Magíster en artes, mención artes visuales / El presente texto-tesis, en relación a la tesis anterior, tiene la intención de dar cuenta, tanto los procesos como las problemáticas que las obras abordan, considerando un tránsito, con los distintos relatos de carácter biográfico, pero que tienen una hebra que conduce el relato propio, destacándose “El imbunche” que nos servirá como eje temático para el análisis del total. Desde la apropiación del termino “huacho”, para desde ese lugar, generar la “causa común” necesaria o heteronimia con otros grupos a los que social y culturalmente se les ha negado visibilidad o que son considerados incompletos, carentes de la visibilidad necesaria que otorga la completitud.

Magíster en artes visuales / El presente texto tiene como objetivo exponer los ejes fundamentales que han guiado mi investigación visual, revisando algunas de las obras más significativas que forman parte de mi producción artística de los últimos quince años. ! He dividido el análisis en cuatro capítulos, el primero de los cuales pretende contextualizar los orígenes de mi trabajo –incluyendo mi formación inicial en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile–, presentando las coordenadas centrales de mi creación artística. El siguiente capítulo aborda el estudio de la imagen fotográfica: las excusas temáticas que he utilizado a lo largo de los años –ligadas en un comienzo a lo cotidiano–, y su traducción manual hacia otros soportes, para la generación de una nueva imagen material de gran escala. ! El tercer capítulo se centra en el análisis metodológico de mi trabajo, caracterizado por el uso de restricciones materiales y procesuales. Éstas tienen por objeto develar la estructura interna de las imágenes, dando cuenta de sus propios sistemas de construcción, al tiempo que relevan el trabajo de taller como espacio de constante aprendizaje. ! Finalmente, en el último capítulo se hace un recorrido por las obras producidas durante los últimos cinco años, utilizando el fieltro como soporte para nuevos ejercicios ópticos. En él se analizan tanto las excusas temáticas escogidas para estos proyectos, los problemas fotográficos que proponen, como la metodología de trabajo empleada en su producción.

Magíster en artes, mención artes visuales) / La presente tesis trata sobre una selección de obras de mi autoría, comprendida entre los años 2006 a 2016. El criterio de selección de estas obras está en directa relación al material con el cual fueron realizadas: Lentejuelas. Gracias a las particularidades formales de las lentejuelas he podido investigar en torno a problemas e inquietudes que abordan tópicos como repetición, orden, control, tiempo, trabajo, límite, peso, visibilidad y traducción. Por tanto, en el presente texto desarrollo estos conceptos en relación a las obras, así como también me interesa poner en relieve asuntos implícitos en mis procesos creativos y en las relaciones subterfugias de mi inconsciente que van constituyendo mi imaginario simbólico y que se trasladan a mi manera de concebir el trabajo creativo. La sistematización del uso constante del mismo material durante diez años, dan cuenta de una cierta pulsión por volver, por reintentar, por completar. Esta labor de insistencia ha significado para mí, además, un espacio donde puedo indagar y descubrir nuevas aristas posibles en donde el material en cuestión, las lentejuelas, seguirán siendo protagonistas

Tese (doutorado) - Universidade Federal de Santa Catarina, Centro de Ciências de Educação, Programa de Pós-Graduação em Educação, Florianópolis, 2016. / Made available in DSpace on 2016-09-20T04:33:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 341608.pdf: 1058232 bytes, checksum: ca2e17ba8bb7f1c5cbfce15dcc7d1d31 (MD5) Previous issue date: 2016 / A tese sugere uma leitura de autores como Gilles Deleuze, Marcel Proust e Hans Ulrich Gumbrecht, entre outros, na investigação da infância, entendida como esse instante presente em que a intensidade se inscreve na experiência do artista. Explora-se a ideia de que a infância, nesse sentido, pode acontecer a qualquer momento da vida. A pesquisa, desenvolvida em nível estritamente teórico, parte também da perspectiva de autores como São João da Cruz, Jean Genet, Andrei Tarkovski e Michel Leiris, explorando os conteúdos mais imagéticos de suas obras, e relacionando-os com a infância e com a dimensão da presença no trabalho do artista. Dois episódios de Em Busca do Tempo Perdido de Proust estão no centro da discussão: ?Os campanários de Martinville? e ?A Morte de Bergotte?. Duas infâncias, entendidas como ?acontecimento? e aprendizado, são aí analisadas, através das obras de Deleuze Proust e os Signos e Lógica da Sensação. Com Gumbrecht, no último capitulo, busca-se realizar teoricamente o ?espaço imaginário? proposto pelo trabalho, relacionando a experiência do artista à infância e à presença.<br> / Abstract : The present work suggests an approach of such authors as Gilles Deleuze, Marcel Proust and Hans Ulrich Gumbrecht, among others, through the study of the theme of childhood, understood as this present instant in which intensity is entrenched in the experience of the artist. We develop the idea that childhood, in this sense, can happen at any moment in life. Our research, undertaken on a strictly theoretical level, also considers the perspective of authors such as Saint John of the Cross, Jean Genet, Andrei Tarkovsky and Michel Leiris, by exploring the most pictorial contents of their works, relating them to childhood and to the dimension of the artist's presence in the work. Two episodes from ?In Search of Lost Time?, by Proust, form the core of the discussion: ?The Bell Towers of Martinville? and ?The Death of Bergotte?. Two types of childhood, understood as ?happening? and learning, are analyzed here, through Gilles Deleuze's two works, "Marcel Proust and the Signs" and "Logic of Sensation". With Gumbrecht, in the last chapter, we attempt to perform the ?imaginary space? proposed by the work, relating the experience of the artist to childhood and to presence.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2016. / Submitted by Fernanda Percia França (fernandafranca@bce.unb.br) on 2016-09-08T17:59:11Z No. of bitstreams: 1 2016_VirgíliodeBarrosAbreuNeto.pdf: 19417880 bytes, checksum: 64e67898f72ad9518d2ea77b24ed96f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Raquel Viana(raquelviana@bce.unb.br) on 2017-01-30T21:52:33Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2016_VirgíliodeBarrosAbreuNeto.pdf: 19417880 bytes, checksum: 64e67898f72ad9518d2ea77b24ed96f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2017-01-30T21:52:33Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2016_VirgíliodeBarrosAbreuNeto.pdf: 19417880 bytes, checksum: 64e67898f72ad9518d2ea77b24ed96f4 (MD5) / De onde vem o desejo pelo fazer artístico? O desejo pelo desenhar, pelo escrever? O que move um artista? Como enfrentar o vazio, a página em branco? Sobre o que falar? Como falar? Com quem falar? Nesta dissertação reflito sobre algumas questões do meu processo artístico em um texto de múltiplas vozes, uma escrita de artista, uma“proza de ateliê”. O trabalho relata a aproximação de um artista visual com a escrita e as descobertas, encantos e estranhamentos desse encontro. A partir dessas inquietações,construo um texto que é influenciado pelo próprio processo da escrita e também pelo meu trabalho que desenvolvo com o desenho. / From where does the will to make art come? The will to draw, to write? What moves an artist? How to face the emptiness and the white page? About what to say? How to say? With who to talk? In this essay I think over some issues in my artistic process using a text with a multiple voices. The research relates a visual artist approaching the act of writing and the discoveries, the delights and the distress in this process. From these concerns I built a text influenced by the own process of writing and also influenced by my work that I develop with drawing.

Tese (doutorado)—Universidade de Brasília, Instituto de Artes, Programa de Pós-Graduação em Arte, 2013. / Submitted by Jaqueline Ferreira de Souza (jaquefs.braz@gmail.com) on 2014-06-05T13:02:38Z No. of bitstreams: 1 2013_CinaraBarbosaSousa_Parcial.pdf: 10939550 bytes, checksum: 4d70d726e9afdf1d6747889605dbcd28 (MD5) / Approved for entry into archive by Patrícia Nunes da Silva(patricia@bce.unb.br) on 2014-06-05T13:30:42Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2013_CinaraBarbosaSousa_Parcial.pdf: 10939550 bytes, checksum: 4d70d726e9afdf1d6747889605dbcd28 (MD5) / Made available in DSpace on 2014-06-05T13:30:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2013_CinaraBarbosaSousa_Parcial.pdf: 10939550 bytes, checksum: 4d70d726e9afdf1d6747889605dbcd28 (MD5) / O dispositivo da Curadoria - entre seleção, conceito e plataforma c uma pesquisa que investiga o plano fulcral que opera a atividade da curadoria. Como medida de problematização procuramos dimensionar fundamentos e domínio desta atividade. Nosso propósito maior é refletir o que a curadoria faz e quais são seus princípios em relação à arte e não como se faz curadoria. Neste sentido, procuramos compreender esta atividade à luz do conceito multidimensional de dispositivo e na construção das relações em torno dos signos do poder, do saber e da posição dos sujeitos. Para tanto, buscamos por meio de seus estratos históricos e, 110 atravessamento das formações discursivas e dos códigos ordenadores da cultura, elementos elucidadores das concepções do discurso e das ações curatoriais. Com isso visualizamos 11a atualidade um segmento da produção artística que, ao ser afetada pela curadoria, cria linhas de fuga por meio de sua poética. _________________________________________________________________________________________________ ABSTRACT / The dispositive of Curatorship - among selection, concept and platform is a research that investigates the plan key which operates the activity of curatorship. In order to render problematic, we tried to scale the background and the field of this activity. Our main purpose is to reflect on what is done by curatorship and what its principles are in relation to the art, and not on how curatorship is done. In this sense, we aim to comprehend this activity regarding the concept of multidimensional dispositive and building relationships around the signs of power, knowledge and the position of the subjects. Therefore, we seek, through its historical strata and by crossing the discursive formations and the planning codes of culture, elements which reflect the concepts of discourse and the curatorial actions. Thus, nowadays we visualize a segment of the artistic production that, when affected by curatorship, creates lines of flight through its poetic.

Dissertação (mestrado)—Universidade de Brasília, Faculdade de Educação, 2009. / Submitted by Allan Wanick Motta (allan_wanick@hotmail.com) on 2010-04-01T11:50:47Z No. of bitstreams: 1 2009_FranciscoGuilhermeOliveiraJunior.pdf: 3813018 bytes, checksum: ff66f2a366459134519d35d4532829ce (MD5) / Approved for entry into archive by Daniel Ribeiro(daniel@bce.unb.br) on 2010-04-06T00:55:10Z (GMT) No. of bitstreams: 1 2009_FranciscoGuilhermeOliveiraJunior.pdf: 3813018 bytes, checksum: ff66f2a366459134519d35d4532829ce (MD5) / Made available in DSpace on 2010-04-06T00:55:10Z (GMT). No. of bitstreams: 1 2009_FranciscoGuilhermeOliveiraJunior.pdf: 3813018 bytes, checksum: ff66f2a366459134519d35d4532829ce (MD5) Previous issue date: 2009-03 / Este estudo verifica e descreve como a materialidade se constitui no Teatro de Animação a partir da observação de duas montagens cênicas, A mala de Ofélia e Pode Ser ou Dá Na Mesma, uma voltada para o Teatro de Bonecos e a outra para o Teatro de Sombras. Os objetivos desta pesquisa são: a identificação dos elementos que compõem a materialidade do objeto animado seja ele o boneco ou a silhueta; a investigação de como esta materialidade está relacionada ao fazer teatral do ator bonequeiro, do ator manipulador e, por fim, ao jogo cênico. A Metodologia Triangular foi empregada nesta pesquisa em conjunto com os princípios da Observação Participante, daí o envolvimento do pesquisador com os grupos observados. Integrando os movimentos do Contextualizar arte, do Fazer arte e do Fruir arte, tanto às montagens analisadas como à produção desta Dissertação. O que possibilitou as seguintes conclusões: A materialidade se refere, em um primeiro momento, às qualidades expressivas dos materiais que compõem o boneco e as silhuetas, como um objeto concreto. O que distingue este objeto no Teatro de Animação é a sua intermediação no processo de comunicação entre o ator e o espectador e o fato de que, para isto, é necessário que o objeto seja imbuído do valor ânima, a partir de sua manipulação e das convenções que se estabelecem durante o jogo cênico, conferindo-lhe o status de personagem. Este Status de personagem insere a materialidade em outro patamar, posto que já não se trate apenas de uma qualidade referente ao material utilizado no objeto animado e sim a um conjunto de ações, que têm início com o bonequeiro no ato da construção deste objeto, ao eleger técnicas e materiais de confecção, perpassa pelo diálogo entre o objeto construído e o seu manipulador, a partir da escuta sensível e do princípio da reciprocidade, onde um corpo interage com o outro. Até o momento do jogo cênico quando o espectador se inclui como jogador. Assim, observou-se que a Materialidade no Teatro de Animação se constitui pela sobreposição de camadas e subcamadas de ordem materiais, formais e atitudinais. O primeiro grupo de camadas surge pela ação do bonequeiro no momento da construção do boneco. O segundo na relação estabelecida entre o ator e o objeto animado e a terceira camada com a instituição do jogo cênico, quando o espectador assume a condição de jogador. _____________________________________________________________________________________ ABSTRACT / This study verifies and describes how it is the materiality of the Animation Theater from the observation of two mounted scenic, “A mala de Ofélia” and “Pode Ser ou Dá Na Mesma”, facing one of the Puppetry Theater and the other for the Theater of Shadows. The objectives of this research are: the identification of the elements of the materiality of the object is animated it the puppet or the silhouette, the investigation of how this is related to the materiality of the theater of puppetry’s actor and the puppeteer, and finally the game scenic. The Triangular Method was used in this study together with the principles of Participant Observation, thus the researcher's involvement with the groups observed. Integrating the art movements of the context art, making art and enjoy art, both the mounted and analyzed the production of this Dissertation. What enabled the following conclusions: materiality refers, in a first moment, the expressive qualities of the materials that make up the puppet and the silhouettes, as a concrete object. What distinguishes this object in the Animation Theater is its intermediation in the process of communication between the actor and spectator and the fact that for this it is necessary that the object is embedded value of anima, from his manipulation of the conventions and that are established during the scenic game, giving it the status of character. This figure includes the status of materiality in another level, since it is no longer just a quality material used in referring to the animated object, but a set of actions, beginning with the of puppeteer upon the construction of this object, the choose techniques and materials of construction, permeates the dialogue between built object and its puppeteer from the sensitive listening and the principle of reciprocity, where a body interacts with the other. So far the game scenic, when the viewer is included as a player. It was found that the material in the Animation Theater is constituted by overlapping layers and sublayer of a material, formal and attitudinal. The first group of layers is by the action of puppeteer at the time of construction of the puppet. The second, in the relationship between the actor and the animated object and the third layer with the institution of the theatrical game, where the spectator assumes the condition of players.

Magíster en artes con mención en artes visuales / Este trabajo de escritura se propone reflexionar sobre una partida de mi obra para lo que seleccioné seis proyectos realizados en los últimos cinco años, mediando la realización del Programa de Magister en Artes Visuales de la Universidad de Chile. En la producción de todas estas obras, y en general de toda mi obra, y en un intento de apropiación de los diversos tipos de espacios que existen en el mundo, empleo como método y procedimiento el recorrer, demarcar, recolectar y clasificar, procesos con los cuales y en los cuales cifro el despliegue material de toda mi obra. Como si con esos movimientos –a la vez errantes y superlativamente planificados– quisiera reconocer, redefinir e interpretar el mundo. Es mediante la descontextualización de los materiales sobrevinientes –objetuales, narrativos, estéticos, históricos, sociales, geográficos, psicológicos, culturales, etcétera–, y su entremezclamiento de acuerdo a una cierta “regla de juego”, que pretendo que ese reordenamiento regulado produzca una narración inesperada –literaria y objetual–, distinta e incluso contradictoria con la lectura cotidiana que acostumbramos a hacer de las cosas. Utilizo entonces la vinculación de dichos materiales, de manera de construir con ellos formas que aludan a lo real, tanto en su totalidad como en sus componentes, así como también en la evocación de las impresiones que esta realidad puede generarnos. A su vez, las obras ya producidas dejan ver una combinación de técnicas y una relación, a veces inesperada e impropia, de la materialidad que la conforma, en coherencia con “el texto” que suponemos que toda obra significa.

Magíster en artes, mención en artes visuales / Durante el año 2012 me integré a la cohorte del Magíster en Artes Visuales de la Universidad de Chile, con la intención de poner en análisis temas quecuales me he acercado, abordando mi obra artística desde sus comienzos, hasta los trabajos más recientes. Así mismo pretende ser una revisión al interior de mi estrategia visual y mis referentes, analizando las extensiones que ofrecen para el desarrollo de obra. Desarrollo mis argumentos en un principio desde la noción de memoria, como motor principal de trabajo, el cual se instala dentro del contexto de la biografía y experiencia personal. Mi intención es poder comprender y a la vez, fijar un punto desde dónde el cual pretendo proyectar mis futuras investigaciones. También desea otorgar luces acerca del como se hila y se insiste en la producción de obra, y del se reiteraban en mis procesos de obra. Este texto, escrito en primera persona, da cuenta de las reflexiones a las cómo se traduce ésta, en un acto de comunicación al espectador.

Orientadora: Geralda Mendes F. S. Dalglish (Lalada Dalglish) / Banca: Sumaya Mattar / Banca: Claudia Fazzollari / Banca: Jean Jacques Vidal / Banca: Zandra Coelho de Miranda Santos / Resumo: Esta tese defende a relevância da cerâmica na arte, bem como seu importante aspecto político, educacional e social. O trabalho teve como principal objetivo o estudo e a reflexão sobre o processo de formação, produção em escultura cerâmica e a atividade didática das artistas contemporâneas Vilma Villaverde, da Argentina, e Virgínia Fróis, de Portugal, que têm o corpo como temática em seus trabalhos artísticos. Neste âmbito, a pesquisa reflete sobre o contexto histórico da produção artística feminina, a presença do corpo na escultura, o papel da argila na escultura moderna e contemporânea, processos e procedimentos na criação das artistas selecionadas, seus mestres e influências herdadas, a instituição de centros de formação em arte, especialmente em seus países, bem como a atribuição do artista-professor. Como resultado a pesquisa enfatiza a forma como as artistas se consolidaram e como aliam suas criações artísticas ao seu trabalho de ensino, e como se dá a partilha de conhecimento. / Abstract: This thesis defends the relevance of the certamic art, as well as the importance of its political, educational and social aspect. The main objective of this work was the study and reflection on the process of formation, production in ceramic sculpture and the didactic activity of the contemporary artists, Vilma Villaverde of Argentina and Virginia Fróis of Portugal, who have the body as theme in their art work. In this way, the research reflects on the historical context of female artistic production, the presence of the body in sculpture, the role of clay in modern and contemporary sculpture, the processes and procedures in the creation of the selected artists, their masters and the inherited influences, and the establishment of training centers in art, especially in their countries, as well as the role of the artist-teacher. As a result the research emphasizes how artists have been consolidated and how they have combined their artistic creations with their teaching work and how knowledge is shared. / Resumen: Esta tesis defiende la relevancia de la cerámica en el arte, así como su importante aspecto político, educativo y social. El objetivo principal de este trabajo fue el estudio y la reflexión sobre el proceso de formación, producción de la escultura de cerámica y la actividad de enseñanza de las artistas contemporáneas Vilma Villaverde, Argentina, y Virgínia Fróis, de Portugal, que tienen el cuerpo como un tema en sus trabajos artísticos. En este ámbito, la investigación reflexiona sobre el contexto histórico de la producción artística femenina, la presencia del cuerpo en la escultura, el papel de la arcilla en la escultura moderna y contemporánea, procesos y procedimientos en la creación de las artistas seleccionadas, sus maestros e influencias heredadas, y el estabelecimiento de centros de formación en arte, especialmente en sus países, así como el papel del artista-maestro. Como resultado, la investigación enfatiza cómo las artistas se han consolidado y cómo alían sus creaciones artísticas a su trabajo de enseñanza, y cómo se da el compartir de conocimiento. / Doutor