Nuestro interés por desarrollar el anteproyecto arquitectónico para un centro artístico dirigido para la niñez ubicado en la zona central del distrito de San Juan de Miraflores, en la ciudad de Lima, Perú; se debe principalmente a la ausencia en ese distrito de espacios donde se estimule el desarrollo del aprendizaje del arte con una infraestructura adecuada que cumpla con la reglamentación, que se integre formal y espacialmente a su entorno de manera lúdica permitiéndose su identificación y uso libre para los niños del distrito. El tema fue elegido también por la importancia determinante que tiene el arte en el desarrollo del niño. Al lado del Palacio Municipal del distrito de San Juan de Miraflores existe un terreno ubicado en el cruce de las Av. Belisario Suarez y Av. Billinghurst con la Av. Tomás Guzmán, cuya área es de 10793.58 m2 aproximadamente. Actualmente, el terreno está ocupado de manera parcial y temporal por un centro de educación especial, el cual será reubicado a otro terreno que también es propiedad del municipio del distrito. El criterio de localización del espacio se debe a que se buscó un terreno que se encuentre ubicado en una zona céntrica del distrito, de fácil acceso y que cuente con la seguridad que le permite su cercanía al Palacio Municipal. Además este criterio es respaldado a través de una encuesta dirigida a los vecinos del distrito en donde se manifiesta la necesidad de que este centro artístico esté ubicado en un sitio céntrico, seguro y de fácil acceso desde cualquier punto del distrito. El objetivo principal de nuestra Tesis es proponer y desarrollar el anteproyecto arquitectónico de un centro artístico público dirigido para la niñez que complemente la educación tradicional impartida en las escuelas, con la finalidad de dotar a los niños de valores positivos en función a la estimulación de la creatividad que le sirvan como herramientas positivas para el desarrollo de sus vidas. Como parte del anteproyecto se aplicaron encuestas a los vecinos de este distrito de San Juan de Miraflores para conocer la necesidad o no de la puesta en marcha de un centro artístico. La respuesta fue más que positiva debido a la necesidad de estimular valores positivos dentro de la niñez del distrito que se encuentran actualmente en riesgo debido a los problemas sociales que aquejan al distrito: delincuencia, barras bravas, pandillaje, etc. Los cuales conviven diariamente en el imaginario colectivo de la juventud del distrito convirtiéndose en un ejemplo negativo, el cual debe ser mitigado mediante la promoción de valores positivos dentro de la niñez de la comunidad. Para ello, recopilamos toda una serie de información tanto teórica como de experiencias en otros países y proyectos de desarrollo ya puestas en marcha, que aborda la importancia de la estimulación del arte en la niñez como válvula de escape en sociedades es estado de riesgo afectados por una serie de problemas sociales que abordan ciudades en vías de desarrollo o con carencia de espacios donde se promocionen valores positivos para con su comunidad. La falta de integración e identificación positiva con su entorno se convierte en caldo de cultivo para que la niñez y juventud busquen fuera del hogar y de la escuela espacios en donde generar identidad, encontrando en la violencia y pandillaje una forma de identificación negativa que va formando su imaginario social e identidad. Conociendo toda esta información, concluimos que nuestro anteproyecto debía ser muy funcional con espacios diseñados y distribuidos para la facilitación de la estimulación de la creatividad artística en base a criterios lúdicos de integración e identificación con el espacio. Se espera que este mismo concepto se reproduzca en otros distritos a fin de estimular valores positivos fuera de los espacios académicos, en base a la promoción de la creatividad artística voluntaria y libre para que los niños puedan sentar las bases de una identificación positiva con su comunidad.

Esta dissertação tem como principal objetivo formular uma reflexão acerca do processo de instauração das três propostas artísticas, apresentadas como resultados práticos da pesquisa: Faça fácil, Autoretratos e Sonhos. Tal reflexão é conduzida por questionamentos que, suscitados pelo próprio processo, colaboram para o estabelecimento do mesmo enquanto um dispositivo ficcional. Ou seja, meu processo artístico é entendido como um sistema por meio do qual instauro e apresento universos ficcionais. Sendo assim, o objeto de estudo desta dissertação é os procedimentos para a construção dos universos ficcionais instaurados pelo processo. Partindo da hipótese de que os universos são instaurados, principalmente, por meio da construção de personagens ficcionais, seres imaginários, frutos de uma invenção, proponho uma análise dos procedimentos para a construção dos personagens que figuram em minhas obras. Desta forma, a discussão desenvolve-se em torno da seguinte questão: como, concretamente, são construídos os personagens ficcionais, em meu processo artístico? Uma possível resposta a essa questão leva ao ponto de irradiação de Faça fácil, Auto-retratos e Sonhos e, conseqüentemente, ao eixo principal da pesquisa: pelo tensionamento da fronteira que existe entre a realidade e a ficção, ou melhor, entre a realidade da vida cotidiana e os universos ficcionais instaurados pelo meu processo artístico. / This dissertation has as main objective to formulate a reflection concerning the process of instauration of the three artistic proposals, presented as practical results of the research: Do easy, Self-portraits and Dreams. Such reflection is driven by questions that, suscitated by the own process, they collaborate for the establishment of the same while a fictional device. In other words, my artistic process is understood as a system through which I establish and I present fictional universes. Being thus, the object of study of this dissertation is the procedures for the construction of the fictonal universes established by the process. Starting from the hypothesis that the universes are established, mainly, through the construction of fictional personages, imaginary beings, fruits of an invention, I propose an analysis of the procedures for the personages' construction that figure in my works. This way, the discussion develops around the following question: how, concretely, are constructed the fictional personages, in my artistic process? A possible answer to this question takes to the point of irradiation of Do Easy, Self-portraits and Dreams and, consequently, to the main axis of my research: by the tension of the border that exists between the reality and the fiction, or better, between the daily life's reality and the universes established by my artistic process.

Esta dissertação tem como principal objetivo formular uma reflexão acerca do processo de instauração das três propostas artísticas, apresentadas como resultados práticos da pesquisa: Faça fácil, Autoretratos e Sonhos. Tal reflexão é conduzida por questionamentos que, suscitados pelo próprio processo, colaboram para o estabelecimento do mesmo enquanto um dispositivo ficcional. Ou seja, meu processo artístico é entendido como um sistema por meio do qual instauro e apresento universos ficcionais. Sendo assim, o objeto de estudo desta dissertação é os procedimentos para a construção dos universos ficcionais instaurados pelo processo. Partindo da hipótese de que os universos são instaurados, principalmente, por meio da construção de personagens ficcionais, seres imaginários, frutos de uma invenção, proponho uma análise dos procedimentos para a construção dos personagens que figuram em minhas obras. Desta forma, a discussão desenvolve-se em torno da seguinte questão: como, concretamente, são construídos os personagens ficcionais, em meu processo artístico? Uma possível resposta a essa questão leva ao ponto de irradiação de Faça fácil, Auto-retratos e Sonhos e, conseqüentemente, ao eixo principal da pesquisa: pelo tensionamento da fronteira que existe entre a realidade e a ficção, ou melhor, entre a realidade da vida cotidiana e os universos ficcionais instaurados pelo meu processo artístico. / This dissertation has as main objective to formulate a reflection concerning the process of instauration of the three artistic proposals, presented as practical results of the research: Do easy, Self-portraits and Dreams. Such reflection is driven by questions that, suscitated by the own process, they collaborate for the establishment of the same while a fictional device. In other words, my artistic process is understood as a system through which I establish and I present fictional universes. Being thus, the object of study of this dissertation is the procedures for the construction of the fictonal universes established by the process. Starting from the hypothesis that the universes are established, mainly, through the construction of fictional personages, imaginary beings, fruits of an invention, I propose an analysis of the procedures for the personages' construction that figure in my works. This way, the discussion develops around the following question: how, concretely, are constructed the fictional personages, in my artistic process? A possible answer to this question takes to the point of irradiation of Do Easy, Self-portraits and Dreams and, consequently, to the main axis of my research: by the tension of the border that exists between the reality and the fiction, or better, between the daily life's reality and the universes established by my artistic process.

Esta dissertação tem como principal objetivo formular uma reflexão acerca do processo de instauração das três propostas artísticas, apresentadas como resultados práticos da pesquisa: Faça fácil, Autoretratos e Sonhos. Tal reflexão é conduzida por questionamentos que, suscitados pelo próprio processo, colaboram para o estabelecimento do mesmo enquanto um dispositivo ficcional. Ou seja, meu processo artístico é entendido como um sistema por meio do qual instauro e apresento universos ficcionais. Sendo assim, o objeto de estudo desta dissertação é os procedimentos para a construção dos universos ficcionais instaurados pelo processo. Partindo da hipótese de que os universos são instaurados, principalmente, por meio da construção de personagens ficcionais, seres imaginários, frutos de uma invenção, proponho uma análise dos procedimentos para a construção dos personagens que figuram em minhas obras. Desta forma, a discussão desenvolve-se em torno da seguinte questão: como, concretamente, são construídos os personagens ficcionais, em meu processo artístico? Uma possível resposta a essa questão leva ao ponto de irradiação de Faça fácil, Auto-retratos e Sonhos e, conseqüentemente, ao eixo principal da pesquisa: pelo tensionamento da fronteira que existe entre a realidade e a ficção, ou melhor, entre a realidade da vida cotidiana e os universos ficcionais instaurados pelo meu processo artístico. / This dissertation has as main objective to formulate a reflection concerning the process of instauration of the three artistic proposals, presented as practical results of the research: Do easy, Self-portraits and Dreams. Such reflection is driven by questions that, suscitated by the own process, they collaborate for the establishment of the same while a fictional device. In other words, my artistic process is understood as a system through which I establish and I present fictional universes. Being thus, the object of study of this dissertation is the procedures for the construction of the fictonal universes established by the process. Starting from the hypothesis that the universes are established, mainly, through the construction of fictional personages, imaginary beings, fruits of an invention, I propose an analysis of the procedures for the personages' construction that figure in my works. This way, the discussion develops around the following question: how, concretely, are constructed the fictional personages, in my artistic process? A possible answer to this question takes to the point of irradiation of Do Easy, Self-portraits and Dreams and, consequently, to the main axis of my research: by the tension of the border that exists between the reality and the fiction, or better, between the daily life's reality and the universes established by my artistic process.

Submitted by JOHN PAUL GALLEGOS CARRION (gallegos_john@hotmail.com) on 2018-05-08T02:29:18Z No. of bitstreams: 1 07_05_2018_TCC_John_Gallegos.pdf: 1631889 bytes, checksum: 52c562dfba5ac359695e4df11cdb47f4 (MD5) / Approved for entry into archive by Nilson Nascimento Souza (nilson@ufba.br) on 2018-05-14T11:54:35Z (GMT) No. of bitstreams: 1 07_05_2018_TCC_John_Gallegos.pdf: 1631889 bytes, checksum: 52c562dfba5ac359695e4df11cdb47f4 (MD5) / Made available in DSpace on 2018-05-14T11:54:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 07_05_2018_TCC_John_Gallegos.pdf: 1631889 bytes, checksum: 52c562dfba5ac359695e4df11cdb47f4 (MD5) / FAPESB - Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado da Bahia / Na atualidade, o mundo do trabalho musical apresenta grandes desafios. O objetivo deste trabalho é estudar e analisar o mercado consumidor de música ao vivo, entendendo as preferências e os anseios do público de acordo com a localização e o estilo musical, para assim poder melhorar a participação no mercado. O estudo será feito compilando uma pesquisa de mercado (qualitativa/quantitativa) sobre o perfil e as preferências do público do dueto Rock n’ Rumba, no intuito de ser replicada por músicos, com a participação de um(a) profissional da estatística, para poder interpretar os resultados obtidos. Com os resultados da pesquisa será possível determinar com maior exatidão se o tipo de música proposta pelo grupo é compatível com as preferências do público que o assiste, podendo assim: ajustar repertório, melhorar as intenções na interpretação das músicas, efetivar a comunicação com o público, e avaliar o potencial de projeção do projeto. Essa informação permite divulgar o trabalho do grupo de forma mais eficaz, nos canais midiáticos certos, que atendam melhor às necessidades do seu público, para que o empreendimento musical possa ter uma participação consistente no mercado. Palavras-chave: pesquisa de mercado, música ao vivo, preferências do público. / Nowadays, the musical Market is filled with challenges, especially when a musical group decides to make music outside of Mass media-driven music market, where structures for carrer growth are better defined. The objective of this work is to study and analyze the music consumer market focusing in the live music scene so as to understand the preferences and desires of the public based on a specific venue and musical style. We pretend to do this by summarizing and showing the process of execution of a market survey of a musical show (qualitative and quantitative) with the intention to better understand the public. This process could be replicated with the participation of an statician to find out if the music proposed by the musical group matches the preferences of its customers, making the experience even better for them, with the end result of consistent market share for the musical group and repeated business. Keywords: Market research, live music, preferences of an audience.

Made available in DSpace on 2016-02-05T18:29:39Z (GMT). No. of bitstreams: 0 Previous issue date: 2013-01-29. Added 1 bitstream(s) on 2016-02-05T18:33:40Z : No. of bitstreams: 1 000718449.pdf: 900402 bytes, checksum: 83baefb7823a861e8f948092f1cbf24e (MD5) / Esta tese propõe o tratamento de questões em torno das práticas documentais no âmbito das políticas patrimoniais brasileiras tendo como princípio duas proposições: a documentação patrimonial como dispositivo social de poder do patrimônio; e o campo do patrimônio como espaço de articulação das relações e jogos estratégicos do poder estatal. Levando essa discussão para o lugar específico do Arquivo Central do IPHAN/Seção Rio de Janeiro (ACI/RJ), nossa finalidade é explicar como essas associações se estabelecem no interior de uma central de cálculo que agencia as tensões entre saberes e poderes para produção de materialidades, estabilidades e permanências. Assim, em primeiro lugar, propomos o entendimento do pensamento do documento para percebê-lo como uma emergência decorrente de diversos agenciamentos estabelecidos historicamente através de regimes de poder/saber e de saber/poder. Num segundo momento, tratamos da construção do saber patrimonial e da configuração da documentação patrimonial como dispositivo de poder no interior de práticas e políticas governamentais. Em decorrência, traçamos um caminho para compreendermos as disputas de saber/poder entre neocoloniais e modernistas para a constituição e desenvolvimento do campo legal do patrimônio no Brasil. Posteriormente, revisitamos a noção de arquivo apontando para a materialidade e os processos de documentar. Por fim, mostramos a constituição, estrutura e funcionamento do Arquivo Central do IPHAN/Seção Rio de Janeiro (ACI/RJ) para analisá-lo como uma central de cálculo e, consequentemente, como um lugar praticante e praticado. / This thesis proposes to address issues surrounding the documentary practices within the Brazilian policies for patrimony having two propositions as principles: the patrimonial documentation as social device of patrimony's power; and the patrimony's field as space to articulate the relations and strategic games of power from the state. Bringing this discussion to the specific place of the Central Archives from IPHAN/Rio de Janeiro Section (ACI/RJ), our purpose is to explain how these associations are established within a calculus' center touting the tensions between knowledge and power to produce materialities, stabilities and permanencies. Thus, in first place, we propose the understanding of the document's thought to perceive it as an emergency due to various institutional negotiations established historically through regimes of power/knowledge and of knowledge/power. In a second moment, we treat construction of patrimonial knowledge and configuration of patrimonial documentation as a power device in the interior of governmental practices and policies. In this way, we trace a way to understand the disputes of knowledge/power between neo-colonials and neomodernists for the constitution and development of the legal patrimonial field in Brazil. Subsequently, we revisit the notion of archive pointing to the materiality and the documenting process. Finally, we show the formation, structure and operation of the Central Archives from IPHAN/Rio de Janeiro Section (ACI/RJ) to analyze it as a calculus' center and, consequently, as a place practitioner and practiced.

Orientador: Ligia Arcuri Eluf / Tese (doutorado) - Univesidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-14T19:04:37Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Niculitcheff_Sergio_D.pdf: 15344861 bytes, checksum: ad35877328602d1ad77c5aa64e7b7fef (MD5) Previous issue date: 2009 / Resumo: Neste trabalho abordo minha produção artística tendo a memória como aspecto principal. Rememoro alguns fatos vividos na infância e juventude, demonstrando como eles estão diretamente relacionados às Imagens utilizadas no presente e as relações que se estabelecem com a poética em minhas obras. Mostro a importância da observação no surgimento da imagem, abordando aspectos relacionados às inspirações e à criação de figuras. Exponho procedimentos pessoais, como o de colecionar pequenos objetos, e como também são manifestações da memória. Associo as lembranças a elementos culturais ligados a aspectos formais, tais como as influências da representação do Renascimento. Discorro sobre os elementos de linguagem e de como em minha obra são tratados os procedimentos artísticos, enfoco questões práticas da confecção das obras, relatando as técnicas de pintura, gravura e escultura. Faço um relato sobre a gênese de minha obra, explicitando detalhadamente as etapas de meu processo particular de criação. Desnudo todos os passos; desde a concepção das imagens, as escolhas das formas, a preparação do suporte, a execução da obra e o tratamento pictórico até a finalização do trabalho / Abstract: This work has been developed based in my memory only. Childhood and teenager experienced facts are used as a demonstration that is directly related to actual images, also poethic relation with my work. Observation importance was pointed out at image's construction also comprehending future aspects of picture creation. The relevance of object collection as part of memory perception was also emphasized at this document. Relation of cultural elements and formal aspects, as Renaissance influences as well, are proximately connected at this work. The language elements are mentioned, artistics procedures, practical focus works, relating paint techniques, engraving and sculpture. Reporting of my work's genesis were developed detailing steps of my particular creation process. All steps are explicit; beginning with image conception, shapes choice, support preparation, work execution and pictorial treatment up to work conclusion / Doutorado / Artes / Doutor em Artes

Orientador: Fernão Vitor Pessoa de Almeida Ramos / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes / Made available in DSpace on 2018-08-23T15:38:42Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Maues_JulianaPinheiro_M.pdf: 9529207 bytes, checksum: f09dbf4511fe2a248642488c600339ef (MD5) Previous issue date: 2013 / Resumo: O presente trabalho é resultado de pesquisa sobre o diretor chinês Chang Cheh, atuante no cinema de artes marciais de Hong Kong dos anos 1960 aos 1990. A proposta é traçar um perfil estilístico da obra deste cineasta, tendo como fio da meada a categoria que Noël Burch denomina "tema", ou seja, a matriz da forma cinematográfica. Para isso, foram selecionados dez filmes, de modo a compreender ao menos um de cada uma das fases da carreira do cineasta, sobre os quais foi realizada extensiva análise estilística, segundo parâmetros estabelecidos por David Bordwell. Desse modo, foi possível a identificação de um tema maior, que confere unidade à obra de Chang e cujos desdobramentos permitiram a sua identificação com o conceito de Força, conforme desenvolvido por Simone Weil. Logo, o cerne deste trabalho está no modo como Chang expressa estilisticamente à problemática da Força, com especial atenção para os seus pontos de contato com aspectos como o heroísmo, a violência e o trágico. Este trabalho pretende, ainda, ser uma apresentação do cinema de Chang, o qual, apesar da sua larga influência no cinema de Hong Kong e no filme de ação de modo geral, é pouco presente nos meios acadêmicos e na cinefilia canônica / Abstract: This work is presented as a result of a research on the Chinese director Chang Cheh, a filmmaker who worked in the martial arts cinema made in Hong Kong from the 1960s until the 1990s. The purpose is to trace a stylistic profile of his work, taking as conduction the category Noël Burch called "theme", in other words, the generator of cinematographic form. With this intention, it was selected ten movies, chosen in a way to content at least one representant of each one of the phases of the director's career. It was made extensive stylistic analyse over these movies, following parameters established by David Bordwell. Thus it was possible to identify a major theme that gives unity to Chang's work and whose deployment allowed its identification with the concept of Force, in the way it was developed by Simone Weil. The core of this work is in perceive the way Chang expresses in a stylistic mode the problematic of Force, with special attention to aspects such as heroism, violence and tragic. This work intends to be also a presentation of Chang's cinema. Although his large influence in the Hong Kong cinema and in the action movie altogether, Chang is still a filmmaker not very present in academic circles and in canonic cinephilia / Mestrado / Multimeios / Mestra em Multimeios

Orientador: Jorge Sidney Coli Júnior / Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-19T16:21:05Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Marins_DirceuCarlos_D.pdf: 12469254 bytes, checksum: a5f688b813a1ecb14cc07ff2da39c473 (MD5) Previous issue date: 2012 / Resumo: A partir dos filmes dirigidos pelo cineasta norte-americano Clint Eastwood, a pesquisa procura estabelecer uma apreciação dessa produção audiovisual através da paisagem. As relações indiciárias encontradas traçam motivos estéticos que se tomou por um estilo flutuante. A tese central é a de como os afetos e as locações/paisagens compõem efeitos poéticos e actanciais dentro desse estilo. Esses recursos são observados em suas modulações e efeitos recorrentes, ao longo de toda a filmografia do cineasta. A paisagem nos filmes - tomada aqui como os cenários naturais e naturados, tanto geográficos quanto meteorológicos - é estudada como elemento narrativo e, ao mesmo tempo, iconográfico. As modulações de suas aparições são tecidas a par de personagens outsiders e seus afetos no cinema do diretor, através da seleção de fotogramas/frames (cenas, sequências e planos sequência) de alguns de seus filmes. Assim, a pesquisa se apresenta em duas partes principais: I) filmografia completa, com detalhes técnicos e indicações do comportamento das tramas e das paisagens (na maior parte das obras); II) recortes específicos de algumas obras e de suas paisagens, por tópicos que conversam por entre diferentes filmes e períodos da filmografia do diretor. Relações com a pintura e outros diretores estabelecem, também, uma moldura de recursos estilísticos que atravessam essas composições audiovisuais / Abstract: By directed films of northamerican filmmaker Clint Eastwood the tesis accomplished an appreciation of this audiovisual production through landscape. The clues relations found marks esthetical motives that take it for a floating style. The central thesis is how the affections and the locations/landscapes compound poeticals and actancials effects into this style. This resources are watching in his modulations and recurring effects toward all filmography by the filmmaker. The landscape in the movies - take it here like the natural and naturated scenarios, also geographical and meteorological - is studied like narrative element and, at the same time, iconographical. The modulations of his appearance are tailoring by the side of outsiders characters and his affections in the cinema of the director, by selected frames (scenes, sequences and plan-sequences) of some of his movies. Thus the research shows in two principal parts: I) complete filmography with technical details and indications of the behavior of plots and the landscapes (in most of the works); II) specific cuttings of some of this works and his landscapes by topics that talk between different movies and periods of the filmography of the director. Relationships with the painting and other directors establishes too a frame of stylistic resources that crossing this audiovisuals compositions / Doutorado / Historia da Arte / Doutor em História

Orientador : Pedro Paulo Abreu Funari / Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciencias Humanas / Made available in DSpace on 2018-08-01T02:12:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Machado_ClaudeteNascimento_M.pdf: 12723066 bytes, checksum: c43fa260fddc720caf19865546ea9392 (MD5) Previous issue date: 2001 / Resumo: Neste trabalho, analisamos as formas de olhar a Fortaleza de São José de Macapá para compreender o sentido dado ao monumento enquanto monumento Histórico, representação e espaço artístico-cultural,de aproveitamentoturístico e patrimôniohistóricoe cultural tombado pelo IPHAN. Analisamos a construção e consolidação de sua monumentalidade no processo de 1950 (data do tombamento) aos dias de hoje (2001). Nesta perspectiva, trabalhamos os sentidos dado a Fortaleza a partir dos discursos verbal e não verbal, através da materialidade discursiva apresentada nos jornais, folders, entrevistas, e, representações da Fortaleza reproduzidas nas poesias, além da iconografia representada nas pintura, desenhos e fotografias. Neste sentido, além da análise dos discursos, trabalhamos também, as representações alegóricas como método de análise dos olhares a Fortaleza. Para perceber e compreender os sentidos dados à Fortaleza de São José de Macapá no processo de sua institucionalização como patrimônio histórico e cultural brasileiro, amazônico e amapaense, estudamos a representação de cultura, da memória nacional, os olhares instituídos à Fortaleza nos períodos de construção e consolidação da monumentalidade e a importância da Fortaleza na identificação e representaçãoda história, da cultura brasileira, amazônica e amapaense / Abstract: In this work, we analyzed ways of observing the São José Fortress of Macapá to understand the significance given to the monument while as historic monument, a representation and cultural-artistic space and of touristic utilization, and as a historic and cultural patrimony declared by IPHAN. Therefore, we analyzed the construction and consolidation of its monumentality from the day of the process in 1950 up to these days (2001). In this perspective, we worked in ways to find senses given to São José Fortress in Macapá from the verbal and non-verbal speeches, through the discursive articles presented in newspapers, folders, and interviews about the Fortress, not mentioning the ilusory speeches presented through paintings, drawings and photographs, and also images and representations about the Fortress through poetry. In this sense, besides analyzing the speeches, we also worked, he allegory representations as a method of analyze of visions of the Fortaleza. To realize and comprehend the senses given to the Fortaleza in its monumentality process, we studied the patrimony in its cultural representation, besides of its sense of museum object, reports, its visual representation in museums, and its importance in the construction, identification and representation of the national patrimony. Therefore, turning the Fortress into a Brazilian Patrimony, from the Amazon and from Amapá / Mestrado / Mestre em História