Made available in DSpace on 2014-07-29T16:10:34Z (GMT). No. of bitstreams: 1 DENILSON PEREIRA ROSA.pdf: 1453789 bytes, checksum: 7dc5f39c48a22eb66607f6c02b6ce81c (MD5) Previous issue date: 2012-04-29 / This dissertation, developed at the Research Line: Culture and Educational Processes Program of Graduate Studies in Education of the Federal University of Goias, addresses the issue of intrinsic relations between education, visual arts and literature. To develop it we chose a qualitative approach, similar to bibliographic research using methodological assumptions of the historical survey of art and culture of Goias in an aesthetic standpoint and also local. We analyzed Eli Brasiliense novels and works of Frei Nazareno Confaloni, looking for ideas about man and nature, the world of school, modern art, the popular religion, work and courage of the frontiersman and his connection to the land. For this analysis, we used the references of Barbosa, Candido, Palacin, Olives, Borges, Cavalcanti and Sabino Junior. In conclusion, it was realized that the culture, like possibility of education, goes beyond the art education of formal teaching, and yet the languages of literature and the visual arts are interrelated and are essential in human development. / A presente dissertação, desenvolvida na Linha de Pesquisa: Cultura e Processos Educacionais do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Goiás, aborda a temática das relações intrínsecas entre educação, artes visuais e literatura. Para desenvolvê-la, optou-se por uma abordagem qualitativa nos moldes da pesquisa bibliográfica, utilizando pressupostos metodológicos da pesquisa histórica da arte e da cultura goiana em uma perspectiva estética e também regional. Foram analisados romances de Eli Brasiliense, bem como obras de Frei Nazareno Confaloni, buscando as ideias sobre o homem e a natureza, o mundo da escola, a arte moderna, a religiosidade popular, o trabalho e a coragem do sertanejo e sua ligação com a terra. Para tal análise, foram utilizadas as referências de Barbosa, Cândido, Palacin, Olival, Borges, Cavalcanti e Sabino Junior. Como conclusão, percebeu-se que a cultura, como possibilidade de educação, vai além da arte-educação do ensino formal, e ainda que as linguagens da literatura e das artes visuais estão interligadas e são essenciais na formação humana.

O presente trabalho lança luz sobre a trajetória de Lygia Pape (1927-2004), artista experimental que atuou em diversas linguagens e suportes. Pautando a análise de sua produção pela relação com o contexto urbano no qual se inseria, enfocamos três momentos e conjuntos de obras: o primeiro, parte do amplo \"projeto cultural moderno\", inclui as obras concretas e neoconcretas, como as xilogravuras \"Tecelares\" (1955-1959), o roteiro para um filme sobre Brasília (1959), o \"Livro da criação\" (1959) e \"Balés neoconcretos\" (1958-1959); o segundo, de crise do anterior conceito de projeto, contempla as obras participativas como \"Ovo\" (1968), \"Divisor\" (1968) e \"Roda dos prazeres\" (1968) e o terceiro, cronologicamente mais recente, no qual Lygia, menos propositora e mais crítica, evidencia características de uma cidade já permeada por outros discursos e práticas culturais, analisa obras como o projeto \"Eat me: a gula ou a luxúria?\" (1976) e os filmes \"Wampirou\" (1974) e \"Carnival in Rio\" (1974). / This work analyses the trajectory of Lygia Pape (1927-2004), experimental artist who worked in several languages and media. By the analysis of her production in relation with the urban context she was inserted, we focus three moments and piece sets: the first, part of the wide \"modern cultural project\" includes concrete and neoconcrete pieces, like the wood cut \"Tecelares\" (1955-1959), the script for a movie about Brasília (1959), the \"Livro da criação\" (1959) e \"Balés neoconcretos\" (1958-1959); the second, on the crisis of the previous project concept, embraces the participative pieces like \"Ovo\" (1968), \"Divisor\" (1968) and \"Roda dos prazeres\" (1968) and the third, chronologically most recent, in which Lygia, in a more critical way, brings to evidence characteristics of a city relating it to other discourses and cultural practices, analyses pieces like her project \"Eat me: a gula ou a luxúria?\" (1976) and the movies \"Wampirou\" (1974) and \"Carnival in Rio\" (1974).

A pesquisa levanta os discursos construídos pelos jornais diários sobre artes visuais, de forma a verificar quais representações são empregadas ao abordar este tipo de produção cultural. Por meio da análise do discurso, debruça-se sobre textos publicados pela Ilustrada, da Folha de S. Paulo, e Segundo Caderno, de O Globo. Desta forma, procura estudar a confluência entre os campos comunicacional e estético nos dias atuais, com investigação sobre os fenômenos da construção do gosto. Como resultado, mapeia posições e processos em vigência no campo artístico, delimitando os habitus de artistas curadores e críticos, a estrutura interna do campo, com seus mecanismos de legitimação, além da relação do artístico com os campos econômico e político. Com isso, aponta implicações desta configuração para o ambiente cultural atual, em especial na formação do gosto de jornalistas e de seu público. O presente trabalho identificou para o jornalismo impresso diário analisado um papel de síntese de segunda instância para um público que se posiciona em espaços fronteiriços do campo artístico. Seu papel é arranjar um conjunto de representações de origem artística, crítica, historiográfica e teórica de forma a amparar um grupo de práticas sociais de aquisição de capital cultural. Depreende-se desta postura discursiva que o autor-jornalista procura legitimar-se enquanto par do campo artístico, para um público que também se quer afirmar portador de um capital cultural elevado. Ao escrever o que deve ser visto e sentido, o autor-jornalista responde a uma necessidade do público por legitimação e inserção, ao mesmo tempo em que desbota possíveis tensões e deslocamentos causados pelo contato com a arte. / The research lists the discourses built by the daily newspapers on visual arts in order to inspect which representations are employed to address this type of cultural production. Through discourse analysis, it focuses on texts published by Ilustrada (Folha de S. Paulo), and Segundo Caderno (O Globo). Thus, it researches the convergence between communication and aesthetic fields today, investigating the phenomena of taste. As a result, it maps positions and processes of the artistic field, describing the habitus of curators, critics and artists, the field\'s internal structure with its legitimating mechanisms, as well the relationship between artistic, economic and political fields. Thereby, it points out implications of this setting for the current cultural environment, particularly in journalists\' and their audiences\' formation of taste. This work has identified for analyzed print daily journalism a role of second instance synthesis towards an audience that stands on the edges of the artistic field. Its function is to arrange a set of artistic, critical, historiographical and theoretical representations in order to support a group of social practices for cultural capital acquisition. It is deduced from this discursive stance that the author-journalist tries to legitimize him or herself as peer to the artistic field to an audience that also wants to stablish itself as owner of high cultural capital. When the author-journalist writes what should be seen and felt, he or she responds to audience need for legitimacy and inclusion, while he or she fades possible tensions and dissension caused by the contact with art.

Caminhar na cidade Experiência e representação nos caminhares de Richard Long e Francis Alÿs; Depoimentos de uma pesquisa poética é constituído de reflexões e depoimentos sobre a poética do caminhar na cidade hoje. Parte-se de um entendimento do caminhar como uma prática artística, tal como se desenvolveu no decorrer do século XX no campo das artes visuais. Procura-se compreender as práticas de artistas-caminhantes contemporâneos, suas formas de inscrição e intervenção no espaço urbano, com foco nas dimensões da experiência e da representação. Apresentam-se: 1) o campo poético do artista inglês Richard Long, artista-caminhante em paisagens naturais remotas, abordando especialmente a relação entre a obra e o lugar; 2) o campo poético do artista belga Francis Alÿs, artista-caminhante urbano, com um aprofundamento sobre a especificidade da inscrição artística no contexto urbano e o processo de criação das situações metafóricas e proliferação das fábulas no imaginário urbano. 3) depoimentos da pesquisa poética da própria autora, suas experiências na cidade como artista-caminhante. A partir destas três práticas artísticas, concluem¬-se quais os procedimentos utilizados por artistas-caminhantes. / Walking in the City Experience and representation on Richard Long and Francis Alÿs walking-works; a poetic research testimony consists on reflections and testimonies on city walking poetics today. Arising from an understanding of walking as an artistic practice, as it was developed in the course of the 20th century in the field of visual arts. There is a search for an understanding of contemporary artists-walkers practices, their forms of inscription and intervention on the urban spaces, deepening the experience and representation aspects. Presenting: 1) the poetic field of the English artist Richard Long, walker in remote natural landscapes, tackling the relation between work and place; 2) the poetic field of the Belgian artist Francis Alÿs, urban walker, with a focus on the artistic inscription on the urban space specificity, and the creative process of metaphoric situation and the proliferation of fables in the urban imaginary; 3) the authors own poetic research testimonies, her city experiences as an artist-walker. Based on these three artistic practices, the artistic procedures taken by the contemporary artists walkers shall be concluded.

Este projeto refere-se ao desenvolvimento de pesquisa acerca da obra do pintor, desenhista e gravador brasileiro Savério Castellano (1934-1996) em cujo processo criativo entrelaçam-se temas diversos, como ciências, matemática, arquitetura, poesia, elementos ficcionais e místicos, linguagens com as quais o artista lidou ao longo de toda sua produção e o conduziriam ao objeto de sua última fase, centro de estudos nesta tese: a integração entre pensamento sonoro e artes visuais em seu processo criativo. / This project concerns the development of research about the work of the Brazilian painter, drawer and printmaker Savério Castellano (1934-1996), in which the creative process interweave various subjects such as science, mathematics, architecture, poetry, fictional and mystical elements. These languages were handled by the artist throughout his production and lead to the object of his last phase: the integration between visual arts and sound thought in his creative process, which is the central study of this thesis.

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2018-05-18T14:06:14Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sandro Silva de Andrade_Dissertação.pdf: 6553759 bytes, checksum: b6b09b0cd5857d94e0d270e185cce2ff (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:55:14Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sandro Silva de Andrade_Dissertação.pdf: 6553759 bytes, checksum: b6b09b0cd5857d94e0d270e185cce2ff (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:55:21Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sandro Silva de Andrade_Dissertação.pdf: 6553759 bytes, checksum: b6b09b0cd5857d94e0d270e185cce2ff (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T20:55:28Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Sandro Silva de Andrade_Dissertação.pdf: 6553759 bytes, checksum: b6b09b0cd5857d94e0d270e185cce2ff (MD5) Previous issue date: 2017-04-26 / Corte e sutura trata de algo que achei que conhecesse muito bem: eu. Tive algumas surpresas quanto a isso. Em consonância com metodologias investigativas contemporâneas no que tange à subjetividade, como cartografia, escritas de si, e principalmente A/r/tografia, pude realizar, no presente estudo, uma jornada de autoconhecimento. Através de uma escrita autobiográfica imagética/poética/(re)inventiva, tenho como objetivo, investigar alguns problemas que levantei enquanto educador. Em cursos particulares que ministro, de história em quadrinhos, desenvolvi propostas utilizando minhas referências pessoais como pontos de partida para a criação de práticas docentes lúdicas com base em narrativas autobiográficas. Matéria primordial do trabalho que aqui se apresenta, aquelas experiências pedagógicas evidenciam a busca por uma identidade metodológica através de dinâmicas era evocada a subjetividade dos alunos muito mais do que apenas transmitir informações técnicas. Corte e Sutura é, portanto, uma pesquisa de caráter processual, em constantes transformações e que aqui não se encerra. Ao contrário, o final desta etapa oferece possibilidades variadas de futuras investigações. / Cut and suture deals with something I thought I understood very well: me. I had a few surprises in this regard. In accordance with contemporary investigative methodologies regarding subjectivity, such as cartography, written by itself, and principally A/r/tography, I was able to carry out, in the present study, a journey of self-knowledge. Through autobiographical imagery / poetic / (re) inventive writing, I aim to investigate some problems that I identified as an educator. In particular courses that minister, comic book, I developed proposals using my personal references as starting points for the creation of playful teaching practices based on autobiographical narratives. Primordial subject of the work presented here, those pedagogical experiences evidence the search for a methodological identity through dynamics was evoked the subjectivity of the students much more than just convey technical information. Cut and Suture is, therefore, a research of processual character, in constant transformation and that does not end here. To the contrary, the end of this stage offers varied possibilities for future investigations.

Submitted by Simone Maisonave (simonemaisonave@hotmail.com) on 2018-05-18T14:25:09Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carla Borin Moura_Dissertação.pdf: 4522661 bytes, checksum: e4c6f4ddeceb407e4c39fb7de52dcd7e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:55:35Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carla Borin Moura_Dissertação.pdf: 4522661 bytes, checksum: e4c6f4ddeceb407e4c39fb7de52dcd7e (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2018-05-18T20:55:41Z (GMT) No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carla Borin Moura_Dissertação.pdf: 4522661 bytes, checksum: e4c6f4ddeceb407e4c39fb7de52dcd7e (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-18T20:55:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Carla Borin Moura_Dissertação.pdf: 4522661 bytes, checksum: e4c6f4ddeceb407e4c39fb7de52dcd7e (MD5) Previous issue date: 2017-05-05 / Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado do Rio Grande do Sul - FAPERGS / Esta pesquisa foi desenvolvida no curso de Mestrado em Artes Visuais, na linha de Pesquisa: Processos de Criação e Poéticas do Cotidiano. Evidencia uma cartografia poética, construída a partir da ação de caminhar pela cidade de Pelotas e seus arredores. Apresento uma série de fotografias, paredes/peles e algumas reflexões sobre o espaço referentes às transformações que ocorrem com a paisagem, promovidas pela umidade característica das região Sul. Ancorada no pensamento de alguns autores, como Michel De Certeau, Henry Thoreau, Hundertwasser e Ricardo Terra, entre outros, desenvolvo as noções do andarapé e dos maparedes. E, também aproximo os trabalhos que venho produzindo com os trabalhos de algumas artistas: Marina Polidoro, Manoela Medeiros e Graça Marques. / Esta investigación se desarrolla en el Máster en Artes Visuales, línea de investigación Procesos de Creación y Poéticas de lo cotidiano. Evidencia a una cartografía poética construida a partir de la acción de caminar por la ciudad de Pelotas y sus alrededores. Presentan una serie de fotografías, pared/piel y algunas reflexiones sobre el espacio y las transformaciones que ocurren con el paisaje, promovidos por la humedad característica de la región Sur. Anclado en el pensamiento de algunos autores tales como Michel De Certeau, Henry Thoreau, Hundertwasser y Ricardo Terra, entre otros, desarrollar las nociones de andarapé y de maparedes. Además, acerco los trabajos que he estado producido com los trabajos de algunas artistas: Marina Polidoro, Manoela Medeiros y Graça Marques.

Submitted by Aldones Nino Santos da Silva (aldones.c@gmail.com) on 2018-06-06T19:35:01Z No. of bitstreams: 1 Dissertação Funarte - Final.pdf: 2875852 bytes, checksum: 2d777f791ab84d9f4e898b4d76de06ed (MD5) / Approved for entry into archive by Diego Andrade (diego.andrade@fgv.br) on 2018-06-11T11:34:51Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Dissertação Funarte - Final.pdf: 2875852 bytes, checksum: 2d777f791ab84d9f4e898b4d76de06ed (MD5) / Made available in DSpace on 2018-06-14T19:07:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Dissertação Funarte - Final.pdf: 2875852 bytes, checksum: 2d777f791ab84d9f4e898b4d76de06ed (MD5) Previous issue date: 2018-04-18 / A presente pesquisa se dedica ao entendimento da criação da Funarte e sua atuação em seus anos iniciais, como marca de uma nova postura do governo federal, no campo das artes plásticas. A Funarte reuniu críticos, teóricos, historiadores e artistas, que por meio da teoria e da prática buscaram contribuir com projetos pioneiros através dos quais encontramos a formulação de uma política para arte contemporânea, que inicialmente se refletiu no apoio à realização de pesquisas. Na historiografia há poucas análises do período em que ocorreu a criação e implementação das principais estratégias da instituição; para tanto, talvez seja necessário pontuar que minha intenção transdisciplinar usa uma metodologia que tem como foco enredar o fio histórico da arte na trama de outros tantos fios da vida cultural. Assim, história política e memória tornam-se fundamentais para o alargamento das vias de compreensão do tema proposto. Busco pensar a relação entre censura estatal e fomento às práticas artísticas contemporâneas, defendendo uma nova relação entre 1976-1979, quando personagens que inicialmente haviam sido perseguidos ou mantinham uma postura crítica ao governo autoritário, neste momento ganham apoio para pesquisas sobre artes visuais. Logo, quando a arte contemporânea aparece dentro da Funarte, ela não aparece na forma de exposições, nem na forma de apoio direto ao trabalho do artista. Um fato próprio dessa relação da Funarte com arte contemporânea nesse momento inicial é a reflexão sobre o passado com foco em sua influência no presente. / The present research is dedicated to the understanding of the creation of Funarte and its performance in its initial years, as a brand new posture of the federal government, in the field of plastic arts. Funarte brought together critics, theoreticians, historians and artists, who through theory and practice sought to contribute to pioneering projects through which we find the formulation of a policy for contemporary art, which was initially reflected in the support of research. In historiography there are few analyzes of the period in which the creation and implementation of the main strategies of the institution took place, so it may be necessary to point out that my transdisciplinary intention uses a methodology that focuses on tracing the historical thread of art in the cultural life. Thus, political history and memory become fundamental for the extension of the ways of understanding the proposed theme. I try to think of the relationship between state censorship and the promotion of contemporary artistic practices, defending a new relationship between 1976-1979, when characters who had initially been persecuted or held a critical stance to authoritarian rule are now gaining support for visual arts research. Therefore, when contemporary art appears within Funarte, it does not appear in the form of exhibitions, nor in the form of direct support for the artist's work, a fact peculiar to this relationship of Funarte with contemporary art in this initial moment is the reflection on the past with focus on their influence in the present.

Submitted by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T18:41:36Z No. of bitstreams: 2 Experiências em busca do desenho infantil dentro de uma perspectiva interdisciplinar de ensino.pdf: 9195576 bytes, checksum: 5ffdd641d1a4b4c495ea21936bec198a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T22:20:04Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Experiências em busca do desenho infantil dentro de uma perspectiva interdisciplinar de ensino.pdf: 9195576 bytes, checksum: 5ffdd641d1a4b4c495ea21936bec198a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2016-02-26T22:21:39Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Experiências em busca do desenho infantil dentro de uma perspectiva interdisciplinar de ensino.pdf: 9195576 bytes, checksum: 5ffdd641d1a4b4c495ea21936bec198a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) / Made available in DSpace on 2016-02-26T22:25:03Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Experiências em busca do desenho infantil dentro de uma perspectiva interdisciplinar de ensino.pdf: 9195576 bytes, checksum: 5ffdd641d1a4b4c495ea21936bec198a (MD5) license_rdf: 23148 bytes, checksum: 9da0b6dfac957114c6a7714714b86306 (MD5) Previous issue date: 2014-03-31 / Sem bolsa / Esta dissertação relata uma prática docente desenvolvida nos Anos Iniciais do Ensino Fundamental na cidade brasileira de Rio Grande/RS. Este estudo é relevante porque apresenta uma proposta de ensino de Artes na direção de uma educação estética que valoriza o desenho infantil de forma interdisciplinar. Esta valorização surgiu depois de se observar que o desenho infantil é muito importante para o desenvolvimento da criança. Este trabalho tem por objetivo mostrar que é possível inserir o desenho infantil dentro do trabalho pedagógico interdisciplinar. A metodologia utilizada para a realização deste trabalho possui caráter qualitativo e se caracterizou pela realização de desenhos individuais e painéis coletivos construídos pelos alunos. O registro destas atividades foi realizado através de fotografias. Os resultados obtidos foram significativos, além de ser relacionado o desenho a outras áreas do conhecimento os estudantes desenvolveram o gosto em desenhar e desenharam com qualidade no traçado. / This paper reports a teaching practice developed in the first years of elementary school in the Brazilian city of Rio Grande/RS. This study is relevant because it presents a teaching arts toward an aesthetic education that values children`s drawing in interdisciplinary way. This recovery came after observing the children`s drawing is very important to a child´s development. This work aims to show that you can enter the children´s drawing within the interdisciplinary pedagogical work. The methodology used for this work has qualitative character and characterized by the achievement of individual and collective drawings panels built by students. The record of these activies was done through photographs. The results were significant beyond the drawing to be related to other areas of knowledge students developed a taste for drawing and designed with quality in the stroke.

Made available in DSpace on 2014-08-20T13:47:56Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Daniela da Cruz Schneider_Dissertacao.pdf: 1440263 bytes, checksum: 8bb0f5fe2b9f11c38022ebc06e46c49e (MD5) Previous issue date: 2013-03-28 / This dissertation approaches three different fields of knowledge: education, philosophy, and art. Under the problem Which the powers of the concept of minor pedagogy to Visual Arts Education?, aims to deploy and present the concept of minor pedagogy, using it to interrogate the field of Visual Arts Education. In contrast, the model of higher education of the Visual Arts Education, expressed by the Parâmetros Curriculares Nacionais of the area, with the possibility of a minor pedagogy. The minor pedagogy is understood as practices that divert, undermine and undo the claims of a higher education. A higher education is that engendered by that legitimizes by a macropolitics educational policies, parameters and guidelines, etc. The concept of minor pedagogy minor was drafted by Sílvio Gallo, from the book Kafka for a minor literature of Gilles Deleuze and Félix Guattari, in which these create the concept of minor literature. Both concepts have three coefficients: desterritorialization, political branch and collective value. This dissertation preserves such coefficients, but throws four propositions about the concept of minor pedagogy: I) The minor pedagogy works as a war machine in the educational territory; II) the minor pedagogy is rhizomatic; III) the minor pedagogy works through a micropolitics; IV) A knowledge of experience is a minor know. The study developed as bibliographical research. The central theoretical tools and dizzying write-downs signal in the thought of Gilles Deleuze and Félix Guattari, Michel Foucault, Jorge Larrosa and Sílvio Gallo. / Esta dissertação aproxima três diferentes campos do saber: educação, filosofia e arte. Sob o problema Quais as potências do conceito de pedagogia menor para o Ensino de Artes Visuais?, objetiva desdobrar e apresentar o conceito de pedagogia menor, utilizando-o para interrogar o campo do Ensino de Artes Visuais. Contrasta, assim, o modelo da educação maior do Ensino de Artes Visuais, expresso pelos Parâmetros Curriculares Nacionais da área, com as possibilidades de uma pedagogia menor. A pedagogia menor é entendida como práticas que desviam, subvertem e desrealizam as pretensões de uma educação maior. Uma educação maior é aquela engendrada pela macropolítica, que se legitima via políticas educacionais, parâmetros e diretrizes, etc. O conceito de pedagogia menor foi elaborado por Sílvio Gallo, a partir da obra Kafka por uma literatura menor de Gilles Deleuze e Félix Guattari, na qual criam o conceito de literatura menor. Ambos os conceitos apresentam três coeficientes: desterritorialização, ramificação política e valor coletivo. A presente dissertação preserva tais coeficientes, mas lança ainda quatro proposições acerca do conceito de pedagogia menor: I) A pedagogia menor opera como Máquina de Guerra no território educacional; II) A pedagogia menor é rizomática; III) A pedagogia menor esboça-se sobre e através de uma micropolítica; IV) Um saber de experiência é um saber menor. O estudo desenvolveu-se como pesquisa bibliográfica. As ferramentas teóricas centrais arquitetaram-se no pensamento de Gilles Deleuze e Félix Guattari, Michel Foucault, Jorge Larrosa e Sílvio Gallo.