas concepções, propostas e projeções, bem como, a predileção do artista pelo Sertão como tema e destinação de sua experiência, por ter levado seu nome para além das fronteiras do Nordeste brasileiro. A pesquisa desenvolvida em fontes primárias e secundárias,com a utilização do método analítico-sintético como básico, e dos métodos histórico e comparativo como complementares, confirmou a hipótese levantada: o Sertão, no Projeto Terra, deixa de ser um espaço simplesmente geográfico e passa a designar uma atitude, um método ou, ainda, um procedimento pelo qual a arte, simultaneamente, se modifica e modifica o ambiente. / Salvador

Submitted by Edileide Reis (leyde-landy@hotmail.com) on 2013-05-07T13:26:00Z No. of bitstreams: 1 Marjorie Garrido.pdf: 1408586 bytes, checksum: 7ccbfc70975ab8270f652ad74d0e4e70 (MD5) / Approved for entry into archive by Maria Auxiliadora Lopes(silopes@ufba.br) on 2013-06-11T15:37:03Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Marjorie Garrido.pdf: 1408586 bytes, checksum: 7ccbfc70975ab8270f652ad74d0e4e70 (MD5) / Made available in DSpace on 2013-06-11T15:37:03Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marjorie Garrido.pdf: 1408586 bytes, checksum: 7ccbfc70975ab8270f652ad74d0e4e70 (MD5) Previous issue date: 2008 / Este trabalho tece considerações sobre como aconteceram as propostas de Arte no currículo da Rede Municipal de Ensino de Aracaju em Sergipe, principalmente entre os anos de 2003 a 2007. Nesta dissertação a metáfora da rede foi utilizada, já que a perspectiva deste trabalho é entender o currículo como uma experiência tecida coletivamente enredada por muitos fios e nós. A metodologia teve referencial epistemológico na Hermenêutica de Paul Ricoeur, a tentativa de promover a interpretação dos textos e discursos na pesquisa fez parte da tessitura, os instrumentos utilizados nesta pesquisa qualitativa foram: observação, entrevistas semi-estruturadas, questionários e bricolagens realizadas com o grupo de professores de Arte da Rede Municipal de Aracaju. Visitas à escolas da Rede e o contato com coordenadores e professores externos também fizeram parte da abordagem. Os tópicos que fazem parte desta dissertação percorrem desde as Concepções de Currículo; Currículo na Pós-Modernidade; O Ensino de Arte no Currículo Escolar; A formação dos Arte/Educadores em Aracaju até considerar a Trama - Arte na Rede, pela Rede e para a Rede Municipal de Aracaju. Todos estes tópicos produzem fios que se entrelaçam no tecido/tecitura/texto desenvolvido. A análise possibilitou perceber a complexidade presente nas relações de produção do currículo. Como resultado foi gerado um esboço de um sistema dinâmico de unidades que perfazem a Arte no currículo e a partir dele foi esboçada ainda uma rede de evidências da Arte no currículo escolar. Pode-se considerar que situar o indivíduo no presente como nódulo numa rede de interações e possibilidades tem relevância para, a partir dessa perspectiva, rever as propostas curriculares em Arte. / Salvador