Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico / O objetivo desta pesquisa foi problematizar as significações da noção de diferença afirmadas em discursos do ensino contemporâneo de artes visuais. Para tanto, foram investigados, em um conjunto de textos oriundo dos espaços da academia, da didática e da política, as tentativas de fixar significações em torno da diferença, bem como os deslocamentos e a disseminação de sentidos operados acerca desta noção. Foi realizada uma análise textual de um conjunto de 370 documentos, do período de 2008 a 2012, quais sejam: trabalhos acadêmicos, boletins jornalísticos e documentos curriculares oficiais. A análise deste material foi viabilizada com o auxílio do programa WordSmith Tools, trazido do campo da linguística, que permitiu verificar informações quantitativas sobre o corpus empírico e facilitou a identificação, a localização e a visualização de ocorrências dos termos de interesse da pesquisa em larga dimensão espaço-temporal, a fim de construir uma investigação qualitativa potencializada por este recurso. Foram alvos desta análise as inscrições diferença, diversidade, pluralidade, interculturalidade e multiculturalidade, abordadas a partir de um referencial pós-estruturalista, que problematiza as questões da linguagem. Busquei dialogar com as proposições de Jacques Derrida acerca da noção de différance e de texto enquanto tecido, que ultrapassa os limites da escritura, e com o posicionamento de Homi Bhabha sobre a diferença cultural e sua noção de enunciação. Percebi que, com maior força, reafirmam-se os sentidos identitário e cultural da diferença; no entanto, colocam-se também significações que naturalizam e essencializam os conteúdos da diferença em construções culturais, assim como enunciações onde a diferença é desestabilizada, por fazer parte de um processo de construção atravessada por relações de poder. Foi identificado também um distanciamento entre os discursos da academia e os discursos da política e da didática no campo do ensino de artes visuais, em relação à presença e à ausência de determinadas discussões sobre a diferença. Por fim, a análise que apresento sustenta a impossibilidade de um fechamento de sentido em torno da diferença, apontando para a fluidez da sua significação, que delineia movimentos multidirecionais de atribuição de sentidos. / The objective of this research was to question the meanings of the notion of difference stated in speeches of contemporary visual arts teaching. To this end, in a set of texts coming from the spaces of academia, teaching and politics, attempts to fix meanings around the difference, as well as the displacement and the dissemination of meaning operated on this notion were investigated. We conducted a textual analysis of a set of 370 documents from the period of 2008-2012, namely: scholarly, journalistic reports and official curriculum documents. The analysis of this material was made possible with the help of the program WordSmith Tools, brought by the field of linguistics, which has shown quantitative information about the empirical corpus and facilitated the identification, location and viewing of occurrences of the terms of interest of the research in large-scale space -time in order to build a qualitative research enhanced by this feature. The targets of this analysis were the inscriptions of difference, diversity, plurality, multiculturalism and interculturalism, addressed from a post-structuralist framework, which discusses the issues of language. I looked to engage with Jacques Derrida's propositions about the notion of différance and text as tissue, which exceeds the limits of writing, and the positioning of Homi Bhabha on cultural difference and its notion of enunciation. I realized that, with greater force, the sense of identity and cultural difference are reaffirmed; however, meanings that naturalize and emphasise the contents of the difference in cultural constructions are also put up, as well as utterances where the difference is destabilized by part of a construction process traversed by power relations. A gap between the discourses of the academy and the discourses of politics and teaching in the field of teaching visual arts in relation to the presence and absence of certain discussions about the difference was also identified. Finally, the analysis presented argues the impossibility of a sense of closure on the difference, pointing to the fluidity of its significance, which outlines multidirectional movements of assigning meanings.

Submitted by Maykon Nascimento (maykon.albani@hotmail.com) on 2015-09-18T18:57:37Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) A producao de sentido tecida na historia de vida de uma professora egressa do curso de artes visuais EAD.pdf: 7856350 bytes, checksum: 70481c9dcebc918bbdde19c972570b43 (MD5) / Approved for entry into archive by Patricia Barros (patricia.barros@ufes.br) on 2015-10-15T15:37:09Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) A producao de sentido tecida na historia de vida de uma professora egressa do curso de artes visuais EAD.pdf: 7856350 bytes, checksum: 70481c9dcebc918bbdde19c972570b43 (MD5) / Made available in DSpace on 2015-10-15T15:37:09Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) A producao de sentido tecida na historia de vida de uma professora egressa do curso de artes visuais EAD.pdf: 7856350 bytes, checksum: 70481c9dcebc918bbdde19c972570b43 (MD5) Previous issue date: 2015 / Esta pesquisa investiga uma professora egressa do Curso de Graduação em Artes Visuais, modalidade EAD oferecido pela UFES no Polo UAB Aracruz – ES, fazendo um recorte temporal de sua trajetória de vida antes, no inicio e ao final do referido curso para então realizar o entrelaçamento destas análises e reconstituir os modos de ser desta professora buscando responder a seguinte questão: Como é constituída a docência de uma professora egressa do Curso de Graduação em Artes Visuais — Licenciatura na Modalidade EAD? Para isso, realizamos a análise de um corpus composto por narrativas da professora oriundas de entrevista, e-mail, textos produzidos para a pesquisa; conteúdos de seu blog e facebook, além de fotografias e materiais pedagógicos desenvolvidos em sua docência. Objetivando reconstruir essa trajetória, utiliza-se como fundamentação a metodologia história de vida e os teóricos Nóvoa (2007, 2009), Goodson (2007), Moita (2007), Fontoura (2007) e Weiss (2013). As análises dos documentos e narrativas foram feitas utilizando os pressupostos teóricos e metodológicos da semiótica francesa e as contribuições de Landowski (2002, 2014). Para fundamentar as análises no que se refere às concepções referentes à metodologia do ensino de Artes Visuais, nos apoiamos em Fusari e Ferraz (1993), Iavelberg (2014), Pillar (2011) e Rebouças (2015). Os resultados da pesquisa apontam que por meio da metodologia história de vida é possível compreender as relações entre as experiências de vida que constituem os modos de ser dessa professora na busca seu objeto de valor, uma docência que a singulariza. Apontam ainda para a importância da valorização de profissionais mais experientes na formação dos demais. O curso de artes visuais na modalidade EAD atuou como mais um componente de uma formação que se constituiu no diálogo edificado no cotidiano de sua docência nas escolas e com o registro das práticas, o que possibilitou tanto a reflexão sobre o trabalho realizado como a constituição de seu papel como formadora de professores / This research paper investigates an egress teacher from the Graduation Program at Visual Arts, EAD modality, offered by UFES at Open university of Brazil (UAB), Aracruz – ES, performing a chronological analysis of this teacher’s life trajectory before, in the beginning and at the end of the aforementioned program, so as to cross reference these analyses and reconstitute her ways of being, in order to answer the following question: How is the teaching style of an egress teacher of Graduation Program at Visual Arts - Degree at EAD mode? We have performed an analysis of a corpus composed of the teacher’s narratives, culled from interviews, emails, and texts produced for this research project; of content from her blog and Facebook, as well as of photographs and teaching material elaborated during the course of her professorship. To reconstruct this trajectory, we have relied, for substantiation, on life history methodology and on the work of scholars Nóvoa (2007, 2009), Goodson (2007), Moita (2007), Fontoura (2007) and Weiss (2013). Analyses of documents and narratives were performed by using the theoretical and methodological premises of French semiotics and Landowski’s (2002, 2014) contributions. In order to support such analyses in terms of the concepts that concern visual arts teaching methods, we have relied on Fusari and Ferraz (1993), Iavelberg (2014), Pillar (2011) and Rebouças (2015). Research results indicate that by using the life history approach, it is possible to understand relationships that link the life experiences that make up this teacher’s way of being as she pursues her dearest object, i.e., a teaching method that is uniquely hers. Results also highlight the importance of valuing more experienced professionals in the context of teaching programs. The visual arts course, as taught through the distance learning program, acted as yet another component of a personal formative experience that was gradually constructed through conversations held on a daily basis in classroom contexts within schools, and through practices, which were recorded. This has made it possible, on the one hand, to perform this reflection on the work that was completed, and on the other, for the role of the latter in the edification of teachers to been defined

This research was developed in Arts and Education Line/PPGE. Its purpose was to investigate aspects concerned to fashion-art interface discussion and its implications to build a nowadays visual arts teacher critical-esthetical view. The research subjects were four teachers to be from Visual Arts UFSM Graduation Course. By working this issue with teachers to be we longed for the possibility of thinking about conceptual changes in the way of boarding the theme. Fashion was considered as possibility generating element; and starting by that dialogue fashionart artistic interface can be considered as a common (or different) elements kit between these two knowledge areas. From that tension point between fashion and art we opted for an education theoretic reflection abroad to an art critical comprehension, based on Franz (2003) and Hernández (2002) conceptions, witch grants fashion as an articulator element to visual culture. The employed methodology was based on a qualitative abroad, assisted by participant observation, field diary and documental analysis. Through the investigation results we could attest how those teachers composed their view from practical experiences and conceptual questions about images witch relate fashion-art as well as the critical comprehension related to their own quotidian perception. / Esta pesquisa foi desenvolvida na Linha de Educação e Artes/PPGE. Objetivou investigar aspectos referentes à discussão da interface arte-moda e suas implicações, para a construção de um olhar crítico-estético do professor de Artes Visuais na contemporaneidade. Os sujeitos da pesquisa foram quatro professores em formação inicial do Curso de Licenciatura em Artes Visuais da UFSM. Ao trabalhar esta temática com professores em formação inicial, buscou-se a possibilidade de pensar em mudanças conceituais na forma de articular o conteúdo. A moda foi considerada como elemento gerador desta possibilidade e partindo deste diálogo, a interface artística arte-moda pode ser considerada como um conjunto de elementos comuns (ou díspares), entre as duas áreas de conhecimento. A partir destes pontos de tensões entre a arte e a moda, abordou-se uma reflexão teórica da educação para a compreensão crítica da arte, baseada nas concepções de Franz (2003) e Hernández (2002), no que confere a moda como elemento articulador na cultura visual. A metodologia empregada baseou-se em uma abordagem qualitativa, subsidiada por observação participante, diário de campo e análise documental. Com os resultados da investigação se pôde averiguar como o professor teceu seu olhar a partir de vivências práticas e questionamentos conceituais sobre as imagens que relacionam arte-moda, bem como, a compreensão crítica acerca da percepção do seu próprio cotidiano.

Fundação de Amparo a Pesquisa no Estado do Rio Grande do Sul / The present thesis for Doctorate in Education, following the research line of formation, knowledge and professional development, which conducts the subject of education and interculture within the Federal University of Santa Maria‟s Post-graduation Program in Education has as its goal to understand how the constitution of the artist-educator can interfere in the intercultural education in Arts for the high school system. In order to do that, we posed the questions of identifying how the artist-educator is formed, of recognizing how his artistic and pedagogical process is organized, as well as understanding in which way this position can interfere in the intercultural education in Arts for the high school system. We conducted this research at the Rio Grande do Sul‟s Institute of Education, Science and Technology (IFRS in portuguese). The autobiographical narratives of the educators, themselves visual artists, are used to elaborate the present study‟s methodology in order to produce the necessary information for the research in a relational research conception. The chosen subjects of interest allowed us to understand the gatherings, which aim at the sharing of life‟s experimentation, of Arts and of culture, concepts that pass through the constitution of the artist-educator and his action that always poses aesthetic and pedagogical questions in an in-between place of freedom and inventive creation as a form of knowledge, aiming at an intercultural education where the student can be an active participator. / Esta tese de Doutoramento em Educação, na linha de pesquisa Formação, saberes e desenvolvimento profissional, que contempla a temática Educação e Intercultura, do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria, tem como objetivo compreender de que modo a constituição do educadorartista pode interferir na educação intercultural em arte para o Ensino Médio. Para tanto, propusemos identificar como se constitui o educadorartista, reconhecer como se configura seu processo pedagógico e artístico, compreendendo de que modo esse posicionamento pode interferir na educação intercultural em arte para o Ensino Médio do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Rio Grande do Sul (IFRS). As narrativas autobiográficas das educadoras, que são artistas visuais, compõem a metodologia deste estudo para a produção das informações, numa concepção de pesquisa em processo relacional. Os temas de interesse elegidos permitiram compreender o significado dos encontros para compartilhar a experimentação da vida, da arte e da cultura, que atravessam a formação do educadorartista e sua atuação propositora estético-pedagógica num entre-lugar de liberdade e criação inventiva, como forma de conhecimento, para uma educação intercultural na qual o educando seja participador.

Esta dissertação alia-se às discussões contemporâneas da arte/educação, entendendo o professor como produto e produtor de significados por meio de sua experiência estética. Propõe uma compreensão de como o professor articula as suas experiências estéticas com a docência em artes visuais, através de estudo de caso – seis professoras da Rede Municipal de Ensino de Caxias do Sul - RS – e abordagem qualitativa. Fundamenta-se teoricamente na reflexão sobre os pensamentos moderno e pós-moderno na arte, na educação e no ensino de arte, considerando ainda os conceitos de experiência e de experiência estética. A pesquisa evidencia, em seu desenvolvimento, que o ensino contemporâneo de artes visuais constitui-se, de forma heterogênea, tanto de aspectos da pós-modernidade como da modernidade, assinalando que a experiência estética docente tem potencial para atuar positivamente na construção do conhecimento artístico na escola em consonância com a complexidade do mundo atual. / This dissertation joins with the contemporary discussions of art/education understanding the teacher as the product and the producer of meanings by its own aesthetic experiences. Propose a comprehension of how the teacher articulates its aesthetic experiences with the visual arts teaching through case study – six teachers from Municipal Education System of Caxias do Sul - RS – and qualitative approach. It substantiates itself theoretically in the reflection about modern and post-modern thoughts in the art, education and art/education, also considering the conceptions of experience and aesthetic experiences. In its development the research evidences that the contemporary teaching of visual arts constitutes itself, in heterogeneous form, both post moderns and moderns’ aspects, remarking that the teacher’s aesthetic experience has the potential to act positively in the building of artistic knowledge in the school in consonance with the complexity of the nowadays world.

Esta dissertação discute um dos aspectos presentes em alguns trabalhos gerados por mim entre os anos de 2000 e 2006: a evolução do conceito de espaço físico nas artes visuais e nas ciências ao longo das suas histórias como um arcabouço para a construção de uma poética visual. Esta pesquisa divide-se em três pontos. No primeiro, são apresentadas as figuras dos trabalhos que serão discutidos durante a dissertação. Estes trabalhos têm sido desenvolvidos um pouco antes e durante o desenvolvimento desta dissertação. No segundo, são apresentadas algumas das principais teorias sobre o espaço físico, desde a sua percepção bidimensional, até a sua percepção e elaboração de espaços mais complexos, com mais dimensões, que necessitam de uma geometria não-euclidiana. Em paralelo, tentase traçar como essa evolução do conceito e percepção de espaço teve influência e influenciou a produção artística ao longo dos anos. No terceiro ponto, discorre-se sobre os trabalhos gerados por mim, que dialogam com os pontos anteriormente apresentados e ilustrados no início da dissertação. Os trabalhos usam da linguagem da fotografia e da escultura, além de instalação e site-specifics. / This dissertation deals with some discussions on one of the many aspects present in some of my works produced between the years of 2000 and 2006: the physical space concept evolution in art and science through their histories as an outline for the construction of a Poetic in Visual Art. This research is divided in three major points: in the first, figures of the works that will be discussed are shown. In the second, it is presented some of the main theories about the physical space, from the bi-dimensional perception to the perception and elaboration of more complex spaces, which need the geometry non- Euclidean. Parallel to that, it is shown how these perception influenced and was influenced the art production of these years. The third part is dedicated to description and discussions about the works produced by me, and illustrated in the beginning of the dissertation. These works uses the area of installation, photography, sculpture and site-specific.

Il s'agit de l'action de cueillir de Ia pluie. La pluie se présente comme matiere plastique de recherche et c'est ce qu'on exprime dans ce travail qui entrelace les Arts Visuels et l'Éducation. De maniere à que l'impression et dilution de l'eau et de supports constituent le mouvement qui montre et parcourt, dans un processus d'expérimentations qui est un apprentissage. Pour ça, cette recherche produit des photographies et s'approche des notions de Ia gravure. Elle essaie des façons de rechercher avec l'art et Ia littérature puisque ces façons ont lieu à travers Ia poétique visuelle et l'écriture. Avec Roland Barthes, elle trouve dans Ia notion de Punctum le dédencheur pour Ia production d'un texte de désir, en s'approchant de l'expression française CoupdeFoudretrouvée dans les contes de Guy de Maupassant. CoupdeFoudrea comme figure l'Amour subit et immédiatpourquelqu'unoAinsi, l'amour, Ia pluie et Ia nuit sont des éléments qui ouvrent le texte et les images produites à des hasards et à des traversements non programmés. Dans cette rencontre entre le processus plastique et l'écriture, cette recherche a, dans Ia brieveté, dans Ia possibilité d'être incitée et aussi dans les marques qui restent et qui se diluent, son apprentissage. Apprentissage sans lequel, autant pour celui qui recherche que pour celui qui lit Ia recherche, un art ne se produitpas. / Trata da ação de colher chuva. A chuva apresenta-se como matéria plástica de pesquisa e é o que se expressa neste trabalho que entrelaça Artes Visuais e Educação. De modo que a impressão e diluição da água e de suportes constituem o movimento que mostra e percorre, num processo de experimentações que é um aprendizado. Para isso, esta pesquisa produz fotografias e se aproxima das noções da gravura. Experimenta maneiras de pesquisar, com a arte e a literatura, sendo que tais maneiras acontecem através da escrita e da poética visual. Com Roland Barthes, encontra na noção de Punctum o disparador para a produção de um texto de desejo. Junto a esta noção, o trabalho aproxima a expressão francesa Coupde Foudreencontrada em contos de Guy de Maupassant. CoupdeFoudretraduz-se literalmente por golpede relâmpagoe tem como figura o Amor àprimeiravista. Assim, o amor, a chuva e a noite são elementos que abrem o texto e as imagens produzidas para acasos e atravessamentos não programados. Neste encontro entre o processo plástico e a escrita, tal pesquisa tem na brevidade, na possibilidade de ser pungido e também nas marcas que permanecem e que se diluem, seu aprendizado. Aprendizado sem o qual, tanto para quem pesquisa ecomo também para quem lê a pesquisa, uma arte não acontece.

A dissertação trata das questões ligadas às políticas culturais públicas para as artes visuais no Brasil através de um mecanismo de apoio à cultura pioneiro, surgido em 1994, em Porto Alegre: o Fumproarte. Após o estabelecimento das condições históricas, sociais, políticas e culturais que possibilitaram o surgimento deste mecanismo, o trabalho detalha seu funcionamento e sua utilização no campo das artes visuais, destacando a arte contemporânea. O objetivo do estudo é levantar as principais dificuldades encontradas pelos artistas, produtores e gestores na busca de um mecanismo adequado que contemple o desenvolvimento da área, a partir de suas atuais especificidades. / The dissertation treats at issues concerning the public cultural policies to visual arts in Brazil by means of a pioneer mechanism of support to culture, namely the Fumproarte, which came about in 1994 in the city of Porto Alegre. Following the review of the historical, social, political and cultural conditions that made Fumproarte's appearance possible, the paper details its functioning and use in the field of visual arts, giving special emphasys to contemporary art. The study aims at pointing out the main difficulties faced by artists, producers and managers in the search for an adequate mechanism that allows the development of the field, stemming from its current specificities.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-graduação em Arte, 2017. / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-12T15:11:32Z No. of bitstreams: 1 2017_RaisaRamosdePina.pdf: 4967638 bytes, checksum: 27dd419e57c194257dc34a344e29e67a (MD5) / Rejected by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br), reason: Boa tarde, Por favor, corrija os campos orientador e título. Atenciosamente on 2017-05-24T20:04:56Z (GMT) / Submitted by Raquel Almeida (raquel.df13@gmail.com) on 2017-05-25T15:53:58Z No. of bitstreams: 1 2017_RaisaRamosdePina.pdf: 4967638 bytes, checksum: 27dd419e57c194257dc34a344e29e67a (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana (raquelviana@bce.unb.br) on 2017-05-26T20:08:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2017_RaisaRamosdePina.pdf: 4967638 bytes, checksum: 27dd419e57c194257dc34a344e29e67a (MD5) / Made available in DSpace on 2017-05-26T20:08:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2017_RaisaRamosdePina.pdf: 4967638 bytes, checksum: 27dd419e57c194257dc34a344e29e67a (MD5) Previous issue date: 2017-05-26 / O pintor italiano do início do século XX Filippo de Pisis criou, ao longo de aproximadamente quarenta anos, composições de natureza-morta sobre a praia, com a paisagem litorânea de plano de fundo: mar, horizonte, céu e, por vezes, uma figura humana solitária contempladora. A frequência dessa produção e o destaque dado à paisagem apesar de as telas serem batizadas como natureza-morta suscitam, em um primeiro momento, questionamentos a respeito da definição do conceito de natureza-morta, que se mostra complexo e flexível ao longo da história da arte, além de problematizar a tensão entre gêneros pictóricos. Mais do que uma simples sobreposição de gêneros – natureza-morta e paisagem –, a composição evidencia o interesse metafísico do pintor, que contribuiu na década de 1910 com a nascente proposta de Giorgio de Chirico. A Escola Metafísica não foi uma vanguarda e os artistas que participaram dela tiveram produções independentes, difíceis de serem aproximadas pela estética, mas similares para além do visível, por meio do deslocamento do sujeito da obra e da revelação do invisível. A partir disso, esta dissertação analisa a metafísica dos elementos praianos recorrentes da paisagem de Filippo de Pisis, em diálogo constante com o gênero de natureza-morta. A tensão entre os gêneros e a metafísica do italiano apontam para uma ressignificação da morte: não seria mais castigo aos humanos pecadores, mas a concretização da promessa divina de vida eterna. / The early 20th-century Italian painter Filippo de Pisis created, over approximately forty years, stilllife compositions on the beach, with coastal landscape backgrounds: the sea, the horizon, the sky and sometimes a lonely human being figure. The frequency of this production and the emphasis given to the landscape, despite the fact that the canvases are called still-life, rise questions about the definition of the concept of still-life, which is complex and flexible throughout the history of Art, in addition to problematizing the tension between pictorial genres. More than a simple overlapping of the genres - still life and landscape - the composition evidences the metaphysical interest of the painter, who contributed in the decade of 1910 with the nascent proposal of Giorgio de Chirico. The Metaphysical School was not a vanguard and the artists who participated in it had independent productions, difficult to approximate by aesthetics, but similar to the visible, through the displacement of the subject of the work and the revelation of the invisible. From this, this dissertation analyzes the metaphysics of the recurrent beach elements of the Filippo de Pisis' landscapes, in constant dialogue with the genre of still life. The tension between the genres and the metaphysics of the Italian point to a re-signification of death: it would be no more punishment for sinful humans, but the concretization of the divine promise of eternal life. / Le peintre italien du debut du XXeme siècle Filippo de Pisis a créé, pendant environ quarante ans, des compositions de nature morte sur la plage avec de paysage côtier au fond: la mer, l’horizon, le ciel et, parfois, une figure humaine solitaire contemplative. La fréquence de cette prodution et l’accentuation données au paysage malgré que les tableaux soient nommés comme nature morte évoquent, dans un premier moment, quelques doutes à propôs de la definition du concept nature morte, qui se montre complexe et flexible à travers l’histoire de l’art, un plus de problématiser la tension entre genres picturaux. Plus qu’un simple superposition de genres – la nature morte et le paysage – la composition evoque l’intérêt métaphysique du peintre, qui a contribué dans la décennie 1910 à la proposition de Giorgio de Chirico. L’École Métaphysique n’était pas un mouvement d’avant-garde et les artistes qui y ont participé ont eu des produtions indépendantes, dificiles à rapprochées par l’esthétique, mais similaires au-delà du visible, à travers le déplacement du sujet de l’ œuvre et de la révélation de l’invisible. A partir de celà, cette dissertation analyse la métaphysique des élements de la plage solvente présents dans le paysage de Filippo de Pisis, em dialogue constant avec le genre de nature morte. La tension entre genres et la métaphysique de l’italian pointent vers une resignification de la mort: ce n’est plus une punition aux humains pêcheurs, mais la concretization de la promesse divine de la vie éternelle.

Esta dissertação aborda os sentidos produzidos nas aulas de Artes Visuais para jovens e adultos das Totalidades Iniciais do Centro Municipal de Educação dos Trabalhadores Paulo Freire (CMET Paulo Freire), centro de educação de jovens e adultos vinculado à Secretaria Municipal de Educação de Porto Alegre. O trabalho insere-se na temática da arte e educação de jovens e adultos. A pesquisa foi realizada ao longo do ano de 2004. Paulo Freire, Alberto Melucci, Miguel Arroyo, João Francisco Duarte Jr., Fayga Ostrower, Ernest Fischer, Louis Porcher, A.J.Greimas, entre outros, foram fontes teórico-inspiradoras. A metodologia utilizada está apoiada em entrevistas individuais, na esfera das histórias de vida, das entrevistas coletivas e do diário de campo. As histórias de vida contam um pouco de como foi e como é a vida de duas idosas alunas do CMET, ilustrando quem são os adultos idosos que lá freqüentam as aulas. Nas entrevistas coletivas, três categorias foram encontradas: papel do professor, importância das aulas de arte, fazer arte. Cada uma dessas categorias expressa o olhar que o aluno tem sobre as aulas de Artes Visuais, o que lhe é significativo, o que lhe chama atenção. São muitos os sentidos produzidos nas aulas de Artes Visuais: o tempo interno de cada um, a possibilidade de fazer arte, o cotidiano desses sujeitos de pesquisa, modificado seja pelas trocas entre pares, com professora e com familiares, seja por fazerem coisas que nunca imaginaram fazer. Os sujeitos perceberam-se seresfazedores que, com o resultado de seu fazer, tornam-se seres-sabedores-de-beleza. Os alunos foram fazer aula de Artes Visuais e encontraram, talvez, outros sentidos para si mesmos, para a vida. Sentidos produzidos para além das aulas.